La Alfombra Roja

sábado, 31 de diciembre de 2011

Las 10 películas imprescindibles del 2011 para Cinedania

Para cerrar el año me parecía imprescindible plantearos las 10 películas más interesantes del 2011 desde la mirada de Cinedania. Han sido muchos pases de prensa, preestrenos, premieres, eventos Sensacine... y además hemos estado en dos de los Festivales más importantes de España como son los de Málaga y San Sebastian.

A lo largo de estos 365 días hemos aprendido mucho de lo que se puede hacer con una cámara: A rodar en blanco negro y sin sonido, a volver a la niñez, a impactarnos con imágenes tan duras como bellas, a que los problemas del día a día tengan su reflejo en la gran pantalla y, en definitiva, a seguir amando al cine.

Estas 10 películas que os proponemos de alguna u otra forma han conseguido ese objetivo y es justo reconocerlo en este post:

10.- "Cinco metros cuadrados"


Tuvimos la ocasión de disfrutarla en el pasado Festival de Málaga donde acaparó los premios más importantes incluyendo mejor película. Merecía estar en esta lista por dos motivos: el primero por saber reflejar de esa manera tan cercana y natural el problema de la vivienda que sufren y siguen sufriendo muchos españoles, y en segundo lugar por la dirección tan magistral de Max Lemcke sacando partido a dos actores de comedia como son Fernando Tejero y Malena Alterio, reglalándonos su cara más amarga y talentosa.

9.- "The company men"



La crisis al descubierto. Las consecuencias desoladoras del momento en que vivimos se muestran con crudeza en esta película donde destacan especialmente las interpretaciones brillantes de Tommy Lee Jones y Kevin Costner. Hasta Affleck actúa bien!!

8.- "Super 8"


La unión Spielberg-Abrahams no podía fallar. Una película que es el mayor regalo que se puede hacer a nuestra inocencia. Una vuelta a la niñez y a esos films de los 80 que muchos aún echamos de menos. De categoría!!

7.- "Crazy, stupid, love"




En nuestra opinión es la comedia del año y una de las gratas sorpresas de la temporada. Divertida, amena, bien dirigida e interpretada y con una suave ironía que me atrae especialmente. Glenn Ficarra dirige con acierto un plantel donde destacan especialmente Steve Carrell y Ryan Gosling.

6.- "Beginners"


Melancólica y triste esta producción independiente se cuela en nuestra alma con una historia sencilla, dura y solitaria. De cómo buscar una mano amiga y saber aceptar a las personas que te rodean tal y como son. Cristopher Plummer enseña el camino de la perfección en su papel de padre homosexual. Para recordar.

5.- "La deuda"


El Mosad al descubierto. Historia de mentiras, intriga y suspense que mantiene en vilo al espectador durante todo el metraje. El final es especialmente impactante. El desarrollo de los personajes es uno de sus puntos fuertes, con una estructurada composición y un adecuado conflicto final.

4.- "No habrá paz para los malvados"




La mejor película española del año (al menos de lo que yo he visto). Enrique Urbizu vuelve a demostrar por qué es el rey del thriller policíaco en este país. José Coronado interpreta uno de los personajes más recordados de nuestra filmografía en un film donde no faltan las persecuciones, los disparos, las explosiones y acción de la buena.

3.- "Shame"


Aunque aún no se ha estrenado en España, "Shame" ya ha tenido una larga trayectoria de Festivales donde hemos podido comprobar que el tándem Fassbender-McQueen funciona y de qué manera. Un relato donde  el desenfreno erótico del protagonista no consigue ocultar sus problemas y carencias. Michael Fassbender junto a Ryan Gosling son los dos actores revelación del año.

2.- "The artist"


Triunfó en Cannes y en todos los Festivales en los que se presentó. Hazanavicius presenta cine en estado puro. Muda y en blanco y negro, lo que podría convertirse en un hándicap se consagra como su principal fortaleza. Los Globos de Oro y los Oscar no tendrán otro remedio que rendirse a la evidencia.

1.- "Drive"


Aún estoy impactado con "Drive", no lo puedo evitar. Es cine negro que no olvidas con facilidad. Sus escenas más duras son cantos a la cinematografía; su fotografía y belleza visual no encuentran comparación con ningún otro título del año. Gosling y Mulligan forman la mejor pareja de ficción de este 2011 gracias a miradas, gestos y detalles que engloban sentimientos universales.

Espero que disfrutemos de un gran 2012 de cine!!

Quiero aclarar que estas películas están seleccionadas entre todas aquéllas que hemos podido ver. Es decir, hay otros films que aparecen en muchas listas que al no haber tenido oportunidad de visualizarlas no podía incorporarlas en la selección. Por ejemplo me quedaron pendientes títulos como "Mientras duermes", "Eva", "Le Havre", "Melancolía", "Margin call" y "Tintín" entre otras.

Feliz y cinematográfico año nuevo!!!

José Daniel Díaz

lunes, 26 de diciembre de 2011

Crítica: "Drive"

El Festival de San Sebastian cerró la Sección Zabaltegui-Perlas con este intenso drama de Nicolas Windin Refn. La decisión no pudo ser más acertada. Este 28 de Diciembre la cartelera española recibirá un regalo de Navidad en forma de película; "Drive" es, junto a "The artist", el mejor film de este año que acaba.

Cuando pensábamos que el cine negro se había quedado reservado a unos pocos directores, salta "Drive" a la palestra. Se presenta en Cannes, da un golpe sobre la mesa, y la crítica no puede más que rendirse a la evidencia. Desde los títulos de crédito, de claro aire noir ochentero con esas letras rosas, te das cuenta que no vas a ver una película más. No sabes qué es pero algo especial va a ocurrir.

Pronto entras en la dinámica de la trama. Un solitario mecánico (Ryan Gosling) se dedica a ganar un dinero extra como conductor en robos y atracos. Su mundo cambia cuando conoce a Irene (Carey Mulligan) y entra en una espiral de violencia de la que no puede escapar.

No dudéis que se convertirá en una película de culto. Todo lo que la rodea la hace especial. Su intenso drama te atrapa, te seduce, te impide moverte del asiento. Ryan Gosling ("Half Nelson", "Crazy, stupid, love") y Carey Mulligan ("Una educación", "Shame") se han convertido en los dos actores referentes del futuro cine americano. Es imposible imaginar a otros nombres interpretando a la pareja protagonista. El actor canadiense da una lección interpretativa soberbia. Sin apenas hablar, con miradas y gestos, entiendes cada una de sus acciones y por dónde se encaminan sus sentimientos.


El plantel secundario no le va a la zaga encabezado por un magistral Albert Brooks, nominado al Globo de Oro por este papel. El mundo de la mafia se recrea con crudeza, con violencia. No existe compasión ni esperanza, los errores se pagan caro.

Nicolas Winding Refn divide la película en dos partes muy diferenciadas. En la primera nos muestra a los personajes, su forma de interactuar, prepara minuciosamente las piezas para desembocar en un segundo acto simplemente brutal. Jamás había vivido la violencia en pantalla de esa manera, nunca había salido de un cine con esa mezcla de dolor y satisfacción.

Es increíble que un guión sobre el papel simple y poco original, se convierta en las manos y caras adecuadas en una auténtica obra maestra. Los músculos se agarrotan en ciertas escenas pero no puedes apartar la mirada. Perder algo de lo que se cuenta sería un delito con merecedora pena de cárcel. El corazón en un puño y las pulsaciones a mil durante una segunda parte vertiginosa que deseas acabar y a la vez eternizar.

La fotografía y la dirección artística junto a una banda sonora sensacional, acompañan una historia perfectamente dirigida e interpretada. Parece difícil un gran número de nominaciones en los Oscar pero si el cine fuera justo su triunfo estaría asegurado.

Nadie se la puede perder, nadie la podrá olvidar.

Podéis disfrutar el tráiler pinchando aquí

José Daniel Díaz

viernes, 23 de diciembre de 2011

Crítica: "El cascanueces 3D"

Con la llegada de las Navidades es habitual que el número de películas infantiles se multiplique. "El cascanueces" de Andrei Konchalovski pretende ser un cuento lleno de música, aventura y fantasía pero lamentablemente se queda en un ejercicio de aburrimiento excesivamente larga y mal interpretada.

Lo primero que sorprende es ver a Konchalovski dirigiendo una película de estas características. Cuando aún le recordamos por "Tango y Cash" (y mira que han pasado años) donde Kurt Russell y Sylvester Stallone hacían de las suyas pistola en mano, ahora de repente nos cuela a la angelical Elle Fanning (¿Es la misma actriz de Super 8? ¿Dónde se dejó el talento?) y al exagerado John Turturro para contarnos a ritmo de baile que la vida no puede contener colores grisáceos.

El caso es que la historia presenta un alegato claro en favor de la inocencia, volver a ser un niño. Gracias a las historias del tío Albert, María alimenta su imaginación (aparentemente sin necesidad de condimentos psicotrópicos) que explota con fuerza en sus sueños trasladándola a un mundo onírico donde el mal en forma de ratas está dominando al bien que representa un cascanueces de madera.

Aceptable uso de los efectos visuales, totalmente necesarios para transmitir la sensación de oscuridad que domina el mundo. Las ratas, que parecen nazis encubiertos, son reflejo de la cobardía y el despotismo dictatorial. Queman juguetes para matar la inocencia, quitan libertad para evitar la rebelión, atacan a quienes son distintos.

Con un metraje excesivamente largo "El cascanueces" falla en el ritmo y la intensidad. Se pierde en diálogos sin fundamento, piezas musicales mal desarrolladas y en general poca originalidad. Le salvan sus buenas intenciones pero ni siquiera el mensaje llega a calar por difuminarse en una trama fallida.

Como escuché a un crítico... pobres niños!!!!

José Daniel Díaz

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Cinedania y Sensacine regalan 10 entradas dobles para el preestreno de "Juan de los muertos"


Gracias a nuestros amigos de Sensacine os damos la posibilidad de asistir al preestreno de la terrorífica comedia "Juan de los muertos", una coproducción cubana-española que ya participó en la Sección Oficial en el Festival de Sitges y obtuvo el premio del público en el Fantastic Fest.

Los datos del preestreno son:


Fecha: Miércoles 4 de Enero de 2012
Lugar: Cines Palafox Madrid.
Hora: Proyección 22.00 horas

Sinopsis: Los zombies se han apoderado de La Habana. Un hombre que se hace llamar "Juan de los muertos" ofrece sus servicios para eliminar a los seres queridos infectados.

Para poder participar en este magnífico concurso deberás hacerte seguidor de Cinedania en Facebook o Twitter y mandar un mail a la dirección cinedania@hotmail.com respondiendo a la siguiente pregunta: ¿Cuál es tu película de zombies preferida y por qué? Recordar incluir en el mail vuestro nombre completo.

La fecha límite para participar será el viernes 30 de Diciembre.

Mucha suerte para todos!!!

Podéis ver el tráiler pinchando aquí


José Daniel Díaz

lunes, 19 de diciembre de 2011

Crítica: "Immortals"


La mitología griega al servicio del espectáculo. Sin rigor ni autenticidad, Tarsem Singh ("La celda") genera un entretenido ejercicio visual que pierde fuerza en una rocambolesca historia sin sentido. El 23 de Diciembre llegará a las salas "Immortals", un producto que poco tiene que ver con la Navidad.

Al más puro estilo "300", con imágenes que recuerdan a las aventuras de Leónidas, este film de acción reconstruye el duro enfrentamiento entre Teseo (Henry Cavill) e Hiperión (Mickey Rourke) en pos del arco de Epiro. Con ese arma el malvado rey podrá liberar a los titanes, maléficos seres que los dioses pusieron a buen recaudo.

El primer título que me vino a la cabeza al ver "Immortals", fue el remake "Furia de titanes" que se estrenó el pasado año. La crítica no la recibió con aplausos precisamente (de hecho tuvo el mérito de recibir dos razzies al peor remake y peor 3D) pero Perseo, hijo de Zeus, que tuvo entre sus mayores gestas cortarle la cabeza a Medusa, estaba retratado con cierta fidelidad al texto original.

Sin embargo Teseo, el personaje que nos ocupa, apenas guarda relación con su álter ego en la pantalla. La adaptación está tan enfocada al derroche de imaginación de unos cuantos iluminados guionistas, que pierde cualquier atisbo didáctico. No descarto que las drogas fueran un producto habitual en las reuniones de tan imaginativos creadores.

Tampoco soy tonto. Sé perfectamente que los productores en lo último que pensaban era en el aprendizaje del espectador. Centraron todas sus miradas en la imagen, en increíbles parajes y crueles disputas. El ritmo es ágil, sin tiempo para descansar. Incluso los escasos momentos románticos son fríos y de escasa maduración, diseñados únicamente para el deleite adolescente al ver semejantes cuerpos, y con la intención de no bajar la guardia en ningún momento.

Sin duda todas sus carencias se resuelven a golpe de espada, a través de discursos que recuerdan otros discursos, imágenes que recuerdan otras imágenes, y personajes llenos de tópicos. Le doy la razón en algo: las expectativas de desconectar de los problemas de fuera se alcanza con creces.

Tal como entré, salí. No quedará en mi memoria ninguna gran frase ni me transmitirá ninguna sensación pero también son planes necesarios de vez en cuando.

José Daniel Díaz

jueves, 15 de diciembre de 2011

Crítica: "El topo"

El sueco Tomas Alfredson, tras rodar en 2008 la película vampírica (y sobrevalorada) "Déjame entrar", se lanza a la adaptación cinematográfica de la novela de John Le Carré. "El topo" trae las credenciales de la buena acogida en Venecia y suena para alguna candidatura en los Oscar. Enrevesada y algo confusa, este film de espías cumple con todos los cánones del cine de suspense y, sin duda, se convierte en una recomendable opción.

El espionaje, y más concretamente el asociado a la traición, ha sido recurrente en la cinematografía mundial. Con miradas clásicas, casi cotillas, el traspaso de información y las fuentes confidenciales han sido recursos seguros para los cineastas. Recuerdo esa sorprendente película enmarcada en la Alemania dividida, "La vida de los otros", que mostraba con agudeza e ingenio la labor del espía como un oficio al margen del sentimiento.

"El topo" repite en cierta forma esa manera de transmitir la labor de las Agencias secretas de información. El sentimiento, aunque sea imposible desligarlo del ser humano, queda aparcado por un trabajo "distinto" pero necesario. Adelantarse al rival, conocer sus secretos y tomar decisiones gracias a labor de los infiltrados se reduce a una carrera de obstáculos donde sólo el primero merece premio.

En esta ocasión es el Servicio Secreto de Inteligencia Británico, en plena Guerra Fría, el que debe descubrir quién está pasando información confidencial a los soviéticos. George Smiley (Gary Oldman) inicia una serie de pesquisas para encontrar al traidor teniendo en cuenta que la lista de posibles candidatos se reduce a cinco personas (incluído el propio Smiley).

La trama obliga a un ejercicio de atención y análisis muy detallado. El cómo se dice gana enteros sobre lo que se dice y los gestos y miradas derrotan al diálogo. Tomas Alfredson plantea una complicada historia con la firme intención de mantener al espectador entre la ignorancia y el despiste. Abusando en ocasiones del flashback y con continuas idas y venidas temporales, su conciso y embriagador relato consigue encajar como un gran puzzle.

Mucho mérito del éxito de este film se encuentra en el casting. Gary Oldman se despega de esos personajes tan histriónicos a los que nos tenía acostumbrados en "El quinto elemento", "El clan de los irlandeses" ó "Leon, el profesional". Siguiendo la línea al más puro estilo Comisario Gordon (su papel en "El caballero oscuro"), vuelve a retratar un personaje sin fisuras, sin alardes, para demostrar una vez más que lo cotidiano no es fácil. Apoyado en un grupo de actores ingleses de alto nivel como Colin Firth ("El discurso del rey") y John Hurt ("Los crímenes de Oxford"), el escenario final es uno de los mejores repartos de 2011.

Mención especial a la música de Alberto Iglesias que vuelve a encajar con sabiduría una melodía que acompaña y seduce, demostrando el por qué es uno de nuestros profesionales más reconocidos dentro y fuera de la Península Ibérica.

Los Globos de Oro no han sido generosos con esta atractiva historia pero quién sabe si alguno de los actores tendrá su sitio entre los nominados a los Oscar. A mí no me sorprendería.

José Daniel Díaz



viernes, 9 de diciembre de 2011

Crítica: "Maktub"


Por fin vemos en el horizonte el estreno de "Maktub", la película que debe revolucionar estas Navidades para que ese centro de transplantes de médula ósea sea una realidad. Como Embajador Aladina os pido que abarrotéis, el próximo 16 de Diciembre, todos los cines españoles y demostremos que la solidaridad en este país existe.

Paco Arango, creador de la Fundación Aladina y director de "Maktub", ha perfilado una película familiar, divertida y apta para todos los públicos. Es curioso que un tema que podía haberse enfocado desde un punto de vista dramático se haya convertido en una comedia donde los problemas siempre arrancan una sonrisa.

Sin lugar a dudas su intencionalidad es su punto más fuerte. Fantástico, igualmente, es el plantel con el que se ha rodeado para plasmar en pantalla los últimos meses de vida de Antonio, un chaval canario de 15 años enfermo de cáncer. Diego Peretti, Andoni Hernández, Aitana Sánchez Gijón, Goya Toledo, Rosa Maria Sardá, Enrique Villén, Amparo Baró y Mariví Bilbao encabezan un reparto lleno de estrellas concienciadas en la labor social de esta película.

"Maktub" en árabe significa "lo que está escrito". El destino es un personaje más dentro de esta historia; la demostración de la gran importancia que pueden tener las casualidades. Con un mensaje optimista, la película te muestra cómo esas situaciones imprevistas cambian la rutina de Manolo, un hombre en plena crisis matrimonial, sin fe en su trabajo y con poca dedicación a su familia. El contacto con Antonio, un chaval con cáncer, le hará verlo todo desde otra perspectiva.

Basada en una historia real, Paco Arango ha querido revivir los momentos que compartió con un chico enfermo de cáncer que finalmente murió. Este particular homenaje cuenta con la canción "Nuestra playa eres tú"compuesta por dos de los mejores amigos de Antonio y que, sin duda, desprende emoción en cada línea.

500.000 euros, ése es el objetivo. Una cantidad que se antoja posible y que ojalá se supere con creces. Cine solidario, cine con alma social, lo vamos a despreciar? Seguro que no!!!

José Daniel Díaz

lunes, 5 de diciembre de 2011

"The artist", gran película para un fantástico Community Day navideño de Sensacine

Nuestros amigos de Sensacine organizaron el pasado 1 de Diciembre el Community Day navideño con una apuesta segura, la proyección de una de las películas revelación de la temporada: la francesa "The artist". En esa fria noche madrileña volvimos a reunirnos con todos los bloggers referentes en el ámbito cinematográfico y en una amena cena compartimos opinión y conocimientos, haciendo que esa velada se convirtiera en algo especial y gratificante.

Desde Cinedania agradecemos a todo el equipo de Sensacine el trato que siempre han tenido con nosotros. El ambiente siempre cordial, integrador y de "buen rollo" fomenta las buenas vibraciones y logra que cada día seamos más los que deseemos formar parte de esta gran familia. Muchas gracias de corazón y nos vemos en la próxima, eso seguro!!!

¿Y qué decir de "The artist"? Simple y llanamente que es una obra maestra. Espectacular de inicio a fin, tratada de forma exquisita como los buenos productos artesanales. En una época marcada por el formato digital y el 3D, Michel Hazanavicius se atreve y arriesga con una historia muda y en blanco y negro.

1927.George Valentin (Jean Dujardin) es un actor de cine mudo de gran éxito y fama. Sin embargo, comete el error de despreciar el cine sonoro lo que le lleva a la ruina. En paralelo, la hermosa Peppy Miller (Berenice Bejo) se ve lanzada al estrellato.

El guión contiene todos los ingredientes necesarios para recuperar el cine clásico. Ríes, lloras y te emocionas, y todo ello sin oír una sola palabra. Los personajes están perfectamente estructurados incluyendo al pequeño perro que acompaña al protagonista y que bien merecería una nominación al Oscar (¿no se está pidiendo lo mismo para el mono de "El origen del planeta de los simios?)

Gracias a una banda sonora excepcional, la música se adapta como un guante a la historia. Consciente de su importancia, se nota la enorme dedicación y trabajo que ha supuesto conjugar imagen y música.

Tanto los actores principales como los secundarios hacen una labor magistral donde se nota la magnífica dirección de actores de Michel Hazanavicius. Y es que el director francés rueda alguna de las escenas más interesantes y de calidad jamás recordadas. Por seleccionar dos de ellas, es impactante y de enorme fuerza visual el momento en que Peppy juega con la chaqueta de George Valentin ó las sucesivas tomas que se ve obligado a realizar el personaje de John Goodman por el flirteo que tienen durante el rodaje George y Peppy.

Aún guardo en mi retina ese baile final y una sensación de satisfacción por disfrutar de un título tan especial. Los Oscar caerán rendidos a "The artist" tal y como ya hizo Cannes, Sevilla, Nueva York, Washington y San Sebastian entre otros. Como diría Garci... Qué grande es el cine!!!

José Daniel Díaz

jueves, 1 de diciembre de 2011

Crítica: "Jane Eyre"

El desconocido Cary Fukunaga se encarga de adaptar nuevamente el clásico de Charlotte Brontë, "Jane Eyre". Una original vuelta de tuerca a esta romántica historia de época que no consigue atrapar al espectador. Sobra metraje, carece de cambios de ritmo  para evitar la linealidad argumental y aporta poco en general a una trama de sobra conocida.

¿Por qué otra adaptación de esta conocida novela? ¿Acaso los anteriores intentos no habían logrado alcanzar una calidad comparable a su álter ego literario? Difícil de contestar. La realidad es un título en la cartelera que suena a años pasados y que se diferencia de sus anteriores versiones en una visión más oscura y tétrica de los acontecimientos que se narran.

Jane Eyre es una joven culta que ha sufrido mucho desde su niñez. Tras pasar muchos años en un internado se desplaza como institutriz a un lujoso castillo que regenta el apuesto Edward Rochester. Su complicada relación de amor con el enigmático amo  la marcará toda la vida.

Los papeles principales los defienden tres de los nombres más prometedores del cine mundial, Mia Wasikowska ("Alicia en el país de las maravillas", "Albert Nobbs"), Michael Fassbender ("Shame", "Un método peligroso") y Jamie Bell ("Billy Elliot", "Tintín y el secreto del unicornio"). Demuestran buenos mimbres y confirman el gran futuro que les aguarda.

La fotografía, vestuario, maquillaje y dirección artística son elementos a destacar y admirar. El uso de la luz para ahondar en el interior de sus protagonistas es, cuanto menos, interesante. Personas marcadas por pasados oscuros en una sociedad que no permite el más mínimo error. El uso del personaje de la ama de llaves (Judy Dench) para demostrar las diferencias entre las distintas clases sociales es un recurso efectivo y esclarecedor.

Será mi poca devoción a los dramas de época o quizás mi animadversión a las historias lentas y densas sin motivo que lo sustente, pero me cuesta disfrutar de remakes de este tipo. No me integro ni quiero hacerlo. Aunque fuera habitual en los tiempos en los que transcurre esta historia de amor, no conecto con una relación basada en la superioridad machista del hombre sobre la mujer. Eso no es romanticismo.

Cary Fukunaga usa el flashback y los cambios temporales como símbolo de dinamismo. Un recurso que suele ser efectivo en tramas de otro tipo pero que aquí carece de sentido. Valoro ese intento de romper la linealidad y promover cambios que rompan la estructura habitual del guión, pero no alcanza el objetivo. El cine no es tan fácil como parece.

Por cierto, el cartel de la película es horrible...

José Daniel Díaz