La Alfombra Roja

domingo, 29 de septiembre de 2013

Análisis del decepcionante palmarés de la 61 edición del Festival de cine de San Sebastian


Os voy a nombrar a los miembros del jurado: Los directores Todd Haynes, Valeria Bruni Tedeschi y Cesc Gay, los actores Paulina García y Diego Luna, la productora Mariela Besuievsky y el músico David Byrne. Estos señores han sido los responsables de uno de los palmarés con menos sentido que yo haya vivido en un gran Festival como es éste.

Conceder la Concha de Oro a "Pelo malo" de Mariana Rondón sólo es entendible por la mediocridad que ha hecho gala la Sección Oficial de este año. Esta película venezolana pequeña, correcta pero olvidable, ha triunfado contra todo pronóstico. Junior es un niño que tiene 9 años y el “pelo malo”. Él lo quiere alisar para la foto de su escuela, y así verse como un cantante de moda, lo que crea un enfrentamiento con su madre Marta. Mientras Junior busca verse bello para que su mamá lo quiera, ella lo rechaza cada vez más.

Más admisible fue el premio especial del jurado para "La herida" de Fernando Franco. Otra película pequeña pero de mayor carga cinematográfica. Su análisis sobre el transtorno límite de personalidad es crudo y real a partes iguales. De igual forma era esperable la Concha a mejor actriz para Marian Alvarez por esta misma película, un papel complejo donde la protagonista exhibe todo su talento.

Volvemos al desconcierto con la Concha a mejor actor para Jim Broadbent por "Le week-end", una de las peores películas presentadas en la Sección Oficial y que, aunque es indudable el talento del actor inglés, no puede ser merecedor a formar parte de un palmarés de este nivel. Las apuestas estaban más dirigidas a Antonio de la Torre, Jake Gyllenhaal ó Javier Cámara.

Y por si fuera poco la mejor dirección ha recaído en Fernando Eimbke por "Club Sandwich", una película que va de menos a más según todas las críticas. Posiblemente David Trueba ó Denis Villeneuve hubieran sido alternativas más justas a la del director latinoamericano.

Sin objeción a las dos últimas Conchas. La mejor fotografía para "Caníbal" de Manuel Martín Cuenca y el mejor guión para "Quay D´orsay" de Bertrand Tavernier. Ambas estaban en todas las quinielas.

Sorprendente, por no decir indignante, el total desprecio de este jurado a las dos mejores películas presentadas en el Festival. "Enemy" de Denis Villeneuve y "Vivir es fácil con los ojos cerrados" de David Trueba merecían un espacio importante entre los premiados. Una gran desilusión sólo comparable a la que vivió hace unos años "El secreto de sus ojos", favorita en todas las apuestas y que se fue de vacío.

Aquí os dejo el tráiler de la ganadora:

José Daniel Díaz

viernes, 27 de septiembre de 2013

"Vivir es fácil con los ojos cerrados" de David Trueba y "La herida" de Fernando Franco traen el mejor cine español al Festival de San Sebastian


Se está acabando esta edición del Festival de San Sebastián y si ha habido una cinematografía destacada, ésa ha sido la española. La Sección Oficial nos traía otros dos títulos muy esperados, "Vivir es fácil con los ojos cerrados" de David Trueba y "La herida" de Fernando Franco; dos títulos muy bien recibidos en Donosti con muchas posibilidades de rascar premio en forma de Concha. En la Sección Perlas destacar la espectacular "Gravity" de Alfonso Cuarón.

Poco sabíamos de la nueva producción de David Trueba. Llegó por los pelos para esta edición del Festival y tan sólo nos llegaban informaciones relacionadas con el viaje de un maestro de escuela en el año 66 cuyo destino es Almería para conocer a John Lennon, que se encuentra allí rodando una película. Cuando por fin disfrutamos de la proyección, nos damos cuenta que es algo más, un retrato de sentimientos mezclado con nostalgia que te encoge el corazón.

El director se acompaña de unos actores en estado de gracia destacando, por supuesto, al siempre solvente Javier Cámara que vuelve a regalarnos un personaje entrañable, imposible no quererle. Se acompaña de dos chavales que bien podrían ser el futuro del cine español. A Francesc Colomer ya le conocíamos de su papel en "Pa negre" y Natalia de Molina, una chica más desconocida pero fantástica en su papel.

David Trueba nos enseña una época sin evitar su crudeza pero sin entrar en el dramatismo. Es sutil, afincado en un compendio de pequeños detalles que bien pueden ayudar a caer una lágrima o esbozar una sonrisa. Una película amable, sincera y honesta que no se debería olvidar en el Palmarés.


Más pequeña e intimista es la ópera prima de Fernando Franco, "La herida". Una historia que retrata una enfermedad muy desconocida llamada "borderline" o transtorno límite de personalidad. Marian Alvarez interpreta a la perfección a una mujer que sufre gravemente este transtorno y que ve cómo le va mermando en todas las facetas de su vida (sentimental, laboral, familiar, social, etc).

Durísima apuesta del joven director que se atreve con un complicado guión, difícil de mantener con un ritmo adecuado y que, sin embargo, salva con dignidad. Imágenes crudas y, en algún caso, desagradables desafían al espectador para que sienta el dolor y el sufrimiento de estas personas. De lo mejorcito de la Sección Oficial.

Y terminamos con otra pequeña joya que ha traído Donosti. "Gravity" de Alfonso Cuarón, que inauguró el Festival de Venecia, ha sido una agradable y sorprendente apuesta. Visualmente impactante, no es una película más, es una experiencia sensorial que enfoca una nueva forma de hacer cine. Desde el minuto uno hasta el final del metraje, te sientes encajado en tu asiento incapaz de cambiar la mirada.

George Clooney y Sandra Bullock interpretan a dos astronautas que se encuentran arreglando un satélite americano. Allá desde el espacio, sin más ayuda que la pueda aportar tu compañero, sufrirán mil percances que convertirán una odisea el regreso a la Tierra. Brillantes interpretaciones para una película totalmente distinta a todo lo que hubiéramos visto antes. Recomendable e incluso diría, que obligada.

José Daniel Díaz

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Ni "Caníbal" de Martín Cuenca ni "Oktober November" de Spielmann elevan el nivel de la Sección Oficial del Festival de San Sebastian


El cine español sigue siendo el gran protagonista de esta edición del Festival de San Sebastián. A falta de grandes estrellas americanas, el pulso lo está manteniendo un buen puñado de películas nacionales y algunos cineastas latinoamericanos de renombre. Esta vez el turno le llegaba a la esperada "Caníbal" que venía con un aparente buen recibimiento en Toronto. Completaba la Sección Oficial de la jornada la intranscendente "Oktober November" de Gotz Spielmann.

 Antonio de la Torre es lo más destacado de "Caníbal", el retrato de un sastre retraído, tímido y poco sociable que, en ocasiones, se transforma en un peligroso asesino que se come a sus víctimas. Esta sinopsis que bien podría parecer la de un thriller de suspense o incluso de terror, Manuel Martín Cuenca lo encauza por el camino de la inquietud, de la intranquilidad, esperando una reacción sobrecogedora en el espectador. Lo consigue durante su primera media hora de metraje donde nos regala algunos planos que bien podrían pasar a la historia del cine español.

Lamentablemente tras esa media hora de intriga, la trama se hunde estrepitosamente en un cúmulo de silencios, rutinas y conversaciones vanales que roba al público la esperanza de vivir algo más apasionante y atractivo. Olimpia Melinte mantiene el ritmo a duras penas, sobrepasada por un papel nada convencional. Una pequeña decepción para la crítica que contaba con esta película entre sus posibles favoritas.

Menos esperábamos de "Oktober November" de Gotz Spielmann y, francamente, ha cubierto las expectativas. La historia de dos hermanas, una actriz de éxito y la otra gerente del hostal familiar a su pesar, se logra ver con tranquilidad, sin cambios bruscos en el ritmo aunque sin chispa. Los detalles son importantes para el director pero, quizás, su vocación extremadamente anticomercial haya derivado en un título por momentos aburrido y muy larga.


Entre el resto de películas queríamos destacar la presentación en Perlas de la ganadora del Oso de Oro en Berlín, la rumana "Child´s pose" de Calin Peter Netzer que en España se distribuirá con el nombre "La postura del hijo". He de reconocer que me ha fascinado este film que habla de responsabilidades, de asumir culpas y de los incovenientes de sobreproteger a un hijo por parte de su progenitor.

"Child´s pose" cuenta la pelea de una madre de alto nivel social que lucha por evitar la cárcel para su hijo por haber atropellado a un niño. Rápidamente habla con sus contactos y, a base de sobornos y chantajes, mueve los hilos para que su hijo no asuma la responsabilidad de lo ocurrido. La actriz Luminita Gheorghiu borda su papel, sobre todo en los últimos minutos de película donde nos ofrece una auténtica lección de interpretación.

Finalmente destacar en la Sección Zabaltegi la proyección del documental "Serrat y Sabina: El símbolo y el cuate" que narra la última gira latinoamericana de esos dos astros de la música y que fue recibida en Donosti con mucha frialdad. Acudieron a esta bella ciudad los dos protagonistas que ofrecieron una rueda de prensa que seguramente recordemos mucho tiempo ya que fue inevitable escuchar con deleite y nostalgia cómo recitaba Sabina y la sabiduría de Serrat.

José Daniel Díaz

lunes, 23 de septiembre de 2013

"Las brujas de Zugarramurdi" desatan la pasión en el Festival de San Sebastian


Se veía venir. "Las brujas de Zugarramurdi" de Alex de la Iglesia se ha convertido en el gran acontecimiento de la jornada y, posiblemente, del Festival. Se han unido varias circunstancias: un director que siempre crea expectación, un plantel lleno de estrellas del momento encabezado por Mario Casas y Hugo Silva y contar en su reparto con uno de los premios Donosti de este año, la actriz española Carmen Maura.

Tanto el pase de prensa como la rueda posterior estuvo abarrotada. La expectación, por tanto, era máxima. Y en cierta manera estaba justificado. Alex de la Iglesia es de los pocos cineastas españoles con sello propio, de los que se atreven a hacer un cine distinto y diferenciador. "Las brujas de Zugarramurdi" no ha sido una excepción. Un inicio demoledor, divertido y transgresor, poco a poco se va diluyendo en una historia más plana y previsible.


Cuenta la película la historia de dos atracadores de poca monta que tras robar en una joyería deciden escapar a Francia. No pensaban que por el camino se encontrarían con un pueblo llamado Zugarramurdi, del que no será tan fácil huir. Interpretado por los citados Carmen Maura, Hugo Silva y Mario Casas, se añaden al reparto Jaime Ordoñez, Macarena Gómez, Carolina Bang, Terele Pávez, Santiago Segura, Enrique Villén y Carlos Areces.

De la Sección Perlas, dos títulos han tenido cierto protagonismo esta jornada. La primera es la chilena "Gloria" de Sebastián Lelio, que ya consiguió el Oso de plata a la mejor actriz para Paulina García. El reconocimiento obtenido es justísimo, dado que la intérprete es la que carga con toda la responsabilidad del film, y lo hace de una manera deslumbrante.

La historia de una mujer madura que se siente sola y no acaba de reencontrar el amor, es una mezcla de humor y drama tan real como la vida misma. Con una banda sonora llena de temas casposos pero acordes a la situación de la protagonista, este retrato social y rutinario de Gloria ha gustado en su presentación en San Sebastián.


Menos éxito ha tenido la segunda proyección de la jornada en la Sección Perlas. "Fruitvale Station" de Ryan Coogler, ganadora en el pasado Festival de Sundance, ha sido una pequeña decepción. Cuenta las últimas horas de vida de un chico negro que fue asesinado por un policía blanco en una estación de Metro sin motivo aparente de por medio.


Es una película tramposa cuyo formato ideal hubiera sido el documental. Todo el metraje se dedica a mostrar lo buen chico que era el fallecido, cómo se había reintegrado a la sociedad, su maravillosa relación familiar pese a sus escarceos con las drogas de épocas pasadas y, en general, a limpiar su imagen para hacer más aterrador (si cabe) el asesinato del que fue objeto.

Entre las actividades paralelas podemos destacar la entrega del Premio nacional de cinematografía al cineasta Juan Antonio Bayona. La polémica llegó tras sus palabras críticas con el Gobierno y su frío saludo al Ministro José Ignacio Wert, personalidad que entregaba el galardón.

José Daniel Díaz

domingo, 22 de septiembre de 2013

"Enemy" y "Le Week-end", claros y oscuros en la Sección Oficial del Festival de San Sebastian


Llegó lo bueno, los que se disputarán la Concha de Oro de este año. Y la reacción ha sido muy distinta. Mientras "Enemy" de Denis Villeneuve ha perturbado y atraído a la crítica, "Le Week-end" de Roger Mitchell se ha quedado en medio de la nada con una historia llena de tópicos y poco fondo. En la Sección Perlas se presentó una joya llamada "Like father, like son" de Kore-eda y en el Velódromo la aventura infantil "Zipi y Zape y el club de la canica" de Oskar Santos.

Tras el éxito que cosechó "Incendies", Denis Villeneuve se presentaba en San Sebastian con la adaptación de "El doble" de José Saramago. "Enemy", interpretado por Jake Gyllenhaal y Sarah Gadon, es perturbadora, atractiva, compleja y de difícil comprensión. La trama cuenta la extraña historia de un profesor que descubre que existe un actor de tercera exactamente igual a él.

Como el mismo director comentaba, la película requeriría de más de un visionado para entenderla. Llena de detalles, dobles interpretaciones y metáforas, Villeneuve plantea más preguntas que respuestas y deja un poso de desconcierto notable entre el público.

"Le Week-end" de Roger Mitchell (director de "Notting Hill") intenta emular al mejor Woody Allen y se queda en un discreto relato de reencuentros y desamor algo vacío e irreal. Tanto Jim Broadbent como Lindsay Duncan dan lo mejor de sí mismos por sacar adelante un proyecto simplón que parece cogido de retazos de otras películas. Posiblemente lo mejor de la película sea Jeff Goldblum que con un pequeño papel consigue cambiar el ritmo de la historia.

Maravillosa. No se puede definir de otra forma a "Like father, like son" de Kore-eda. Ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, nos encontramos ante un título que nos costará olvidar. Tras 6 años educando a un niño, el hospital llama a los padres para anunciarles que hubo un intercambio de bebes al nacer. El dilema ético y moral sobre si continuar con el niño con el que has convivido este tiempo o cambiarlo por el que lleva tu sangre se convierte en un constante desafío para ambas familias.


Kore-eda es meticuloso manteniendo el ritmo adecuado de narración y regalando multitud de información sobre las diferencias entre una familia acomodada de ciudad con una más pobre pero a la vez más cercana. Cada secuencia es un descubrimiento, un nuevo dato a tener en cuenta. Destacar las grandes interpretaciones de los dos niños, fantásticos en una película totalmente redonda. Gran favorita para llevarse el premio del público en la Sección Perlas.

Terminamos con la proyección de "Zipi y Zape y el club de la canica" de Oskar Santos. Aventurera y mágica, entretenida y divertida, ideal para jóvenes adolescentes. De notable factura técnica, las travesuras de estos dos míticos personajes del cómic en un internado gobernado por un déspota Falconetti, ha salido airoso y reforzado de su examen en Donosti. 


José Daniel Díaz

sábado, 21 de septiembre de 2013

"Futbolín" de Juan José Campanella inaugura un Festival de San Sebastian concienciado con la crisis


Pues ya estamos aquí un año más. Siempre es un placer aterrizar en Donosti y disfrutar de una semana frenética de cine. Todo apunta a que llegarán al Festival menos estrellas que el pasado año pero, aún así, la programación vuelve a regalarnos un buen puñado de títulos de sumo interés. El primero en caer fue la película inaugural de este año, la animada "Futbolín" dirigida por Juan José Campanella.

José Luis Rebordinos, director del Certamen, ha arriesgado programando por primera vez en los 61 años de Festival, una película de animación como película inaugural de la Sección Oficial. Es cierto que al estar detrás el mítico director argentino, no nos encontrábamos ante un título más de dibujos animados. Acompañado por uno de los dobladores en la versión española, el presentador Arturo Valls, Campanella aseguró que era "una película tan de fútbol, como Casablanca de guerra".

"Futbolín" si bien entretiene y tiene algunos gags cómicos de cierto nivel, el conjunto nos dejó algo fríos y aún dudamos si disponía de la calidad suficiente como para inaugurar la 61 edición del Festival. Dirigido a un público joven, el director lamentó no tener en la Kursaal más niños que pudieran disfrutar de la proyección.

"The face of love" de Arie Posin inauguró la Sección Perlas con división de opiniones. Interpretada por Annete Benning (presente en San Sebastian junto al director), Ed Harris y Robin Williams, esta historia de amores no superados se encierra en un formato de telefilme que sólo la buena labor de los actores logra rescatar. Una mujer que perdió a su marido en un trágico accidente, encuentra un hombre de un aspecto físico prácticamente igual al de su marido fallecido con el que intentará recuperar la relación que se rompió de forma tan brusca.

También en la Sección Perlas se proyectó la última locura de Terry Gilliam, la presentada en Venecia "The zero theorem" con Cristoph Waltz de protagonista. Una película futurista que peca de pretenciosidad intentando revelar el sentido de la vida y las grandes preguntas del Universo. Mala nota por parte de la prensa que aún se pregunta qué pintaba este título en Perlas. Un hombre extraño, introvertido, espera una llamada que le diga cuál es su objetivo en la vida mientras trabaja de sol a sol en una empresa generando entidades.

Entre los eventos paralelos del día, tuvimos la presentación por parte de Paco Arango y Miguel Ángel Muñoz de un bonito proyecto para recaudar fondos para la Fundación Aladina que, como sabéis, destina los fondos para ayudar a los niños enfermos de cáncer.
Además se presentó la primera Muestra de Cortos sin Cortes patrocinado por Unión Fenosa y que contó con el apadrinamiento de los actores José Coronado y Bárbara Goenaga.

José Daniel Díaz

jueves, 19 de septiembre de 2013

La Alfombra Roja - Programa del 17 de Septiembre

Estos últimos días hemos visto dos películas que nos han gustado mucho y a las que les dedicamos la primera parte del programa. Empezamos hablando de la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo, "La gran familia española" y continuamos con la nueva y sorprendente producción del mítico director Ron Howard, "Rush".

Además, aprovechando que este año volveremos a cubrir el Festival de Cine de San Sebastian, hacemos una previa con todos los detalles más interesantes de esta próxima edición.


Recordar que "La Alfombra Roja" se emite en directo todos los martes de 18h a 19h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com.

Podcast del programa:

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Crítica: "Rush"

¡Qué grata sorpresa ha sido la nueva película de Ron Howard! Nuestros amigos de Sensacine nos invitaron al que, para nosotros, es uno de los grandes títulos de este año. "Rush" es de esas películas obligadas, de las que te reconcilia con el cine. Bien dirigida, bien interpretada y bien escrita, ¿qué más se puede pedir?

Rush no es sólo una película sobre la Fórmula 1, es algo más. El director logra, a través de la rivalidad de dos grandes pilotos en el año 76, transmitir una relación amor-odio que sólo podríamos definir como amistad. Lo que podría limitarse a ser un documental ó una historia de ficción objetiva, se convierte en una lección de vida vista desde la más pura subjetividad de cada personaje.


Y a la credibilidad del resultado tiene mucho que ver la definición e interpretación de los dos principales personajes: James Hunt y Niki Lauda. Como decía, la labor actoral de Chris Hemsworth y Daniel Brühl son simplemente inmejorables. El actor australiano sorprende con un retrato hecho a su medida, que muestra sus mejores dotes interpretativas y que, sin duda, se revela como su mejor trabajo hasta la fecha.

Lo de Daniel Brühl es un caso aparte. Ya suena para Oscar y no es casualidad. Su recreación de Niki Lauda es antológica, creíble y emocionante a la vez. Un talento que no pasa desapercibido y que por fuerza tiene que abrirle muchas más puertas en Hollywood.

Resulta difícil encontrar algún aspecto negativo porque incluso los que estén menos familiarizados con el mundo del motor, encontrarán en "Rush" una historia emocionante, emotiva, nada sentimentaloide, dinámica y atractiva. Ya no se trata de la biografía de dos grandes pilotos, se trata de esa droga llamada competitividad que puede llevarte a la muerte pero también te puede hacer revivir.

A veces un enemigo puede sacar lo mejor de tí, incentivar tu afán de superación y, por contradictorio que parezca, convertirse en tu mejor aliado. En "Rush" descubriréis de forma natural que todo esto es posible y que, además, es mucho más real de lo que parecía.


lunes, 16 de septiembre de 2013

Crítica: "La gran familia española"

Había muchas expectativas con la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo. Tras la fantástica "Azuloscurocasinegro" y las entretenidas "Gordos" y "Primos", todos esperábamos la película definitiva del joven director. Y no ha decepcionado. "La gran familia española" es un retrato social lleno de emoción, nostalgia y algo de humor, que se coloca a la altura de su ópera prima.

Este último trimestre del año se plantea como el más fuerte del 2013 para el cine español. "Justin y la espada del valor", "Las brujas de Zugarramurdi", "Caníbal" y "3 bodas de más" son algunos títulos que se estrenarán en este final del año con altas esperanzas de éxito. Dentro de este grupo, por supuesto, estaba esta comedia nostálgica que arrancará más de una sonrisa y más de una lágrima.

Todo transcurre en apenas unas horas, las que duraron la final del Mundial de fútbol que ganó España. Con ese telón de fondo, y con una boda de por medio que no podía haberse celebrado en peor momento, se desarrolla toda una trama de claro-oscuros donde las intimidades de la familia se pondrán de manifiesto a lo largo de la película.

Cada familia es un mundo, y en todas las familias "cuecen habas". Ése parece ser el mensaje de Daniel Sánchez Arévalo que vuelve a contar con sus actores fetiche como son Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre, amén de un cameo de Raúl Arévalo, habitual en todos sus títulos. Además, en esta ocasión, se completa el reparto con Verónica Echegui, Miquel Fernández, un espléndido Roberto Álamo y los chavales Patrick Criado, Arantxa Martí y Sandra Martín.


A través de los sentimientos y situaciones que surgen, el director desarrolla un enrevesado trabajo de desarrollo de personajes. Su habilidad para montar un amplio engranaje de subtramas relacionadas entre sí es de gran mérito. A eso hay que añadir dosis de humor fantásticas, sobre todo a cargo del personaje de Roberto Álamo, un auténtico regalo a la interpretación.

En definitiva, una película redonda (nunca mejor dicho), recomendable, que pone el listón muy alto para un director acostumbrado a los retos y que ha hecho de su cine cotidiano y amigable una seña de identidad. La nueva generación de actores que ya prometía en "Azuloscurocasinegro" son una realidad, una maravillosa realidad.


viernes, 13 de septiembre de 2013

La Alfombra Roja - Programa del 10 de Septiembre

Esta semana La Alfombra Roja homenajea al actor de doblaje Joaquín Díaz, responsable de voces como las de Jack Lemmon ó Ian Holm.

En la sección de estrenos destacamos "Cruce de caminos" de Derek Cianfrance con Ryan Gosling y Bradley Cooper de protagonistas. Además os hablamos del preestreno de "Justin y la espada del valor", película de animación producida por Antonio Banderas.


Analizamos las películas españolas precandidatas a los premios Oscar y los premios Ariel y terminamos con el Ranking de taquilla del fin de semana pasado.

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite en directo todos los martes de 18h a 19h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com.

Podcast del programa:

lunes, 9 de septiembre de 2013

CONCURSO: ¿Te apetece asistir al preestreno de "Rush" el 16 de Septiembre en Madrid?


¡¡¡¡ CONCURSO EXPRESS!!! Gracias a nuestros amigos de Sensacine, disponemos de 2 entradas dobles para acudir el lunes 16 de Septiembre en Madrid al preestreno de la esperada "Rush", dirigida por Ron Howard ("Una mente maravillosa", "Willow").

Interpretada por Chris Hemsworth ("Thor") y Daniel Bruhl ("Eva"), cuenta la rivalidad que tuvieron los pilotos de Fórmula Uno James Hunt y Niki Lauda en el año 1976.

El preestreno tendrá lugar en los cines Palafox el próximo 16 de Septiembre a las 19:00.

Para conseguir una de las entradas dobles que sorteamos podéis participar hasta el 11 de Septiembre. Será obligatorio seguir en alguna de las redes sociales (Twitter, Facebook ó Google+) a Sensacine y Cinedania (a los dos medios) y además realizar una de estas dos opciones:

Enviar un mail a cinedania@hotmail.com respondiendo a la siguiente pregunta: "¿Si fueras piloto, qué coche te gustaría conducir?". Recordar incluir vuestro nombre completo.

- O bien  poner el siguiente texto en Twitter:
Gracias a @sensacine y @cinedania podré ver el día 16 de septiembre en Madrid el preestreno de Rush.

Nota: Habrá premio para los primeros que vengan con algún accesorio o complemento de la Fórmula 1 al preestreno.

Mucha suerte!!!!

domingo, 8 de septiembre de 2013

Crítica: "Justin y la espada del valor"


Antonio Banderas sigue siendo el gran representante del cine español por el mundo. No sólo por su nacionalidad, sino también por su compromiso. Nadie duda que es uno de los grandes embajadores en Estados Unidos, muy por encima de otros que no creo necesario ni nombrar. "Justin y la espada del valor" es un ejemplo más de ese compromiso, una película de animación que nada tiene que envidiar a las grandes producciones hollywoodienses y que supera con creces "El lince perdido", su primera incursión en el género.

Antonio Banderas, que actúa como productor y dobla uno de los personajes, vuelve a contar con Manuel Sicilia como director. "El lince perdido" fue un buen intento aunque algo fallido, sobre todo en la parte técnica. "Justin y la espada del valor" mejora considerablemente ese aspecto aprovechando un guión lleno de fantasía y de carácter eminentemente infantil.

Ambientada en la época medieval, aunque ignorando exactamente dónde, la historia de Justin transmite valores como la amistad, dar la palabra, la honestidad y la humildad. Sin embargo, hay un mensaje que sobresale por encima de las demás: Perseguir y luchar por tus sueños. 


El principal acierto de la película es utilizar el cine de aventuras como motor principal del guión. Pequeñas, pero fantásticas, dosis de humor complementan una trama donde no faltan los buenos y los malos, los personajes cómicos y los más dramáticos, los más tiernos y los más duros de corazón. Por momentos recuerda a títulos como "Destino de caballero" ó "La princesa prometida".

Con un presupuesto que ronda los 22 millones de euros, esta producción se ha convertido en una de las más caras y ambiciosas del cine español. La taquilla, por tanto, vuelve a ser fundamental para que más productos como éste salgan a la luz. La película lo merece.



jueves, 5 de septiembre de 2013

La Alfombra Roja - Programa del 3 de Septiembre

Acabaron las vacaciones y volvemos a la normalidad. Estamos encantados de iniciar esta nueva temporada de La Alfombra Roja.


Nuestro primer programa de septiembre lo dedicamos a repasar los títulos más taquilleros de este verano en España haciendo especial énfasis en "Pacific Rim" y "Lobezno inmortal".

Además analizamos el estreno destacado de esta semana que para nosotros ha sido la irreverente "Kick Ass 2: Con un par". Terminamos con un resumen de lo más destacado hasta ahora de la Mostra de Venecia que finalizará el próximo día 7.

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite en directo todos los martes de 18h a 19h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com.

Podcast del programa:

domingo, 1 de septiembre de 2013

Crítica: "Kick Ass 2: Con un par"

Un día antes del estreno tuvimos la oportunidad, gracias a nuestros amigos de Sensacine, de disfrutar de la secuela (y de una divertida competición de disfraces) de una de las películas más originales y transgresoras de los últimos tiempos, la irreverente Kick Ass. Aunque en esta ocasión se pierde el factor sorpresa, "Kick Ass 2: Con un par" es una digna continuación de su predecesora que, sin alcanzar las cotas de ésta, consigue entretener manteniendo la línea y estilo que ya nos sorprendiera hace unos años.

Jeff Wadlow toma el relevo de Matthew Vaughn en la dirección. Este director, que apenas le conocemos por dirigir ese telefilme de adolescentes mamporreros llamada "Rompiendo las reglas", se encontró con su mayor reto hasta la fecha, la de continuar con una saga que cuenta con millones de adeptos. Su labor, con defectos evidentes que iremos analizando, podríamos tildarlo de correcto.


Basada en el cómic de Mark Millar, vuelve a contar con la mayor parte del reparto que inició la andadura en 2010. Repite Aaron Johnson como Kick Ass,  Chloë Grace Moretz como Hitgirl y  Christopher Mintz-Plasse como El hijoputa (Bruma roja en la primera parte). A ellos se une el mítico Jim Carrey que, en un breve pero fundamental papel, se mueve como pez en el agua como Coronel barras y estrellas.

En esta segunda parte, los lazos entre Kick Ass y Hitgirl se hacen más estrechos. Sin embargo, acuciado por su tutor, la heroína se ve obligada a dejar de defender el bien en las calles, y su compañero decide formar un equipo de superhéroes. Paralelamente, el Hijoputa también forma su propio equipo de supervillanos. El choque de trenes está servido.

Si bien una de las grandes virtudes de esta secuela es haber mantenido el espíritu de la original, uno de sus grandes defectos es haber perdido el dinamismo y ritmo de la primera. La historia de Hitgirl como niña buena parece sacada de un telefilme de niños pijos de instituto, y rompe completamente la trama. Sólo la aparición del Coronel barras y estrellas y los momentos estelares de El hijoputa devuelven el interés a un producto que parecía destinado al fracaso en su primera media hora.

Menos violenta y más políticamente correcta. Aunque no pierde su identidad, es cierto que echamos en falta un punto más irreverente y despiadado. En su haber hay que destacar el grupo de personajes que forman ambas bandas, a cual más absurdo y, a la vez, interesante. El clímax lo alcanzamos con escenas como la del cementerio o la pelea en la furgoneta, auténticos subidones de adrenalina.

En definitiva "Kick Ass 2: Con un par" no decepcionará a sus múltiples seguidores aunque queda lejos de ser redonda. Probablemente llegará una tercera parte, pero eso será otra historia.



José Daniel Díaz