domingo, 28 de junio de 2015

Crítica: "San Andrés"


La constante evolución de los efectos especiales ha permitido que géneros como el catastrofista se actualice una y otra vez, aunque su guión nos suene manido y recurrente. La sorprendente devastación de San Francisco convierte a "San Andrés" en un título visualmente atractivo pero totalmente innecesario en todo lo demás

San Andrés hace referencia a una falla que se que se extiende desde Baja California a lo largo de más de 1000 kilómetros. Esta fractura del suelo es proclive a generar movimientos sísmicos de temible intensidad. Suficiente para establecer un argumento 

Brad Peyton dirige esta demoledora historia que plantea los graves seísmos que pueden provocar las fallas que recorren toda la costa oeste americana. Entre tanta destrucción, nos encontramos dos historias bien diferenciadas: la de Lawrence (Paul Giamatti), investigador obsesionado con poner en marcha su máquina para adelantarse a posibles seísmos y la de Ray (Dwayne Johnson), experto bombero, y su familia que sufren las consecuencias de un movimiento telúrico de grado 9.6 en la escala Richter.

La película nos empuja a un continuo y dinámico ejercicio de poderío audiovisual. Las espectaculares escenas de derrumbamientos de rascacielos, puentes y edificios, demuestran el gran avance que se ha alcanzado en este género. Lamentablemente todo esta locura no se acompaña de un guión medianamente digno. Los personajes son tópicos y poco sorprendentes, la trama no tiene ningún tipo de giro que se salga de lo políticamente correcto y aún estamos intentando comprender cuál es el peso real de Paul Giamatti en la película.


Aún así nos sorprende encontrar a un Dwayne Johnson algo más dramático de lo habitual. El oscuro pasado de su personaje le obliga a mostrar algunos momentos de necesaria fuerza interpretativa. Le cuesta, pero logra salvar esas escenas más íntimas gracias un espectador cautivado ante el derroche de lágrimas de un tiarrón de más de 100 kilos.

Echamos en falta más comedia, menos efectos digitales y más realidad. El ritmo endiablado de devastación apenas nos permite descubrir a los personajes más allá de lo evidente. Entendemos que es ciencia ficción, y como tal lo asumimos, pero nos gusta sentir que lo que vemos podría ocurrirnos. En "Titanic" ó "El coloso en llamas" empatizábamos totalmente con la situación y nos hacíamos partícipe de ella, pero aquí sólo podemos ver un terremoto como quien mira un paisaje.

Agradecemos a nuestra web amiga Sensacine que nos invitara a este preestreno, un auténtico ejercicio de demolición que nos permite averiguar qué sucedería si esa falla americana llegara a despertar.


José Daniel Díaz

miércoles, 24 de junio de 2015

La Alfombra Roja - Programa del 19 de Junio de 2015

Nuevo programa de La Alfombra Roja donde repasamos los estrenos más interesantes de la semana. En esta ocasión os hablamos de "El niño 44" de Daniel Espinosa, "White God" de Kornél Mundruczó, "Ahora o nunca" de María Ripoll y "Campanilla y la leyenda de la bestia" de Steve Loter.

Además repasamos los títulos que llegaron al Festival "Tu cita con el cine francés", celebrado en Madrid el pasado fin de semana. Y no nos olvidamos de nuestros queridos Blogos de Oro que han llegado a un acuerdo de patrocinio con Estrella Damm y que se ha iniciado con el estreno del cortometraje "Vale" de Alejandro Amenábar.

Esperamos que lo disfrutéis!!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

miércoles, 17 de junio de 2015

La Alfombra Roja - Entrevista a Manuel Burque, protagonista de "Requisitos para ser una persona normal"

Fue un auténtico placer entrevistar en La Alfombra Roja a Manuel Burque, protagonista de la película española "Requisitos para ser una persona normal", que está siendo una de las grandes revelaciones de este año. Con él charlamos sobre esa generación que ahora tiene entre 30 y 40 años y que tan bien se retrata en este film.

Tampoco faltan los estrenos destacados que esta semana son "Phoenix" de Christian Petzold, "Hablar" de Joaquín Oristrell, "Lejos del mundanal ruido" de Thomas Vinterberg y "Jurassic World" de Colin Trevorrow.

Esperamos que os guste!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

lunes, 15 de junio de 2015

Crítica: "White God"


Gracias a nuestros amigos de Golem y Sensacine asistimos al preestreno de "White God", película húngara candidata al Oscar por este país y triunfadora en la sección Una cierta mirada de Cannes del 2014. Dirigida por Kornél Mundruczó, esta  historia pretende ser una metáfora de lo absurdo del totalitarismo y la discriminación.

El punto de partida de "White God" es la repulsa de los ciudadanos a los perros que no son de raza pura. Hagen es el perro de Lili y, lamentablemente, se encuentra en esa situación. Tras su repentino abandono, sufrirá la parte más negativa del ser humano y su carácter amable y cariñoso empezará a cambiar.

En el trasfondo de la película hay múltiples elementos pero, como su propio director comenta, el principal es el envenenado camino al que te lleva la discriminación. Utiliza perros como podía haber utilizado cualquier otro animal o cualquier otro motivo. En el trasfondo están las terribles consecuencias que genera el odio.

Este mismo mensaje lo hemos visto en otros títulos más comerciales como "El origen del planeta de los simios" que, por increíble que parezca, se asemeja en muchas cuestiones a "White God". El perro Hagen y el simio César coinciden en muchos aspectos fundamentalmente en sentirse rechazados y oprimidos por el ser humano. Su evolución es prácticamente idéntica, de la bondad inicial a encabezar la revolución violenta más temible.

La factura técnica es sorprendente. Somos capaces de comprender los sentimientos de Hagen en cada momento gracias a miradas, actitudes y acciones muy representativas de su evolución. La típica frase "El mundo me hizo así" se podría aplicar con toda seguridad a este perro de carácter confiado pero, a la vez, duro y decidido.

Si bien la película comienza con mucha fuerza, poco a poco ese impulso inicial se va diluyendo en una trama más convencional que te deja un sabor agridulce. Quizás el recuerdo constante de otros títulos no le ayuden a convencernos de su indudable calidad, pero un guión con algún giro más sorprendente habría elevado notablemente su nota.

Merece la pena atreverse a comprar la entrada de "White God" porque, pese a sus defectos, deja mensajes para el debate. Seguramente todos queráis hablar de Hagen cuando salgáis del cine.

José Daniel Díaz

miércoles, 3 de junio de 2015

La Alfombra Roja - Programa del 29 de Mayo de 2015

En La Alfombra Roja era obligado que, tras el fallecimiento del gran director Vicente Aranda, dedicáramos buena parte del programa a repasar su filmografía y contar alguna anécdota. También nos acordamos de analizar el palmarés del Festival de Cannes de marcado tinte francés.


Entre los estrenos destacamos "Caza al asesino" de Pierre Morel, "Nuestro último verano en Escocia" de Andy Hamilton y Guy Jenkin y los títulos más comerciales del fin de semana: "Dando la nota aún más alto" y "Tomorrowland: El mundo del mañana".

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

miércoles, 27 de mayo de 2015

CONCURSO: ¿Te apetece asistir al preestreno de "Insidious: Capítulo 3" el día 3 de junio en Madrid?

Había ganas de concurso y gracias a nuestros amigos de Sensacine tenemos a vuestra disposición 2 entradas dobles para el preestreno en Madrid de la terrorífica "Insidious: Capítulo 3".


"Insidious: Capítulo 3" es la tercera entrega de la franquicia de terror sobrenatural que esta vez sigue a la talentosa psíquica Elise Rainier que acepta, pese a su primera negativa, el caso de una adolescente que se ha convertido en el blanco de una entidad sobrenatural. Rainier debe ponerse en contacto con los muertos para poder ayudar a la joven y salvarle la vida.

El pase tendrá lugar en los Cines Kinépolis el próximo miércoles 3 de Junio a las 20:00. Daros prisa!!! Para conseguir las entradas dobles que sorteamos SOLO tenéis de plazo hasta el lunes 1 de junio a las 15:00Será obligatorio seguir en Twitter ó Facebook a Sensacine y Cinedania (a los dos medios) y además realizar los siguientes pasos:

- Poner el siguiente texto en Twitter o en nuestro grupo de Facebook: Gracias a @sensacine y @cinedania iré el 3 de Junio al preestreno de #insidiouscapitulo3 .

Y enviar un mail a cinedania@hotmail.com donde especifiquéis vuestro usuario de Twitter ó Facebook (para la comprobación) e incluyáis vuestro nombre completo.

Mucha suerte!!!!

martes, 26 de mayo de 2015

Vicente Aranda, triste fin de un ciclo


A los 88 años nos ha dejado uno de los grandes artesanos del cine español. Vicente Aranda se ha ido y con él buena parte de nuestra mejor filmografía. Un buen director siempre sabe sacar lo mejor de sus intérpretes y Victoria Abril, Imanol Arias ó Aitana Sánchez Gijón pueden dar buena fe de ello.

Nunca ocultó su interés en mostrar el lado más erótico de sus personajes, en reinventar el género desde la originalidad. Sus sorprendentes e impactantes planos resolvían con audacia los momentos más íntimos. "Amantes", sin duda su mejor obra y basado en hechos reales, marcó una nueva época en nuestro cine en los 90 y así lo reconoció el Festival de Berlín con el Oso de plata para Victoria Abril y los Goyas a Mejor Película y la Mejor Dirección.

Personalmente "Amantes" la considero una de las grandes obras maestras del cine europeo pero también me impresionó su retrato de ese delincuente marginal en "El lute: camina o revienta" donde Victoria Abril volvía a participar en un papel pequeño pero determinante e Imanol Arias nos regalaba uno de sus mejores trabajos. Crítica a unos momentos oscuros de nuestra Historia que llegó al culmen con "Libertarias" en 1996, que no fue bien entendida por los espectadores.

Su mejor acercamiento al cine histórico tuvo nombre de mujer, el de "Juana la loca", que si bien como película tenía claros y oscuros, la gran interpretación de Pilar López de Ayala le valió el Goya. Más olvidable fue su retrato de "Carmen", del todo punto innecesaria.

El amor llevado al extremo lo desarrolló en dos títulos muy distintos: "Celos" y "La pasión turca". La primera ya avisaba del machismo que se escondía en el silencio y aceptación de muchas mujeres. Valiente y dura. La segunda quiso mostrar el lado más vicioso de la pasión sexual, el enganche físico de una mujer encarnada en una irreconocible Ana Belén que se tornó como fallido aunque causó gran impacto social.

Nunca dejó el cine porque nunca quiso dejarlo. Seguía viendo entre dos y tres películas diarias y su último trabajo apenas databa de tan sólo 6 años atrás aunque sus malas críticas posiblemente le desanimaran para seguir. Un hombre que educaba sin pretenderlo, un hombre del que aprendimos sin darnos cuenta. Gracias profesor!

José Daniel Díaz