La Alfombra Roja

jueves, 23 de enero de 2014

La Alfombra Roja - Especial Nominaciones a los Oscar 2014

No podíamos regresar de mejor manera a la radio. "La Alfombra Roja" dedica el programa entero a analizar y discutir sobre las nominaciones a los Oscar de este año. Nos centramos en las principales categorías, es decir: Película, Director, Actor y Actriz Protagonista, Canción original y Actor y Actriz de Reparto.


Para analizar estas nominaciones nos rodeamos de dos grandes compañeros: Raquel Hernandez de HobbyConsolas y Quiero Cine, y Fran Jiménez de Cinemabites y del programa de radio "Good Morning, Vietnam" de Radio Utopía.

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los martes de 18h a 19h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter con el hastag #LaAlfombraRojaRC.

Podcast del programa:

sábado, 18 de enero de 2014

Crítica: "Mandela: Del mito al hombre"

Llega a las pantallas españolas la biopic del mítico líder sudafricano Nelson Mandela, un nombre fundamental en la historia del siglo XX. "Mandela: Del mito al hombre" está dirigida por Justin Chadwick y cuenta con dos grandes interpretaciones a cargo de Idris Elba como Madiba, y Naomie Harris como Winnie, segunda y más conocida esposa del activista.

Posiblemente concentrar en algo más de dos horas todas la experiencias vividas por Nelson Mandela, sea misión imposible. El retrato, que abarca desde su juventud hasta que es nombrado Presidente de Sudáfrica, recoge muchos elementos que, en algunos casos, se tratan con tibieza y poca profundidad. Aún así, no deja de impactar y emocionar la lucha por la libertad y contra el "apartheid" que se produjo en el país africano.


Justin Chadwick ("Las hermanas Bolena") basa su película en la autobiografía "Long Walk for Freedom" del año 1995. Aunque en líneas generales no hay nada sorprendente en los hechos relatados, sí impacta la evolución de Winnie Mandela. Su camino desde el equilibrio hasta la más enquistada violencia es asombrosa y natural, lo que refuerza el valor de la apuesta por la convivencia pacífica de Mandela.

Si hay dos puntos especialmente destacables de este film es la interpretación de sus protagonistas y la hermosa canción "Ordinary Love" de U2 que recibió el Globo de Oro recientemente. Idris Elba ("Pacific Rim") como líder sudafricano de la CNA (Congreso Nacional Africano) capta a la perfección su carácter contenido y, a la vez, de gran luchador contra las injusticias. Naomie Harris ("Skyfall"), por su parte, logra realismo y verdad en todo ese camino hacia el extremismo.

"Mandela: Del mito al hombre" nos muestra a una persona fuerte, carismática, de recios valores, involucrado con su pueblo, de una sensibilidad indiscutible y muy mujeriego. Quizás su vida personal sea la gran sacrificada en todo este período de lucha y negociación. Más interesado en los derechos civiles que en su propia familia, nos deja la sensación de que ni Nelson Mandela era perfecto.

No deja de escandalizar que a finales del siglo XX todavía hubiera casos de racismo tan brutales como los acaecidos en Sudáfrica. Por eso, esta película es necesaria y didáctica para que aprendamos de errores anteriores y nos aseguremos que jamás volverán a ocurrir. Si además está bien dirigida e interpretada... mejor que mejor.



José Daniel Díaz

miércoles, 15 de enero de 2014

“La herida” de Fernando Franco sorprende y triunfa en la gala de los Forqué el día que los productores españoles se cansaron del ministro José Ignacio Wert.


La XIX edición de los Premios José María Forqué, celebrada en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid, tuvo un gran triunfador, “La herida”, que se alzó con los premios a mejor actriz para Marian Alvarez y mejor película. La gala, presentada por Ana Morgade, fue sobria, austera y deliberadamente crítica con el ministro Wert, que recibió abucheos y pitidos al finalizar su intervención.

Ana Morgade, que a través de su vestuario repasó distintas épocas del cine español, presentó con diligencia la gala de los Forqué. Un primer monólogo bastante plano dio paso a un mayor ingenio e ironía según avanzaba la entrega de premios. Magos, cómicos, músicos y bailarines dieron color a una fiesta muy tocada por los recortes.

La noche empezó con la entrega del premio a la mejor película latinoamericana que recayó en “El médico aleman” de Lucía Puenzo, primera ocasión en que se incorporaba este galardón a la gala. Tras ella la mejor película documental o de animación fue a caer a manos de “Justin y la espada del valor”.

Rápidamente Enrique Cerezo presentaba la Medalla de Oro, homenaje que se realiza a algún productor destacado de nuestra cinematografía. Pedro Almodóvar fue el encargado de entregar el galardón a su hermano, Agustín Almodóvar, al que recordó cuando preparaban “La ley del deseo” en el año 1986 sin apenas financiación. “Mi padre, unas horas antes de fallecer, me pidió que cuidara de mi hermano y al final ha sido al revés”, declaró el director manchego.


El discurso de Agustín Almodóvar fue dedicado en gran media al ministro Wert al que pidió una bajada del Iva y un marco legal adecuado.

Eduard Fernández, por su fantástico papel en “Todas las mujeres”, se impuso sobre Javier Cámara y Antonio de la Torre en el premio a mejor interpretación masculina. El actor catalán recordó a su manager y amiga Eli Cabrero, fallecida hace apenas dos días.

Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, volvió al escenario para dedicar unas palabras a la situación actual del cine español. Admitió que “cuesta ser positivos ya que desde 1988 no había tan pocos espectadores en las salas” y pidió “recuperar los derechos perdidos”. Además anunció que en el mes de abril se celebrarían los primeros premios Platino en Panamá que destacarán los mejores trabajos iberoamericanos.

La mejor interpretación femenina recayó en Marian Alvarez por “La herida”, personaje que probablemente le suponga el Goya. Le dedicó sus palabras más sentidas al director Fernando Franco que “me ha regalado la mejor experiencia de mi vida”.

Apenas dos minutos se concedieron al ministro José Ignacio Wert que soltó un discurso errático, deslabazado y poco motivador. Comentó que “a medio plazo se necesitan públicos nuevos” y que “en breve daremos a conocer buenas noticias” (supuestamente relacionadas con el Iva) pero no pudo evitar ser despedido por un buen número de pitidos.

El último y más importante galardon de la noche fue anunciado por la actriz Silvia Abascal, a la que hacía tiempo que no veíamos sobre un escenario tras su grave enfermedad. Ella fue la encargada de entregar el premio a la mejor película a “La herida”, que se imponía contra todo pronóstico a títulos como “La gran familia española” ó “Las brujas de Zugarramurdi”.

Los Forqué, por tanto, dan un importante espaldarazo a la película de Fernando Franco de cara a los Goya que se celebrarán el próximo 9 de febrero aunque hay que recordar que no siempre han coincidido ambos premios. Se antojan muy repartidos los premios más importantes del cine español.

José Daniel Díaz

jueves, 9 de enero de 2014

Crítica: "Agosto"

Basada en la obra teatral de Tracy Letts, John Wells nos trae la adaptación cinematográfica que lleva por título "Agosto" y que ha contado con un plantel de estrellas encabezadas por Meryl Streep y Julia Roberts. Pese a su escaso ritmo, la película se sostiene gracias a sus grandes interpretaciones y un guión ingenioso y realista.

No es fácil adaptar una obra de teatro a la gran pantalla. El principal motivo es la diferencia de ritmo entre ambas artes. El cine debe ser dinámico, impactante en su texto y su imagen, y sorprendente en su puesta en escena. A diferencia del teatro, el espectador necesita interpretaciones más contenidas pero con mayor carga emocional.

"Agosto" cuenta el reencuentro de una familia tras la extraña desaparición del cabeza de familia. Esta reunión desvela grandes secretos que llevaban escondidos muchos años desatando un sinfín de conflictos.


Gracias a unos personajes muy marcados emocionalmente, el retrato que se genera es convincente. Violet, interpretada por Meryl Streep, es una mujer que alberga rencor, tristeza, humillación y mucha violencia verbal. Sus tres hijas, de caracteres muy distintos entre sí, se van desgastando poco a poco, víctimas de sus propias carencias y empujadas por la viperina lengua de su progenitora.

John Wells, que nos enamoró en su anterior película "The company men", arriesga mucho en esta producción. Confía el éxito del film en las interpretaciones de sus actores, más allá de planos ocurrentes ó juegos de cámara. Su labor con ellos es realmente acertada, regalándonos un masterclass actoral.

El reparto es excepcional. Además de las citadas Meryl Streep y Julia Roberts, nos encontramos con Ewan McGregor, Chris Cooper, Benedict Cumberbacht, Juliette Lewis, Dermot Mulroney y la niña que nos encandiló en "Pequeña Miss Sunshine", Abigail Breslin. Sin embargo Streep y Roberts merecen el mayor reconocimiento; la primera por volver a demostrar una vez más por qué ya es leyenda y la segunda por sorprendernos gratamente en este cambio de rol.

Los Globos de Oro ya se han hecho eco del fantástico trabajo interpretativo nominando a las dos actrices principales y posiblemente los Oscar también se rindan a este melodramático proyecto. Si John Wells hubiera sabido "cinematografiar" mejor este intenso guión, ahora estaríamos hablando de una de las mejores películas del año.

José Daniel Díaz

jueves, 2 de enero de 2014

Las mejores películas del 2013 para Cinedania

No podíamos empezar el nuevo año sin rescatar los mejores títulos que llegaron a nuestras carteleras durante este 2013. Hay que decir que la cosecha ha sido mejor que la del año pasado y que, por tanto, ha sido muy complicado seleccionar únicamente 10 películas.

Sin embargo, tras mucho calentamiento de cabeza por fin me he decidido y aquí tenéis lo que para Cinedania, es lo mejor del año pasado:

10.- "Rush" de Ron Howard:

La película más sorprendente del año. Biopic sobre la curiosa relación entre los pilotos de Fórmula 1 Nikki Lauda y James Hunt.


Ron Howard dirige esta fantástica película con unos actores en estado de gracia, especialmente Daniel Bruhl que parte con muchas opciones para ser nominado al Oscar.

9.- "Vivir es fácil con los ojos cerrados" de David Trueba:

Para nosotros la mejor película española del año. Incomprensiblemente olvidada en el palmarés del Festival de San Sebastian, esta entrañable historia nos trae una de las mejores interpretaciones de Javier Cámara.


8.- "La postura del hijo" de Calin Peter Netzer:


Sensacional película rumana que ganó el Oso de Oro de Berlín con una Luminita Gheorghiu impecable en su papel de madre prepotente e influyente. Una historia que pone el foco en la sobreprotección de los padres sobre los hijos, la asunción de responsabilidades y las diferentes clases sociales que conviven en Rumanía.

7.- "Django Desencadenado" de Quentin Tarantino:

No podía faltar en esta lista la última locura de Quentin Tarantino. Estrenada en el mes de Enero, no ha sido hándicap para incluirla en lo mejor del año. Este western que mezcla humor y drama de forma natural, vuelve a regalarnos cine en estado puro. Cabe destacar las magníficas interpretaciones de todo el equipo, especialmente Cristoph Waltz y Leo DiCaprio.

6.- "Searching for sugar man" de Martin Bendjelloul:


Documental que nos dejó literalmente con la boca abierta. Una historia que nadie debería perderse y de la que es mejor no adelantar nada. Simplemente os diré que, a veces, los sueños se hacen realidad. Es emocionante, intensa y muy muy sorprendente. Imprescindible.

5.- "La caza" de Thomas Vitenberg:

Impresionante relato sobre cómo la condena y miedo de una comunidad puede destrozar la vida de alguien a través de acusaciones pendientes de demostrar. Un toque de atención para todos. Mads Mikkelsen está sobresaliente.

4.- "Amour" de Michael Haneke: 

¡Qué retrato tan crudo y real de la vejez! Michael Haneke, fiel a su estilo, nos presenta aquéllo que nos cuesta tanto ver, lo que nos provoca desasosiego y terror. Dos ancianos conviven con su soledad, intentando ayudarse y complementarse mientras su estado físico se resiente cada vez más. El AMOR con mayúsculas. 

3.- "De tal padre, tal hijo" de Hirokazu Kore-eda:


Con su manera sencilla y natural de contar las cosas, Kore-eda nos trae un contundente dilema moral: ¿Qué harías si descubres que tu hijo de 6 años en realidad no es tu hijo biológico? Una historia dura contada con una sencillez abrumadora. Steven Spielberg ya tiene los derechos para hacer un remake.

2.- "Gravity" de Alfonso Cuaron:

El gran mérito de "Gravity" es su capacidad para mostrarnos el cine de otra manera, de llevarnos por un viaje sensorial apasionante y vibrante. Si bien su guión, enfocado a la autosuperación, no es novedoso ni llamativo, su virtuosidad técnica es tan aplastante que se ha convertido en un referente del cine de los próximos años.


1.- "12 años de esclavitud" de Steve McQueen:

Y nuestra película del año es "12 años de esclavitud", la que algunos llaman la película definitiva sobre el racismo. No apto para paladares sensibles, esta obra maestra nos recrea con crudeza una fase histórica americana que jamás debemos olvidar. El guión, las interpretaciones, la dirección, la banda sonora, la fotografía... todo está cuidado al máximo detalle. Una película que se debería anexar a los libros de historia.


José Daniel Díaz