La Alfombra Roja

viernes, 30 de octubre de 2009

Mallorca tendrá su propio Festival de Cine en 2011


En Abril de 2011 tiene previsto abrir sus puertas un nuevo Festival de Cine en España, el MAIFF (Mallorca International Film Festival). Entre Berlín que se celebra en Febrero y Cannes que es en Mayo, Mallorca pretende convertirse en un referente dentro del cine mundial. Está claro que se han fijado objetivos muy ambiciosos y desde ya van a empezar a trabajar en la pomoción del certámen.

Con un presupuesto parecido al que dispone Toronto, su intención es comenzar a publicitarse en los principales Festivales de 2010. Así, ya se han asegurado participar en la Berlinale y la intención es continuar con Cannes, Sundance, Tokyo, Venecia y San Sebastian entre otros.

Habrá varias Secciones entre las que podemos destacar El cine que viene que ocupará el lado más comercial del Festival, Nuevas Visiones que será la Sección Oficial con películas más independientes, Cortometrajes con un resumen de los mejores del año, Homenaje a una persona conocida internacionalmente que además incluirá un ciclo con sus mejores films.....

Parece que será un Festival a tener en cuenta a partir de 2011. Esta semana se han anunciado, ahora hay que moverse y crear expectativas para que se convierta en un éxito. El apoyo privado está siendo fundamental en esta ocasión, ansiosos por conseguir que el mes de abril sea más turístico.

Mucha suerte!!!

José Daniel Díaz

martes, 27 de octubre de 2009

"This is it", sin dejar de recordar al rey del pop


Este fin de semana se estrena mundialmente el documental "This is it" que muestra los últimos ensayos de Michael Jackson antes de su inesperada muerte. Únicamente durante 2 semanas se proyectará esta película lo que ya ha provocado que se dispare la venta de entradas anticipadas. Su distribuidora considera un éxito haber alcanzado ya la cifra de 66.000 entradas vendidas en España pero seamos serios; si nos hubieran dicho que "Ágora" ó "Malditos bastardos" no iban a estar más de dos semanas en cartelera a día de hoy no quedaría ni un ticket disponible.

Comercialmente me parece una buena maniobra. Gracias a ese juego el interés ha sido mayor tanto por parte del público como de los medios de comunicación pero lo cierto es que yo no hubiera augurado una estancia mayor en nuestros cines sin ponerle ninguna restricción.

Michael Jackson es, ha sido y será un gran mito de la música. Sin embargo su aportación al cine fue más bien escasa aunque pocos pueden decir que su videoclip lo rodara Scorsese como ocurrió en el caso de "Bad".

Si tengo que destacar algo suyo relacionado con la imagen es su gran innovación en el aspecto técnico. Aún recuerdo el videoclip de "Black or white" donde una misma cara se iba convirtiendo en otra y en otra.... creando una sensación muy llamativa a nuestra vista. Lo que ahora no nos sorprendería tanto en su momento fue una revolución de muchos millones de dólares.

De lo que estoy seguro es que dentro de muchos años lo que recordaremos serán sus canciones y este producto comercial caerá en el olvido.

José Daniel Díaz

viernes, 23 de octubre de 2009

Crítica: "Agora"

Amenábar se ha arriesgado. A través de un ambicioso proyecto, de casi 50 millones de euros, el director español ha hecho realidad uno de sus sueños: Recrear Alejandría desde la mirada de la astrónoma Hypatia, una mujer que se enfrentó a un mundo dominado por la religión y el fanatismo.

Mucho se ha escrito sobre esta película. Se ha dicho que la falta alma, que es pesada, que se hace larga, que a los actores masculinos les falta sangre... Pero también he leído que está muy bien contada, que Rachel Weisz hace un gran papel, que la dirección es impecable, que la recreación de la época es muy acertada,.... Una película que ha recaudado más de 11 millones de euros en 10 días significa, entre otras cosas, que mucha gente la ha visto y ha opinado sobre ella.

A mí el film me parece fantástico. Cierto es que me cuesta ser objetivo con Alejandro Amenábar. He disfrutado con cada proyecto que ha presentado y he abrazado su lenguaje cinematográfico. "Ágora" es una historia épica y como tal la evolución de los personajes es lo más sobresaliente de su planteamiento. Una de las normas fundamentales del cine es que un personaje no puede terminar la película como la comenzó; la historia que tú ves en la pantalla debe mostrar un camino que obliga al personaje a replantearse todo lo que ha sido hasta ese momento.

Si centramos esa teoría en este largometraje nos encontramos que la trayectoría de cada uno ha sufrido cambios radicales. La revuelta de los cristianos ocupando la famosa Biblioteca desencadena una serie de acontecimientos que obligan a todos sus habitantes a decidir de parte de quién están. Nadie es bueno, nadie es malo. Todas son personas encerradas en la vorágine religiosa que, unido a la falta de cultura y formación, muestran el lado más ocuro del ser humano.

Es cierto que su protagonista, Rachel Weisz, sobresale por encima del resto de intérpretes y que posiblemente el personaje de Davo, al que Max Minghella da forma, podría haber mostrado algo más en su mirada y en sus gestos pero el conjunto es completo y armonioso. Un guión muy trabajado que muestra credibilidad y cierra el círculo con brillantez.

Si el famoso libro "Los pilares de la Tierra" quisiera encontrar un modelo cinematográfico al que copiar, "Ágora" podría ser su mejor elección. "Porque el mundo cambió para siempre" .

José Daniel Díaz

domingo, 18 de octubre de 2009

Se inaugura el Festival de Cine Internacional Madrid Móstoles con la floja "The world unseen"


Este sábado 17 de Octubre se inauguró el Festival Internacional de Móstoles de largometrajes. El Teatro El Bosque es tradicionalmente el lugar elegido como centro de actividades y proyecciones que se alargarán hasta el día 25. Hay que valorar el esfuerzo que supone en esta época seguir apostando por el cine y por los festivales. Por eso hay que agradecer a esta localidad madrileña su firme apuesta por mantener este certamen aunque quizás deberían pensar en cambiar la filosofía que la mantiene.

El cine internacional no es la mejor elección. Al ser un Festival poco conocido fuera de nuestras fronteras no sé si tiene sentido organizar algo a ese nivel. Pienso que sería más acertado centrarlo en el ámbito nacional. De esa manera es más probable conseguir directores, actores, actrices y guionistas que puedan pasar a presentar sus películas y ayuden de esa forma a atraer más público y más medios informativos.

Alipio Gutiérrez fue el encargado de presentar la Gala que contó previamente con un show de artes marciales que amenizó el tiempo de espera. José Luis Benejam, director del Festival, dedicó su intervención a agradecer a público, promotores, embajadas, organismos oficiales y colaboradores su apoyo a esta edición.

La pelicula elegida para abrir el certamen fue la sudafricana "The world unseen" de Shamim Sarif, centrada en los años 50 durante la época del apartheid. En un ambiente de opresión, racismo e incluso esclavitud dos mujeres se enamoran aunque ya saben que su amor será imposible. El film es muy flojito, más cercano al telefilme que a otra cosa. La dirección y el montaje son especialmente desacertados alternando planos interesantes con auténticos desastres. El guión tampoco se salva de la quema y es que entra tanto en el tópico que llega a ser predecible y aburrido.

Esperemos que el resto de proyecciones muestren mayor talento y profesionalidad. Este Festival merece mejores películas.
Más información en http://www.ficmm.com

José Daniel Díaz

viernes, 16 de octubre de 2009

Crítica: "El secreto de sus ojos"

Aunque con algo de retraso aquí presento mi crítica sobre esa gran película de Juan José Campanella (el famoso director de "El hijo de la novia") titulada "El secreto de sus ojos". Una mezcla de comedia y drama que encaja a la perfección pese a su excesivo metraje.

Benjamín Espósito (Ricardo Darín) se acaba de jubilar como funcionario del Juzgado Penal y quiere escribir un libro sobre un complejo caso que jamás se llegó a cerrar definitivamente. El asesinato de una hermosa joven le cambió la vida tanto en el plano profesional como personal. Recordarlo abrirá viejas heridas y reactivará un viejo amor que ya parecía olvidado.

Le doy mucho valor a las sensacions que se generan cuando sales de un cine. Esa primera impresión es fundamental para considerar cuál ha sido tu opinión sobre la película. Recuerdo que cuando la sesión finalizó me recorría algo por el cuerpo, el nerviosismo clásico que sólo sucede cuando el film te ha impactado. Un glorioso final con una ambientación que encierra, tras sus silencios, mucho sufrimiento.
Saber utilizar los momentos clave para matener el interés del espectador demuestra talento y un gran conocimiento de este negocio.

La dirección de Campanella es de gran belleza. Su secuencia del campo de fútbol, de auténtico maestro, su manera de reflejar las miradas, la posición de la cámara siempre acorde con lo que estamos viviendo,... Realmente demuestra un gran cuidado de la imagen que llega casi a la obsesión.

Los actores están a un gran nivel. Darín y Villamil muestran una gran conexión, transmiten verdad. Es innegable su buen hacer pero cobra más mérito cuando saben mantener el pulso del film cada momento. Pablo Rago, Javier Godino y el gran Guillermo Francella acompañan a gran altura a sus dos actores principales.

Hay algo que siempe queda latente y es el concepto de equipo. Todos reman en el mismo sentido, todos tienen claro su lugar en el proyecto. Esa relación da un plus de belleza que un guión por sí solo no puede alcanzar.

Sé que muchos la criticarán o no llegarán a sentir este film de la misma manera pero si logras entrar en la pantalla y sentirte un personaje más es imposible no valorar el resultado de este gran largometraje.

José Daniel Díaz

lunes, 12 de octubre de 2009

Vivamerica cierra sus puertas pero entrega mucho conocimiento


Tras 4 días de Festival esta unión cultural entre Latinoamérica y España llegó a su fin. Desde el punto de vista cinematográfico hubo cosas interesantes que ahora os detallaré. Entre el Anfiteatro Gabriela Mistral y la Sala Iberia, sitas ambas en la Casa de América, se desarrollaron todas las actividades relacionadas con el séptimo arte de esta edicion. Proyecciones, debates, coloquios, clases maestras,... una oferta muy completa.

El mexicano Guillermo Arriaga, guionista de la trilogía compuesta por "Amores perros","21 gramos" y "Babel" de Iñárritu, hizo una de las mejores exposiciones de esta edición. Con su ponencia "Estructura de personajes" presentó al público su visión personal sobre su manera de prepararlos. Aseguró que siempre le gustaron los personajes extremos, aquéllos que sufren un acontecimiento tras el cual no hay vuelta atrás. Le gusta ponerlos al límite y desarrollar un carácter y una personalidad (el carácter es lo que eres y la personalidad cómo afrontas las situaciones) a raíz de ese momento.

Comentaba que en alguna ocasión le habían preguntado si se inspiraba en Tarantino y, con cierto sentido del humor, aseguró que empezó a ver películas de ese director para conocer la persona en la que se inspiraba. De todas formas "no tenemos nada que ver. Él ve la violencia como algo divertido y yo, que la he vivido de cerca y la conozco, la utilizo como algo dramático sin retorno" dijo con cierta amargura.

También tuvo su oportunidad la argentina Lucrecia Martel que preparó una charla sobre la importancia del sonido en el cine. La directora de "La mujer sin cabeza", seleccionada en Cannes en 2008, expuso con cierto nerviosismo lo que significa el sonido, englobado dentro de la post-producción, para que una película genere las sensaciones que el cineasta busca. Con aportes científicos y de comportamiento humano aseguró que el cine actual no está dando la relevancia necesaria a esa parte fundamental del rodaje. Casi nunca hay presupuesto para desarrollar un buen sonido y eso el film lo nota y se resiente.

Entre las proyecciones de esta edición destacaria "Francia" de Israel Adrián Caetano. Una historia sencilla que el director calificó de "apta para todos los públicos" pero que denota mucha amargura, tristeza y pocas posibilidades de salida. Premiada con una mención especial en el pasado Festival de San Sebastian cuenta la historia de una familia formada por una pareja divorciada y su pequeña hija (que además es la hija del director en la vida real) y sus problemas económicos y personales. Con pocas localizaciones y escasos medios el director logra acaparar la atención alternando toques de humor, "algo que nunca había hecho antes" dijo Israel, con dramatismo y desesperanza.

La conversación con el cineasta uruguayo fue larga y entretenida. Contó anécdotas como los problemas que tuvo para que en el Festival de Venecia dejaran pasar a la proyección a su hija, protagonista del film junto a la argentina Natalia Oreiro. También se atrevió con la situación social que vive Argentina donde cada vez se premia más en la televisión a marginales delincuentes convirtiéndoles en estrellas y líderes de opinión.

También se proyectó "La pérdida" de Javier Angulo y Enrique Gabriel. Esta película documental narra con mucho sentimiento el exilio al que se vieron obligados muchos argentinos durante la dictadura que sufrieron entre 1976 y 1983. Lo cierto es que Argentina ha estado muy presente en esta edición.

Con un enfoque igualmente documental se presentó "El diario de Agustín" de Ignacio Agüero. A través de unos estudiantes e investigadores de la Universidad de Chile revela cómo desde las páginas del periódico "El Mercurio"se desinformó, ocultó información y promovió la violación a los derechos humanos asociados con el régimen de Pinochet.

Con la Marcha tradicional donde cada país latinoamericano recorre las calles de la ciudad al ritmo de sus bailes tradicionales, se dio por concluída una nueva edición de este certamen que ya cuenta con 3 ediciones y parece que se mantendrá durante muchos más.

Por cierto, un cero a la organización en la relación que tuvo con los acreditados de prensa. En mi caso concreto no llegué a entender para qué me dan una acreditación si la entrada de las películas tengo que pagarlas igualmente. Tras mandarles un mail solicitando aclaración sobre este punto nunca recibí una contestación. Esperemos que esto mejore en próximos años.

José Daniel Díaz

viernes, 9 de octubre de 2009

Crítica: "G-Force"

Compitiendo con la grandísima "Agora", hoy se estrena un nuevo film para los más pequeños. Se trata de "G-Force. Licencia para espiar" de Hoyt Yeatman, un fallido intento de divertir a la familia que incide en chistes mil veces vistos.

Entre los gastos de los fondos reservados del Gobierno americano se encuentra la inversión en un pequeño grupo de ratas seleccionados genéticamente para experimentar con ellas y convertirlas en federales de élite. De pronto una mano negra consigue desmantelar el proyecto dejando a sus pequeños roedores sólos y abandonados. Recuperar su puesto y demostrar su valía será su próximo objetivo.

Pese a la tecnología 3D el film es aburrido, mal interpretado y falto de carácter y originalidad. Apoyado en voces tan famosas como las de Nicolas Cage ó Penélope Cruz en la versión americana ó Mónica Cruz, Ramón Langa y Constantino Romero en la versión española, posiblemente obtenga el éxito esperado pero puedo asegurar que a pocos les gustará.

Afortunadamente pude visionar esta película rodeado de niños porque está claro que este tipo de largometrajes están dirigidos a ellos. Cuando la proyección finalizó las caras eran de indiferencia y decepción.

Los efectos especiales siempre serán un buen complemento para sorprender al espectador pero si no se sostiene sobre una buena base, el resultado no puede ser satisfactorio. Estos animales utilizan tópicos, comentarios reincidentes y bromas pasadas de moda. Además se encuentran secundados por actores de tercera división lo que genera un lamentable producto que parece considerar a su público potencial un espectador sin juicio ni determinación.

Que sigan manteniendo "Up"...... y que esto lo saquen en DVD para paladares poco exigentes.

José Daniel Díaz

martes, 6 de octubre de 2009

El Festival Vivamérica se asocia con la crisis


El mundo del arte, en todas sus expresiones, tiene una cita obligada en Madrid cada vez que se acerca el día de la Hispanidad, ese famoso 12 de Octubre que simboliza la unión entre España e Iberoamérica.

Este año la programación es mucho más cauta y económica, acorde con los difíciles momentos que estamos viviendo. Para empezar se ha reducido el número de días de Festival (de 6 días en 2008 a los 4 de 2009), también se ha reducido el número de películas a proyectar y en general la austeridad es la nota predominante de un Certámen que tiene cada vez más adeptos.

Esta celebración se realiza simultáneamente en varias ciudades. A Madrid, Bogotá y Santo Domingo se ha unido en esta ocasión nuestra querida Cádiz que ayudará a globalizar aún más este bonito hermanamiento.

En Madrid, que es donde Cinedania se ha acreditado, mañana día 7 de Octubre comenzarán las actividades que seguirán contando con la Casa de América como centro neurálgico y durarán hasta el 11 del mismo mes que pondrá el colofón con la ya famosa Marcha que recorre el centro de la ciudad y que disfrutará con la música de Fito Páez entre otros.

En cuanto a la oferta cinematográfica serán 4 los films que se presenten en la sala Iberia de la citada Casa de América. Al precio de 3 euros podremos disfrutar de la coproducción entre Colombia, Alemania, Argentina y Holanda "Los viajes del viento" de Ciro Guerra, la uruguaya "Francia" de Israel Adrián Caetano recién estrenada en San Sebastian, la argentina "La pérdida" de Enrique Gabriel y Javier Angulo que también tuvo su proyección en el pasado festival de San Sebastian y la chilena "El diario de Agustín" de Ignacio Agüero.

Tras los pases habrá una serie de coloquios moderados por el cineasta Santiago Tabernero que contará con la presencia de los directores. Una buena oportunidad para acercarnos y sentir con más fuerza a nuestros compañeros del otro lado del charco. Sólo el cine te puede hacer viajar de esa manera sin pagar pasaje.

Más información en: http://www.vivamerica.com/

José Daniel Díaz

sábado, 3 de octubre de 2009

Crítica: "La máquina de pintar nubes"

Este fin de semana se ha estrenado en España "La máquina de pintar nubes" de Aitor Mazo y Patxo Tellería, un film que a buen seguro pasará por nuestra cartelera sin hacer ruido. Recién estrenada en el pasado Festival de San Sebastian, habría merecido una mayor publicidad y eco por parte de los medios de comunicación pero lamentablemente no cumple los mínimos requisitos de interés para formar parte de tan selecto grupo (directores desconocidos, intérpretes desconocidos, historia sencilla, sin efectos especiales,...).

Año 1974 en San Sebastian. Una familia de clase media formada por una pareja y sus dos hijos viven para la pintura, una manera de olvidar los problemas monetarios y políticos de la nación. Sin embargo, entre lienzo y lienzo, la vida les va dando bofetadas tanto a ellos como a las personas que les rodean. Un homenaje para todas esas familias que sufrieron una época oscura de nuestra historia y que supieron superarla sin violencia, sin rencor y valorando siempre todo lo bueno que les pudiera llegar.

El propio Aitor Mazo, director y guionista de la pelicula, es el padre de familia. Un hombre entregado a su gente que disfruta pintando. Esa pasión consigue transmitirla a sus hijos que demuestran tener un talento innato para crear sobre un lienzo. Por desgracia, el hijo mayor hace mucho tiempo que perdió la ilusión y sólo busca libertad mientras que el pequeño vive confundido y enamorado, superando la delgada línea que separa la niñez de la adolescencia.

Un film que narra con tremenda sencillez la vida diaria de una familia donde el dolor y la tristreza se alterna con la alegría y la ilusión; donde la amistad ayuda a superar las penas y mantener la esperanza y donde el amor se demuestra en cada sonrisa. Un ejemplo de realismo social alejado de marginalidades y dramas.

Tal vez sirva de catapulta para alguno de sus jóvenes actores. Ojalá me equivoque y se mantenga muchas semanas en los carteles pero la experiencia nos dice que eso es muy muy complicado. Y hablando de carteles.... ya podían haber hecho uno más llamativo y visual... me parece horroroso.

José Daniel Díaz