La Alfombra Roja

sábado, 28 de abril de 2012

"Carmina o revienta" trae la polémica al Festival de Málaga


Y con Paco Leon llegó la polémica. Se presentó en Málaga arropado por su familia para presentar algo "distinto", un falso documental donde los protagonistas son su propia familia, encabezada por Carmina Barrios, madre del actor. Poco más de una hora de película para enseñarnos una multitud de sketches recogidos del anecdotario familiar cuyo resultado no debería haber salido de ese ámbito.

Me resulta difícil catalogar la ópera prima del actor sevillano. El humor tiene muchas variantes y el más chabacano y grotesco es el que ha elegido la familia Leon. Una película sin objetivos, sin más argumento que una sucesión de situaciones a cual más inverosímil que se desarrolla entre tacos y dichos ininteligibles de la matriarca del clan.

Carmina Barrios se ha convertido en una estrella mediática. Y lo es por ser ella misma, por contarnos lo que hablará habitualmente con sus vecinos y amigos, por enseñarnos a la España profunda, inculta, habituada a la trampa y sin el menor sentido de la honradez. Es la nueva Torrente y la aplaudimos.

Maria León también se mete en el barco a la deriva que recrea su hermano Paco. Exagerada, superada por la presencia de su madre, se limita a recurrir a los tópicos andaluces para soportar tamaña locura. Sólo el amor a su familia puede explicar su presencia en este proyecto.

Hay algo cierto. Es la típica película que odias o amas, no permite puntos intermedios. Alguno decía que era muy almodovariana, incluso se atrevían a preguntar a Carmina sobre la posibilidad de hacer carrera con el director manchego. Sorprende pensar que alguien que defeca en un coche mientras se ríe de forma casi aterradora, pueda llegar a tener presencia a nivel profesional en nuestro cine.

Paco León reiteró en varias ocasiones su intención de no seguir con su labor de director. Se considera actor y ésa es su auténtica profesión. Realmente la dirección de "Carmina o revienta" es simplona, sin vida, con planos fijos eternos. Si a eso unimos un montaje nada imaginativo, de principiante, lo que nos queda es la nada.

Éste no es el cine español creativo, moderno y original que busco. Es una regresión a nuestro lado más friki y ordinario. Sabemos hacer humor mucho más inteligente, no lo desperdiciemos.

miércoles, 25 de abril de 2012

“Seis puntos sobre Emma”, una joya dentro de la Sección Zonazine del Festival de Málaga



Siempre se agradece viento fresco dentro del cine español. Roberto Pérez Toledo ha dibujado una historia de personas con discapacidad llenos de vida, sin caer en dramatismos y derribando barreras. La Sección Zonazine se ha vestido de gala con esta película protagonizada por Verónica Echegui y Alex García que les ha colocado en una magnífica posición para llevarse la Biznaga.

Pocas veces ha retratado el cine español una historia de personas con discapacidad con tanta humanidad. A lo mejor el problema era que no había una persona que lo viviera en sus propias carnes y quisiera contarlo con la honestidad que requería. Roberto Pérez Toledo, director del film, se "desnuda" para demostrar que la sensibilidad es una virtud, y él la maneja como pocos.

Emma (Verónica Echegui) es una chica ciega que ansía tener un hijo. No busca enamorarse, no quiere novios y cree que no es necesario sufrir por amor. Sin embargo, una relación con su profesor de terapia (Alex García), aparentemente fugaz y esporádica, la descompone y le enseña que la vida siempre da sorpresas.

Es un auténtico gusto descubrir películas tan sinceras como "Seis puntos sobre Emma". Sin dobleces, te introduces con naturalidad en un mundo que la mayoría no vivimos. Y lo muestra con sus alegrías y penas, con humor y drama, porque siempre hay momentos para sufrir y sonreir.

A Verónica Echegui ya la conocía. Su carrera está tomando fantásticos derroteros, eligiendo películas descaradas y, sobre todo, llenas de frescura. Alex García, para mí, era más desconocido pero admito que le veo buenos mimbres para labrarse una carrera cinematográfica más que interesante. Ambos muestran todas sus virtudes interpretativas.

Si hubo un comentario destacable en la breve presentación que realizaron director y protagonistas fue la unanimidad en asegurar el gran ambiente de todo el equipo y su involucración en el proyecto. Se les notaba ilusionados, como niños con zapatos nuevos, seguros de haber hecho algo hermoso que deseaban compartir con el público.

Es cierto. Cuando haces algo maravilloso, sólo compartirlo puede ser mejor que hacerlo.

lunes, 23 de abril de 2012

Aplausos para "A puerta fría y aprobado justito para "Miel de naranjas" en la segunda jornada Festival de Málaga


El Festival ya está en plena ebullición. Dos películas más en la Sección Oficial se han estrenado en el día de hoy. "A puerta fría" de Xavi Puebla ha sido bien recibida por la crítica mientras que la esperada "Miel de naranjas"de Imanol Uribe no ha conseguido pasar del aprobado justo. Zonazine también dio el pistoletazo de salida con la proyección de "La senda" de Miguel Angel Toledo.

Había mucho interés en lo que podía presentar Imanol Uribe en Málaga. El mítico director vasco recrea una postguerra alejada de maquis y ambiente rural para adentrarse en las maquinaciones y rebeliones "desde dentro" del Sistema. El guión de Remedios Crespo, inspirado en información familiar de primera mano, presenta una España en los años 50 oprimida y esclavizada por los militares.

El director aprovecha una fantástica ambientación y fotografía para crear un espectáculo visual de gran intensidad. Sin embargo, esta historia de traiciones y lucha por la libertad se pierde en un guión con demasiados altibajos y una dirección "por encargo" carente de alma.

Los actores luchan con unos personajes atractivos, algo caricaturizados, que van ganando fuerza según transcurren los minutos. Cabe destacar a Karra Elejalde como Teniente Coronel en un papel que parece hecho a medida. Comentaba Uribe en una multitudinaria rueda de prensa "el fantástico trabajo realizado por los actores".

Los jóvenes protagonistas, Iban Gárate y Blanca Suárez, revelaron su claro desconocimiento sobre los acontecimientos de esa época. "Parecen de ciencia ficción" llegó a comentar la actriz. Sin embargo, todos coincidían en la necesidad de contar este tipo de historias para que no se pierdan en el olvido.

El productor y presidente de la Academia, Enrique González Macho, quiso aclarar que en ningún caso era una película maniquea. Rodada en Andalucía destacó el inexistente apoyo de la Junta y del Ayuntamiento de Jerez.

La otra película a concurso, "A puerta fría" de Xavi Puebla, impresionó mucho más a los críticos. Una feria desarrollada en un hotel sirve de encuentro para contar una historia humana, llena de verdad y de una dureza fuera de toda discusión.
El mundo de la venta lo pone al descubierto el director; no en vano fue su trabajo antes de ser cineasta, y lo maltrata sin piedad. Diálogos creíbles, situaciones ocultas que ya se debían contar y esa gran bestia que se esconde detrás de todo: el mundo laboral.

Antonio Dechent se perfila como favorito para la Biznaga con este papel de perdedor maduro cuya época ya se fue hace tiempo. El mismo director comentaba que ese personaje desde el principio estaba pensado para el actor malagueño. El actor americano Nick Nolte interpreta un pequeño papel, fundamental en el transcurso del film. Todos destacaron de él su humildad y profesionalidad, "incluso me miraba después de cada toma para ver si había sido buena" comentó Xavi Puebla.

En la Sección Zonazine se presentó "La senda" con la presencia de su director Miguel Angel Toledo y el actor Gustavo Salmeron. Un thriller psicológico donde el actor aparece en cada plano, con una evolución paranoica imposible de contener. Apoya en el guión Juan Carlos Fresnadillo y, como se comentó en rueda de prensa, ya es un éxito gracias a las ventas internacionales.

Para acabar la jornada pudimos presenciar la entrega de la Biznaga homenaje a Elena Anaya. Acompañada por los actores Blanca Suárez, Jan Cornet, Tristán Ulloa, Manuel Morón y Gustavo Salmerón, se emocionó al recibir el premio que le entregó su representante y su madre. Una emotiva Gala que el Teatro Cervantes agradeció con un sonoro y duradero aplauso.

sábado, 21 de abril de 2012

"The Pelayos", un más que digno film para inaugurar el Festival de cine de Málaga



Amaneció un Málaga soleado dispuesto a recibir el Festival como merecía. Temperaturas agradables que presagiaban una buena respuesta de la película inaugural. “The Pelayos” de Eduard Cortés abrió la Sección Oficial con nota alta. Historia entretenida, aventurera y amena que la convierte en uno de los mejores inicios de Festival de los últimos tiempos. Ante la prensa, el director se presentó con todo el plantel interpretativo (que no es poco) conscientes de las buenas expectativas que genera de cara a la taquilla.

La campaña promocional que Sony está realizando con “The Pelayos” está siendo acertada. Han puesto todos los medios para que el público no de la espalda a esta trama basada en hechos reales. Cinco años ha tardado en ver la luz este proyecto de Eduard Cortés. Valieron la pena. Al más puro estilo “Ocean´s eleven”, el director catalán logra conjugar un jugoso guión con una fantástica puesta en escena y un correcto nivel interpretativo.

Los Pelayo fue una familia peculiar. Con artimañas legales (o como llama el creador, Gonzalo García Pelayo, “con el método”) lograron embolsarse cuatro millones jugando a la ruleta. Este éxito sin precedentes les encumbró a la categoría de leyendas y parecía extraño que no tuviera reflejo en la gran pantalla.

Esta peculiaridad que os comento va más allá de sus logros con el juego. Relaciones cuanto menos “comentables” entre ellos también ayuda a verles como una especie de “bichos raros”. Eduard Cortés aprovecha todos los detalles familiares para construir un divertido film cuyo eje es el casino pero que no desprecia sus relaciones interpersonales.

Además dibuja una estructura de personajes sólida con grandes talentos del cine español como Lluis Homar ó Eduard Fernández. Este último, como dueño del casino, seduce en cada escena alcanzando unas cotas interpretativas sobresalientes.

La rueda de prensa fue distendida, con Eduard Cortés visiblemente encantado con las críticas que va recibiendo. “Pretendía hacer una película de aventuras pero debería decir que cualquier título español ya es una aventura tal y como están las cosas”. Y es que no faltó algún comentario sobre la difícil situación del cine español.

Daniel Bruhl, protagonista de “The Pelayos”, contó cómo le sedujo la historia desde el principio. “Soy muy fan de los casinos, de la gente que se mueve por alli, del ambiente... y hacer una película sobre ese mundo me atraía muchísimo”.

Eduard Fernández, “la bestia” del film, le pidió a Eduard Cortés que en la secuela le pasaran al bando de los buenos, “que me he sentido muy sólo todo el rodaje siendo el malo”. Anécdotas que ayudaron a que el encuentro con los periodistas fuera cercano y simpático.

Todo pinta bien para “The Pelayos”. Málaga ya le ha dado el visto bueno. Un buen aperitivo para siete días de cine español muy interesantes.

domingo, 15 de abril de 2012

Crítica: "Cairo time"

Cada vez me cuesta más solidarizarme y apreciar las películas lentas, creadas para deleitar la vista con magníficas imágenes de los lugares en los que se ambienta pero carentes de guiones sólidos y atractivos. "Cairo time" de Ruba Nadda tiene la "virtud" de lograr que 90 minutos parezcan 120, convirtiendo lo que podría haber sido un ameno cortometraje en un soporífero largometraje.

Una editora de prestigio, Juliette (Patricia Clarkson), llega a El Cairo para encontrarse con su marido Mark que trabaja en la ONU en la zona de Gaza. La conflictiva situación en esa zona evita el encuentro de la pareja por lo que su protección recae sobre un viejo amigo llamado Tareq (Alexander Siddig) que la enseñará las bellezas y pobrezas de la ciudad mientras su relación cada día es más íntima.

El Cairo es el gran protagonista del film. Sus tradiciones, costumbres, gentes, localizaciones y realidades se convierten en el motor del film. Lo que consigue el director es que nos encontremos ante un nuevo episodio de "canadienses por el mundo", lo cual puede ser interesante para material de documental pero agota en una película de ficción.


Ni siquiera la trama es original. "Los puentes de Madison" con mucho más talento, ritmo y emoción, presento algo parecido a lo que busca "Cairo time". Sin embargo, el film canadiense es lento, denso y mal interpretado (o quizás mal dirigido). Las comparaciones son odiosas.

Es especialmente sangrante la interpretación de Patricia Clarkson. ¿Qué le pasa? ¿Por qué tantas pausas? Un personaje ya de por sí falto de carisma, se convierte en manos de la actriz americana en un pelele al que le falta un herbor. Su pretendida inocencia ralla el absurdo como si jamás hubiera salido de una burbuja.

Su compañero de reparto, Alexander Siddig, intenta sin éxito levantar el tono del film, dar fuerza a la relación de complicidad de los personajes principales, pero fracasa en el empeño. Elena Anaya, que disfruta de un pequeño papel en la trama, no aporta nada a la historia. Es lo que se considera "personaje de relleno".

El público de Toronto, posiblemente con graves problemas de imsomnio, premió esta producción en el prestigioso Festival que se celebra en su ciudad. Eso querrá decir algo.... pero no sé bien el qué.

Aquí tenéis el tráiler:


José Daniel Díaz

miércoles, 11 de abril de 2012

Se presenta en Madrid a los directores y productores de la Sección Oficial del Festival de Málaga


A escasamente una semana de que inicie la 15 edición del Festival de cine de Málaga, Madrid ha sido el lugar elegido para hacer una presentación rodeado de los productores y directores de la Sección Oficial. Carmelo Romero, director del Festival, se presentó en la Fnac de Callao con una sonrisa de oreja a oreja, convencido de la calidad de los trabajos seleccionados.

Tras una breve intervención del director, fueron los protagonistas de la Sección Oficial los que tomaron la palabra:

Eduard Cortés (Director de "The Pelayos"): Comentó que tardaron casi 5 años en realizar la película y destacó el gran reparto con el que pudo contar.


Xavi Puebla (Director de "A puerta fría"): Recordó su paso hace 5 años por el Festival con el título "Bienvenido Farewell-Guttman", destacó el honor de trabajar con Nick Nolte y definió su film como una historia intimista de mucha exigencia actoral.

Imanol Uribe (Director de "Miel de naranjas"): Se mostró encantado por llevar este guión a imágenes y resaltó que la lucha antifranquista, siempre relatada desde el ámbito rural con los maquis, nunca se había contado desde la resistencia en las ciudades.

Adán Aliaga y Luis Miñarro (Director y Productor de "Kanimambo"): Contaban que su intención fue mostrar la realidad mozambiqueña donde, con muy poco, tienen un visión de la vida mucho más optimista y alegre que en Occidente.

Norbert Llarás (Productor de "Memoria de mis putas tristes"): Deseó que esta adaptación del libro de Gabriel García Márquez tuviera mayor éxito que otras adaptaciones de otros títulos del mismo autor. Además destacó la labor de Geraldine Chaplin como madame del burdel.

José María Morales (Productor de "Wilaya"): Alertó de la situación de los pueblos saharauis y destacó la interpretación de los actores, todos noveles.

Paco León (Director de "Carmina o revienta"): Se sintió muy honrado por ser seleccionado su primer trabajo como director, guionista y productor.

Paco Baños (Director de "Ali"): Se congratuló de haber podido rodar un "largo" en los tiempos en los que vivimos y aprovechó para recordar su trayectoria desde sus primeros cortos en vídeo hasta llegar a este film.

Patricia Ferreira (Directora de "Els nens saltvages"): Adelantó la trama del film donde se habla del panorama que existe para jóvenes adolescentes a los que les cuesta encontrar su sitio.

Ana Rodríguez (Directora de "Buscando a eimish"): Agradeció la calidad personal y artística del reparto encabezado por Oscar Jaenada y Manuela Vellés. Rodada en Alemania, Italia y España, la primera producción de Jana Films tendrá su estreno en Málaga.

Xavier Villaverde (Director de "El sexo de los ángeles"): Con dificultad para encontrar financiación finalmente este film salió a la luz para mostrar las diferencias entre la vida sexual, sentimental y personal de los jóvenes en comparación a generaciones anteriores.

Fernando Cortizo (Director de "O Apostolo"): Primer film de animación en entrar en la Sección Oficial del Festival, resaltó los dos duros años de trabajo que supuso recrear con pastilina esta historia de aventuras y magia.

Mariela Besuievsky (Productora de "La suerte en tus manos"): Alabó a Jorge Drexler en su debut cinematográfico y recordó los éxitos del director Daniel Burmann. Comedia romántica coproducida entre Argentina y España.

Uno de los temas fundamentales abordados fue los recortes en el cine español. Todos estuvieron de acuerdo en que la cultura debía sufrir los ajustes como cualquier otro sector pero sin olvidar que sin financiación no hay películas. "Hay que entrar ya en el desbloqueo de las desgravaciones fiscales para no parar la producción", destacó José María Morales. "Además sin la financiación de TVE muchos proyectos no podrán salir adelante"

Carmelo Romero, por su parte, se atrevió a afirmar que sobraban Festivales de cine. "Actualmente no se pueden mantener 250 Festivales en España" y pidió una mejor distribución del presupuesto destinado a esta partida. De todas formas, por suerte, los 100.000 euros del Ministerio de Cultura se han mantenido este año para Málaga aunque el auténtico motor del Festival es el Ayuntamiento que destina cerca del millón de euros a su desarrollo.

Cinedania estará en Málaga para contaros día a día todo lo que allí ocurra.

viernes, 6 de abril de 2012

¿Es el recorte la solución a los problemas del cine español?


Seguro que muchos de vosotros pensáis o habéis escuchado el comentario: "Me alegro que se recorte dinero al cine español, no quiero que se hagan películas que nadie va a ver con mis impuestos". El Gobierno ha decidido reducir un 35% la dotación a producciones cinematográficas españolas consciente de que buena parte de la masa social lo iba a aplaudir.

Todos sabemos que es una decisión política, salvaje e incluso diría indecente. De 76 millones hemos pasado a 49, de 74 películas en rodaje en los primeros cuatro meses del año hemos pasado a 10 en el presente 2012. De esos 49 millones, hay 35 que están destinados a paliar las deudas del Ministerio de Cultura y pagar producciones del último semestre de 2010. Hay que aclarar que las subvenciones se reciben 2 ó 3 años después de acabar la película.

Por tanto, la situación es triste y desconcertante. Rodajes parados, proyectos preparados para empezar totalmente paralizados, festivales influenciados por la reducción como Málaga, Huelva y San Sebastian,..

Tanto que nos gusta compararnos con Hollywood, a su manera, también el cine americano recibe ayudas. No son subvenciones como tales, más bien patrocinios. Nueva York destina alrededor de 400 millones a patrocinar películas para que se rueden en su ciudad; además disponen de condiciones fiscales muy ventajosas.

 "Pero en Hollywood se hacen películas que la gente quiere ver". Otro comentario habitual. Pues bien, sólo el 5% de las producciones americanas triunfan realmente, el resto dan pérdidas o salvan los muebles por los pelos.

"Es que el 80% de las películas españolas hablan de la Guerra Civil". Seguimos con los tópicos. Hay directores nuevos que están haciendo cosas muy buenas, lejanas totalmente de esa temática. Rodrigo Cortés, Alberto Rodríguez, Nacho Vigalondo, David Pinillos, ... Cineastas con ideas nuevas que parece que no cuentan a la hora de hacer esos porcentajes.

¿Entonces no hay nada que criticar al cine español? ¿Merece esas subvenciones? Seamos objetivos. El cine español ha pecado mucho de autocomplacencia, de partidismo, de creerse estrellas las figuritas de medio pelo, de poca cercanía con la gente y de realizar películas pensando más en ellos mismos que en los espectadores.

Todo eso es verdad. Pero la solución no es quitar las subvenciones, es distribuirlas adecuadamente. Es dejarse de mamoneos y de dar el dinero siempre a los mismos, arriesgar con producciones de interés comercial, justificar esa subvención con una taquilla considerable ó al menos de reconocimiento festivalero y, sobre todo, mostrar transparencia.

Nuestro cine refleja nuestra cultura. No la matemos, exijamos pero demos facilidades. Hacer cine no es fácil, os lo puedo asegurar. Encontrar financiación... casi imposible.

José Daniel Díaz