La Alfombra Roja

domingo, 30 de septiembre de 2012

"Dans la maison" de Francois Ozon, justo ganador de la Concha de Oro del Festival de cine de San Sebastian


Se acabó lo que se daba. Este sábado 29 de septiembre la 60 Edición del Festival de Cine de San Sebastian cerraba las puertas con un palmarés de la Sección Oficial que conseguía aunar las preferencias de crítica y público. Hacía tiempo que esto no ocurría. Sin ir más lejos, el año pasado "Los pasos dobles" de Isaki Lacuesta ganaba para desconsuelo de todos menos del jurado. La gran "Dans la maison" de Francois Ozon triunfaba con la Concha de plata al mejor guión y lo que es más importante, la Concha de Oro a la mejor película.

El jurado presidido por la productora Christine Vachon y que contaba entre sus miembros con el guionista Michel Gaztambide, el director Agustí Villaronga y el actor Ricardo Darín, decidió dar un homenaje al cine español en su reparto de premios. Tanto "Blancanieves" como "El muerto y ser feliz" y "La artista y la modelo" tuvieron presencia en el resultado final.

Todo empezó con una mención especial a la película "The attack" de Ziad Doueiri, un film que en opinión del jurado nadie debería perderse. El drama de un hombre al descubrir que su mujer, culpable de cometer un atentado terrorista mediante la inmolación, es la causante de la muerte de muchas personas, es una visión interesante y necesaria del conflicto.


La Concha al mejor guión recaía en "Dans la maison" de Francois Ozon, adaptación del libro "El chico de la última fila" del español Juan Mayorga, también presente para recibir el premio. Aplaudido en la sala de prensa, la relación tan especial entre profesor y alumno se retrata magníficamente en la película con diálogos que entrecruzan humor y tristeza.

"Rhino season" de Bahman Ghobadi era clara favorita para obtener el premio a la mejor fotografía. Y así fue. Visualmente impactante con planos cuidados hasta el último detalle, esta visión poética del sufrimiento de un poeta iraní y su mujer es un lección magistral de dirección de arte.


Llegaban los premios más importantes y, con ellos, el desembarco del cine español. La Concha de Plata a la mejor actriz recaía ex-aequo para Katie Coseni por "Foxfire" y para Macarena García por "Blancanieves". Esta última se mostró muy emocionada al recibir el galardón y ya suena a favorita en los próximos Premios Goya.

Quizás el premio más discutible fue el de la Concha de Plata al Mejor Actor. José Sacristán por "El muerto y ser feliz" era el agraciado superando otras grandes interpretaciones como la de Fabrice Luchini ó el propio Jean Rochefort. Una decisión controvertida al ser la película que más división de opiniones ha generado. Personalmente no apruebo un cine experimental que vive al margen del espectador jugando con él sin pensar en él. En cualquier caso el actor agradeció el premio desde Cáceres donde se encuentra realizando una obra de teatro.


Ya se oía por los pasillos que Fernando Trueba por "El artista y la modelo" era el gran favorito para la Concha de Plata a la mejor dirección. Por eso no sorprendió escuchar su nombre en la Kursaal para recibir dicho galardón. Con un "Viva el cine libre" y alabando el discurso de Dustin Hoffman unos minutos antes al recibir el premio Donostia cuando declaró que el cine era arte, el director español generó los mayores aplausos para un discurso sincero, firme y necesario. Un grito contra los ajustes aprobados hace apenas dos días.


La Concha de Oro a la mejor película parecía disputarse entre la española "Blancanieves" y la francesa "Dans la maison". El jurado decidió ser salomónico y otorgar un premio especial a la película española. Seleccionada para los Oscar y con un gran número de críticas positivas a una apuesta arriesgada, éste era un gran colofón para el paso del film por San Sebastian.

 El gran premio de esta edición, por tanto, recaía en "Dans la maison" de Francois Ozon. Una película arriesgada, de gran carga filosófica y con un mensaje entre líneas de mucho calado. Un gran Festival dando un premio a un gran Director. No había mejor forma de acabar la mejor edición de los últimos tiempos, un canto al cine, un mensaje alto y claro para los que intentan derrotar la producción de películas.

José Daniel Díaz

jueves, 27 de septiembre de 2012

"Lo imposible" de Juan Antonio Bayona emociona pero divide a la crítica


Día muy esperado. Tras la huelga celebrada el miércoles que recortó considerablemente las actividades programadas para ese día, el jueves llegaba con uno de los títulos más esperados del Festival. "Lo imposible" de Juan Antonio Bayona se presentaba en Sección Oficial fuera de concurso como premiere europea. Un inicio trepidante poco a poco se va diluyendo en una historia a la que le sobran lágrimas y falta emoción. "Rhino Season" de Bahman Ghobadi y "All apologies" de Emily Tang dieron un toque exótico a San Sebastian.


"Lo imposible" era uno de los grandes atractivos de esta edición por varios motivos: el regreso a la dirección de Juan Antonio Bayona tras su exitosa "El orfanato", la presencia de Ewan McGregor para recoger el premio Donostia y las buenas críticas que llegaban desde el Festival de Toronto. Basada en un hecho real, cuenta el suplicio que pasó una familia española en uno de los mayores tsunamis que hubo en Tailandia.


Naomi Watts y Ewan McGregor protagonizan un film que ha dividido a la crítica. Su comienzo es intenso, el tsunami se muestra feroz, sin tapujos. La angustia atrapa al espectador y sólo deseas que todo aquello pase, que esa marea infernal termine su trabajo. Tras ese inicio devastador, la búsqueda de los integrantes de la familia para encontrarse de nuevo se va diluyendo como un azucarillo. Mucho drama familiar pero poco ritmo general de la película.

En la rueda de prensa, acompañando a Bayona y McGregor, se encontraba María, la madre en la que se basa la película. El actor escocés agradeció el premio Donostia y se sorprendió al conocer que era la persona más joven que lo iba a recibir en la historia del Festival. Por su parte, Bayona, que se emocionó al presentar la película en la Kursaal, habló de su interés por centrarse en las relaciones humanas y la valentía que puede sacar una familia ante un hecho tan horrible.


En Sección Oficial se presentaron dos películas más. "Rhino Season" del multipremiado Bahman Ghobadi es una poética visión de la cruda realidad que azotó a un poeta y su mujer durante la revolución iraní. Sus imágenes son espectaculares aunque tremendamente metafóricas lo que impide a veces mantener el ritmo de la película. Destacó la presencia en San Sebastian de la actriz protagonista, una bellísima Monica Bellucci que mantiene todo su encanto.


La otra película a competición fue la china "All apologies" de Emily Tang. Un drama, y ya van unos cuantos, que narra la muerte de un niño en accidente de tráfico y cómo para remendar el desastre le piden a la mujer del culpable que les dé a esa familia un nuevo hijo. Lo más interesante, sin duda, es el retrato que realiza de la comunidad china. Anclada en el pasado, machista, dolorosamente tradicional (en su lado negativo) y con una sanidad alejada del ciudadano. Silencio en su pase de prensa aunque dejó un poso agradable.

Para acabar la jornada hay que destacar uno de los grandes títulos presentados en Zabaltegi Especiales. "Operación E" de Miguel Courtois es un fantástico proyecto que narra, en medio del conflicto entre las FARC y el Gobierno colombiano, la entrega a un campesino de un bebé recién nacido para que le cuide hasta que la guerrilla se lo reclame. Crisanto (interpretado por un extraordinario Luis Tosar) descubre que ese niño es Emmanuel, el pequeño más buscado de toda Latinoamérica y que está generando un grave conflicto diplomático entre Colombia y Venezuela.

Basada en hechos reales, al 95% tal y como nos contó al programa "La alfombra roja" su director, destaca por dos motivos: por la excepcional interpretación de Luis Tosar y por contar una historia que si no fuera real parecería increíble. Muy recomendable.

Pronto conoceremos el palmarés y parece que "Blancanieves" y "Dans la maison" parten como favoritas. 

José Daniel Díaz
Fotos: Txema Escobar

martes, 25 de septiembre de 2012

Penélope Cruz arrasa con su presencia pero no convence con “Volver a nacer”



Esta jornada se recordará por la presencia en San Sebastian de una de nuestras actrices más internacionales: Penélope Cruz. Presentaba en Sección Oficial la película “Volver a nacer” de Sergio Castellito y, aunque la crítica pataleó al final de la película en el pase de prensa, sus declaraciones en su comparecencia ante los medios sí convenció. “The dead and the living” de Barbara Albert pasó sin pena ni gloria.

Penélope Cruz volvía a juntarse con Sergio Castellito tras la gloriosa “No te muevas” que acaparó éxitos allá por donde pasó. Sin embargo, en esta ocasión, la alianza entre ambos no tuvo el mismo resultado. “Volver a nacer” no es una mala película pero sus reiterados giros de guión unida a su pretenciosidad, echan al traste una historia que podía haber funcionado. Sus momentos más dramáticos se pierden en imágenes insustanciales, una auténtica pena.

Pero siendo justos, el trabajo de la actriz española es muy bueno. Su recreación de Gemma, la sufridora protagonista, es creíble. Su trabajo es lo mejor de una película correcta pero sin acierto en un guión demasiado “prepotente”, sin humildad.

La historia se centra en una mujer italiana cuyo pasado, ése que se dejó hace muchos años en la guerra de los Balcanes, vuelve para cerrar por fin las heridas y recuerdos que no cicatrizaron. Acompañado por sus hijos, definitivamente la verdad saldrá a la luz.

En la rueda de prensa, que se retrasó 40 minutos sin motivo aparente, Penélope acaparó miradas y preguntas. Radiante y segura, consideró un regalo el personaje de Gemma. Aseguró que su trabajo había sido más completo gracias a su reciente experiencia maternal.

Tampoco tuvo demasiado éxito la otra película a Sección Oficial. “The dead and the living” de Barbara Albert pretende dar otra visión del Holocausto. A través de las investigaciones de una mujer sobre el pasado de su abuelo, tenemos la oportunidad de conocer las impresiones de un teniente de las SS. Su visión sobre lo ocurrido es lo más interesante de un film que, por lo demás, es demasiado plano y predecible.

La vida personal de la chica pierde importancia aunque la película le concede un lugar privilegiado que el espectador no necesita. Mucha paja para llegar a un resultado que podría haber triunfado en caso de llegar en un formato documental. Pocas posibilidades de éxito en el Palmarés que conoceremos el próximo sábado.

7 días en La Habana” es un novedoso proyecto en el que siete directores de prestigio dan su visión de la capital cubana. Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet se reservan un día de la semana para contar un pequeño relato. Como es normal en este tipo de iniciativas, la película es irregular. Se alternan grandes historias con otras más flojas. En concreto destacaría los cortos de Pablo Trapero y Laurent Cantet.

Para terminar la jornada nos llegaba una comedia ligera en Zabaltegi Especiales. “Bypass” de Patxo Tellería y Aitor Mazo es la segunda película de estos dos directores. “La máquina de pintar nubes” fue su primera experiencia, también presentada en el Festival, con la que ya demostraban buenas intenciones y fundamentos.

Protagonizada por Gorka Otxoa, Barbara Goenaga, Sara Cozar, Itziar Atienza, Mikel Losada y el propio Aitor Mazo, esta historia coral nos cuenta los problemas que sufre Xabi (Gorka Otxoa) cuando le declara su amor a una de sus mejores amigas (Sara Cozar) que se encuentra en fase terminal. El problema es que sólo lo hace para animarla, no porque ese sentimiento sea verdadero. Esto generará más de un problema.

Entretenida apuesta. En declaraciones al programa “La alfombra roja” los actores recalcaban que los directores les habían pedido que dejaran que fueran las situaciones las que generaran los momentos más cómicos. No se trataba de sobreactuar, se trataba de dejar que la escena tocara la tecla de la sonrisa en el espectador.

Ya hemos pasado el ecuador y todavía con muchas películas, artistas y momentos que disfrutar.  

José Daniel Díaz
Fotos "Volver a nacer": Txema Escobar

lunes, 24 de septiembre de 2012

"El artista y la modelo" de Fernando Trueba arranca aplausos en su presentación en el Festival

 

Tras el desastre que fue la última aparición de Fernando Trueba en Sección Oficial del Festival de cine de San Sebastián con la fallida "El baile de la victoria", volvía con una producción avalada por ser preseleccionada por España para los Oscar. "El artista y la modelo" superó el test con aprobado gracias a una historia que versa sobre el arte y como él comenta "del proceso de creación de una obra".

En blanco y negro, con Jean Rochefort y Aida Folch de protagonistas, y una escultura como símbolo del arte. La relación entre creador y modelo avanza con lentitud, sin prisas, apoyándose en detalles y miradas. Ella campesina, pobre, inculta; él burgués, bien situado, culto. Ella viviendo en primera persona la desgracia de la guerra, él mirando de reojo como quien piensa que no va con él.

Dos mundos enfrentados unidos por el arte. Un término que se debatió largamente en la rueda de prensa. Nuestro programa "La alfombra roja" preguntó al director si su hermano ya fallecido Máximo Trueba, que era escultor, fue una influencia para crear al personaje de Jean Rochefort. Su respuesta fue demoledora. "Si no fuera por mi hermano, yo no estaría aquí" comentó.

Una película que podría tener sus opciones en el palmarés. De factura impecable, peca de unas historias paralelas un tanto flojas y de poca profundidad en la relación entre los protagonistas. Aún así, los aplausos de la crítica fueron fiel símbolo del agrado con que se recibió el film.

Zabaltegi Perlas presentaba uno de sus títulos más interesantes. "The sessions" de Ben Lewin arrasa por donde pasa. El público y la crítica se ha rendido allá donde se ha proyectado. Quizás por eso las expectativas eran tan altas que cuando salen los títulos de crédito te quedas frío y desilusionado.

Basada en hechos reales cuenta la experiencia de un tetrapléjico que jamás ha tenido relaciones sexuales a sus casi 40 años y vive obsesionado por buscar una pareja. Al no lograr ese objetivo, contrata los servicios de una profesional.

Hay que admitir que Helen Hunt está magnífica. Es de esas actrices, como Meryl Streep ó Glenn Close, que dan un plus a la película. El minusválido lo interpreta de forma aceptable John Hawkes, actor que dará mucho que hablar. Era curioso verle pasear por San Sebastian sin que nadie llegara a reconocerle. El tercero en discordia es William H. Macy que interpreta a un cura que se convierte en el mejor aliado del protagonista.

Aunque es un film que encanta al público por divertida, entretenida y bien construída, personalmente reclamo algo más a una historia que podía tener más interés. Centrarse exclusivamente en sus preocupaciones sexuales apoyándose en chistes fáciles, desvirtúa un personaje que podía sembrar muchas más emociones.

"Baztan" de Iñaki Elizalde se presentó en la Sección Zabaltegi Especiales. Una historia que, con la excusa de un rodaje que se va a realizar en el valle, ahonda en los problemas que desunen a los vecinos por acontecimientos que ocurrieron en el siglo XVII. Una mezcla de falso documental y cine histórico que confunde al espectador al no entender exactamente cuál es el objetivo real de la película.

José Daniel Díaz
Fotos "El artista y la modelo": Txema Escobar

domingo, 23 de septiembre de 2012

John Travolta, Oliver Stone y Benicio del Toro, lo más esperado de esta jornada de Festival



Llegaron los primeros premios Donostia a San Sebastian. John Travolta y Oliver Stone, acompañados de Benicio del Toro, fueron protagonistas de una jornada olvidable. Su película “Salvajes”, presentada en Zabaltegi Perlas, no convenció a nadie y las propuestas que llegaron a la Sección Oficial, “El muerto y ser feliz” de Javier Rebollo y “Dans la maison” de Francois Ozon, tuvieron críticas dispares (malas para la primera y buenas para la segunda).

Con independencia de la calidad de la película “Salvajes”, hoy el día era muy especial. Nada menos que el director Oliver Stone (ganador de tres Oscar por “Platoon”, “Nacido el 4 de Julio” y por el guión de “El expreso de medianoche”), y los actores John Travolta y Benicio del Toro se sentaban en una misma mesa para responder las preguntas de la prensa. Impone su presencia y elegancia, su seriedad y sobriedad, su inevitable carisma.

La rueda de prensa en sí fue para olvidar. Preguntas intranscendentes y poco reveladoras, alguna incluso estúpida. No importaba. Su sola presencia hacia que valiera la pena estar allí. La película que presentaban, “Salvajes”, es un tópico film que se introduce en el mundo del narcotráfico con cierta frialdad. Dos chavales y una chica están acaparando todo el mercado de marihuana de California gracias a semillas traídas desde Afganistán. Su ascenso no pasa desapercibido en el cártel mexicano que rápidamente intenta negociar con ellos un acuerdo para su explotación.

Plagada de estrellas de Hollywood, a los ya citados habría que unir a Salma Hayek, Taylor Kitsch y Blake Lively, su valía cinematográfica no pasa más allá del aprobado raspado. Personajes sin profundidad, tópicos exagerados y una sensación de haberla visto ya mil veces con otros títulos. Salva los muebles la interpretación de Del Toro y de los secundarios.

Pero entremos en la Sección Oficial a concurso. Dos películas entraban en acción. La primera, “El muerto y ser feliz” de Javier Rebollo. Una inclasificable película que se desarrolla en Argentina y que podríamos determinar como road-movie. Protagonizada por José Sacristán, tendrá sus seguidores pero la inmensa mayoría no podíamos catalogarla de otra forma que lo que resume esta frase: “hay que ver de todo”.

Un asesino a sueldo retirado (José Sacristán) emprende un viaje con una desconocida por los pueblos de la Argentina profunda. Una voz en off nos comenta continuamente lo que va a ocurrir, algo de lo que acabas cansado. Horrorizado. Una hora y media de nada, de cine experimental aburrido e insulso. En una sala desangelada, director y actores intentaron analizar lo que parecía difícil de explicar.

Mejor recibimiento tuvo la película francesa “Dans la maison (En la casa)” de Francois Ozon. Basada en la novela “El chico de la última fila” del español Jesús Mayorga, la historia ha convencido en San Sebastian. Un chico empieza a revelar las situaciones que vive en casa de su mejor amigo del colegio para los distintos trabajos que le encarga su profesor de francés (Fabrice Luchini). Él y su esposa (Kristin Scott Thomas) se verán rápidamente interesados por las vivencias del alumno en esa casa.

Buena acogida entre público y crítica, aludiendo incluso a posible premio en alguno de los foros de la prensa. Lo cierto es que mantiene con oficio el interés del espectador, apoyado en unas fantásticas interpretaciones. En la rueda de prensa a la que asistieron el director Francois Ozon, el actor Fabrice Luchini (al que recordamos de “Las chicas de la sexta planta”) y el novelista Jesús Mayorga, se creó un debate filosófico amenizado por las excentricidades del actor francés que hizo una diserción de los franceses y españoles que arrancó el aplauso de los asistentes.

El tiempo sigue acompañando en San Sebastian aunque ya empiezan a caer las primeras gotas. Nada como el sol en Donosti para iluminar a las estrellas de Hollywood que van llegando a la Kursaal. Una edición sorprendente, de muy alto nivel y con un glamour que no se veía desde hace tiempo. Andar por la calle unos minutos y cruzarte con Lluis Homar, Ernesto Alterio, Ricardo Darín, Agustí Villaronga o Ben Lewin en apenas unos metros dan ejemplo del ambiente que se respira, de la semana de cine que estamos viviendo.

José Daniel Díaz
Fotos Travolta-Stone-Del Toro: Txema Escobar  

sábado, 22 de septiembre de 2012

Fantástico nivel en San Sebastian con las proyecciones de "Blancanieves" y "Argo"


Se esperaba con mucho interés la presentación en Sección Oficial de las películas "Blancanieves" de Pablo Berger y "Argo" de Ben Affleck. Ninguna decepcionó. Dos propuestas totalmente distintas que han calado hondo entre los espectadores con sendas ovaciones. También tuvo buena acogida la película "No" de Pablo Larraín dentro de la Sección Zabaltegi Perlas.

"Blancanieves" es una propuesta arriesgada, más si cabe tras los recientes estrenos de "The artist" y las dos "Blancanieves" norteamericanas. El director, Pablo Berger, así lo comentaba en la rueda de prensa. "Cuando me enteré del estreno en Cannes de "The artist" grité "Mieeeeeerda". De todas formas, él sigue apostando por el fondo y no por la forma. "Lo que importa es la historia" comentaba comvencido.

Gracias a Dios, el fondo es tan bueno como la forma y de ahí el efusivo recibimiento que tuvo el equipo en la Kursaal. Es un film arriesgado que cuenta la historia de los hermanos Grimm de una manera muy personal. Sur de España. Años 20. Un torero (Daniel Giménez Cacho) queda malherido tras una mala cogida mientras su mujer (Inma Cuesta) pierde la vida al dar a luz su única hija. Su nueva esposa, la malvada madastra (Maribel Verdú), le hará la vida imposible a Carmen (la nueva Blancanieves).

Todo el equipo estuvo presente en San Sebastian para presentar esta interesante visión del cuento. Aplaudida en Toronto, San Sebastián también se rindió a la propuesta de Pablo Berger. Sorprendente, imaginativa e ilusionante. Así podemos catalogar la primera película española a competición.

Tampoco se queda atrás la tercera película como director de Ben Affleck, la magnífica "Argo" que produce junto a George Clooney y él mismo protagoniza con John Goodman y Alan Arkin entre otros. Una dura historia que narra las vicisitudes que tuvo la CIA para salvar a 6 diplomáticos atrapados en Irán en los años 70.

Tiene ritmo, es emocionante, atrapa al espectador y todo ello sin entrar en el maniqueísmo propio norteamericano. Hasta ahora la mejor película presentada en el Festival. Es una lástima que entre en Sección Oficial pero fuera de concurso.

A la rueda de prensa se presentaron el actor/director Ben Affleck y el actor Alan Arkin. En una interesante ronda de preguntas Ben aseguró que prácticamente todo el film está basado en hechos reales excepto algunas libertades necesarias para que el ritmo no se perdiera. Alabó especialmente que "Nader y Simin", película iraní, ganara el año pasado el Oscar y en definitiva dió como clave del éxito "rodearte de los mejores".

Para cerrar una magnífica jornada de cine, "No" de Pablo Larraín e interpretada por Gael García Bernal volvió a despertar los aplausos en el Teatro Victoria Eugenia El plebiscito celebrado en Chile en los 80 como moción de confianza hacia la dictadura de Pinochet es el entorno en que se mueve el director. El apoyo al "No" y el inicio de la caída del general pusieron un gran broche a este segundo día de Festival.

José Daniel Díaz

viernes, 21 de septiembre de 2012

Richard Gere y Susan Sarandon dan glamour a la jornada inaugural del Festival.



Vaya primer día de Festival. Richard Gere y Susan Sarandon han acaparado todas las miradas en esta jornada inaugural en San Sebastian. Llegaron para presentar la película “El fraude” de Nicholas Jarecki, un thriller que mezcla corrupción y mentira pero que sin profundizar como debiera. En la Sección Zabaltegi Perlas tuvimos la oportunidad de visionar “Bestias del sur salvaje” de Benh Zeitlin y “Amor” de Michael Hanecke, Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes.

Había expectación por saber lo que ofrecía la película inaugural de esta 60 edición del Festival de cine de San Sebastian. “El fraude” de Nicholas Jarecki cuenta una sucia trama llena de mentiras y mezquindad que se centra en la venta de una empresa con dudosa contabilidad. Miller (Richard Gere) es el máximo dirigente de esta organización, un hombre que esconde numerosos secretos.

En la rueda de prensa los dos actores protagonistas demostraron las tablas que atesoran. Se sentían orgullosos del trabajo realizado mientras el director se dedicaba a hacerles fotos con su iphone, como si fuera el primer fan de ellos. Richard Gere rápidamente quiso entrar en dilemas políticos con una pregunta lanzada a la prensa: “¿Alguien está en la cárcel en Europa por la crisis financiera? Pues en Estados Unidos tampoco”.

Susan Sarandon pronto recogió el testigo apostando por el partido demócrata frente a “los que apoyan a los ricos”. Ambos mantuvieron un intenso debate sobre el tema mientras Jarecki comparaba la situación actual financiera con el juego del Monopoly donde no sólo se trata de ganar dinero sino también de conseguir la bancarrota de los contrincantes.

División de opiniones entre la crítica sobre esta primera película de Nicholas Jarecki. Muy predecible y maniquea para algunos y entretenida y con buen ritmo para otros. Personalmente le doy un aprobado justito y valoro positivamente unas interpretaciones bien logradas aunque tarda muchísimo en arrancar.

Sin tiempo para el descanso iniciamos nuestra marcha por Zabaltegi. “Bestias del sur salvaje” de Benh Zeitlin venía amparada por el premio del jurado en Sundance. Cine independiente en estado puro que no llega a funcionar. Sin un objetivo claro para el espectador y con unos diálogos y frases sacadas de un manual del buen ecologista, lamentablemente el resultado es aburrido.

Distinto resultado tuvo “Amor” del mítico Michael Hanecke, gran triunfador en Cannes. Su historia sobre la llegada a la vejez y los problemas que se derivan cuando tu cuerpo y cabeza empieza a fallar, ha llegado al corazón de los espectadores. Muy dura pero a la vez muy real, cruda e intensa, con el estilo tan marcado del director austríaco. El corazón en un puño durante dos horas gracias a unos diálogos llenos de verdad y a unos actores en estado de gracia. Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva dan una lección magistral sobre interpretación.

Un inicio muy alentador para un Certámen en el que lo mejor tiene que estar por llegar. Quizás mañana con “Blancanieves” de Pablo Berger y “Argo” de Ben Affleck subamos un escalón más en calidad.

José Daniel Díaz

miércoles, 19 de septiembre de 2012

La alfombra roja - Especial 60 Festival de cine de San Sebastian (I)


Apasionante se presenta esta 60 Edición del Festival de cine de San Sebastián que se celebrará entre los días 21 y 29 de Septiembre.

La Alfombra Roja no podía olvidarse de esta cita tan importante. Contamos con la presencia de Txema Escobar, enviado especial del programa a Donosti. Desgranamos los premios Donostia de este año y las distintas secciones y actividades que componen el Certámen de este año.

Como siempre estamos acompañados por Claquetados. Podéis mandar vuestras sugerencias a radioalfombraroja@gmail.com

viernes, 14 de septiembre de 2012

Crítica: "Total Recall (Desafío total)"

No plantearé el debate de si este remake de la película "Desafío total" era necesario o no. "Total Recall" se debe analizar como una película trepidante, futurista y llena de acción que va de más a menos. Len Wiseman crea un aceptable producto de ciencia ficción gracias al trabajo de Colin Farrell, que no se ve acompañado como debiera por las coprotagonistas femeninas.

1990. Paul Verhoeven consigue crear un mundo propio en su película "Desafío total". Arnold Schwarzenegger está en la cima de su carrera y no decepciona en el complejo papel de Douglas Quaid. La sombra de "Blade Runner" sacudía esta ingeniosa historia, de la cual sale airosa. Un Oscar a los mejores efectos especiales ponía la guinda a su éxito de público y buena parte de la crítica.


"Total Recall" de Len Wiseman pierde el efecto sorpresa y no es un referente del cine de ciencia ficción. Su apuesta por unos fantásticos efectos especiales tapan, en cierta forma, la falta de interés por un guión de sobra conocido. El director, que no es novato en este tipo de películas como demuestran sus incursiones en la saga "Underworld" y en "La jungla 4.0", aprovecha las oportunidades que ofrece esta historia para buscar la acción por encima de la trama. Sabe que el fuerte de la película debe radicar en el efecto visual y juega con persecuciones que recuerdan a las que Spielberg ideó en "Minority Report".

Para no estar viendo la misma película que la de Verhoeven en esta versión se incluyen ciertos cambios, en mi opinión desacertados. No os voy a desvelar ninguno pero creo que rompen la esencia del original dibujando un entorno distinto al que conocíamos.

Colin Farrell se ha especializado en tipos duros, un nuevo Bruce Willis. "Total Recall" cumple las expectativas planteadas para su personaje aunque se queda desamparado por unas compañeras de reparto sosas y frágiles. Resulta difícil creer a Kate Beckinshale en su papel de "mala" y Jessica Biel está fuera de lugar durante todo el metraje.

Hay que destacar que por encima de todo nos encontramos con una película de entretenimiento, que aprovecha una fuerte historia de ciencia ficción para crear un espectáculo visual ameno aunque carente de efecto sorpresa. Cosas de los remakes...



José Daniel Díaz

jueves, 13 de septiembre de 2012

La alfombra roja - Emisión del 11 de Septiembre

Ya estamos de vuelta!!!

La alfombra roja retoma sus emisiones con un programa lleno de cine que en esta ocasión destaca los siguientes temas:

- Ranking de taquilla del fin de semana en España
- Novedades: "Las aventuras de Tadeo Jones" y "The deep blue sea"
- Actualidad: Análisis de las películas españolas preseleccionadas por la Academia para representarnos en los Oscar y Ariel

Recordar que nos podéis escuchar todos los martes de 6 a 7 de la tarde en http://www.radiocarcoma.com.