miércoles, 28 de enero de 2015

La Alfombra Roja - Programa del 23 de enero de 2015

Esta semana La Alfombra Roja llega cargada de estrenos. Analizamos en detalle los títulos más importantes de la semana: "Into the woods" de Rob Marshall, "Autómata" de Gabe Ibáñez, "La conspiración del silencio" de Giulio Ricciarelli y "´71" de Yann Demange.


Además destacamos el resurgir de un Festival que llevaba dos años sin celebrarse: La Semana de cine español de Carabanchel. Repasamos todas las actividades y programación del Certámen.

Gracias por seguirnos!!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

jueves, 22 de enero de 2015

Crítica: "´71"

Pocos enfrentamientos han sido tan crudos como los del IRA contra el Imperio británico. "´71" de Yann Demange utiliza unos hechos históricos de los años 70 para presentar un thriller de acción e intriga cargado de instinto de supervivencia y de marcado carácter político. Ópera prima del director que presenta un muy buen acercamiento al cine de género manteniendo la tensión durante todo el metraje.

Si hay un director que siempre ha dirigido con acierto estos acontecimientos ése ha sido Jim Sheridan. Inolvidables "En el nombre del padre" ó "The boxer", dos películas muy duras que no dejaban en buen lugar a ninguno de los contendientes. Seguramente para Yann Demange estos títulos hayan sido claros referentes.


"´71" cuenta el drama que vive el soldado británico Gary Hook (Jack O´Connell) al quedarse aislado en Belfast, en la zona más peligrosa y virulenta de la ciudad. El joven lucha por sobrevivir mientras ambos bandos utilizan su desaparición para sacar provecho político.

Yann Demange aprovecha un caso puntual para elaborar una trama conspiratoria tan retorcida como probable. Estamos cansados de ver cómo la política aprovecha tragedias para lavar su imagen o ensuciar la del otro. En el enfrentamiento entre el IRA y el gobierno británico hubo mucho de eso, de lanzarse los muertos a la cara para afianzarse en sus creencias ó sentimientos.

Uno de los temas que sobresalen en la cinta es el miedo que viven los ciudadanos en tan desesperada situación. Sin saber quién te puede ayudar y quién no, su vida se dirime en superar un día más sin problemas. Como en toda guerra, el más inocente es el que más sufre. El sinsentido de la violencia elevada a su máxima expresión.

Jack O´Connell, al que ya habíamos visto en "Invencible" de Angelina Jolie, sigue sin convencer en su interpretación de soldado abandonado a su suerte. Aunque no desentona, no consigue ejercer interpretaciones emocionantes ó sólidas. Representa en muchas ocasiones una excesiva frialdad, una mirada poco cómplice y evita el riesgo para limitarse a lo estrictamente necesario. Podría mejorar mucho pero él tendrá que ser el primero en creérselo.

Contundente película que atrapa e indigna al espectador a partes iguales pero que, desde luego, a nadie dejará indiferente. Recomendable viaje al pasado más oscuro de la sociedad irlandesa y británica.



José Daniel Díaz

martes, 20 de enero de 2015

La Alfombra Roja - Especial Nominaciones a los Oscar y los Goya

Programa muy especial de La Alfombra Roja donde, acompañados de nuestros amigos Verónica Dávila y Javier Molina de la web Mooby´s, repasamos las nominaciones a los Oscar y, en menor medida, las nominaciones a los Goya.


Además destacamos nuestras películas favoritas españolas del año 2014.

Que lo disfrutéis!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

domingo, 18 de enero de 2015

Crítica: "La conspiración del silencio"

Mucho se ha hablado de la Segunda Guerra Mundial y parece difícil encontrar algún título que nos cuente algo nuevo ó innovador de tan terrible época. Sin embargo es cierto que la postguerra, pese a ser tremendamente dura y desgarradora, apenas ha tenido repercusión en el panorama cinematográfico actual. De eso habla "La conspiración del silencio" de Giulio Ricciarelli, de las heridas sin cicatrizar, de esa Alemania que tuvo que aprender de lo vivido y devolver la dignidad a los que la perdieron.

Basada en hechos reales, esta película alemana narra con honestidad la dura pugna de Johann Erdmann (Alexander Fehling), un joven fiscal que en 1958 luchó por sacar a la luz y juzgar todos los crímenes nazis cometidos durante su estancia en el poder. Una complicada batalla tan justa como necesaria.


La sociedad aún era incapaz de imaginar toda la barbarie que rodeaba el nazismo y la mayoría de ellos defendía la entereza de sus antiguos gobernantes. Nadie quería saber la verdad porque la mayoría de las veces lo único que les devolvería son malos recuerdos y dolor. Los dirigentes que no habían huído se habían recolocado como respetables ciudadanos y sus vecinos desconocían su pasado. 

En ese marco de falsa tranquilidad un gran número de personas seguían sufriendo al ver a sus verdugos pasearse por la calle, saludar con amabilidad a los que hace apenas unos años torturaban y mantener un sentimiento de impunidad difícil de eliminar. Quien más quien menos en esa época todos tenían algo que ocultar. Parecía que nadie hubiera pertenecido a las SS ó que el nazismo sólo hubiera sido una mala pesadilla. 

El mérito de "La conspiración del silencio" es devolver la dignidad a todas esas personas que no encontraban apoyo en la postguerra. Que la propia película sea alemana es realmente importante y destacable. El nazismo fue y es reprochable pero seguramente, en la intimidad, aún muchos germanos justifican en cierta forma ó directamente niegan acontecimientos que avergonzarían a cualquier nación.

Sin entrar en el sentimentalismo fácil, el director narra, con un ritmo adecuado, no sólo la lucha del fiscal sino la manera en que afectó a todos los que le rodeaban el hecho de enfrentarse a personajes que aún mantenían mucho poder. Sacrificar tu vida por sanear una sociedad es algo que pocos se atreverían a hacer. 

El 23 de enero llegará a todas las pantallas un título que disfrutarán sobre todo los seguidores del cine histórico pero que, gracias a un guión sencillo pero efectivo, también podrá acertar con un público maduro y fiel al cine europeo.



José Daniel Díaz Tercero

martes, 13 de enero de 2015

La isla mínima triunfa en en la XX edición del premio cinematográfico José María Forqué y cobra ventaja en la carrera por el Goya


El Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid fue testigo del triunfo de uno de los grandes títulos de este año: “La isla mínima”. Los premios que otorgan los productores españoles y que preside Enrique Cerezo dieron un buen empujón a la película de Alberto Rodríguez. “Magical girl” de Carlos Vermut, su gran rival, se tuvo que conformar con el reconocimiento al magnífico trabajo de Bárbara Lennie.

Anna Morgade, muy bien como siempre, volvió a ser la maestra de ceremonias en un acto que no deslumbró por su originalidad pero que sí resultó efectivo y entretenido. En cierta manera, vivimos una Gala clásica que supo integrar la música, el humor y los galardones. Entre todas las actuaciones cabría destacar a los divertídisimos Ron Lalá que, con un sketch sencillo, lograron llevarse una de las mayores ovaciones de la noche.

Tampoco faltó la emoción, sobre todo en dos momentos muy puntuales. El primero fue al recordar Pepe Sacristán “la barbarie de París” y la segunda cuando, acertadamente, el acto enumeró todos los cines españoles que tuvieron que cerrar sus puertas. 

Pero los premios eran los protagonistas de la noche y pronto le tocó subir al escenario a Agustín Almodóvar, productor, para recoger el galardón a mejor película iberoamericana concedido a “Relatos Salvajes” de Damián Szifron. Aunque no fue ninguna sorpresa, la decisión fue más que justa.

La mejor película documental o de animación recayó en la fantástica “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo” de Javier Fesser quien aprovechó para agradecer a los productores de su película la libertad con que le habían permitido trabajar. Otros favoritos que se encontraban presentes como Curro Sánchez Varela, director de “Paco de Lucía: La búsqueda” ó Hernán Zin, acompañado de su mujer Bebe, director de “Nacido en Gaza”, se quedaron sin el preciado reconocimiento.

La Medalla de Oro de Egeda de este año fue concedido a RTVE (Radio Televisión Española). Su presidente dio un discurso tan breve como desacertado. Fue un descarado ejercicio de autobombo que finalizó con un “nos vemos obligados a agradecer el premio”, expresión que jamás había oído en un acto de estas características.

Tras la Concha ganada en San Sebastián, a Javier Gutiérrez no se le podía escapar el premio a mejor actor por “La isla mínima”. En sus palabras de agradecimiento no se olvidó de su compañero de reparto Raúl Arévalo al que definió como el mejor actor de su generación. Tampoco parecía discutible el triunfo de Bárbara Lennie como mejor actriz por “Magical Girl” cuyo galardón fue recogido por el director Carlos Vermut.

Enrique Cerezo dedicó unas palabras al auditorio llenas de melancolía. A través de su tono se notaba la decepción que habían sufrido los productores con las últimas decisiones del Gobierno, representado en el acto por el Ministro de Educación y Cultura José Ignacio Wert. Precisamente a él le dedicó el siguiente comentario: “No habéis ayudado a la industria cultural pero alabo la valentía de venir”


Tras un brillante monólogo de Santiago Segura, su gran amigo Álex de la Iglesia anunciaba la victoria de “La isla mínima” como mejor película española del año. José Antonio Félez, productor de la película, recordó que el 2014 también había sido un año de sombras y que deseaba que el 2015 sirviera para configurar un nuevo marco regulatorio y fiscal que ayudara a dinamizar el sector.

José Daniel Díaz

miércoles, 7 de enero de 2015

La Alfombra Roja - Las Mejores Películas Internacionales de 2014

 

Empezamos el año en La Alfombra Roja repasando los diez mejores títulos internacionales del año 2014. Hemos seleccionado aquéllas que más nos han impactado por su calidad, originalidad ó temática. 

Descifrando enigmaAntes os repasamos y analizamos los títulos más destacados que han llegado a la cartelera: "Descifrando enigma" de Morten Tyldum, "Frío en Julio" de Jim Mickle e "Invencible" de Angelina Jolie.  

Esperamos que os guste y Feliz Año!!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

viernes, 26 de diciembre de 2014

Crítica: "Frío en Julio"


Jim Mickle presentó en Sitges su última película, "Frío en Julio", su tercer trabajo tras "Stake Land"(2010) y "We are what we are"(2013). Por fin, después de varios retrasos, se estrenará en la cartelera española el próximo 1 de Enero

Nos encontramos ante una película de cine negro y, sobre todo, con tintes a “thriller coreano” como el propio director comentó en la rueda de prensa del Festival diciendo que se ha basado en ese género para rodar la película. El protagonista principal es Michael C. Hall en un papel muy alejado de su interpretación más conocida como Dexter, el asesino en serie más querido de los últimos tiempos.


En el film, Hall, interpreta a un padre de familia, Richard, que ve truncada su vida monótona y simple cuando un ladrón irrumpe en su casa y no tiene ningún tipo de reparo en apretar el gatillo, convirtiéndose sin quererlo en un héroe local. Este hecho provocará que Richard conozca a sus otros dos compañeros de “aventuras” Russel y  Jim Bob, interpretados por Sam Shepard y Don Johnson respectivamente.

A partir de aquí, todo cambiará, dando un giro de trescientos sesenta grados para entrar en una trama de violencia y corrupción, persiguiendo una verdad que quizás no sea tan necesaria o quizás huyendo de su realidad monótona e insostenible.


Con un ritmo que no deja margen al descanso, descubrimos, a la vez que su protagonista, una oscura historia llena de mentiras y ocultaciones. La investigación nos lleva a puntos muy alejados de lo que propone su brillante comienzo, dando como resultado una trama original y brillante. Un auténtico regalo para los sentidos en una apuesta por la violencia en todos sus aspectos, desde la más "casera" hasta la más "coreana". Aunque esta agresividad esté siempre presente, no se hace palpable hasta el magnífico final que mantendrá agarrado al espectador a su butaca.

Michael C. Hall, Sam Shephard y Don Johnson están espléndidos en sus papeles. Especialmente el mítico actor de la serie "Corrupción en Miami", que parece haber recuperado una segunda juventud interpretativa. Ya nos deleitó en su irritante personaje de "Django Desencandenado" y ahora vuelve a levantar la intensidad del film con su incorruptible vaquero texano.

El film basado en los años ochenta en Texas, sorprendió gratamente al público, que aplaudió la magistral dirección de Mickle, con sus vueltas de tuerca, sus momentos de violencia y la muy esperada venganza sangrienta, en esta excelente adaptación de la novela homónima de Joe R. Lansdale.

David Sanmartí