Crítica: "Noé"

No será la primera ni la última vez que el Antiguo Testamento se vea reflejado en la pantalla grande. Grandes clásicos se fraguaron con las narraciones bíblicas, posiblemente uno de los documentos más fructífero y versionado de la historia del cine. Darren Aronofsky, que venía precedido por el éxito de "Cisne negro" y "The wrestler", vuelve a explorar la Sagrada Escritura centrándose en el personaje de Noé. Interpretado por Russell Crowe, esta dramática historia se centra en los problemas de conciencia de su protagonista, al que el Creador le ha dado la importante misión de salvar una pareja por especie para repoblar el mundo tras el diluvio universal que está a punto de comenzar.

El director americano de ascendencia polaca recrea un ambiente desolador. La Tierra está ocupada por el vandalismo, la ambición, la violencia y el caos. Todo ello lo ha producido el hombre, que se nos presenta como una especie insensible, prehistórica y deliberadamente cruel. Sólo Noé y su familia son inocentes, bondadosos y generosos así que es normal que en ese paisaje Dios sólo pudiera confiar en él.

Acompañan al actor australiano Emma Watson, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins y Ray Winstone, intérpretes que se quedan muy lejos de su mejor versión. Entienden su papel secundario y no hacen nada por aportarle valor. Las actrices, en concreto, están fuera de sitio durante toda la película. Triste reparto, desaprovechado, que bien merecería un tirón de orejas para el director de casting.

Si hay algo que me interesa especialmente de este título es el personaje de Noé. Tal y como ocurre en la vida, todos albergamos bondad y maldad. Esas dos vertientes de un mismo ser es lo que nos lleva a nuestros habituales problemas de conciencia. Esta sensación está marcada a lo bestia en el personaje principal, continuamente en la encrucijada entre lo que debo hacer y lo que me gustaría hacer.

Más allá de cuestiones filosóficas, se echa en falta algo más de ritmo. Si bien en ningún momento caemos en la desidia, los momentos telenovelescos que vivimos dentro del arca desesperan al espectador. Y no cae en la desidia por el trabajo de Aronofsky que, pese a los defectos, salva los muebles con planos fríos, contundentes y, en algún caso, innovadores. No faltan los planos subjetivos ni los planos en movimiento tras el personaje, característicos en toda su filmografía.

Nos encontramos, por tanto, ante un proyecto que se aleja de sus mejores trabajos. Compararlo con "Cisne negro" ó "Réquiem por un sueño" sería mentir al lector, pero no deja de ofrecer aspectos interesantes sobre una fábula (no la podemos ver de otra manera) que nos enseña lo mejor y lo peor del ser humano. No dejaremos de creer en Aronofsky que ya está preparando "The tiger" con Brad Pitt; hacerlo sería cometer un grave error.

CONCURSO: ¿Te apetece asistir al preestreno de "Divergente" el día 24 de abril en Madrid?

Gracias a nuestros amigos de Sensacine, disponemos de 2 entradas dobles para el preestreno del día 24 de Abril en Madrid de "Divergente" dirigida por Neil Burger e interpretada por Shailene Woodley ("Los descendientes"), Theo James ("Underworld: El despertar") y Kate Winslet ("Titanic"). 

Basado en el libro de Verónica Roth, esta trilogía está ambientada en un mundo que se divide en cinco categorías: Verdad, Abnegación, Osadía, Cordialidad y Erudición. En ese mundo todos tienen que decidir, a los 16 años, a qué bando creen pertenecer, atendiendo a sus virtudes personales más destacadas.

El pase tendrá lugar en el Cine Proyecciones el próximo 24 de Abril a las 19:30.

Daros prisa!!! Para conseguir la entrada doble que sorteamos tenéis de plazo hasta el 20 de Abril. Será obligatorio seguir en Twitter ó Facebook a Sensacine y Cinedania (a los dos medios) y además realizar los siguientes pasos:

- Poner el siguiente texto en Twitter: Gracias a @sensacine y @cinedania podré acudir el día 24 de abril en Madrid al preestreno de #Divergente.

- Y enviar un mail a cinedania@hotmail.com donde especifiquéis vuestro usuario de Twitter (para la comprobación) e incluyáis vuestro nombre completo.

Mucha suerte!!!!

El Palmarés de la I Edición de los BLOGOS DE ORO coronan a Trueba y Scorsese

Tuvimos la gran oportunidad de participar en un proyecto pionero que ha generado gran ilusión entre la comunidad bloguera, la entrega de los primeros premios Blogos de Oro. Hay que agradecer al director Daniel Sánchez Arévalo que pusiera el primer tweet inaugurando la Gala.

A través del twitter con el HT #BlogosDeOro, se fueron comunicando los ganadores en las distintas categorías en función de los votos emitidos por un jurado entre los que tuvimos el lujo de formar parte. Y la gran triunfadora fue la película de Martin Scorsese, "El lobo de Wall Street", que se llevó los premios a Mejor Película y Mejor Actor Protagonista para Leonardo DiCaprio. Un resultado del que nos alegramos especialmente ya que consideramos que fácilmente este título podría estar entre los cinco mejores de la última década.

La Mejor Película Española dio la razón a los pasados Goya con el reconocimiento de "Vivir es fácil con los ojos cerrados" de David Trueba.

PALMARÉS:

- Mejores Efectos especiales: GRAVITY.

- Mejor película de animación: FROZEN. EL REINO DE HIELO.

- Mejor Actor de reparto: JARED LETO por "Dallas Buyers Club".

- Mejor Actriz de reparto: JENNIFER LAWRENCE por "La gran estafa americana".

- Mejor Actor protagonista: LEONARDO DICAPRIO por "El lobo de Wall Street".

- Mejor Actriz protagonista: CATE BLANCHETT por "Blue Jasmine"

- Peor Película: AFTER EARTH

- Mejor Guión: SPIKE JONZE por "Her"

- Mejor película española: VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS

- Mejor Director: ALFONSO CUARÓN por "Gravity"

- Mejor Película: EL LOBO DE WALL STREET

Podéis leer las bases de estos premios y una explicación más completa y detallada aquí: https://docs.google.com/blogosdeoro2014

Lista de los 66 blogs que han ejercido como jurado:

@Cinedepatio, @MotelPurgatorio, @rdelgadoa81, @Cinefila_91, @CinefiloObseso,@NewCinema_es, @RavenHeartWeb, @PacoGarrD, @Lemon_Ari, @Requiemxelcine,@oskarcsegura, @OdiseaenelCine, @KymvengeBlog, @CiudadanosKine, @Aleucine,@VacadeTwister, @gusanillodecine, @cienxcienCINE, @elpalomitron, @jeanne_duval,@Cineceluloide, @elblogviviente, @cinefilia4, @filmmelier, @cinedania, @ociopalabras,@SenderosdelCine, @ElblogdeIvanRma, @Cinedesdemis16, @TakerVazquez,@cinestation, @DiscoFriki, @Vox_Ultra, @CineParaIdiotas, @NocheHalloween,@Cineysefeliz, @PalomitasAccion, @cinecesitas, @CinemaParadiso3, @HaganSitio, 

@Lentes_negros, @ClubdeCinefilos, @el_bunkerZ, @Radiocine, @AuroraNocte,

@blogthinkk, @LunesSeriefilos, @xavipargon, ScreeningRBlog, @FilmsAndChips, 

@PabloSMartinez, @juanvi85, @DavidLorao_23, @filmfilicos, @Claquetados,

@Zinemaniaco, @luisan_ogades, @MaldytoBastardo, @raulfabelo, @Solitarioblog, 

@TheHauntedOcean, @DoctorSomier, @TotoAlfredoBlog, @miradadeulises, 

@EInquisition, @OjeteFilms

CONCURSO: ¿Te apetece asistir al pase especial de "Pompeya" el día 10 de abril en Madrid?

Gracias a nuestros amigos de Sensacine, disponemos de 1 entrada doble para el pase especial del día 10 de Abril en Madrid de "Pompeya" dirigida por Paul W.S. Anderson.

Interpretado por Kit Harington (Jon Nieve en "Juego de tronos"), en el año 79 A.C el film se centra en los días previos a la erupción del Monte Vesuvio, lo que desencadenó uno de los grandes desastres de la historia.

El pase tendrá lugar en los cines Kinépolis el próximo 10 de Abril a las 21:45.

Daros prisa!!! Para conseguir la entrada doble que sorteamos tenéis de plazo hasta el 5 de Abril. Será obligatorio seguir en Twitter ó Facebook a Sensacine y Cinedania (a los dos medios) y además realizar los siguientes pasos:

- Poner el siguiente texto en Twitter: Gracias a @sensacine y @cinedania podré ver el día 10 de abril en Madrid el pase especial de Pompeya.

- Y enviar un mail a cinedania@hotmail.com donde especifiquéis vuestro usuario de Twitter (para la comprobación) e incluyáis vuestro nombre completo.

Mucha suerte!!!!

2014, el año en que el cine español se reconciliará definitivamente con el público

Alguien decía que lo único que permanece constante es el cambio. Al cine español le costó mucho evolucionar, pero casualmente, en esta época de crisis, están apareciendo el talento y la modernidad. El 2014 no podía empezar de mejor manera con el megataquillazo de "8 apellidos vascos" de Emilio Martínez Lázaro, pero posiblemente no sea la única grata sorpresa (como se está demostrando en la 17 edición del Festival de Málaga).

Este mismo fin de semana se han estrenado tres títulos muy distintos entre sí, de temáticas, estilos y público objetivo totalmente diferentes. "Kamikaze" de Alex Pina es una película comercial, muy entretenida, que combina el drama y la tragedia con el humor. "Enemy" es una coproducción hispanocanadiense interpretada por Jake Gyllenhaal que, basada en la obra "El hombre duplicado" de José Saramago, nos envuelve en un inquietante mundo donde nada es lo que parece y que plantea más dudas que soluciones. "2 francos, 40 pesetas" de Carlos Iglesias intenta repetir el éxito de su anterior película con un reparto y guión que insiste en ese evidente homenaje a sus padres.

Pronto llegarán otras películas apoyadas en grandes críticas como son "Anochece en la India" de Chema Rodríguez (11 de Abril) con un magistral Juan Diego, "La vida inesperada" de Jorge Torregrossa (25 de Abril) con Javier Cámara y Raúl Arévalo ambientada en Nueva York que ha emocionado a la crítica y promete ser otro taquillazo, "Carmina y Amén" de Paco León (30 de Abril) que retratará nuevas peripecias de la madre del director, "10.000 Km" de Carlos Marqués-Marcet (16 de Mayo), ganadora de la Biznaga en Málaga, de rol más independiente que ahonda en las relaciones a distancia ó "Todos están muertos" de Beatriz Sanchís (30 de Mayo) donde muchos destacan el gran trabajo de Elena Anaya.

Tampoco me puedo olvidar de "Pancho, el perro millonario" de Tom Fernández para el deleite familiar con el perro más famoso de la península y del periplo americano de Emilio Aragón que nos trae "Una noche en el viejo México" con esa leyenda viva llamada Robert Duvall. Suena a taquillazo "Por un puñado de besos" con Ana de Armas y Martiño Rivas sobre la historia de amor entre un chico y una chica con SIDA, "Open Windows" de Nacho Vigalondo que ha contado con Elijah Wood para este thriller tecnológico donde una persona buscará por Internet el paradero de una mujer secuestrada interpretada por la ex estrella del porno Sasha Grey y "La isla mínima" de Alberto Rodríguez, director de "Grupo 7", con un nuevo thriller policial. La guinda podría ser el nuevo trabajo de Daniel Monzón tras su exitosa "Celda 211", que vuelve con otra película de acción interpretada por Luis Tosar llamada "El niño".

Todos estos trabajos me dan motivos para pensar en la reconciliación definitiva del cine español y su público. En estos momentos, donde la cultura ha pasado a un segundo o tercer plano, es curioso descubrir su apuesta por la comedia, el mal llamado producto comercial, y el reto de llegar al mayor número de personas posible. Las películas de carácter social, que podrían aflorar (porque motivos tienen), son un porcentaje muy reducido del total. Una manera clara y eficaz de callar la boca a tantos detractores más influenciados por su apuesta política que por el criterio objetivo (básicamente porque la mayoría apenas ha visto películas españolas como para valorar su calidad).

Espero que a partir de ahora se deje de asociar cine español con los Bardem, Toledo ó San Juan de turno y se empiece a valorar un conjunto que viene con grandes trabajos de gente joven, con un chip distinto y más cercano. El cine español es mucho más que tres nombres, el 2014 será buena prueba de ello. Ah! Y además nuevo Torrente, nuevo REC y Mortadelo y Filemón para finales de año!

José Daniel Díaz

Crítica: "El Gran Hotel Budapest"

Muchos esperaban con especial interés el nuevo trabajo del director Wes Anderson. Desde "Moonrise Kingdom" no habíamos vuelto a disfrutar de su peculiar forma de entender el cine. "El Gran Hotel Budapest" nos vuelve a encandilar con una estética demoledora, una banda sonora fascinante y un inteligente humor surrealista que despierta más de una sonrisa. Sin embargo, su estilo y su manera de contar historias sigue sin enamorarme aunque sea innegable el talento que derrocha cada una de sus obras.

"El Gran Hotel Budapest" desarrolla uno de los guiones más convencionales de la filmografía de Wes Anderson. En un país imaginario, aunque deliberadamente retratado para mostrar el período de entreguerras en Europa, Gustave H. (Ralph Fiennes) es un reputado conserje de uno de los grandes hoteles del continente. Tras la violenta muerte de una de sus clientas más queridas, es acusado de asesinato y perseguido por la familia de ésta. Acompañado de su fiel botones Zero (Tony Revolori), huirá en búsqueda de la verdad.

Como viene siendo habitual se rodea de un plantel de estrellas encabezado por Ralph Fiennes al que acompañan actores fetiche del director como Bill Murray, Jason Swartzman, Adrian Brody, Owen Wilson ó Eduard Norton. No podemos olvidar tampoco a la fantástica Tilda Swinton, el peculiar Willem Dafoe, el legendario Harvey Keitel ó el controvertido Jude Law.

Wes Anderson tiene la capacidad especial de dejarnos imágenes, escenas e incluso gags clavadas en nuestra retina durante mucho tiempo. Genera un universo particular que logra de manera casi natural que detectemos con claridad cuándo un proyecto tiene su marca. Esa virtud está al alcance de muy pocos como Pedro Almodóvar, Woody Allen ó Alexander Payne.

Una historia común, sin apenas originalidad, se convierte en una fantasía donde el surrealismo está más cercano a la realidad que la propia realidad. Sus referencias a clásicos son constantes, pero sin copiarlos, dejando que el espectador detecte sutilmente ese homenaje.

Pero como os decía al principio, si bien valoro su inconfundible forma de hacer cine, sigo sin llegar a enamorarme. Alabo sus movimientos de cámara, su maravillosa estética e incluso la excentricidad de sus personajes, pero me cuesta ser partícipe de la historia. Entiendo la devoción de sus seguidores, pero no me cuento entre uno de ellos.

Premiada en el pasado Festival de Berlín con el Gran Premio del Jurado, agradecemos una vez más a Sensacine por contar con nosotros para su primer gran preestreno del año. No defraudará a los que esperan con emoción el nuevo trabajo de Wes Anderson, posiblemente el mejor de los últimos años. 

José Daniel Díaz

Crítica: "Una vida en tres días"

Con poca publicidad ha llegado a las carteleras la nueva película de Jason Reitman, director que se ha ganado el respeto de crítica y público gracias a "Juno", "Up in the air" o "Young adult". Se acompaña de dos excelentes actores, los siempre efectivos Kate Winslet y Josh Brolin, para contarnos una historia pequeña, emotiva, sencilla y efectiva. "Una vida en tres días" no es el mejor trabajo del director canadiense pero de alguna forma, llega al corazón del espectador por su honestidad mostrando los sentimientos de los personajes.

En apenas cinco días (y no tres como reza el título) somos capaces de descubrir la evolución de tres personas necesitadas de afecto. Una madre abandonada, un hijo entre dos aguas y un fugitivo en busca de refugio son la base de un cúmulo de sentimientos que viajan a toda velocidad. Todos se necesitan y todos quieren necesitarse. Abandonan sus recuerdos y su pasado para embarcarse en el que podría ser su último barco.

En tan corto espacio de tiempo los dos personajes protagonistas, encarnados por Kate Winslet y Josh Brolin, viven lo que muchas parejas no llegan a disfrutar en una vida entera. Y no podemos evitar recordar la nostálgica "Los puentes de Madison" de Clint Eastwood, de la que Jason Reitman ha tenido que verse influenciado. También la relación del fugitivo y el niño nos traslada a otro título del mismo director, la nunca suficientemente valorada "Un mundo perfecto".

Debo destacar una vez más la fantástica interpretación de Kate Winslet, nominada al Globo de Oro por este trabajo. Afronta un personaje singular, que lleva en la mochila multitud de problemas e inseguridades, encerrada en su vivienda sin apenas capacidad para relacionarse o salir a la calle. Compleja, llena de matices, y en desarrollo constante. Continuando con el reparto resulta curioso encontrar a James Van Der Beek (famoso por protagonizar la serie "Dawson crece") y un pequeño cameo de Tobey Maguire.

La soledad de los personajes marca las acciones de cada uno de ellos. El miedo a no encontrar a nadie, la falta de cariño, la inexistencia de metas u objetivos que alcanzar, los sueños perdidos y la tristeza como rutina definen sus vidas. Un cambio, brusco, pero cambio al fin y al cabo sirve de revulsivo para devolver la ilusión.

Infravalorada por parte de la crítica, nosotros alabamos la sencillez de la propuesta con mensajes directos. Grandes interpretaciones sólo oscurecidas por una cierta sensación de ya haber vivido esta historia. Su falta de originalidad puede ser su gran enemigo aunque una historia de amor bien contada siempre merece la pena revivirla una y otra vez.

José Daniel Díaz