La Alfombra Roja

lunes, 30 de junio de 2014

La Alfombra Roja - Especial entrevista a Paco Cabezas, director de Tokarev

Último programa de la temporada!! La Alfombra Roja se despide hasta septiembre de la mejor manera posible, con una estupenda entrevista a Paco Cabezas, director de la película "Tokarev" que interpreta Nicolas Cage.


Además analizamos otro de los grandes estrenos de la semana: "El sueño de Ellis" de James Gray que protagonizan Joaquin Phoenix, Marion Cotillard y Jeremy Renner.

Terminamos con un adelanto de los mejores estrenos que llegarán este verano a la cartelera española! Que lo disfrutéis!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter con el hastag #LaAlfombraRojaRC. Y ahora nueva página de Facebook del programa!!! Búscanos aquí: https://www.facebook.com/LaAlfombraRojaRC

Podcast del programa:


BUENAS VACACIONES!!

sábado, 28 de junio de 2014

Crítica: "El sueño de Ellis"

Con cierto retraso llega a las carteleras españolas la última película de James Gray, director de las fascinantes "La noche es nuestra" y "Two lovers". Su nuevo trabajo, "El sueño de Ellis", no está al nivel de sus trabajos anteriores pero sigue manteniendo una calidad indiscutible. Con una espléndida Marion Cotillard, nos traslada a un mezquino Nueva York en los años 20 que, sin embargo, no pierde ni un ápice de su encanto.

A más de uno, cuando empiece la película, le vendrá la imagen de un pequeño Vito Corleone intentando pasar la frontera en "El Padrino II". La ambientación, las imágenes y los diálogos te trasladan a ese momento, como si James Gray homenajeara la magnífica obra de Francis Ford Coppola. A partir de ahí, nos adentramos en un Nueva York oscuro, sórdido, que mancha el eslogan "país de las oportunidades".


Marion Cotillard interpreta a Ewa, una mujer polaca, que, junto a su hermana Magda, intenta entrar en Estados Unidos. Ella, no sin esfuerzo y algo de suerte, logrará pasar la frontera pero su hermana, visiblemente enferma, quedará recluída en la isla de Ellis. Ella luchará lo indecible por el reencuentro, por vivir juntas el sueño americano.

La actriz francesa vuelve a regalarnos una soberbia interpretación. Encuentra la pureza y el coraje de su personaje con aparente facilidad. Su evidente inocencia esconde a una persona fuerte y rendida a su principal objetivo, salvar a su hermana. Dos hombres se disputarán su amor, Bruno (Joaquin Phoenix), un "chulo" lleno de complejos, y su primo Orlando (Jeremy Renner), un simpático canalla. 

Los tres forman un triángulo amoroso de difícil solución. James Gray juega bien sus bazas apoyándose en una exquisita ambientación y un guión sobrio pero muy trabajado. Es cierto que en determinados momentos adolece de ritmo pero es innegable su calidad fílmica. La lucha Ewa por recuperar a su hermana y su propia dignidad, destaca por no caer en el drama, en la lágrima fácil. El mundo no se hizo para los débiles y si quieres algo, debes luchar por ello, parece subyacer sobre el personaje de Marion Cotillard.

De los tres actores protagonistas, por increíble que parezca, el que menos destaca es Joaquin Phoenix y eso que es el actor fetiche del director. No en vano ha participado en "La noche es nuestra", "Two lovers" y "La otra cara del crimen". Lamentablemente su papel requería de un mayor grado de contención y él se desata con sus gestos excesivos, sus actitudes rallando el desequilibrio mental y emocional y, en definitiva, ofreciendo una versión habitual dentro de su filmografía pero innecesaria en este título.

Quizás no sea la mejor película del director americano, pero merece la pena darle una oportunidad para contemplar cine maduro, bien realizado y bien interpretado. No os decepcionará.

miércoles, 25 de junio de 2014

CONCURSO: ¿Te apetece asistir al preestreno de "Bajo la misma estrella" el día 3 de julio en Madrid?

Nuestros amigos de Sensacine han puesto a nuestra disposición 5 entradas dobles para el preestreno en Madrid de una de las películas más exitosas del año: "Bajo la misma estrella"Josh Boone dirige esta emocionante película interpretada por Shailene Woodley ("Divergente", "Los descendientes") y Ansel Elgort ("Divergente", "Carrie"). 


Basado en la novela de John Greene, cuenta la relación especial entre Hazel, una enferma terminal, y Gus, un chico al que ingresan en en Centro de Cáncer infantil.

El pase tendrá lugar en los Cines Kinépolis el próximo 3 de Julio a las 21:30. Quien quiera podrá traer una nube o un corazón de cartón.

Daros prisa!!! Para conseguir las entradas dobles que sorteamos SOLO tenéis de plazo hasta el domingo 29 de junioSerá obligatorio seguir en Twitter ó Facebook a Sensacine y Cinedania (a los dos medios) y además realizar los siguientes pasos:

- Poner el siguiente texto en Twitter o en nuestro grupo de Facebook: Gracias a @sensacine y @cinedania iré el 3 de julio al preestreno de #BajoLaMismaEstrella.

Y enviar un mail a cinedania@hotmail.com donde especifiquéis vuestro usuario de Twitter ó Facebook (para la comprobación) e incluyáis vuestro nombre completo.

Mucha suerte!!!!

martes, 24 de junio de 2014

La Alfombra Roja - Programa del 20 de Junio de 2014

La Alfombra Roja de esta semana se centra en dos de los estrenos de este fin de semana. "El cielo es real" de Randall Wallace, una película que abre el debate sobre la vida después de la muerte, y "Amanece en Edimburgo" de Dexter Fletcher, un simpático musical basado en las canciones de The Proclaimers.


Además repasamos el resto de títulos que llegan a la cartelera este fin de semana y terminamos con un especial sobre cómo y quién ha representado a la monarquía española en el cine.

Espero que paséis un buen rato con nuestro programa!

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sábado, 21 de junio de 2014

Crítica: "Amanece en Edimburgo"

Todos sabemos que buena parte del éxito de un musical nace de su banda sonora. "Amanece en Edimburgo" elige bien; la música de The Proclaimers va como "anillo al dedo" a este musical de Dexter Fletcher. Basada en una obra teatral de gran éxito, su salto a la gran pantalla sólo se puede definir como gran acierto y éxito asegurado.

Ally y Avy son dos amigos que acaban de regresar de la guerra de Afganistán. Se reencuentran con el amor y con la familia pero pronto los problemas empezarán a aflorar. Mientras uno busca afianzar la relación con su novia, el otro comienza una bonita y complicada relación con una amiga de su hermana. La música se convierte en el único aliado para arreglar las cosas.


Se puede decir que este musical cumple con todos los tópicos del género. Y eso es bueno, porque recibimos lo que esperamos. No falta el amor, la música, la amistad, las emociones y, sobre todo, la alegría y el "buen rollo". Es inevitable salir del cine canturreando alguno de los temas del mítico grupo escocés, con una sonrisa en la cara y con las pilas cargadas.

"Mamma mía" ó "Grease" son claros referentes para "Amanece en Edimburgo". Bien interpretada, bien dirigida y con unas coreografías más que aceptables, es difícil no rendirse a una historia que saca el lado más positivo de los acontecimientos. No existen trasfondos emocionales oscuros, los personajes se ofrecen inocentes y llenos de buenas intenciones lo que ayuda a evadirnos de una realidad compleja y llena de baches.

Dexter Fletcher, director de la película, es más conocido por su labor actoral. Títulos como "Kick-Ass" ó "Lock & Stock" son un ejemplo de su amplio bagaje interpretativo. Probablemente su experiencia haya ayudado a sacar el mejor partido a unos intérpretes jóvenes noveles y desconocidos. Esa mezcla de actores adolescentes y maduros vuelve a ser un acierto pues permite la posibilidad de "llegar" a todo tipo de público y, sobre todo, vivir con más fuerza alguna de las relaciones que se relatan.

Por tanto, nos rendimos ante este musical entretenido, divertido e inocente, que nos hace vibrar tanto con las canciones (que conectan perfectamente con la historia) como con la propia trama. Magnífica recomendación para los que disfrutéis con este género.



José Daniel Díaz

lunes, 16 de junio de 2014

La Alfombra Roja - Especial entrevista a Jorge Dorado, director de Mindscape

Con motivo de la salida en DVD/BluRay de la película "Mindscape", La Alfombra Roja entrevistó a Jorge Dorado, director de la película. Nos cuenta cómo nace el proyecto, si existe un relevo generacional y qué opina de los que lanzan como piropo "pues no parece española"....


Además analizamos dos estrenos destacados de la semana: "Not that funny" y "Sólo los amantes sobreviven".

Esperamos que os guste!!

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domingo, 15 de junio de 2014

Crítica: "Solo los amantes sobreviven"

Hay directores que consiguen dividir a crítica y público en general. Jim Jarmusch es uno de ellos. "Solo los amantes sobreviven" es una película pausada, metafórica y estéticamente impecable con unas interpretaciones de altísimo nivel. ¿Para un espectador esto es suficiente? Seguramente no. Cuando el ritmo pierde importancia ante todo lo demás, se produce la ruptura.

Jim Jarmusch se ha especializado en Festivales. Cannes en concreto siente auténtica devoción por este excéntrico director que da mucha más importancia a la atmósfera que a la propia historia. Como vulgarmente se dice "o le quieres o le odias". A nosotros nos deja un sabor agridulce.

Da la impresión que la trama sea una excusa para recrearse en una determinada ambientación, en una música cuidada pero frágil a la vez y en un desarrollo de personajes aparentemente lento pero coherente y profundo. Esta vez son unos vampiros desubicados los protagonistas, dos amantes decepcionados con la Humanidad, que sólo encuentran templanza el uno con el otro.

Su relación es de un romanticismo antiguo, de los de antes. Él, Adam (Tom Hiddleston), vive en Detroit, escondido, al margen de una sociedad que lo adora por su música pero que él desprecia; ella, Eve (Tilda Swinton), sobrevive en Tánger, alejada del mundo. Se han casado tres veces, en diferentes épocas, fieles a un amor eterno e indisoluble.

Hay que reconocer el excelente trabajo de los dos actores. Tom y Tilda. Tilda y Tom. Como si de un encuentro teatral se tratara, se sienten solos en el escenario, se gustan y se recrean en sus personajes. Consiguen sacar la esencia de cada uno y, acompañados de unos secundarios de lujo como son John Hurt y Mia Wasikowska, dotan a la historia de un plus de autenticidad.


Aún así, los que valoramos un guión definido, en evolución constante y con un ritmo dinámico, nos sentimos ciertamente defraudados con la película. Sabemos cuál es el estilo del director, pero su pausada forma de relatar los acontecimientos nos aburre en muchos momentos. Es una pena, porque hay planos, situaciones y diálogos especialmente interesantes pero esos grandes aciertos chocan con su plomizo desarrollo.

Película recomendable para los seguidores del mítico director americano y para los fieles espectadores del cine independiente y festivalero. El resto, probablemente, se cansará enseguida de tanta metáfora y tanto trasfondo filosófico. Una vez más gracias a Sensacine por contar con nosotros para su preestreno.


José Daniel Díaz

martes, 10 de junio de 2014

La Alfombra Roja - Programa del 6 de Junio de 2014

La Alfombra Roja dedica buena parte del programa de esta semana a la película "X-Men: Días del futuro pasado" de Bryan Singer. Analizamos esta nueva entrega de la saga y repasamos el resto de películas ayudando a ordenarlas cronológicamente.


No faltan las entrevistas y, en este caso, con motivo del estreno de "Blockbuster" de Tirso Calero, tuvimos el honor de charlar con actores de la talla de Manolo Zarzo, Luis Varela y Fernando Esteso.

Acabamos repasando el resto de estrenos de la semana.

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sábado, 7 de junio de 2014

Crítica: "X-Men: Días del futuro pasado"


Nuestros amigos de Sensacine nos invitaron al preestreno de uno de los títulos más esperados del año. La nueva entrega de los X-Men repesca al director Bryan Singer que ya hiciera un gran trabajo en "X-Men" y "X-Men 2". Con Lobezno de intermediario imprescindible, este nuevo enfrentamiento entre humanos y mutantes firma uno de los mejores capítulos en "X-Men: Días del futuro pasado".

Los humanos están aniquilando a los mutantes gracias a unos robots llamados Centinelas. Su tecnología se basa en los experimentos que se iniciaron en 1973 cuando Mística fue abatida al asesinar a un prestigioso y cruel investigador. Es necesario regresar a ese fatídico año y cambiar la Historia para evitar la masacre actual. Lobezno será el encargado de encabezar una misión llena de imprevistos.

Como podréis imaginar volvemos a recuperar a esos jóvenes mutantes que descubrimos en "X-Men: Primera Generación" y que nos desvelaban las tensas relaciones vividas entre Magneto (Michael Fassbender) y el profesor Xavier (James McAvoy). Ahora retomamos su historia con Magneto encerrado en una infranqueable cárcel del Pentágono y Charles Xavier derrotado por una profunda depresión que le mantiene encerrado en su escuela.

En contraposición tenemos la situación actual, un momento en el que ambos luchan juntos contra los Centinelas. La experiencia les ha demostrado la necesidad de caminar juntos y se arrepienten de sus errores pasados. Ian McKellen y Patrick Stewart vuelven a encarnar a los personajes en su momento de madurez.

Más allá de sus espectaculares escenas de acción, destaco el mejor arma que tiene esta saga: El dilema moral. "X-Men: Días del futuro pasado" retoma el complicado enfrentamiento entre la concordia pacífica y la guerra más descarnada. ¿Ponemos la otra mejilla después de ser atacados ó le devolvemos el golpe? ¿Devolver el golpe genera más violencia o el futuro es que tan sólo quede uno? No olvidemos que los cómics nacieron como crítica al enorme racismo que recorría Estados Unidos en los años 60.


Su puesta en escena, trepidante y desconcertante, sólo es el comienzo de un meritorio espectáculo visual y sonoro que confirma nuestras mejores expectativas. Desde luego se nota la mano de Bryan Singer, que vuelve a sacar el máximo provecho de los personajes. Cabe destacar ese joven Quicksilver que protagoniza los momentos más explosivos y divertidos de la película.


José Daniel Díaz

lunes, 2 de junio de 2014

Crítica: "Hermosa Juventud"


Podemos decir que ya ha llegado a nuestras carteleras la película definitiva y necesaria sobre la situación y comportamiento de los jóvenes españoles. Con más de un 60% de paro juvenil, se hacía imprescindible plantear el debate sobre su futuro. Jaime Rosales se atreve en "Hermosa Juventud" a canalizar todas las situaciones y sensaciones que tiene este sector de la población, con un enfoque sencillo y natural.

Carlos y Natalia son dos chicos que apenas pasan la veintena y cuyo futuro es tan negro como desolador. Se quieren, sueñan con los placeres que vivirán cuando sean ricos y se escapan de la realidad a golpe de imaginación. Su relación sufre un gran vuelco cuando Natalia se queda embarazada y, sin trabajo ni dinero, se ven obligados a plantearse alternativas que nunca hubieran imaginado.


Uno de los grandes aciertos de Jaime Rosales fue la elección de la pareja protagonista. Tanto Ingrid García-Jonsson como Carlos Rodríguez logran un resultado devastadoramente real. Sus conversaciones y sus actitudes transmiten naturalidad. En todo momento nos creemos los acontecimientos que se narran y su manera de afrontarlos. Todos hemos vivido o hemos conocido situaciones parecidas.

La película transmite angustia y desolación. A Jaime Rosales no le gusta definirla como pesimista pero en ningún momento encontramos la salida. "Hermosa Juventud" plantea muchos problemas pero pocas soluciones. No hay respuestas sencillas a debates tan complejos. No se trata de vender salidas fáciles porque, lamentablemente, la realidad ya se encarga de darnos la bofetada.

El Festival de Cannes la programó en su sección "An Certain regard" consciente de su peso en la sociedad actual. Un acierto en toda regla. No sólo por la temática y su manera de afrontarla, sino también por la continua experimentación de su director con las imágenes. El uso de las nuevas tecnológías es básico para comprender las relaciones interpersonales; por tanto era lógico pensar que la película no estaría ajena a esa revolución.

Ingrid nos comentaba que posiblemente esta película podría abrir la mente de las personas más mayores, más adultas. Lo que es seguro es que nadie que acuda a la sala a ver "Hermosa juventud", saldrá de la misma manera que entró. El cine también puede servir para remover conciencias. Ojalá lo vean quienes tienen el poder de cambiar algo.


José Daniel Díaz