La Alfombra Roja

martes, 31 de marzo de 2009

‘Lazarus Taxon’ obtiene el Premio al Mejor Cortometraje Nacional en el FIC Móstoles


Entre los días 25 y 29 de Marzo se celebró en la localidad madrileña de Móstoles el Festival Internacional de Cortos con una buena afluencia de público. "Lazarus Taxon", la película dirigida por el joven Denis Rovira, acaparó la mayoría de los votos del jurado del Festival, formado por Pedro Casablanc, Nathalie Seseña, Emilia Uutinen, Carlos Castel, Óscar Cavaller y Pablo Martínez. la historia narra cómo en un futuro no muy lejano, un hombre ve morir a su hija después del holocausto provocado por el cambio climático. No obstante, se encuentra abierto un resquicio a la esperanza: la salvación del alma de la pequeña puede que se encuentre en una misteriosa isla.

El Festival inicó con una gala de inauguración que premió a Mariví Bilbao en claro reconocimiento a su carrera. Esa gala sirvió de pistoletazo de salida para 4 días de cine en corto.

En la gala de clausura, además del premio para "Lazarus Taxon", también tuvieron reconocimiento Roberto Drago como Mejor Actor en ‘En la otra camilla’, y Paloma Paso el de Mejor Actriz, por su papel en ‘No se preocupe’.

Drago, rostro familiar para los espectadores gracias a su papel de médico, durante varios años, en ‘Hospital central’, subió al escenario del Teatro del Bosque para recoger su premio entre la ovación del público y afirmó que ‘para un actor, la satisfacción de trabajar en un cortometraje es idéntica a la de hacerlo en una superproducción, y mayor debe ser su implicación”.

‘Les doigts de pied’, como Mejor Cortometraje extranjero, y el guión de ‘El encargado’, obra de Nacho Vigalondo y Sergio Barrejón, en la categoría de Mejor Guión, también fueron reconocidos por el jurado del festival.

José Daniel Díaz

domingo, 29 de marzo de 2009

Critica: "Ben X"

La belga-holandesa "Ben x" se estrena en España dos años después de su estreno oficial. Fue presentada en Festival Internacional de Cine de Gijón del 2007 y fue la opción belga para obtener la estatuilla de ese año.

La trama relata los problemas de un chico autista con la sociedad que le rodea y en especial con el instituto en el que estudia. Una mezcla de realidad y fantasía (simulada en un juego de rol) sacude toda la película. Pretende mostrar una realidad de la juventud actual, el acoso escolar encarnado en la vida de un joven incomprendido que sólo encuentra sintonía con un personaje de videojuego.

Sus padres, separados, nunca acaban de entenderle y el instituto se ha convertido en un infierno. El miedo se apodera de él y no encuentra una salida. Tiene ciertas similitudes con la película "Cobardes" de Cruz y Corbacho.

El guión es excesivamente repetitivo y, aunque entretiene, nunca llega a enganchar. El giro final que busca sorprender al espectador no hace otra cosa que presentar un alegato de integración y concienciación que, aunque es muy respetable, ya lo hemos oído muchas veces.

Las interpretaciones son simples y la historia no aporta nada nuevo. Una película que debería pasar sin pena ni gloria por nuestra cartelera.

José Daniel Díaz

viernes, 27 de marzo de 2009

Cuando el grande se come al chico....

Mucho se habla de la competencia desleal entre largometraje y cortometraje, de la escasa promoción de los cortos, de su nula emisión en salas de cine... Pero apenas se habla del monopolio de ciertas productoras y distribuidoras de cortos.

Festivales dedicados al "corto" hay muchos; posibilidades de entrar a competición en alguno de ellos, pocas. Cada año salen un número limitado de cortometrajes con un gran presupuesto, con actores de primera fila y con medios técnicos comparables a los de un "largo". Se presentan a todos y cada uno de los Festivales acaparando el mercado, incluso el de los Certámenes más humildes.

Por tanto, si miramos el programa descubriremos que la mayoría de Festivales coinciden en los proyectos llevados a competición. La posibilidad de que una persona con un corto de bajo presupuesto y actores desconocidos entre a competición es ínfima. Como en todo el grande se come al chico.

Da rabia descubrir que los mismos cortos acaparan los premios de todos y cada uno de los festivales españoles; incluso los que dan un premio inferior a 1000 euros. El Festival sabe que lo que atrae al público es el actor conocido y las distribuidoras lo único que quieren es promoción y más promoción, si es con premio mejor.

¿Pero dónde nos quedamos aquéllos que no manejamos grandes presupuestos ni contamos con acores de renombre? Pues la mayoría acabamos presentando nuestro producto a los familiares y amigos y con suerte lo consigues incluir en algún ciclo de un centro cultural.

Está claro que cuando realizas ese cortometraje no estás pensando en premios ni popularidad; buscas realizar algo que siempre quisiste hacer. Contar con una exhibición pública es maravilloso pero no determinante. Sin embargo, descubrir que en todos los Festivales comparecen los mismos proyectos es decepcionante y sangrante.

Como en todo (y en el cine más) tener padrino y amigos en el mundillo es fundamental pero a veces disimularlo un poco no esta de más.

José Daniel Díaz

jueves, 26 de marzo de 2009

Crítica: "Tropa de élite"

No creo exagerar si digo que "Tropa de élite" es una de las mejores películas de los últimos años. Es fácil recordar la mítica "Ciudad de Dios" pero me atrevería a decir que en ciertos aspectos este film supera a la película de Fernando Meirelles. Aunque ambos tocan con extrema dureza la difícil situación en las favelas, "Tropa de élite" sabe adentrarse en todos los aspectos que rodean a esas barriadas marginales.

Sin capacidad de reacción la historia nos sumerge en el nacimiento de nuevos aspirantes a tropas especiales, la corrupción salvaje del cuerpo policial, la doble moral de los niños pijos y la alarmante violencia que se respira dentro de las favelas. Nunca una película había tocado tantos puntos distintos, nunca habíamos descubierto tantas visiones distintas de una misma realidad.

El dolor, la ira, la venganza, ... una pequeña muestra de todo lo que el ser humano puede generar. Una pequeña clase de cómo opiniones distintas pueden generar conflictos irreconciliables. Y algo que destaco por encima del resto: la sociedad como rebaño. Qué bonito es clamar por la paz cuando no eres parte de los que luchan por sobrevivir!!

Dirección arrolladora, interpretaciones con magia y un guión que no deja margen al descanso. Uno de esos films de obligado visionado; una apuesta segura y una recomendación obligada.

Y la guerra no ha hecho más que comenzar. La solución está lejana, la esperanza es para los más optimistas.

José Daniel Díaz

domingo, 15 de marzo de 2009

Excusas y pocas soluciones para la situación del cine español

Todavía recuerdo cuando todos los males del cine español llegaban por la masiva entrada de películas norteamericanas. Estaban convencidos que ese volumen de entrada perjudicaba la asistencia de las producciones patrias. Ahora, como los máximos exponentes antiyanquis trabajan allí parece que eso ha dejado de tener importancia.

Después el problema era el top manta. Se vendían películas españolas en la calle de forma irregular (¿?) lo que minimizaba el número de espectadores en las salas. Lo cierto fue que yo jamás vi a una persona comprar una película española de esta forma fraudulenta, o al menos de una que no triunfara en los cines.

Ahora el problema es la descarga de films por internet. Pero las películas más descargadas son aquéllas que han sido líderes de taquilla!! Es decir, la influencia de esta actividad va en detrimento de aquéllas que no necesitan excusas porque su éxito ha sido enorme.

Mientras se dan explicaciones sin sentido el producto que se ofrece al espectador disminuye en calidad. Las subvenciones son necesarias pero quizás una medida que atraería mas público podría ser disminuir esas subvenciones al producto y otorgar algún tipo de subvención a las salas para que disminuyan los precios de las películas españolas. Actualmente me da la impresión de que la gente considera muy caro pagar 7 euros por una "españolada".

Por otro lado no sería malo realizar más películas de ciencia ficción. Estamos muy obsesionados con las películas de realidad social y de la guerra civil. Abramos más la mente y empecemos a valorar nuestro cine de efectos especiales, de tramas de ficción, de romanticismo dulzón, ... Empecemos a subvencionar otro cine con otros autores. Y por supuesto mantegamos en cartelera más de dos semanas cada película porque en ocasiones desaparece antes de enterarnos del estreno.

Pensemos más en el espectador y sus necesidades y menos en tirar balones fuera mientras nos miramos el ombligo.

José Daniel Díaz

jueves, 12 de marzo de 2009

Crítica: "Los tres entierros de Melquíades Estrada"

Tenía interés en visionar esta película dirigida e interpretada por Tommy Lee Jones. Una película que se centra en el absurdo asesinato de un mexicano y el largo y complicado viaje de un amigo suyo gringo acompañado de su asesino y el cuerpo sin vida de Melquíades Estrada. La intención es enterrarle en una pequeña comarca con la que el difunto siempre había soñado.

Rodada al más puro estilo western mantiene el camino iniciado por "Sin perdon" en el sentido de dar una nueva visión de las "pelis del oeste". Ese camino que tan dignamente continuó "Open Range" y que "Los tres entierros de Melquíades Estrada" engrandece. Si bien en ocasiones se hace un poco lenta, la evolución de los personajes mantiene viva la atención del espectador, expectante ante el desenlace del viaje.

Tenemos todos los requisitos necesarios: tio duro, mujer fácil, amigo entrañable, hombre sin escrúpulos, mujer abandonada.... todo lo que siempre hemos encontrado en los clásicos de Clint Eastwood ó Lee Marvin pero sin indios.

Destacaría dos interpretaciones por encima del resto: Melissa Leo como camarera (nominada este año al Oscar por "Frozen River") y Tommy Lee Jones como amigo del asesinado que realiza un papel muy contenido pero firme y desgarrador.

Recomiendo esta película por tres motivos: el guión de Guillermo Arriaga, la fotografía del film y la evolución del personaje del asesino que realiza un viaje no sólo físico (también psicológico) muy interesante.

José Daniel Díaz

sábado, 7 de marzo de 2009

Leonardo Di Caprio, siempre al lado de los mejores

Esta semana ha transcendido cuál será el próximo proyecto de Leonardo Di Caprio: "Inception" escrita y dirigida por Christopher Nolan nada menos ("El caballero oscuro", "El prestigio"...). Aunque no se ha querido desvelar nada de la trama sabemos que será un proyecto que se estrenará en 2010 y cuya temática ahondará en la ciencia-ficción.

Es curiosa la imagen de Leonardo Di Caprio; para muchos un actor que no se tiene en cuenta por su atractivo físico y por convertirse en dios de quinceañeras tras películas como "Titanic" ó "Romeo y Julieta". Pero él es mucho más y lo demuestra en cada plano.

En mi opinión es uno de los mejores intérpretes del panorama americano. No sólo sabe actuar, también sabe elegir acertadamente las películas en las que desea participar. De la mano de Robert de Niro (con quien había trabajado en "Vida de este chico") llegó su alianza con Martin Scorsese, cuyo último resultado es "Shutter Island" con fecha de estreno a finales de 2009. "Gangs of New York", "El aviador" ó "Infiltrados" son consecuencia de una maravillosa relación entre el director de "Uno de los nuestros" y Leo Di Caprio.

Le gusta arriesgar y es capaz de meterse en personajes con deficiencias psíquicas ("A quién ama Gilbert Grape"), chavales con problemas de adaptación social ("Vida de un rebelde"), mercenario de diamantes ("diamantes de sangre"), hombre de familia ("Revolutionary Road")... una pequeña muestra de la cantidad de registros que es capaz de mostrar en la pantalla grande.

Sorprendentemente aún no cuenta con ninguna estatuilla a pesar de haber contado con varias nominaciones en los últimos años. Quizás esa cara de niño bueno no le esté ayudando a tener el reconocimiento que merece pero es uno de ls pocos actores cuyo nombre en el cartel me incita a visionar el film.

José Daniel Díaz

lunes, 2 de marzo de 2009

El Festival Internacional de cortos de Móstoles prepara una nueva edición

Móstoles es una localidad madrileña que cuenta con dos festivales internacionales, uno de largometrajes y otro de cortometrajes. En esta ocasión el turno es del segundo que ya ha anunciado que entre los días 25 y 29 de Marzo celebrará su sexta edición en el Teatro el Bosque.

De las 200 cintas que se presentaron a concurso, tan sólo 25 han sido seleccionadas. Entre las candidatas se encuentra la ganadora del Goya de este año "Miente" de Isabel de Ocampo y una de las finalistas "Porque hay cosas que nunca se olvidan" de Lucas Figueroa.

Además se podrá disfrutar de los siguientes cortos: "La aventura de Rosa" con Fran Perea, "No se preocupe" con Luis Tosar y Lucía Jiménez interpretando un pequeño papel, "Disminuir el paso" con Hugo Silva y "Reacción" con Santi Millán.

Más información en http://www.ficmostoles.com/

José Daniel Díaz

domingo, 1 de marzo de 2009

Antonio Banderas, nuestro mejor embajador

En el pasado Festival de Cine de San Sebastian tuve la oportunidad de acudir a la rueda de prensa de Antonio Banderas. Aprovechando la noticia de que paticipará en la próxima película de Woody Allen quería expresar mi opinión sobre lo que me transmite esta persona.

No le considero buen actor, Javier Bardem me parece mucho mejor. Pero nadie como él ha sabido compaginar su pais de nacimiento con su pais de adopción. Comentaba en la rueda de prensa que quería aprovechar las oportunidades de Hollywood para invertir en el cine español. Fruto de esa productora nació "3 días" de Javier Gutiérrez por ejemplo.

Yo creo que sabe perfectamente que no es un actor de alto nivel y valoró el reconocimiento del Festival por haber conseguido abrir puertas. Aunque debo admitir que su interpretación en "Entrevista con el vampiro" y en "Philadelphia" son de las que te dejan con la boca abierta.

Posiblemente si él no hubiera arriesgado y no se hubiera propuesto triunfar en EEUU, Penélope no estaría recogiendo un premio en los Oscar. Él siempre es el primero en recibir a los españoles que acuden desorientados allí. Y todo con una sonrisa, sin una mala cara.

Jamás tuvo un Goya ni un Oscar pero hizo más por el cine español que muchos de los que no paran de recoger premios. El premio de Antonio es el cariño de la gente y eso no queda en el olvido.

José Daniel Díaz