La Alfombra Roja

jueves, 26 de noviembre de 2009

Crítica: "El baile de la Victoria"

Aunque ya os adelanté un avance en el pasado Festival de San Sebastian quiero aprovechar su estreno en España este fin de semana para realizar una crítica algo más extensa de esta película. Candidata por España para el Ariel y el Oscar, este ejercicio semiteatral de Fernando Trueba ambientado en Santiago de Chile es un apagado, aburrido y desesperante relato sobre dos ladrones de guante blanco.

La salida de la cárcel de Angel Santiago (Abel Ayala) y del mítico atracador Nicolás Vergara Rey (Ricardo Darín) son el punto de arranque de dos historias paralelas abocadas al entendimiento. Angel, más joven e inocente, comienza su nueva vida enamorándose de una joven bailarina muda mietras que Nicolás vuelve con la intención de recuperar a su mujer (Ariadna Gil), canjear su silencio por una buena recompensa y salir del mundo de delincuencia en el que se encontraba. La realidad les mostrará el verdadero camino: no es fácil escapar del pasado.

Aún no puedo entender la decisión de la Academia. Enviar este film sin interés a por la dorada estatuilla es un suicidio cinematográfico. El guión es denso, ideal para aquéllos que disfrutan mirando el reloj cada 5 minutos. Planos sin alma, escenarios sin pasión, interpretaciones del montón. Un cúmulo de errores que desembocan en un largometraje para olvidar.

Sólo Ricardo Darín aporta algo de alma a su personaje. Su experiencia y saber hacer ayuda a mantener con cierto decoro el resultado final. El joven Abel Ayala exagera su papel, convierte en extraño e increíble una interpretación que no requería de sobreactuación. No se puede negar sus ganas de hacerlo bien pero el casting fue desacertado y se demuestra en cada escena.

No creo que los Goya continúen premiando este fallido intento del director de "Belle epoque" pero a veces las amistades y las relaciones personales ayudan a que nos sorprendamos. No le auguro una buena taquilla ni muchas semanas de permanencia en cartel pero aún así ésta será nuestra representación internacional. Una lástima.

José Daniel Díaz

viernes, 20 de noviembre de 2009

La 19 Semana de Cine Experimental de Madrid se inaugura a ritmo de jazz

El cine Callao fue testigo de la presentación de una nueva edición de la Semana de Cine Experimental de Madrid que comienza el día 20 de Noviembre y finalizará el 27 del mismo mes. La banda de Jazz "Racalmuto" ofreció un concierto "de cine" para inaugurar una edición cuyo programa presenta retrospectivas, cinematografías invitadas, Sección oficial y otras secciones paralelas.

El sexteto "Racalmuto" fue lo mejor de la Inauguración del Festival. Con mucha elegancia combinaron imágenes de los Hermanos Marx, Buster Keaton, Betty Boop ó Porky con la música de Raymond Scott y otros. Un auténtico regalo para los asistentes que disfrutaron de una exquisita selección de música y cine.

La Gala inaugural se caracterizó por su sobriedad. Con cierta austeridad se fueron presentando las Secciones que componían la edición de este año. La cinematografía invitada es la de Sierra Leona, cuyo aperitivo pudimos disfrutarlo en la Gala con un corto de 4 minutos del director Ian Noah, componente del jurado de la Sección Oficial.

El cine japonés también tendrá su espacio en esta Semana de cine con especial dedicación a los nuevos directores, concretamente los de la generación de los 80. En la presentación se proyectaron fragmentos de películas con muy poco acierto. En general las escenas seleccionadas eran aburridas, lo que no ayudaba a generar el interés en el espectador.

Algo pareció sucedió con las restrospectivas de este año. Los directores Radu Mihaileanu, Gonzalo López Gallego, Carlos Santa y Lissandro Alonso componen el grupo de homenajeados. Sus obras se presentarán en los diversos espacios de la capital que la Organización va a utilizar: Cines Golem, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Casa de América, Ateneo de Madrid, Instituto Alemán de cultura, Facultad de Ciencias de la Información, CES Felipe II y Escuela de cine y TV Septima Ars.

La Sección Oficial incluye cortos de diversos países. De habla hispana participan las españolas "Berbaoc", "The end", "Flat love", "Music for pieces of wood" y "Diario (Vitoria-Gasteiz) y la colombiana "La casita feliz". El jurado se compone del ya nombrado director Ian Noah, Rocío Morate, Cristina Pastor, Hiroyuki Hueno y Manuel Velasco.

Con un presupuesto más bien bajo sus directores José Luis Borau y Natasha Molina apuestan por un cine lejano al ámbito comercial con producciones difíciles de descubrir lejos del marco de este Certámen. Será cuestión de arriesgarse.

José Daniel Díaz

martes, 17 de noviembre de 2009

El Festival Internacional de cine de Gijon comienza el día 19 homenajeando a Angela Molina


Una edición más, y ya son 47, el Fic Xixón vuelve a la palestra a lo grande otorgando el Premio Nacho Martínez a la actriz Angela Molina. Lamentablemente el Teatro Jovellanos no acogerá el Certámen este año, inmerso en unas obras que reformarán el interior de este emblemático lugar. Entre los días 19 y 28 de Noviembre el Antiguo Instituto, Gijón Sur, Laboral, Yelmo y Cines Centro se repartirán todas las secciones que integran este año el Festival donde destaca una novedad: Rellumes, que viene a completar la Sección Oficial.

Angela Molina se une de esta forma a un selecto grupo de premiados donde destacan Maribel Verdú o Marisa Paredes entre otros. Sin duda será una de las notas destacadas en la Gala Inaugural que contará con el film "Soul kitchen" de Fatih Akin al que se espera en Gijón. La Clausura correrá a cargo de la americana "Dont let me drown" de Cruz Angeles presentada con éxito en Sundance.

Además de estos dos films, que participan fuera de competición, la Sección oficial se compone de los siguientes films: las francesas "French Kissers" de Riad Sattouf, "Welcome" de Philippe Loiret y "Le roi de l´evasion" de Alein Guiraudie, la rumana "Francesca" de Bobby Paunescu, de Sri Lanka llega "Between two worlds" de Vimukthi Jayasundara, la coproducción entre Reino Unido, Italia e Irán "Frontier Blues" de Babak Jalah, las americanas "Go get some Rosemary" de Ben y Joshua Safdte y "Humpday" de Lynn Shelton, la holandesa "The last day of Emma Blank" de Alex Van Wardeman, la coprocucción franco-portuguesa "Morrer como um homem" de Jodo Pedro Rodrigues, la italo austríaca "La pivellina" de Tizza Covi, "The good heart" de Dagur Kari y la coproducción entre Francia y Japon "Wakaranai" de Masairo Kobayashi.

La representación latina en esta Sección llega de la mano de una coproducción entre España y Uruguay llamada "Mal día para pescar" de Alvaro Brechner, candidata uruguaya al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Fue seleccionada en Cannes y ha sido premiada recientemente en Mar de Plata.

El jurado que tendrá la responsabilidad de otorgar el premio al mejor largometraje está formado por la directora argentina Lucía Puenzo (XXY), el escritor Kiko Amat, el director Lenny Abrahamson (Garage), el actor Andrés Gertrudix (El orfanato) y la directora Christine Dollholfer.

Las retrospectivas de este año se las reparten el director aleman Fatih Akin, el director Harmony Korine y el director ruso Aleksey Balabanov, premiado en este mismo Festival hace dos años como Mejor Director por "Cargo 200".

El resto del programa se completa con la Sección Enfants Terribles para los más jóvenes, la Sección Esbilla, la Sección Llendes, el día de Asturias, la noche del corto español y la ya comentada Rasmulles. Además, como viene siendo habitual, la música también estará presente en el Festival con actuaciones tan reconocidas como la de Lemmonheads ó Niños mutantes.

Interesante oferta la que se podrá disfrutar los próximos días en Gijón aunque la escasez de visitas de renombre puede evitar una difusión más amplia entre el gran público.

José Daniel Díaz

lunes, 16 de noviembre de 2009

El "televisivo" Buenafuente presentará los Goya más "cinematográficos"

El primer misterio de la Gala de entrega de los premios Goya 2010 ya se ha desvelado. Andreu Buenafuente, presentador de un programa nocturno de La Sexta, será el maestro de ceremonias el 14 de Febrero en el Palacio de Congresos de Madrid.

Alex de la Iglesia, presidente de la Academia de las ciencias y las artes cinematográficas, se presentó ante los asistentes empujando una silla de ruedas que mostraba, atado y amordazado, al periodista catalán. Una simpática forma de anunciar una de las noticias más esperadas tras el vídeo colgado por el propio Presidente en que señalaba una serie de opciones para ocupar ese puesto con nombres tan dispares como los de Barack Obama ó Belén Esteban.

Nunca fui amigo de poner en ese puesto a personas ajenas al cine. No dudo de las cualidades y aptitudes de Buenafuente pero me gusta pensar que es una celebración donde los cineastas se promocionan ante el gran público sin "ayudas externas". Será difícil superar la maestría de Rosa María Sardá pero es innegable las tablas y el carisma del showman catalán.

La Gala de los nominados que solía celebrarse en la Puerta del Sol de Madrid podría cambiar de ubicación y desplazarse hasta Barcelona aunque aún no se ha notificado oficialmente.

Ahora lo que esperamos con cierto temor es quién será el que reciba el Goya de Honor. Miedito me da.... Pero si aún se lo están pensando, por favor, a la familia Ozores!!!!

José Daniel Díaz

jueves, 12 de noviembre de 2009

Mis películas favoritas (I): Los años 80

Muchos de vosotros me pedísteis que hiciera un listado de las películas que más me han interesado durante mis 32 años de vida. He vivido 3 décadas así que lo más lógico era crear tres listas distintas.

Mi primera selección es la de los años 80. Fue una época de discutible calidad cinematográfica pero con un enfoque claramente centrado en el cine de aventuras y ficción. Aquí va mi top veinte de films:

20 - Karate Kid (1984). Quién no recuerda al señor Miyagui con sus míticos "Dar cera y pulir cera". Película de John G. Avildsen con Ralph Macchio como aprendiz. La grulla del final es otra de esas imágenes difíciles de olvidar.

19 - Los cazafantasmas (1984). Otra película entretenida con Bill Murray y Sigourney Weaver en los papeles principales. Ivan Reitman dirigió un film que siempre se recordará por su famosa canción.

18 - ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988). Más allá de su trama más o menos interesante es indudable que abrió un nuevo mundo a la animacion mezclando con éxito personajes humanos y animados. Memorable el momento en que Eddie Valiant (Bob Hoskins) alucina cuando ve a Jessica Rabbit haciendo su show a lo Gilda.

17 - La estanquera de Vallecas (1986). Eloy de la Iglesia dirige este film de ladronzuelos de buen corazón acosados por un policía corrupto y drogadicto. Lamentablemente de los actores principales sólo Maribel Verdú continúa en la brecha; Emma Penella, José Luis Manzano ó Jesús Puente hace tiempo que fallecieron.

16 - El príncipe de Zamunda (1989). Eddy Murphy no es un actor que se caracterize por realizar grandes películas pero ésta, sin duda, fue su actuación más redonda. Dirigido por John Landis contiene todos los ingredientes para entretener a través de la comedia romántica.

15 - Regreso al futuro (1985). Robert Zemeckis presenta un viaje en el tiempo a través de un coche manipulado por un excéntrico investigador. Michael J. Fox encarna a Marty McFly, su mejor papel y su salto al estrellato.

14 - La última tentación de Cristo (1988). Scorsese presenta una controvertida película que muestra a Jesús (Willem Dafoe) en su lado más humano. Una persona que no supo sufrir en la cruz y vivió como cualquier otro mortal. Su riesgo merece incluirlo en la lista.

13 - Tootsie (1982). Dustin Hoffman es el protagonista total y absoluto de esta comedia perfectamente dirigida por Sidney Pollack. Divertida, entrañable y con un cierto aire clásico.

12 - Todo en un día (1986). John Hughes dirige este viaje que a través de la diversión ayuda a redescubrir a los personajes. Un trayecto que les ayuda a conocerse mejor y a madurar. Mathew Broderick es el actor principal.

11 - Nacido el 4 de Julio (1989). Oliver Stone retrata con mirada crítica la guerra de Vietnam a través de un joven ex-combatiente inválido encarnado por un sorprendente Tom Cruise. Imprescindible.

10 - Batman (1989). Tim Burton realiza un excelente trabajo con el murciélago más famoso del planeta. Jack Nicholson en su papel de Joker hipnotizó a todos los espectadores y todavia hoy es uno de sus papeles más recordados.


9 - Los santos inocentes (1982). Mario Camus adapta con gran inteligencia esta novela de Miguel Delibes. Paco Rabal, Alfredo Landa, Juan Diego y Agustín González retratan unos personajes creíbles y muy acertados. El mejor film español de esta década.

8 - Erase una vez en América (1984). El cine negro no puede olvidar a Sergio Leone. Esta película interpretada por Robert de Niro y con banda sonora de Ennio Morricone es uno de los mejores films de gangsteres de la historia.

7 - Los intocables de Eliot Ness (1987). Gran historia, grandes actores y gran director. Brian de Palma consiguió rodearse de Kevin Costner, Sean Connery, Andy Garcia y Robert de Niro entre otros para retratar la guerra entre Eliot Ness y Al Capone. La escena del carrito cayendo por las escaleras mientras se suceden los disparos es un auténtico curso de dirección.
6 - En busca del arca perdida (1981). Primera película de Steven Spielberg en esta lista. Indiana Jones es uno de esos personajes que jamás se olvidan. Harrison Ford encarna a este famoso arqueólogo de sombrero y látigo obsesionado por salvar objetos de valor incalculable. Aventuras en estado puro.

5 - Scarface: El precio del poder (1983). Aún tengo en la retina la escena en que Tony Montana (Al Pacino) sale de su despacho armado hasta los dientes empeñado en defender el imperio que con tanto esfuerzo consiguió crear.

4 - Rain man (1988). Dustin Hoffman vuelve a hacerlo. A las órdenes de Barry Levinson y junto a Tom Cruise, su hermano cinematográfico, su papel de autista fue reconocido por crítica y público. Un completo ejercicio de interpretación totalmente necesario.

3 - Toro salvaje (1980). Rodada en blanco y negro, Scorsese presenta la vida de un boxeador, Jake La Motta (Robert de Niro), que guiado por su representante (Joe Pesci) consigue ser el campeón de los pesos medios. Oscar para De Niro y un regalo para el espectador.

2 - Missing (Desaparecido) (1982). Un periodista desaparece durante el golpe de estado en Chile que supuso la caída de Allende. Su padre (Jack Lemmon) comenzará una larga búsqueda con la esperanza de traerle de vuelta a los Estados Unidos. Fantástico guión del director Costa Gavras y Donald Stewart.

1 - E.T El Extraterrestre (1982). Posiblemente no tenga el mejor guión, ni sea la película mejor interpretada ni tenga una dirección especialmente memorable pero es muy completa. Spielberg revolucionó con esta historia muchos tópicos que parecían imposibles de cambiar. Demostró que un marciano podía ser bueno y cariñoso, que una historia de este tipo podía enternecer, reir y llorar. ET forma parte de la historia.

Sé que habréis echado en falta películas como "El resplandor", "Big", "La chaqueta metálica".... pero podéis aportar vuestros elegidos comentando este post. De esta manera seguramente completemos todo lo que dió de sí esta década.

Antes de acabar el año presentaré mis preferidos de los 90 y del 2000.

José Daniel Díaz

lunes, 9 de noviembre de 2009

Crítica: "Celda 211"

Este fin de semana se ha estrenado con una gran expectación la última película de Daniel Monzón. "Celda 211" viene precedido de críticas muy favorables y un elenco actoral de sobrado prestigio. Desde su estreno en el pasado Festival de Venecia todo han sido elogios para este thriller carcelario.

Desde el principio el ritmo es trepidante. Un nuevo funcionario de prisiones (Alberto Ammann) se ve involucrado en un motín liderado por el peligroso "Malamadre" (Luis Tosar). Esta situación le obligará a interpretar el papel de un preso más para salvar la situación.

España no es un país que haya sabido manejar bien el thriller. Aunque existieron excepciones como "La caja 507" ó "Tesis", la mayoría de incursiones en este género resultaron fallidas. Daniel Monzón ha enseñado el camino. Tras películas como "el corazón del guerrero" ó "La caja Kovak", este retrato de las cárceles españolas es su obra más redonda y ya suena para los próximos premios Goya.

Uno de los mayores aciertos del film es el ritmo frenético que sabe mantener durante todo el metraje. Desde el primer minuto la acción está servida e intercala con mucha inteligencia flashbacks que ayudan a dar un pequeño descanso al espectador. El guión, del propio director y de Jorge Guericaechevarría, presenta un espectáculo desolador donde los funcionarios no son mejores que sus prisioneros. Un ambiente que favorece la traición y el trapicheo de información. Una situación que cada vez se vuelve más insostenible, cruel y devastadora.

Las interpretaciones son el punto fuerte de "Celda 211". Luis Tosar ya suena como candidato al Goya. Su papel de "Malamadre" es creíble, real, auténtico y cualquier otro calificativo que delate la profesionalidad y talento de este gran actor. Con un aspecto que recuerda al de Eduard Norton en "American History X" , una voz ronca y una actitud de líder indiscutible, este papel será recordado en el tiempo y posiblemente premiado en masa.

El resto del reparto defiende con suficiencia sus personajes. Alberto Ammann, Antonio Resines, Marta Etura, Carlos Bardem, Luis Zahera ó Jesús Carroza son algunos de los nombres que mantienen el envite con el citado Tosar.

Recomendable 100%. Una buena ocasión para que algunos se reconcilien con el cine español y otros mantengan el interés. Con este cine sí podemos competir con el cine extranjero.

José Daniel Díaz

lunes, 2 de noviembre de 2009

Fallece José Luis López Vázquez, el "señorito" de España

Hoy, a la edad de 87 años, nos ha dejado uno de los grandes. Un actor que supo mantenerse a lo largo del tiempo y que dejó para el recuerdo películas y personajes entrañables. Premiado en 2004 con el Goya de Honor a toda su trayectoria, nunca dejó de relacionarse con el mundo cinematográfico aunque fuera con pequeñas apariciones.

El primer recuerdo que me viene a la cabeza es el personaje de "el señorito" que mantenía una curiosa relación de amor-odio con su asistenta, la gran Gracita Morales. Pero aparte de estas caracterizaciones cómicas de la época protagonizó films de mucha altura, sobre todo en los años 60 y 70. Destacaré "Plácido" (1961), "Atraco a las 3" (1962), "La gran familia" (1962), "Sor Citroen" (1967), "Mi querida señorita" (1971), la TV-movie premiada con un Emmy "La cabina" (1972) ó "La escopeta nacional" (1977).

A partir de los años 80 empezó a reducir sus apariciones aunque dejando su sello en todo lo que interpretaba. "La colmena" (1982) ó "Todos a la cárcel" (1993) fueron algunas de sus últimas interpretaciones, series de televisión aparte. "Y tú quién eres?" en 2007 fue su última aportación al cine, una bella manera de despedirse de su pasión y su vida.

Conocido y apreciado por todo el público español supo ganarse el cariño de la gente, algo que ahora pocos llegan a conseguir. Su vida llegó a su fin pero yo seguiré recordando al "señorito" cuando su nombre venga a mi cabeza. Mejor una sonrisa que una lágrima.

José Daniel Díaz