La Alfombra Roja

domingo, 27 de noviembre de 2011

Crítica: "Un método peligroso"

David Cronenberg no es ningún principiante; de hecho no seré yo quien descubra a este mítico director canadiense. El  tiempo y la experiencia que ha ido adquiriendo han sido sus mejores aliados. "Un metodo peligroso" es su última obra hasta la fecha, aunque ya está rodando "Cosmopolis" que se estrenará en 2012. Una obra alejada de sus últimos títulos que propone cultivar mentes y abrir conciencias.

No es habitual encontrar en la cartelera española películas tan complejas y atrevidas como ésta que nos ocupa.  A muchos sólo escuchar los nombres de Freud y Jung les generarán salpullidos. El psicoanálisis daría para un libro y cinco películas así que la trama tan sólo podía centrarse en un aspecto muy concreto de la vida de ambos personajes.

Mezclar la interpretación de los sueños con el sentimiento y el deseo sexual, es imprudente y a la vez fascinante. El ser humano que estudia la psique no deja de ser otro ser humano que necesita ser analizado. Tal y como demuestra este trabajado guión, la relación tan intensa entre Freud (Viggo Mortensen) y Jung (Michael Fassbender) se convierte en autodestructiva.

Sabrina (Keira Knightley) se entromete entre ambos médicos. Su locura, atrevimiento y deseo sexual transtorna la seguridad y posición social de Carl Jung. Este trío de personajes llenos de intelectualidad y ansias de conocimiento y evolución, se enfrentan a ellos mismos buscando respuestas a sus actos.

Soberbias interpretaciones para un arriesgado guión, fuera de cualquier círculo comercial, que construye con destreza y complejidad la evolución natural, tranquila pero incansable de tres personas al borde del precipicio emocional. Freud, aparentemente seguro e implacable en sus ideas; Jung, ansioso por evolucionar hacia un psicoanálisis más moderno y curativo y Sabrina, aparentemente loca pero con unas ansias implacables por aprender y desarrollarse.

Este conjunto lo dirige Cronenberg con pocas licencias, utilizando la cámara para destacar aún más las interpretaciones casi teatrales de sus protagonistas. Alejado de sus últimos títulos ("Una historia de violencia, "Promesas del este"), sólo comparte con ellas al siempre efectivo Viggo Mortensen. El director canadiense bucea en este mundo filosófico convencido de lo necesario del proyecto. Sin complejos describe, con una cuidada fotografía, una época conflictiva políticamente pero de gran calado moral.

Cuando la narrativa es tan densa y difícil como la de "Un método peligroso", es fácil caer en la autocomplacencia y deleitarse con diálogos técnicos muy alejados del mundo cinematográfico. En la parte central del film esa sensación crece con intensidad, obligando al público a un exagerado ejercicio de comprensión.

Creo en el cine didáctico y formativo, en las historias alejadas de la épica o el romance tradicional para enfocarse al aprendizaje y a la apertura de mentes. Recomendable para personas con un interés más allá del puro entretenimiento.

José Daniel Díaz

jueves, 24 de noviembre de 2011

Crítica: "Arthur Christmas: Operación regalo"

Atención!! Cuidado!! Hay una niña que quizás no reciba su regalo de Navidad. En un imperdonable olvido Santa Claus ha dejado a Gwen, de un pueblecito de Inglaterra, sin la bici que tanto ansiaba. Menos mal que su hijo menor, Arthur, hará todo lo posible por evitar que ese desliz arruine las Navidades a esa niña.

Sony y Sensacine han tenido el gran detalle de invitar a este blog a un pase muy especial de esta película animada. Utilizando la tecnología 3D y aprovechando al máximo las posibilidades que ofrece el mundo de la animación, "Arthur Christmas: Operación regalo" no decepcionará a sus principales clientes: Los niños.

Su trama es original, ingeniosa y divertida. Carece de ritmo en algunos momentos pero los pequeños de la casa no entienden de esas cosas. Ellos verán un entretenido espectáculo de inocencia y magia, algo que alimente su imaginación. Ni siquiera los chistes dirigidos a adultos les harán perder el hilo de la historia.

Sin perder el carácter puramente infantil que rodea esta trama, podemos leer entre líneas valores a tener en cuenta. El hermano mayor es codicioso, el abuelo vengativo y el padre desmotivado lo que componen unos personajes llenos de carencias en contraste con un ser inocente, espontáneo, bondadoso y responsable como Arthur.

Con los divertidos elfos, trabajadores incansables al servicio de Papá Noel, nos damos cuenta de la importancia del trabajo en equipo. Su incansable labor vela por un objetivo fundamental: Que todos los niños tengan su regalo al levantarse. Cuando eso se ve interferido por una entrega no realizada, todo su mundo y sus responsabilidades se tambalean ante la llegada de un posible fracaso. Ese mensaje de trabajo bien hecho y profesionalidad en todo lo que realizas es necesario que lo interioricemos todos.

De todas formas, no nos engañemos. La Navidad ya está aquí, los niños irán al cine y este estreno está dirigido a que pasen un rato ameno, se rían y salgan creyendo en todas esas ilusiones que la edad va matando.

José Daniel Díaz


domingo, 20 de noviembre de 2011

La Madrid Premiere Week recupera las grandes noches de glamour

La próxima semana, concretamente los días 22, 23 y 24 de Noviembre se celebrará en Madrid la primera edición de la Madrid Premiere Week que pretende recuperar las grandes noches de estreno con vocación de aumentar días, proyecciones y recursos en próximas ediciones.

Para esta primera cita se han elegido tres películas de próximo estreno muy relacionadas con el cine español. La primera, el día 22, es la solidaria "Maktub" de Paco Arango que desde este blog hemos estado promocionando por su carácter solidario. Ya se sabe que la alfombra ese día contará con el director y los actores Aitana Sánchez Gijón, Goya Toledo y Diego Peretti entre otros.

El segundo día se proyectará uno de los títulos más esperados del mes de Diciembre, la animada "El gato con botas". Tras el gran éxito que ha tenido por tierras americanas, la latina Salma Hayek y el malagueño Antonio Banderas presentarán en la Plaza de Callao su nuevo trabajo cinematográfico. Sin duda la presencia de estos dos actores incrementa el nivel de este Festival.

El último día habrá doble sesión. Por un lado la TV movie de Daniel Calparsoro llamada "Tormenta" inaugurará la tarde del 24 mientras el plato principal llegará por la noche con la proyección de "Fuga de cerebros 2" de Carlos Theron. Además de los actores principales de la película como Adrián Lastra o Alberto Amarilla, se espera con curiosidad la presencia del mítico David Haselhoff que realiza un pequeño papel en el film.

Interesante primera experiencia que esperemos culmine en un Festival de renombre en la capital, que ya va haciendo falta.

José Daniel Díaz


Más información en http://www.madridpremiereweek.com

lunes, 14 de noviembre de 2011

Carné Joven presenta el MES DEL CINE


Desde Cinedania nos hacemos eco de una buena iniciativa para aquéllos que disfrutéis de una edad comprendida entre los 14 y 30 años, viváis en Madrid y tengáis el carné joven.

Aparte de los beneficios habituales en cuanto a descuentos, actividades, etc, se están preparando a través de las redes sociales concursos para conseguir entradas de cine, teatro, espectáculos, conciertos...

En concreto, este mes de Noviembre es el mes del cine donde además de mantenerse los descuentos habituales en CineBox, Kinépolis, Cine Dreams o Yelmo Cines, se van a regalar 200 entradas para los fans de Facebook.

Tenéis toda la información en el siguiente enlace:
http://carnejovenmadrid.com/ofertas-especiales/carne-joven-te-presenta-el-mes-del-cine.html

Todo lo que sea animar a la gente a disfrutar del cine me parece un loable asunto. El cine es cultura, arte, diversión, espectáculo, alegría y pena, sentimientos, pasión, riesgo, crítica, entretenimiento... Es tantas cosas y tan necesarias que no se pueden perder oportunidades como ésta.

Cada semana se regalarán 50 entradas así que no perdáis el tiempo y animaros a participar!!!

 https://www.facebook.com/CarneJovenMadrid

José Daniel Díaz

viernes, 11 de noviembre de 2011

Crítica: "5 metros cuadrados"

En el Festival de Málaga, antes de iniciar las proyecciones, en el subconsciente de todos ya teníamos clara cuál sería la favorita. Max Lemcke se había ganado el respeto con "Casual day" y no podía fallarnos en su consagración. "5 metros cuadrados" mete el dedo en la llaga con un humor de tintes dramáticos, donde la ironía y el sarcasmo arrancan sonrisas agridulces.

Max Lemcke no es un hombre de grandes discursos pero el objetivo de su cámara no toca temas mundanos. En "Casual day" ponía al descubierto la falsedad de las empresas, el egoísmo de los trabajadores y la escasa solidaridad entre compañeros. Ahora vuelve a tocar la fibra sensible del ciudadano medio. ¿Quién no ha sufrido ó conoce a alguien en una situación inmobiliaria traumática?

"5 metros cuadrados" es, ante todo, una historia necesaria. Parece mentira que algo tan sensible aún no se hubiera puesto al descubierto. Una pareja de jóvenes enamorados compran con ilusión su nueva casa. Todas sus expectativas de futuro se van al traste cuando las obras se detienen. A partir de ese momento empieza un calvario de manifestaciones, promesas incumplidas, ofertas insatisfactorias... que les llevará a la desesperación y a replantearse la relación.

Es imposible no sentirse identificado con la pareja protagonista. Fernando Tejero y Malena Alterio representan a  la perfección el típico matrimonio de clase media. Sus soberbias interpretaciones no hacen otra cosa que incrementar la sensación de realidad que transmite toda la película. Empatizas con los personajes, los conoces, los entiendes y sufres con ellos.

Sorprende, por ser tan real como la vida misma, cómo todas las personas cercanas a la pareja les dejan de lado en el momento más crítico de sus vidas. Algo que no han causado ellos les convierte en culpables, los estafados son rechazados por la sociedad por la sensación de fracaso que representan. La película te agarrota el estómago, saca tu rabia y hasta los títulos de crédito no te recompones.

Justa ganadora en Málaga, posiblemente también encuentren su lugar en los Goya en forma de nominaciones. Apuntar a Fernando Tejero como actor principal, Jorge Bosch como secundario, el guión de Pablo y Daniel Remón y la dirección sobria pero certera de Max Lemcke.

Todos tenemos derecho a una vivienda pero aún más derecho a la justicia. Que se lo mire quien se lo tenga que mirar.

Podéis ver el tráiler pinchando aquí

José Daniel Díaz

lunes, 7 de noviembre de 2011

Crítica: "La guerra de los botones"

Nuestros amigos de Sensacine nos dieron la oportunidad de visionar la última película de Cristophe Barratier ("Los chicos del coro", "París, París"), la tragicomedia "La guerra de los botones". Un remake de la película que en 1962 dirigió Yves Roberts y que se basaba en la novela de Louis Pergaud de 1912. En definitiva, una vuelta de tuerca al horror de la guerra donde mayores y niños conviven con el odio, como si éste fuera un personaje más.

No soy gran aficionado al cine francés más allá de algunas historias interesantes que a veces entran sin hacer ruido en nuestra cartelera. En los últimos años su evolución se ha manifestado en una mayor exportación de productos para todos los públicos como la divertida "Bienvenidos al norte" ó la emocionante "Los chicos del coro". Parece que "The artist" puede ser el gran bombazo del año y su presencia en los Oscar todos la dan por segura.

"La guerra de los botones" lamentablemente no se encuentra al nivel de los títulos que he mencionado. Aunque impacta su fotografía, su especial cuidado en el uso de la cámara y unos niños voluntariosos en sus interpretaciones, a la película le falta chispa y modernidad. No es la primera vez que se plasma en la pantalla cómo la actitud de los mayores se refleja en la forma de comportarse de sus hijos.

Entiendo que la originalidad radica en librar una batalla donde el botín sea arrancar los botones del adversario para ridiculizar al rival, pero toda la fuerza que desprenden las situaciones de los más jóvenes se pierden en la desestructuración que encontramos en la historia de los mayores. Con retazos de varias telas y de una manera políticamente correcta nos intentan transmitir cómo la rebelión de los franceses contra los nazis se encuentra en un punto álgido.

Personalmente me resulta más virulenta y peligrosa la guerra de los botones que la real. No intuyo el dolor y la miseria de los vencidos. La ridiculización de los nazis empequeñece una guerra cruel y dolorosa. "La vida es bella" supo perfectamente conjugar la inocencia de un niño con la cruda realidad pero "La guerra de los botones" se queda a años luz de esa maravillosa película.

No me entendáis mal, me parece un trabajo ameno y de disfrute fácil. Sin embargo, lamento profundamente perderme en un relato donde ya no sé quién es bueno y quién malo, donde el héroe que se rebela contra los nazis maltrata a su hijo, donde el profesor del pueblo se limita a poner cara de póker sin saber exactamente cuál es su papel en la película, donde la actriz protagonista soporta todo lo que viene encima sin atisbo de sufrimiento, donde los niños se muestran sádicos y rencorosos ...

No empatizo con los personajes pero quizás el problema no sea de la película.... como diría esa mítica comedia argentina "No sos vos, sos yo".

José Daniel Díaz

jueves, 3 de noviembre de 2011

Crítica: "Verbo"

Tras dos años de espera, por fín llega a las pantallas españolas el primer largometraje de Eduardo Chapero-Jackson. "Verbo" es un cuento sobre la búsqueda de la identidad personal y la propia aceptación. La debutante Alba García acompañada de Miguel Angel Silvestre, Verónica Echegui, Víctor Clavijo, Macarena Gómez y Najwa Nimri forman el elenco interpretativo que a golpe de rima soportan esta atrevida fábula.

Chapero-Jackson se ganó un nombre gracias a sus cortos "Alumbramiento", "A contracuerpo" y "The end". Bajo el nombre de "A contraluz", esa trilogía mostraba situaciones límites que debía soportar el ser humano. Su estilo, siempre lleno de metáforas, era previsible que se reconociera en "Verbo".

A través del hip hop, los graffitis, los skates y las rimas, Sara (Alba García), busca encontrarse a sí misma, seguir un camino que la reconcilie con el mundo que le ha tocado vivir. Ni sus padres, ni el instituto ni tan siquiera sus amigos comprenden el mundo interior que esconde en su cuerpo de 15 años. Unos extraños personajes liderados por un hombre que responde al nombre de Líriko aparecerán para ayudarla a encontrarse y prepararla para afrontar la vida.

Son muchos los mensajes y detalles que se reconocen en "Verbo". La primera y fundamental es la dificultad de los jóvenes por encontrar su sitio. En ese sentido la crítica al sistema educativo es evidente. Un profesor totalmente desmotivado se limita a dejar pasar los días mientras las lecturas de El Quijote se suceden. Sin ningún ánimo por motivar a sus alumnos el vacío que despierta en ellos resulta peligroso.

Los padres tampoco salen bien parados. Su dedicación al trabajo les impide dedicar tiempo a su hija. No se paran a escucharla y despiertan cada mañana ajenos a los problemas de una adolescente desubicada. El panorama es lamentable y fiel reflejo de una sociedad carente de valores y estímulos.

La única forma de evadirse es seguir las frases en forma de graffiti que dibuja Líriko. Sólo él la puede salvar del abismo. Toda esta crítica se difumina en una obsesión ridícula por utilizar la rima como método de comunicación. Las conversaciones pierden fuerza al alternar animación, imágenes al más puro estilo videoclip y canciones de hip hop con asuntos de vital importancia.

Eduardo Chapero Jackson se atreve con algo distinto. Quien diga que el cine español es más de lo mismo, aquí tiene una buena muestra de creatividad, ingenio y savia nueva. Un guión valiente que a buen seguro tendrá tantos defensores como detractores; un mensaje lleno de buenas intenciones que comparto en gran medida. Su puesta en escena, vestuario, maquillaje y efectos especiales superan la media nacional.

Me reconozco en los valores de "Verbo", disfruto con la trama, conecto con sus intenciones y pese a sus defectos la enmarco dentro de las películas españolas más importantes del año. Director no apto para corazones tradicionales, arriesga con talento y vuelve a demostrar que será alguien a tener en cuenta en próximos trabajos. De momento disfrutemos de "Verbo".

José Daniel Díaz

martes, 1 de noviembre de 2011

La XX Gala de la Unión de Actores se conjura "en busca de la unidad perdida"


Con mucho retraso sobre la fecha inicial estimada para el mes de marzo, por fin se celebraron los XX Premios de la Unión de Actores en el teatro Circo Price de Madrid. En una Gala sobria pero muy divertida, se echó en falta a los grandes nombres interpretativos del cine español. Ni Bardem, ni Pilar López de Ayala, ni Juan Diego, ni Antonio de la Torre, ni Eduard Fernández, ni Elena Anaya, ni Mario Casas, ni Sancho Gracia entre otros aparecieron por allí pese a estar entre los nominados.

En una Gala hecha para y por los actores, el nuevo presidente de la Asociación Vicente Cuesta aprovechó su discurso para animar a sus militantes a comparecer en el Congreso que se celebrará en los próximos meses donde debatirán la posibilidad de erigirse como sindicato independiente. Dado que, como comentó el Presidente, "vienen tiempos oscuros, difíciles y sombríos", apeló a la unidad de todos para conseguir que sus reivindicaciones sean escuchadas.

Inmediatamente empezó la parte más lúdica del evento con la entrega del premio especial de la Unión de Actores al Circo Price por su aportación a la cultura madrileña.

El maestro de ceremonias en esta ocasión fue el humorista Pepín Tre, fantástico en su papel. ¿Por qué no le eligen para presentar los Goya? Su humor absurdo hizo disfrutar a un público totalmente entregado. Tampoco faltó la diversión con las actuaciones de Pepe Viyuela  y el mago Jorge Blass. La música corrió a cargo de Mastretta, grandes en cualquier lugar y ocasión.

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el reconocimiento de las Mujeres de la Unión a las Abuelas de la Plaza de Mayo. Su injusticia recorrió el  mundo y aún hoy siguen buscando a todos los niños argentinos que fueron secuestrados por la represión política del país.

Tras la entrega de premios de televisión y teatro llegó el turno a los mejores actores de cine del año 2010. El actor revelación recayó en Manuel Camacho, el niño de "Entrelobos". Tras él, los mayores tuvieron su momento con premios para Pilar López de Ayala y Antonio de la Torre como mejores actores de reparto, ambos por "Lope". Ninguno de ellos se encontraba en la sala aunque especialmente sangrante e informal fue la entrega a Pilar, que no dejó encargado alguno para recogerlo.

Los mejores secundarios fueron para Víctor Clavijo por "18 comidas" y Ana Wagener por "Biutiful". Ellos sí recogieron personalmente el premio y era palpable la emoción que suponía recibirlo. En una noche donde los más recordados fueron los padres, ellos tampoco olvidaron los suyos al dedicar este reconocimiento de los compañeros de profesión.

Los protagonistas de cine se reservaron para el final. Ante la atenta mirada de Unax Ugalde y Lluís Homar, el nombre que se escuchó fue el del ausente. Javier Bardem por "Biutiful" se llevaba el gato al agua. Su madre, Pilar Bardem, recogió el galardón y excusó la ausencia de su hijo "porque está intentando matar a Bond". La actriz protagonista llevaba el nombre de Sonsoles Benedicto por "La vida empieza hoy" lo que despertó la alegría y emoción de sus compañeros por reconocer a una mujer con tantos años en la profesión.

Aún quedaba el colofón. El homenaje a toda una vida subía a recogerlo la entrañable Asunción Balaguer que no pudo evitar alguna lágrima cuando comprobó que sus propios nietos le entregaban el premio. Apeló a seguir escalando dentro de la sociedad para que así la gente "nos quiera más".

Gran final para una Gala entretenida, sin derroche pero con creatividad, que sólo se vió empañada por ciertas ausencias. La unidad que se pedía no pudo iniciar con peor pie...