La Alfombra Roja

sábado, 28 de noviembre de 2015

Crítica: "Paulina"

Gracias a nuestros amigos de Sensacine asistimos a la presentación de la película "Paulina" acompañados de su director Santiago Mitre y la actriz protagonista Dolores Fonzi. Un remake de "La patota" del año 1961 que nos traslada al drama sufrido por una mujer de clase media alta cuando decide dar un giro a su vida y ayudar como profesora en un pequeño y pobre pueblo de la zona más peligrosa de Argentina. 

Presentada en la sección Horizontes latinos del Festival de Cine de San Sebastian con notable éxito (de hecho ganó 3 premios en el Certámen), lo más destacable es la fantástica interpretación de su actriz protagonista, Dolores Fonzi, que carga a sus espaldas un complicado personaje que vive continuamente en la contradicción y cuyas reacciones ante los acontecimientos son totalmente discutibles.


Santiago Mitre nos plantea un dilema moral que no acabamos de entender. Paulina es una mujer con carácter, inteligente, preparada, lo que podríamos presentar como un ejemplo para la sociedad. Alguien destinada a realizar grandes cosas. Abandona su carrera profesional, su vida y sus "comodidades" por formar a unos chavales con graves carencias en todos los sentidos.

Lo que parecía una película al uso de grupo de adolescentes conflictivos a los que una valiente profesora logra encauzar, deriva, tras un trágico y duro acontecimiento, en un extraño juego de mensajes donde Paulina desconcierta al espectador.

Ése es el gran inconveniente (para otros será acierto) que tiene esta película. El que escribe salió profundamente cabreado por no ser capaz de entender las actitudes de la protagonista. Y supongo que ése era el objetivo de Santiago Mitre pero personalmente me parece una estafa para el público. Paulina sufre, está en shock, bordea la locura, incluso le puede costar distinguir lo correcto de lo incorrecto, pero el mensaje que se traslada a las mujeres es vergonzoso. Y me parece especialmente incomprensible que un grupo de mujeres premiaran esta película en San Sebastián.

No debemos olvidar que el tema que se trata es muy delicado. Jugar al despiste con el espectador en asuntos que deberían ser tan claros como es la violencia machista, me parece peligroso e inadecuado. Cinematográficamente no hay peros, moralmente los tiene todos.



José Daniel Díaz

martes, 24 de noviembre de 2015

La Alfombra Roja - Programa del 20 de Noviembre de 2015

Programa plagado de entrevistas el que trajo "La Alfombra Roja" esta semana. Comenzamos hablando con Gabriel Castaño, director del Festival del cine y la palabra (CIBRA) de Toledo, que nos adelanta la programación y actividades de esta séptima edición.


También charlamos con la joven Marina Salas, actriz de películas como "3 metros sobre el cielo" ó "The Pelayos", sobre su nuevo proyecto que se estrena esta semana que lleva por título "Sonata para violonchelo". Una distendida conversación donde nos cuenta el por qué se involucró en el proyecto, futuros trabajos, y cómo es Mario Casas en las distancias cortas entre otras muchas cosas.

Además analizamos otros estrenos de la semana como "Conexión Marsella" y "Niebla", y "Paulina" que se estrenará la próxima semana.

Esperamos que os guste!!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

viernes, 20 de noviembre de 2015

Crítica: "Conexión Marsella"

Llega a las carteleras españolas una pequeña joya del cine negro. Cédric Jiménez utiliza una historia basada en hechos reales para relatar cómo se las gastaba lo que se denominó como la "french connection", un entramado dedicado al comercio de la droga que se enviaba principalmente a Estados Unidos. Con un Jean Dujardin en estado de gracia, la amoralidad y corruptibilidad de la sociedad marsellesa cobra vida con acierto en "Conexión Marsella".

Cuando hablamos de "french connection" rápidamente nos viene a la mente la película de 1971 de William Friedkin interpretada por Gene Hackman y ganadora de 5 Oscar. Salvando las distancias, volvemos a trasladarnos a los años 70, en pleno apogeo de las mafias de la droga. Sobre la mesa un juez implacable, recién ascendido, llamado Pierre Michel (Jean Dujardin). Muchos, cuando descubran el personaje, pensarán en él como el Elliot Ness francés.


Sin duda el personaje interpretado por Kevin Costner y éste que nos ocupa coinciden en varios puntos. Sobre todo en uno y fundamental, su pasión por hacer cumplir la ley y su absoluta e innegable honradez en un mundo corrupto y en venta. Marsella necesitaba de un Pierre Michel para demostrar que aún había salvación para una ciudad tan devastada por la violencia y el miedo.

Cédric Jiménez acierta al plantear una película de mucho ritmo, efectiva en sus planos y con una banda sonora fantástica. Como en todo buen título de mafias no falta la acción, la violencia, la traición, el cara a cara entre dos hombres enfrentados por la justicia y, sobre todo, un adecuado planteamiento de personajes llenos de matices que evolucionan constantemente.

El contrapunto a Dujardin lo compone Gilles Lellouche en su papel de Tany Zampa, un hombre sin escrúpulos, obsesionado con su negocio y en mantener el poder adquirido durante sus años de delincuencia. Un capo elegante, casi sin amigos, que mantiene el orden a través de un carácter devastador.

El enfrentamiento entre estos dos "egos" es como una guerra de guerrillas donde cada uno marca su estrategia con el fin de engañar a su adversario. En ese juego el espectador se entretiene deseando descubrir quién gana en este macabro enfrentamiento. Difícil encontrar un vencedor cuando te juegas tu familia, tu estabilidad emocional y, sobre todo, tu vida.

Un fantástico thriller con reminiscencias al mejor cine clásico que recupera un género que sigue manteniendo el interés con el paso de los años. No creo que haya nada mejor que una película de gangsters bien contada y "Conexión Marsella" lo es.


José Daniel Díaz

miércoles, 18 de noviembre de 2015

La Alfombra Roja - Programa del 13 de Noviembre de 2015

En La Alfombra Roja entrevistamos al director Diego Cohen que presentó en el marco del Festival de cine de terror de Molins de Rei su película "Luna de miel".


Además analizamos los estrenos de la semana donde abundan los títulos españoles con "La adopción" de Daniela Fejerman y "Un otoño sin Berlín" de Lara Izaguirre a la cabeza. Pero nuestros títulos destacados de la semana son la argentina "El clan" de Pablo Trapero y "Sicario" de Denis Villeneuve.

Esperamos os guste!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

martes, 10 de noviembre de 2015

La Alfombra Roja - Entrevista al director Fernando Colomo por el estreno de su película "Isla bonita"


Entrevista muy especial en La Alfombra Roja con Fernando Colomo, director de reconocido prestigio, con motivo del estreno de su última película "Isla bonita". Nos cuenta anécdotas, detalles de la película, repasamos su paso por el Festival de San Sebastián y recordamos el spot que dirigió para promocionar los pasados premios Goya.

Terminamos con algunos de los estrenos más destacados como "Truman" de Cesc Gay, "Los últimos cinco años" de Richard Lagravenesse y "Dheepan" de Jaques Audiard.

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

domingo, 8 de noviembre de 2015

El Festival de cine de terror de Molins de Rei sigue creciendo a ritmo de fobias


¿A qué le tienes miedo? Aracnofobia (miedo a las arañas), Claustrofobia (miedo a sitios cerrados), Agorafobia (miedo a los sitios abiertos) o Hematofobia (Miedo a la sangre). Cualquiera de estas fobias, podría ser tu respuesta al Leitmotiv que este año nos plantea el Festival de Terror de Molins de Rei 2015.

El Festival consiguió el año pasado formar parte de la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico que concede la opción de entregar una Melies de Plata al mejor cortometraje Europeo y cada vez más medios se hacen eco del Festival, dada su importancia a nivel Europeo.

El Festival que se inaugura el 10 de Noviembre y que durará hasta el 15 del mismo mes en su edición número 34 girará en torno a las fobias y nos ofrece alguna nueva propuesta así como las ya conocidas tres secciones clásicas del Festival.

* Sección Oficial 2015: Este año se presentan a concurso 15 películas que optarán a los premios de mejor película, mejor director, mejor actor/actriz y premio del jurado joven; la mayoría de las cuales se proyectarán en la maratón de las 12h el Sábado 14 de Noviembre desde las 19.30 h.

Entre las películas que se presentan a concurso, destacamos "Howl" (Paul Hyett, 2015), "Bunny the Killer Thing" (Joonas Makkonen, 2015) o "Turbo Kid" (F.Simard, A. Whissell, 2015), ésta última con muy buena crítica en el pasado Festival de Cine de Sitges 2015.

* Retrospectiva: Para la sección Retrospectiva de este año, el festival ha querido homenajear el 50 aniversario de Repulsión (1965), obra maestra de Roman Polanski. Para ello, durante la semana se harán una serie de pases y ponencias relacionadas con el mítico director entre las que destacamos la proyección de la película homenajeada.


* Sección Oficial Cortos: Este año han sido seleccionados a concurso 15 cortos de los más de 1000 visualizados que se han presentado. El ganador se llevará el preciado Melies de Plata. Entre el resto de premios destacamos los de mejores FX y mejor maquillaje.

Este año además hemos podido contar con la primera edición infantil para niños y niñas de entre 6 y 12 años, donde podrán disfrutar de películas del género (teniendo en cuenta la edad de los pequeños), adentrándoles así en este maravilloso mundo. Los restaurantes y comercios del pueblo se vuelcan con el Festival, con el “Gastroterror”, donde nos ofrecerán suculentos platos para morirse y tiendas engalanadas con descuentos de miedo.

Os invito a acercaros al teatro de la Peni, donde podréis disfrutar estos días de este Festival que poco a poco va creciendo y que no os dejará indiferentes. Disfrutad de vuestros más profundos miedos…

www.molinsfilmfestival.com
#terrormolins

David Sanmartí
@ddsanmarti

viernes, 6 de noviembre de 2015

Mariano Ozores, Goya de Honor 2016 a todo un género cinematográfico


Cuando se anunció el Goya de Honor para el director Mariano Ozores, muchos respiramos tranquilos al saber que una de las etapas más exitosas del cine español iba a tener un reconocimiento de su propia casa, la Academia española de cine. A sus 89 años, este hombre que dirigió algunas de las películas más taquilleras de la historia del cine español, subirá las escaleras para recibir el aplauso de compañeros y público.

Ahora que tanto se reivindica un cine español más comercial que llegue al gran público y eleve la cuota de taquilla, muchos podrían aprender de Mariano Ozores. Capaz de escribir hasta cuatro guiones en un mismo año, formó un tándem de éxito junto a su hermano Antonio Ozores y la pareja Andrés Pajares y Fernando Esteso. Con ellos rodó "Los bingueros" (1979), "Yo hice a Roque III" (1980) ó "Los liantes" (1981) entre otras muchas.

¿Pero por qué alcanzó éxitos tan sonados con películas tan simples aparentemente? No olvidemos que "Cristóbal Colon, de oficio descubridor" (1982) fue hasta no hace mucho una de las películas más taquilleras del cine español. La crítica nunca estuvo de su parte, su cine era descaradamente machista, los hombres demostraban su hombría gracias a continuas infidelidades y para muchos no dejaban de ser proyectos de tercera división. Todo eso ya lo sabemos pero entonces, ¿qué tenía para que tanta gente disfrutara con sus pelis?

Algunos apelan al entretenimiento, otros a la gracia que tenían los actores protagonistas e incluso algunos apelaban a lo fácil que era desconectar viéndolas. Todas ellas parecen explicaciones de poco peso. Quizás podríamos alcanzar una respuesta más fundamentada si miramos el presente. ¿El cine que practica Santiago Segura en sus diferentes "Torrentes" bebe de este cine? Al final, lo que muestran esas películas es una exagerada mirada de la sociedad en la que nos movemos. La época del destape y la libertad desembocaba sin duda alguna en el erotismo más descontrolado y el libertinaje más desenfrenado.


Posiblemente nos divertía vivir situaciones que hace no mucho tiempo podían resultar motivo de cárcel o denuncia. En cierta manera, Mariano Ozores aportó un pequeño granito de arena a la apertura mental de muchos españoles. Muchas veces, el talento se demuestra en saber ofrecer a la gente lo que la gente está deseando ver aunque técnica y narrativamente no sean títulos de un alto nivel. ¿No os suena esto a lo que ahora se vuelve a demandar?

Está claro que actualmente un cine como el que profesaba Mariano Ozores resultaría rancio y casposo y totalmente fuera de la realidad pero ahí es donde nace un nuevo reto, encontrar a otro director en la actualidad que asegure una fantástica taquilla y aguante con una sonrisa los palos que le puedan llegar de la prensa especializada. Se me ocurre Santiago Segura pero... necesitamos más Ozores!

José Daniel Díaz

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Crítica: "Dragon Ball Z. La resurrección de F"

En el marco del Festival Internacional de cine fantástico y de terror de Sitges se presentó la película de animación "Dragon Ball. La resurrección de F", un clásico de las series que debido al éxito que tuvo en la pequeña pantalla animó a desarrollar su historia a través de su hermano mayor, el cine. Numerosas películas, alguna incluso con actores de carne y hueso, se han ido sucediendo desde los años 80, conscientes del inmenso número de seguidores que tiene Goku y compañía.

Con "La Batalla de los Dioses", se intentó hacer una producción dirigida a tod@s aquell@s nostálgicos de Dragon Ball Z, introduciendo cambios importantes sobre lo que se había visto hasta ahora, haciendo aparecer en pantalla a todos aquellos personajes, relevantes o no, que tuvieran cabida para de una manera especial celebrar este gran esperado regreso a la pantalla. En este caso regresa nuestra querida Dragon Ball Z con nuestros ya habituales amigos Goku, Vegetta, Gohan.. A ellos se han unido dos nuevos personajes, a priori antagonistas con un elevado poder, como Bills (Dios de la Destrucción) y Wiss dispuestos a hacer la vida imposible a Goku y sus amigos.


En "Dragon Ball Z. La Resurrección de Freezer", Akira Toriyama y Tadayoshi Yamamuro, recuperan a un villano conocido y a la vez respetado por todos nosotros, Freezer. Resucitado gracias a las bolas de Dragón por sus seguidores Sorbet y Tagoma y con un único objetivo claro: la venganza contra los Saiyajin.

La película consigue recuperar el protagonismo de los principales personajes secundarios amigos de Goku, como Piccolo, Tenshin-han y Krillin dejando de lado al resto. Recuperamos su vida cotidiana tras la Batalla de los Dioses pero se verán inmersos de nuevo en una batalla épica para impedir una vez más el fin del mundo.

A pesar de las mejoradas batallas respecto al título predecesor, la película deja bastante que desear en cuanto al guión que se podría haber desarrollado algo más. Evidentemente no se puede plasmar en 90 minutos los más de 50 capítulos que compusieron la trama inicial de Namek con Freezer a la cabeza pero seguimos esperando el título definitivo que honre la serie original.

En esta ocasión la nostalgia vence a la lógica en esta película que tenía mimbres para ofrecer un mayor y mejor espectáculo. Aún así, es muy recomendable para cualquier fan de la saga. Que no se la pierda!



David Sanmartí (@ddsanmarti)