lunes, 24 de agosto de 2015

CONCURSO: ¿Te apetece asistir al preestreno de "Dark Places" el día 3 de septiembre en Madrid?

Hoy es mi cumple y quiero celebrarlo con vosotros regalando 1 entrada doble para el preestreno en Madrid de "Dark Places" gracias a nuestros amigos de Sensacine!


"Dark Places" es un thriller dirigido y escrito por Gilles Paquet-Brenner (La llave de Sarah) y protagonizada por Charlize Theron, Cuenta la historia de Libby, la única superviviente de la masacre que acabó con la vida de su familia. Ella tenía 8 años, y, presionada por la prensa, declaró que el asesino fue su hermano Ben. 30 años más tarde, un grupo obsesionado con esclarecer crímenes turbulentos contacta con ella, pues el caso presenta muchas contradicciones.

La película llega el 4 de septiembre en Premium VOD pero tú lo podrás disfrutar en los Cines Dreams el próximo jueves 3 de Septiembre a las 21:30. Daros prisa!!! Para conseguir la entrada doble que sorteamos SOLO tenéis de plazo hasta el domingo 30 de agosto a las 15:00Será obligatorio seguir en Twitter ó Facebook a Sensacine y Cinedania (a los dos medios) y además realizar los siguientes pasos:

- Poner el siguiente texto en Twitter o en nuestro grupo de Facebook: Gracias a @sensacine y @cinedania iré el 3 de Septiembre al preestreno de #DarkPlaces .

Y enviar un mail a cinedania@hotmail.com donde especifiquéis vuestro usuario de Twitter ó Facebook (para la comprobación) e incluyáis vuestro nombre completo.

Mucha suerte!!!!

domingo, 16 de agosto de 2015

Crítica: "Operación U.N.C.L.E"

Posiblemente pocos recuerden la serie que se emitió en los años 60 con el nombre "El agente de CIPOL", pero el director Guy Ritchie ha sabido rescatar esta trama de espías en "Operación U.N.C.L.E", dotándola de modernidad sin perder su esencia. Un equilibrado y estupendo trabajo que se fundamenta en el feeling de su pareja protagonista y en la perfecta simbiosis de acción y comedia.

A Guy Ritchie sobran presentaciones. Todavía muchos recuerdan y algunos consideran de culto el extravagante "Snatch: Cerdos y diamantes" y, desde entonces, se ha ido gestando un estilo propio que le caracteriza en cada título. La saga de Sherlock Holmes le dio un halo de comercialidad que, sin embargo, poco aportó a una carrera que parecía medida milimétricamente.


Ahora, con "Operación U.N.C.L.E", recupera su identidad. Dota a un género que ya parecía totalmente inventado de un ritmo y una dirección que la hacen única. Rescatar planos que nos recuerdan a series de hace 50 años es un gran éxito porque, aún así, en ningún momento tenemos la sensación de vivir algo antiguo o desfasado.

Otro de sus grandes aciertos es el guión que el propio director firma. Sin evitar las habituales escenas de acción que reclama este género, sabe compensar perfectamente un ritmo frenético con una fina ironía que arranca más de una sonrisa, o incluso carcajada. Este es uno de los puntos clave que lo diferencia de James Bond ó Jason Bourne por ejemplo.

La película se ambienta en plena guerra fría, en el momento más álgido del enfrentamiento entre comunismo y capitalismo. Sólo algo podía unirles, el enfrentamiento ante el enemigo común, el despiadado nazismo. Napoleon Solo (Henry Cavill) por el lado americano e Ilia Kuriakin (Armie Hammer) por el lado ruso son los agentes elegidos para evitar que los seguidores de Hitler se rearmen, resurjan de sus cenizas, y provoquen un desastre mundial.

Les acompaña una joven mecánica protagonizada por Alicia Vickander cuyo padre es vital en la misión. Y además nos encontramos con un pequeño papel de Hugh Grant que acabará siendo especialmente relevante.

No podemos dejar de destacar a la pareja protagonista. Vinculados ambos actores a superhéroes y no con demasiada fortuna (ni "El llanero solitario" ni "El hombre de acero" tuvieron buenas críticas), por fin encuentran su mejor versión en "Operación U.N.C.L.E". En concreto Henry Cavill no acababa de conectar con un buen título ya que, aunque participó en películas de acción como "La fría luz del día" ó "Inmortals", los resultados en taquilla y crítica habían sido poco destacables.


Napoleón e Ilia no sólo representan dos países enfrentados, también son modelos de una forma de entender la vida totalmente distinta. Su forma de actuar, uno meticuloso y el otro ingenioso pero más caótico, parece ser un muro infranqueable. Sin embargo, a veces las distancias se pueden recortar sin perder un ápice de tu identidad. Magnífico desarrollo de personajes el que muestra Guy Ritchie.

Tiene todas las papeletas para convertirse en una saga de éxito. Los mimbres que ha estructurado este filme son fuertes y alentadores y por lo que comentan los protagonistas, todos estarían encantados de seguir encarnando sus papeles. Ya estamos listos para la segunda parte.


José Daniel Díaz

jueves, 6 de agosto de 2015

Crítica: "Bernie"

Con más de 3 años de retraso llega a nuestras pantallas uno de los mejores trabajos de Richard Linklater, la dracomedia "Bernie". Una historia basada en hechos reales cuyo mayor interés lo encontramos en el excelente retrato de personajes y unas interpretaciones en estado de gracia.

Al director Richard Linklater le ha llegado la gran fama gracias a la multipremiada "Boyhood" y a la trilogía amorosa que inició con "Antes del amanecer". Lejos de estas dos películas se enmarca "Bernie", una película del 2011 que pretende ser un falso documental que narra el macabro suceso que ocurrió en un pequeño pueblo del Estado de Texas.


Aunque algunos lo califican de comedia negra, nos encontramos más ante un impactante drama. Quizás la presencia de Jack Black ayude a crear esa imagen desenfadada o divertida, pero el tono es tan desmadrado que suena a macabro. Los comportamientos del ser humano no dejan de sorprendernos, y "Bernie" es buena muestra de ello.

Bernie Tiede (Jack Black) es un director de funerarias muy reconocido y querido por la Comunidad de Chartage. Pronto se hace amigo de una viuda rica millonaria llamada Marjorie Nugent (Shirley Maclaine), una mujer de carácter muy difícil, sin apenas amigos y con actitudes dictatoriales. Esta curiosa relación pasa por distintas fases ante la atenta mirada de todo el pueblo.

Sin duda el punto más fuerte es la presentación de los personajes protagonistas. Gracias a los comentarios de quienes les conocieron, nos podemos hacer un fiel retrato de su historia. También ayuda la gran interpretación de Jack Black, nominado al Globo de Oro por este papel, que llegó a reunirse con el auténtico Bernie Tiede para ser lo más fiel posible a su persona. No le va a la zaga Shirley Maclane, que ofrece una portentosa actuación. La relación entre ambos es tan inverosímil como fascinante.

No podemos olvidar un secundario de lujo, el oscarizado Matthew McConaughey, que, aunque su tiempo en pantalla es escaso, se convierte en pilar fundamental en la última parte del film. En su papel de fiscal cowboy vuelve a demostrar que es uno de los actores más en forma de Hollywood.

Más vale tarde que nunca y, por fin, podemos disfrutar en las pantallas españolas de una falsa comedia que da una buena bocanada de aire fresco al cine norteamericano. "Bernie" triunfará si el boca a boca funciona. 



José Daniel Díaz

miércoles, 22 de julio de 2015

CONCURSO: ¿Te apetece asistir al preestreno de "Ciudades de papel" el día 30 de julio en Madrid?

Os traemos un buen regalo veraniego! Gracias a nuestros amigos de Sensacine tenemos a vuestra disposición 1 entrada doble para el preestreno en Madrid de "Ciudades de papel".


"Ciudades de papel" nos cuenta la historia de Quentin Jacobsen, un joven que atiende al sobrenombre de Q, que ha pasado toda su vida amando en secreto a la aventurera Margo Roth Spiegelman. Así que cuando ella rompe una ventana y entra en su vida disfrazada de ninja y reclutándole para una misión de venganza, él le sigue sin dudar. Después de que la noche que han pasado juntos termine y el día comience, Q llega al colegio para descubrir que Margo, que siempre ha sido un enigma, ahora es un completo misterio. Pero Q descubre que hay pistas y que son para él. Andando por un camino sin conexión, cuanto más cerca está, menos ve de la chica que él creía que conocía.

El pase tendrá lugar en los Cines Proyecciones el próximo jueves 30 de Julio a las 20:00. Daros prisa!!! Para conseguir la entrada doble que sorteamos SOLO tenéis de plazo hasta el domingo 26 de julio a las 15:00Será obligatorio seguir en Twitter ó Facebook a Sensacine y Cinedania (a los dos medios) y además realizar los siguientes pasos:

- Poner el siguiente texto en Twitter o en nuestro grupo de Facebook: Gracias a @sensacine y @cinedania iré el 30 de Julio al preestreno de #Ciudadesdepapel .

Y enviar un mail a cinedania@hotmail.com donde especifiquéis vuestro usuario de Twitter ó Facebook (para la comprobación) e incluyáis vuestro nombre completo.

Mucha suerte!!!!

martes, 14 de julio de 2015

Crítica: "Terminator Génesis"


Algunos pensarán que la saga Terminator está quemada. Nada más lejos de la realidad. "Terminator Génesis" de Alan Taylor es la quinta película de esta interminable batalla entre humanos y máquinas. Un claro homenaje a la versión original de James Cameron que se queda muy lejos de la calidad de ésta, pese a algunos detalles que encandilarán a los incondicionales.

Un Terminator sin Arnold Schwarzenegger es como un jardín sin flores. En la cuarta entrega, que llevó por nombre "Terminator Salvation", echamos en falta su presencia pese al buen trabajo de Christian Bale y Sam Worthington. Ahora regresa y nos regala uno de los momentos más delirantes y atractivos del film: el enfrentamiento consigo mismo.

Alan Taylor plantea un reboot muy sofisticado. Para aquéllos que desconozcan qué es un reboot, deciros que es una adaptación libre de unos acontecimientos ya narrados en anteriores episodios. Es decir, la base es la misma. John Connor desde el futuro decide enviar a un compañero al año 84 para salvar la vida de su madre, que será atacada por un temible Terminator.

A partir de ese momento la historia desvaría de manera muy alocada. Sarah Connor (Emilia Clarke) no es la ingenua y sorprendida mujer de la película original. Ahora estaba preavisada de lo que iba a ocurrir y muy preparada para la batalla. Incluso tiene un Terminator cuya función es escoltarla y velar por su seguridad.


El guión, que busca con ahínco la originalidad sin perder la esencia, es un continuo carrusel de giros innecesarios que no sorprende al espectador. Con unos efectos especiales notables, algún detalle cómico relevante (ojo a la sonrisa forzada de Arnold) y un buen trabajo en los enfrentamientos cuerpo a cuerpo, no podemos conformarnos. Es obligado pedirle más.

En el aspecto negativo hay que destacar el aburrido trabajo de Emilia Clarke que es la gran decepción del film y un ritmo que pretende ser trepidante pero que se queda en una innecesaria sucesión de enemigos devastados y destrucción masiva.

Seguro que cuando veáis la película habrá escenas que os parezcan un deja vu. Alan Talor calca algunos de los momentos más llamativos de "Terminator" en lo que pretende ser un reconocimiento al trabajo de James Cameron. Lamentablemente esperábamos mucho más de esta versión moderna del clásico, amargo sabor de boca que la coloca entre las peores películas de la saga.



José Daniel Díaz

miércoles, 8 de julio de 2015

La Alfombra Roja - Especial "el cine que llegará este verano"

Nuestro programa La Alfombra Roja se despide hasta Septiembre. Para acabar esta temporada os traemos un buen puñado de títulos que llegarán a nuestros cines este verano. Mucha variedad para que podáis elegir bien.


Tampoco falta nuestro análisis de las películas que podemos encontrar ya en las salas. Os hablamos de "San Andrés" de Brad Peyton, "Profanación" de Mikel Noorgard, "Los minions" de Kyle Balda y "Aprendiendo a conducir" de Isabel Coixet.

Que paséis un verano de cine!!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

domingo, 28 de junio de 2015

Crítica: "San Andrés"


La constante evolución de los efectos especiales ha permitido que géneros como el catastrofista se actualice una y otra vez, aunque su guión nos suene manido y recurrente. La sorprendente devastación de San Francisco convierte a "San Andrés" en un título visualmente atractivo pero totalmente innecesario en todo lo demás

San Andrés hace referencia a una falla que se que se extiende desde Baja California a lo largo de más de 1000 kilómetros. Esta fractura del suelo es proclive a generar movimientos sísmicos de temible intensidad. Suficiente para establecer un argumento 

Brad Peyton dirige esta demoledora historia que plantea los graves seísmos que pueden provocar las fallas que recorren toda la costa oeste americana. Entre tanta destrucción, nos encontramos dos historias bien diferenciadas: la de Lawrence (Paul Giamatti), investigador obsesionado con poner en marcha su máquina para adelantarse a posibles seísmos y la de Ray (Dwayne Johnson), experto bombero, y su familia que sufren las consecuencias de un movimiento telúrico de grado 9.6 en la escala Richter.

La película nos empuja a un continuo y dinámico ejercicio de poderío audiovisual. Las espectaculares escenas de derrumbamientos de rascacielos, puentes y edificios, demuestran el gran avance que se ha alcanzado en este género. Lamentablemente todo esta locura no se acompaña de un guión medianamente digno. Los personajes son tópicos y poco sorprendentes, la trama no tiene ningún tipo de giro que se salga de lo políticamente correcto y aún estamos intentando comprender cuál es el peso real de Paul Giamatti en la película.


Aún así nos sorprende encontrar a un Dwayne Johnson algo más dramático de lo habitual. El oscuro pasado de su personaje le obliga a mostrar algunos momentos de necesaria fuerza interpretativa. Le cuesta, pero logra salvar esas escenas más íntimas gracias un espectador cautivado ante el derroche de lágrimas de un tiarrón de más de 100 kilos.

Echamos en falta más comedia, menos efectos digitales y más realidad. El ritmo endiablado de devastación apenas nos permite descubrir a los personajes más allá de lo evidente. Entendemos que es ciencia ficción, y como tal lo asumimos, pero nos gusta sentir que lo que vemos podría ocurrirnos. En "Titanic" ó "El coloso en llamas" empatizábamos totalmente con la situación y nos hacíamos partícipe de ella, pero aquí sólo podemos ver un terremoto como quien mira un paisaje.

Agradecemos a nuestra web amiga Sensacine que nos invitara a este preestreno, un auténtico ejercicio de demolición que nos permite averiguar qué sucedería si esa falla americana llegara a despertar.


José Daniel Díaz