miércoles, 19 de noviembre de 2014

Crítica: "Jimmy´s hall"

Ken Loach se ha instalado con éxito en el cine social. "Jimmy´s hall" no es una excepción. La historia real del activista irlandés James Gralton en los años 30 vuelve a servir de escenario para la denuncia contra el abuso y la cúpula eclesiástica. Presentada en el Festival de Cannes, la simpleza con que narra los hechos históricos que acontecieron en un pequeño pueblo irlandés es su virtud y, a la vez, su gran defecto.


La vida del líder comunista James Gralton llamó especialmente la atención por tener el dudoso honor de ser el único deportado político de la República de Irlanda. En una época muy convulsa, él se enfrentó al clero y a los terratenientes pidiendo libertad y una salida para sus conciudadanos. Aunque murió en 1945 en Estados Unidos, para muchos es ya leyenda en su país.

La película se centra en la apertura de un Salón que organizó Jimmy para que los ciudadanos de su Condado tuvieran un espacio cultural donde estudiar, bailar y organizar mítines, sin tener la atenta mirada del cura o de la policía encima de ellos. Lo que en apariencia era un inocente espacio de reunión, para los estamentos oficiales fue un ataque de insubordinación.

Ken Loach, que se vuelve a acompañar del guionista Paul Laverty, plantea con ritmo y con las dosis exactas de drama y comedia, un relato realmente doloroso. Tras caer derrotados en la guerra ante los pro-británicos, la situación del trabajador es de una esclavitud consentida. No hace falta que te obliguen por la fuerza porque tú ya tienes asumido tu rol. Para ellos Jimmy es una bocanada de aire fresco, una pequeña luz al final del camino.


Sin embargo, el director está tan interesado en que los hechos se entiendan a la perfección y en dejar meridianamente claro quiénes son los buenos y quiénes los malos, que, a veces, la historia peca de simplicidad; como si todo esto se lo estuviera contando a un niño. Las conclusiones las debe sacar el espectador en función de unos hechos más o menos objetivos y eso es lo que Ken Loach no acaba de entender.

Pese a eso, la película está muy bien dirigida, con unos actores perfectamente mimetizados en sus personajes y con una dinámica en la cronología de los acontecimientos perfecta. Un título muy recomendable que nos sigue recordando lo mucho que se tuvo que pelear en toda Europa para llegar al status en que nos encontramos ahora. Sería imperdonable olvidarnos de aquéllos que lucharon por un mundo mejor y "Jimmy´s hall", al menos, ya ha conseguido que James Gralton sea inmortal.



José Daniel Díaz

lunes, 17 de noviembre de 2014

La Alfombra Roja - Entrevista a Claudio Serrano, actor de doblaje de actores como Christian Bale ó Ben Affleck

Nuestro programa La Alfombra Roja os sigue trayendo interesantes entrevistas. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de charlar con Claudio Serrano, actor de doblaje que da voz a actores tan importantes como Christian Bale, Ben Affleck, Jason Priestly ó Patrick Dempsey. Nos cuenta cómo se inició en este mundo, anécdotas, diferencias de doblaje entre diferentes medios y muchas cosas más!


Además, como es habitual, repasamos los estrenos de la semana con especial atención a "Matar al mensajero" de Michael Cuesta y "The Skeleton Twins" de Craig Johnson.

En los últimos minutos analizamos los resultados del cine español en taquilla en este 2014.

Esperamos que os guste!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

viernes, 14 de noviembre de 2014

Crítica: "Matar al mensajero"

Corrían los años 90 en Estados Unidos y el Gobierno intentaba mostrar fortaleza ante el auge del narcotráfico. Como buen discurso político, su contenido estaba lleno de mentiras y el periodista Gary Webb quiso demostrarlo. "Matar al mensajero" de Michael Cuesta es la historia, basada en hechos reales, del proceso de investigación de este reportero que se enfrentó a la CIA y a buena parte de la comunidad americana.

El cine también puede servir para que la verdad salga a la luz. Ya no nos extraña que nuestro Gobierno nos engañe o que nos trate como si hablara con un niño de cinco años. La mentira se ha convertido en un arma poderosa para el gobernante y el que se entromete en esos asuntos no suele recibir halagos ni premios. Gary Webb lo sabe bien. Destapar lo que se escondía tras la masiva entrada de drogas en los barrios negros, no le trajo nada bueno. Más bien todo lo contrario.


Quizás lo que más sorprenda es la falta de corporativismo que subyace en la trama. Un hombre arriesga su vida y el resto de compañeros, a través de una burda manipulación, le dan la espalda. Esa falta de sensibilidad e independencia es una de las historias transversales que más impresionan. La soledad de David al enfrentarse a Goliath

Michael Cuesta se atreve a contar la historia de este valiente periodista que puso la verdad por delante de su carrera. No nos engañemos. La película no es un thriller sobre Estados Unidos y el narcotráfico; "Matar al mensajero" es un drama humano que nos presenta hasta qué punto un hombre puede arriesgar su vida, la de sus seres queridos y su propia carrera profesional por abrir los ojos a un pueblo cuyo Gobierno se obceca en cerrar.

Jeremy Renner interpreta a este hombre contra el mundo. Como en prácticamente todos sus papeles, vuelve a estar sobresaliente. Un agotador trabajo actoral que se refleja con fuerza en la pantalla. Se acompaña de algunos nombres a tener en cuenta como los de Ray Liotta, Andy García, Michael Sheen ó nuestra Paz Vega.

Este film es una más que interesante propuesta para todos aquéllos interesados en conocer la verdad más allá de lo que sale en los telediarios. La necesidad de comprender las causas y las consecuencias desde la libertad. Esta película no es más que un homenaje a todos aquéllos que se enfrentan a los poderosos aunque sepan que la vida les irá mucho peor. Me rindo ante ellos, ante los auténticos héroes de nuestra época.



José Daniel Díaz

miércoles, 12 de noviembre de 2014

La Alfombra Roja - Entrevista a Ignacio Estaregui y Hovik Keuchkerian, director y actor de "Justi&Cia"

Esta semana la entrevista que os trae La Alfombra Roja es especialmente interesante. Hablamos con Ignacio Estaregui y Hovik Keuchkerian, director y actor de la película "Justi&Cía". Ignacio nos habla de cómo se le ocurrió el guión y qué esfuerzos tuvo que hacer para conseguir el dinero mientras que con Hovik repasamos un poco su carrera, hablamos de lo que pasa hoy en día en este país y cuál fue su reacción cuando le nominaron al Goya.


No faltan los estrenos de la semana donde destacamos sobre todo las películas "Interstellar" de Cristopher Nolan y "El amor es extraño" de Ira Sachs.

Acabamos repasando la filmografía de Nolan y descubriendo nuestras pelis favoritas de tan mítico director.

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

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domingo, 9 de noviembre de 2014

Crítica: "The Skeleton Twins"


El 14 de Noviembre se estrena en España una de las películas indies más interesantes del año, "The Skeleton Twins" de Craig Johnson. Premiada con el mejor guión en Sundance, este interesante retrato familiar nos atrapa por su intensidad emocional y porque demuestra que la comedia y el drama se reparten la vida a partes iguales.

El joven director nos trae su segunda película tras la más desconocida "True adolescents" del año 2009. En esta ocasión, plantea una historia llena de sensibilidad donde dos hermanos intentan recuperar muchos años perdidos. El fallecimiento de su padre desestructuró una familia que navegaba en la normalidad. Ahora, tiempo después, los gemelos Milo (Bill Hader) y Maggie (Kristen Wiig) buscan juntos un sentido a su vida porque, pese a la distancia y el tiempo, en realidad sus caminos no han sido tan diferentes.

Con un carácter moderno y, en cierta manera, transgresor, nos sorprendemos viendo con normalidad situaciones que probablemente hace unos años nos escandalizarían. Milo es un actor frustado, un chico incapaz de tener una pareja y que ironiza con todo lo que le rodea para esconder sus miedos. Maggie es una mujer infeliz en su matrimonio, ahogada en su pesimismo e incapaz de afrontar la realidad con sinceridad y determinación.

En cierta forma, su reencuentro es un poco de aire fresco en sus rutinarias vidas. Conviven, discuten y se reconcilian, ríen y lloran y, lo que es más importante, se sinceran. Todo ello bajo la atenta mirada de Craig Johnson, que no duda en dejar espacio a los personajes. Bill Hader y Kristen Wiig se complementan a la perfección, con un equilibrio adecuado entre los momentos distendidos y los dramáticos. Ambos estaban especializados en la comedia disparatada, en el entretenimiento puro y duro que algunos disfrutan "para dejar de pensar". Ahora nos demuestran su capacidad para conmover, para "hacernos pensar" y ése es su gran mérito.

El guión es potente, muy persuasivo. Te atrapa desde el primer momento y, aunque no es redondo, las capas que van retirando a lo largo de la película cada uno de los personajes, mantienen alerta al espectador. En realidad es una "terapia conjunta de choque", un autodescubrimiento de todo aquéllo que somos y no queremos admitir.


Buena recomendación descubrir qué esconde "The Skeleton Twins" porque, quizás, encontremos algo de nosotros mismos en la búsqueda de la felicidad de los protagonistas.


José Daniel Díaz

miércoles, 5 de noviembre de 2014

La Alfombra Roja - Entrevista a Jon Garaño, director de "Loreak"

La Alfombra Roja entrevistó en directo a Jon Garaño, codirector de la película "Loreak", una de las grandes sorpresas del año. El director vasco nos desgrana cómo trabajaron el guión, cómo se sintieron al presentar la película en el Festival de San Sebastian y, en general, todo lo que se esconde tras esta magnífica película.

Además repasamos los estrenos de la semana con especial atención a "Filth, el sucio" y a "Serena". Terminamos repasando la carrera del nuevo Goya de Honor, Antonio Banderas.


Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

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lunes, 3 de noviembre de 2014

Crítica: "Oculus. El espejo del mal"

"Oculus: El espejo del mal" está escrita por Jeff Howard y dirigida por Mike Flanagan. Antes de estrenarse en el Festival de Sitges de este año, tuvo su premiere en el Festival Internacional de Cine de  Toronto en Septiembre de 2013, donde fue nominada al Premio del Público (Locura de Medianoche).


Flanagan nos presenta una película con un montaje instrumentado mediante flashbacks. Entre ellos hay una diferencia de 11 años. El “antes” nos trae a Alan Russel (Rory Cochrane), programador informático con un trabajo en alza, que se muda a una nueva casa junto a su esposa Marie (Katee Sackhoff) y su dos hijos pequeños, Tim (Garrett Ryan) y Kaylie (Annalise Basso). Su intención es trabajar desde su nuevo despacho en la planta de abajo de la nueva casa.

Para decorar su nuevo despacho, Alan, compra un antiguo espejo que está maldito y que poco a poco le irá degenerando la mente hasta llegar al extremo de volverlo loco mediante alucinaciones. Éstas  le llevarán a intentar matar a su propia familia hasta que Tim, el hijo pequeño, le dispara y acaba con su vida.
En el “Presente”, once años después Tim (Brenton Thwaites), ha pasado todo este tiempo encerrado en un Centro Psiquiátrico, donde se han encargado de inculcarle que lo ocurrido no fue nada más que invenciones de su mente y no por ese espejo. Paralelamente, Kaylie (Karen Gillian), su hermana, está decidida a demostrarle que sí fue ese espejo maldito el que lo provocó todo. Para eso ella ha conseguido recuperar ese espejo y lo ha vuelto a llevar a su antigua casa para poder demostrárselo…

A pesar de poder parecer otra película de objetos malditos, los continuos flashbacks que se sucederán a partir de ese momento harán las delicias del público creando un clima angustioso. Nos llevará al límite, aprovechando esa atmósfera creada dentro de la angustiosa casa para revelar verdaderos momentos de tensión, con una conclusión final que no dejará indiferente a nadie.

David Sanmartí