La Alfombra Roja

sábado, 31 de marzo de 2012

Crítica: "Grupo 7"

Está naciendo otro cine español, sin hacer ruido, sin elocuentes manifestaciones y sin utilizar la vía fácil. Hay una nueva generación de cineastas, en su mayoría desconocidos por el gran público, que están ganando adeptos día a día. Entre los integrantes de este grupo está Alberto Rodríguez que logra con "Grupo 7" un thriller trepidante, lleno de acción y de una calidad cinematográfica indudable.

Hablaba de ese grupo de cineastas que está naciendo a la sombra de los míticos títulos de los 80. Ya lo decía Kike Maíllo (director de "Eva"), "me parece raro que no salgan más directores influenciados por esa década". Es cierto. Sin embargo saltan nombres como los del propio Maíllo, Rodrigo Cortés, Nacho Vigalondo ó Alberto Rodríguez para empezar a olvidar ese cine social tan necesario en su momento pero a la vez tan inocuo actualmente, y empezar a pensar en el futuro, en lo que el espectador espera al sentarse en la butaca.


En este sentido, Alberto Rodríguez consigue el más difícil todavía, mirar al futuro sin evitar guiños al cine social que comentaba. Su filmografía se reduce a cinco películas de las que destacaría las tres últimas, una trilogía que no se ha vendido como tal pero que no podemos evitar conectar. "7 vírgenes" deslumbró y maravilló a partes iguales, "After" se atrevió con los cuarentones bien situados pero vacíos por dentro y ahora "Grupo 7" se consagra como un thriller policíaco que transmite verdad por los cuatro costados.

Sorprende que en tan escaso margen de tiempo, el cine español haya realizado dos thrillers de altísimo nivel. "No habrá paz para los malvados" tiene muchos puntos en común con "Grupo 7" pero sin tocar la fibra de la marginalidad de la forma tan profunda en que lo hace Alberto Rodríguez. Sería más real decir que es una mezcla entre el título de Urbizu y "Tropa de élite", film brasileño que se atrevía a destapar la marginalidad carioca.


Ambientada en Sevilla, entre los años 1987 y 1992, un grupo de policías forman un equipo dispuesto a erradicar la droga del centro de la ciudad, cara a mejorar la imagen de la capital hispalense para la Expo Universal. Sus métodos son discutibles y, cuanto más pasa el tiempo, más peligrosos, ilegales y corruptos se van convirtiendo.

Nadie sabe mostrar Sevilla como Alberto Rodríguez, demostrando que tiene un compromiso real con su ciudad de origen. Uno de los puntos más fuertes es la estructura de personajes. Eso ya no es novedad en el director sevillano; si algo caracteriza sus films es la perfecta evolución de los protagonistas, marcando sus estados de ánimo con simples ejercicios visuales basados en detalles, miradas y primeros planos. El diálogo pierde importancia en pro de la imagen.

La dirección de actores es magistral. Antonio de la Torre vuelve a demostrar que es uno de los grandes talentos del cine español mientras que a Mario Casas parece difícil poder sacarle más partido. El plantel de secundarios es tremendamente efectivo. Excepto Inma Cuesta y Julian Villagrán (fantásticos ambos), el resto de los actores son desconocidos para el gran público aunque en apenas unos minutos de metraje se convierten en nuestros mejores compañeros de viaje.

En definitiva, un título que nadie se puede perder. Esto es cine español señores, y ahora nadie lo puede criticar. Si la taquilla da la espalda a "Grupo 7", entonces habrá que pensar que en este país el problema no es nuestro cine, sino nuestros espectadores.


José Daniel Díaz

domingo, 25 de marzo de 2012

El Festival de cine de Málaga homenajea a Elena Anaya y preestrena "The pelayos"

Si hay una fecha marcada para que el cine español se reúna, ése es el de la semana que dura el Festival de cine español de Málaga. Si sois fieles seguidores de este blog, sabréis que somos habituales a esta cita por dónde han pasado películas que nos han impactado especialmente como "5 metros cuadrados" de Max Lemcke ó "Bon appetit" de David Pinillos.

En la edición de este año, que se celebrará entre los días 21 y 28 de Abril, ya se han empezado a conocer datos de interés. Ya sabemos las trece películas que competirán en la Sección Oficial y los nombres que componen su jurado, los homenajes y el título que inaugurará el Festival.

Por ir desgranando poco a poco, empezaré hablando del título que abrirá el certamen el día 21 de Abril en la Gala Inaugural (que por cierto no tendrá fiesta posterior). "The pelayos" de Eduard Cortés ("La vida de nadie", "Otros días vendrán") ha sido el film elegido. Con un reparto que reúne alguno de los nombres más interesantes del cine español como Lluis Homar (ganador del Goya por "Eva"), Daniel Bruhl (nominado al Goya por "Eva"), Miguel Angel Silvestre, Blanca Suárez (nominada al Goya por "La piel que habito") y Eduard Fernández, este thriller nos cuenta la historia real de la familia de Gonzalo García Pelayo que consiguió de un modo muy simple y legal, ganar cientos de millones en las ruletas de los casinos de todo el mundo.

A partir del día 22 entrará a escena el resto de películas que competirán por la ansiada Biznaga. Son las siguientes:
- "A puerta fría" de Xavi Puebla: El director ganador de dos biznagas por "Bienvenido Farewell-Guttmann", vuelve a Málaga presentando una historia intimista sobre esperanzas y frustraciones interpretado por Antonio Dechent y María Valverde. También aparece Nick Nolte... le veremos por la capital andaluza? No creo.. pero ahí queda la pregunta.

- "Memoria de mis putas tristes" de Henning Carlsen: Basada en la novela de Gabriel García Márquez, nos encontramos con un personaje de 90 años que nunca ha tenido amor sin pagar. Emilio Echevarría es el protagonista acompañado de Geraldine Chaplin y Angela y Olivia Molina.

- "La suerte en tus manos" de Daniel Burmann: El cineasta argentino hace debutar en la interpretación al cantante Jorge Drexler en esta comedia romántica.

- "Bucando a Eimish" de Ana Rodríguez: Presentada en el pasado Festival de San Sebastian, por fin se estrena este film interpretado por dos actores de gran talla: Oscar Jaenada y Manuela Vellés. El objetivo: Encontrarse a sí mismo.


- "Wylaya" de Pedro Pérez Rosado: Se estrenó en Berlín, en su prestigioso Festival, y desde entonces son todo elogios para esta historia ambientada en los pueblos saharauis.

- "Miel de naranjas" de Imanol Uribe: Esperadísimo nuevo título del director de "Días contados", mezcla de drama histórico y drama social interpretado por Iban Gárate, Blanca Suárez y Karra Elejalde.

El resto de títulos que componen la Sección son: "O Apostolo", primera película de animación que compite en el Festival, "Carmina o revienta", debut en la dirección de Paco Leon, "El sexo de los ángeles" de Xavier Villaverde, "Els nens salvatges" de Patricia Ferreira, "Ali" de Francisco R. Baños y "Kanimambo".

El jurado que decidirá los premios lo preside el cineasta Gonzalo Suárez y se compone de los siguientes nombres: Enrique Brickmann, Goya Toledo, Isona Passola, Raúl Arévalo, Inma Cuesta e Ivan Trujillo.


El domingo 23 de Abril, Elena Anaya, reciente ganadora del Goya por "La piel que habito", recibirá el homenaje Málaga Sur en el Teatro Cervantes. El premio Eloy de la Iglesia recae en el cineasta Cesc Gay, director de "En la ciudad" entre otras, el premio Retrospectiva es para el mítico Jaime Chávarri mientras que  el Ricardo Franco ha recaído en el músico Roque Baños.

Seguiremos informando así que no os perdáis todos los detalles del Festival en Cinedania ya que estaremos allí presentes.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Crítica: "Todos los días de mi vida"

Sería fácil criticar esta película. No sorprendería a nadie que hablara de la típica historia de chicos guapos, enamorados hasta rozar la ñoñez, con escenas románticas para ganarte a tu chica en el cine y con un guión más que trillado. En definitiva, consumo fácil y carne de cañón para los críticos. Sin embargo, hubo algo en este film que me ayudó a verla de otra forma. Su simpático engranaje, el entretenido guión y unas interpretaciones más que decentes la convierten en un título a tener en cuenta dentro del género.

No digo que estemos ante un nuevo "Love story", tampoco creo que lo pretenda. Se trata de un ameno relato lleno de buenas intenciones que intenta mostrar lo mejor del ser humano, lo que es capaz de hacer por el amor de la persona que quiere. Si eso lo sabes contar con ritmo, ciertos toques de humor y una pareja que transmita feeling, será difícil perder la partida.

Channing Tatum, por mérito propio, está haciéndose un sitio importante en Hollywood. Aunque ya había trabajado en varios proyectos, fue en otra romanticada (mucho más floja que ésta) donde su carrera se disparó. "Querido John", un film irregular y muy hortera, nos enseñó al nuevo chico "guapo". Soderbergh se ha propuesto hacer de él un actor de provecho y, aunque en "Indomable" se demostró el largo camino por recorrer, sus próximas colaboraciones con el director de "Ocean´s eleven" prometen.

Michael Sucsy, director de "Todos los días de mi vida", era un perfecto desconocido; al menos para mí. Sin pretender reinventar el género, muestra con sobriedad y eficiencia el ritmo que la película exige. Esto, que aparentemente es sencillo, pocas veces se cumple y es de justicia reconocérselo.

Paige (Rachel McAdams) y Leo (Channing Tatum) es una pareja que se ama. Son felices, atractivos y la vida les sonríe. Lamentablemente, un accidente de coche deja a Paige con amnesia y olvida toda la vida en común con su querido Leo. Recuperarla será la obsesión del enamorado novio pero la familia y un ex muy pesadito, se lo pondrán muy complicado.


Inspirado en hechos reales, no puedo dejar de recordar la película "50 primeras citas" de Peter Segal. Simpática y entrañable, como en este film, la chica pierde la memoria. Aunque la historia no es la misma, me sorprende las semejanzas en el ímpetu y ganas que pone el chico por enamorar una y otra vez a su pareja.

No quiero dejar de hacer mención a dos grandes del cine que su sola presencia eleva el nivel de sus papeles secundarios. Sam Neill y Jessica Lange no están en el momento álgido de su carrera, pero encontrarles en los títulos de crédito siempre ilusiona.

En definitiva, no estamos ante una obra maestra, no ganará Oscars ni se enseñará en las escuelas de cine, pero, !qué demonios!, a veces apetece desconectar y olvidar los problemas con un cuento que te demuestre  buenos valores entre seres humanos.

Aquí tenéis el tráiler:


José Daniel Díaz

sábado, 17 de marzo de 2012

Crítica: "Contraband"

No llevo una buena racha. Últimamente me encuentro productos que pretenden ser tan comerciales que pierden todo su sentido. "Contraband" pretende ser un entrenido thriller de acción y se queda en una desalentadora película de sobremesa.

Mark Wahlberg se está especializando en los papeles de acción con ciertas garantías. "Infiltrados", "The fighter", "La noche es nuestra" ó "Max Payne" han ayudado a etiquetarle en ese tipo de personaje callado, serio, con problemas por la familia o su pasado y con un concepto muy marcado de lo que es la responsabilidad. "Contraband" vuelve a ser ejemplarizante con este tipo de personajes en los que se mueve con demasiada comodidad, como si apenas le costara trabajo interpretarlos.



El problema es que las películas que he nombrado están a años luz de la que se estrena este fin de semana en España. Baltasar Kormákur dirige esta predecible historia, con profesionalidad pero sin espíritu. Se nota que es el protagonista el más interesado en sacar este film adelante pero se estrella ante la realidad, no es fácil sorprender al espectador con estas tramas de tráfico de drogas, traiciones y marginalidad.

Remake de la película "Reykjavik-Rotterdam" de Oskar Jonasson (2008), nos muestra a Chris (Mark Wahlberg), un hombre que en e pasado vivió en la delincuencia pero que ahora pretende disfrutar de su trabajo poniendo alarmas al lado de su hermosa mujer (Kate Beckinsale). Sin embargo, su cuñado Andy se meterá en un lío que le obligará a entrar de nuevo en esos negocios ilegales para saldar la deuda.

Me resulta difícil destacar algo. Es tan simple y plana, que todo lo que ves lo olvidas casi al instante. No hay poso y lo peor es que ni se busca. Es una lástima porque de Mark Walhberg siempre esperas mucho más. Pese a sus graves tropiezos como "El planeta de los simios" de Tim Burton, es un actor que destaca por obras de alto nivel e incluso de culto.

Es fácil defender este producto por su comercialidad. ¿Eso significa que la calidad no es importante? ¿Que no debemos asumir que no veremos una obra maestra? ¿Merece la pena pagar más de 8 euros por esto? Sabéis mi respuesta. En ningún caso, una película destinada a lo que se llama "el gran público" puede insultar su inteligencia. El no ir dirigido al deleite de la crítica especializada, no significa que cada uno de nosotros no tengamos un crítico dentro.

Decepcionante pero posiblemente interese a los amantes del cine de acción. A mí personalmente me causó una triste impresión y esperaría su salida en DVD. Creo que no estoy haciendo muchos amigos...

Aquí tenéis el tráiler:



José Daniel Díaz

miércoles, 14 de marzo de 2012

Regalamos 5 entradas dobles para disfrutar de "Blancanieves (mirror mirror)" en Madrid


!Estamos de enhorabuena! Gracias a Factoria Interactiva tenemos el placer de sortear 5 entradas dobles para el preestreno de "Blancanieves (mirror, mirror)"el día 22 de Marzo a las 20h. en los cines Dreams del Palacio de Hielo.

Tarsem Singh, director de "La celda" ó "Inmortals", dirige a Julia Roberts y Lyn Collins en esta vuelta de tuerca del famoso cuento infantil

Sinopsis: Nueva versión del cuento de Blancanieves. La malvada madrastra mata a su marido y destruye el reino. Blancanieves reclutará entonces una pandilla de siete valientes enanitos para recuperar el trono.


Para conseguir una de esas entradas dobles, es muy sencillo. Sólo tenéis que mandar un mail a cinedania@hotmail.com respondiendo a la siguiente pregunta: ¿Cuál es vuestro cuento infantil preferido?


Recordar poner vuestro nombre completo en el mail. Tenéis hasta el día 20 de marzo para participar. Contactaremos vía email el día 21 con los ganadores.

Aquí os dejo el trailer:

Mucha suerte!!!

lunes, 12 de marzo de 2012

Crítica: "John Carter"

El debut en la dirección "real" de Andrew Stanton no ha podido ser más desafortunada. Idolatrado en el mundo de la animación por sus trabajos en Pixar, nos preguntamos qué demonios le hizo salir de allí. "Jonn Carter" es un refrito de películas que replica tecnología y mundos fantásticos de "Avatar", aventuras saltarinas de "Prince of Persia" y escenas de naves al más puro estilo "Star Wars". En consecuencia, un aburrido, soso y mal contado relato que sólo llamará la atención a los paladares menos exigentes.

Lo primero que nos preguntamos es cómo un director que ha hecho maravillas como "Wall-e" puede tener tamaño tropiezo. ¿Es tan distinta la animación de la acción real? Parece que sí.

El personaje que da nombre a la película viaja como por arte de magia de la Tierra a Marte. En ese planeta encontrará aventuras, amistad, amor, dolor, pelea y traición.


En este cuento nada es sorprendente o llamativo. Las escenas son predecibles y los diálogos absurdos. La historia de amor entre los protagonistas es de verguenza ajena y sin ningún tipo de feeling entre ellos. Los bichos parecen salidos de "Planet 51" y sólo el extraño ser parecido a un perro le da algo de diversión y gracia al asunto.

Excesivamente larga (132 min), más de uno no sabrá cómo acomodarse en la butaca, deseando que esta insulsa historia llegue a su fin. Ni siquiera el 3D es mínimamente apreciable o necesario. No se si es que haber visto "La invención de Hugo" ha sido fundamental para poner un listón tan alto, pero en "John Carter" no aprecio las bondades de semejante truco visual.

Taylor Kitsch es el vacío interpretativo. Da igual que esté delante de dos monos blancos de dimensiones estratosféricas ó ante una bella mujer de ojos claros, su rostro es impasible. No dice ni transmite nada. Su compañera Lynn Collins no le va a la zaga. Llorando por cada esquina, sin derramar una lágrima, por la boda pactada con su mayor enemigo, solventa las situaciones con buena intención pero sin ningún tipo de resultado.

La factoría Disney patina en su intento de ocupar el género de aventuras, con un guión que dió muchas vueltas. Desde que distribuyeron "Drive" en España, yo les perdono todo pero hay cosas que si me muerdo la lengua me enveneno así que prefiero decirlo. Llamarlo... acto de salud mental.



José Daniel Díaz

jueves, 1 de marzo de 2012

Crítica: "Indomable"

Steven Soderbergh es un director irregular. Es capaz de lo mejor y lo peor; y aparentemente lo hace con la misma facilidad. "Indomable" es un thriller coral, lleno de traiciones y mentiras, que se pierde en un juego de mucho correcalles pero poca trama. Busca el entretenimiento y se queda en la simple indiferencia.


El director americano de ascendencia sueca, creador de la famosa saga de "Oceans eleven" y de ciertas películas de culto como "Traffic", se introduce en el cine de acción de espías y pierde la batalla. Su historia es plana, un tanto absurda, y carente de ritmo. Persecuciones que nunca acaban, peleas poco ingeniosas y un reparto que parece interpretar por encargo, no ayudan a que el resultado global sea más atractivo.

A priori, el reparto es espectacular. Michael Douglas, Ewan McGregor, Antonio Banderas, Michael Fassbender y Bill Paxton acompañan a Gina Carano, una especialista en Kickboxing que da un recital de mamporros y saltos pero que interpretativamente deja mucho que desear. En cierta manera me recuerda a Steven Seagal pero con tetas.


Por tanto, nos encontramos con un complejo film de traición al más alto nivel que busca desesperadamente los giros de guión, el suspense e incluso cierta fuerza visual. Cámara en mano, la autenticidad de las escenas se convierten en objetivos prioritarios para el director. El estilo, muy cercano al europeo y alejado de la espectacularidad americana, se enmarca en un registro clásico, elegante pero ineficaz.

Una agente de una organización secreta asociada al Gobierno sufre una traición. Simple y llanamente se la quieren cargar aunque no sabemos bien por qué. A partir de ese momento su vida se convierte en una huída continua, mirar hacia atrás es la rutina y la soledad su aliada.

En cierta forma me recuerda a "Hanna", pero sin ese look indy ni una banda sonora tan aplastante. Creo que es obligado pedirle a Soderbergh algo más de lo que hace, estrujarse el cerebro para no repetir planos, para innovar dentro del género. Ya ha demostrado en más de una ocasión su habilidad para contar historias enrevesadas, llenas de estructuras de personajes de gran complejidad. La autocomplacencia no es el camino.

Y os preguntaréis... ¿Qué tal Banderas? Pues cumple sin más. Se atusa la barba, se pregunta qué hace su personaje en este film y con ese aspecto de mendigo de alto standing, mira a Michael Douglas y recuerda que siempre hubo tiempos mejores.





José Daniel Díaz