La Alfombra Roja

viernes, 29 de enero de 2010

“Celda 211” triunfa en una optimista XV Edición de los Premios Cinematográficos José María Forqué


La Gala de la XV Edición de los Premios Cinematográficos José María Forqué tuvo dos triunfadores. El primero fue el film de Daniel Monzón “Celda 211” que consiguió los galardones a Mejor Película y Mejor Interpretación masculina (Luis Tosar) y toma distancia en la carrera por los Goya que se celebrará el 14 de Febrero.
Y el segundo triunfador fue el optimismo; un optimismo apoyado en las buenas cifras de taquilla y en la sintonía que durante el 2009 tuvo el cine español con los espectadores.

Presentado por una esforzada pero insegura Mar Flores y un divertido Alex O´Dogherty, la Gala comenzó con un corto de tintes futuristas dirigido por Estelrich. Una guerra entre humanos y máquinas llena de efectos especiales que sirvió de introducción para un show preparado por el doble oficial de Michael Jackson en España cuyo parecido físico era discutible.

Iker Lastra y Adriana Ugarte entregaron el premio a la Mejor Película Documental o de Animación que fue a manos de “Planet 51”. Sus productores elogiaron a los animadores españoles, “los mejores del mundo”, aunque lamentaron que participaran más en películas americanas que españolas.

Lola Dueñas recibió el premio a la Mejor Interpretación Femenina por “Yo, también”, lo que supone su segundo premio importante tras la Concha de San Sebastian. Javier Fesser le entregó el dorado trofeo. En su discurso alabó el trabajo de sus compañeras de nominación, Leticia Herrero y Naussica Bonin, aunque comentó “sois muy jovencitas, ya os llegarán los premios”.

Gracia Querejeta fue la encargada de, como ya se preveía, entregar el premio a la Mejor Interpretación Masculina a Luis Tosar por su papel de Malamadre en “Celda 211”. Se congratuló por el año tan extraordinario del cine español aunque advirtió que “hay que ponerse las pilas”.

La medalla de honor de este año fue a parar a Julio Fernández, productor de Filmax, y artífice de películas como “Rec” ó “El lobo”. Enrique Cerezo, presidente de Egeda, consideró como un auténtico honor poder hacerle entrega de este premio. El homenajeado centró su intervención en ensalzar la labor del productor como emprendedor que arriesga su propio patrimonio para sacar los proyectos adelante. La palabra talento la utilizó en numerosas ocasiones consciente de la labor de todos y cada uno de los componentes del equipo.

Y por fin llegó el gran momento. No hubo sorpresas. “Celda 211” ratificaba lo que todo el auditorio esperaba; se llevaba el premio más importante de la noche. Belen Rueda entregaba el premio a la Mejor Película del 2009 al thriller carcelario de Daniel Monzón que contaba con la representación más nutrida de cuantas películas optaban al premio.

Cerraron la ceremonia Enrique Cerezo con un alegato contra la piratería y alabando la nueva Ley Sostenible pendiente de aprobar y la ministra Angeles González-Sinde encantada con el nivel cinematográfico del cine español durante el pasado año.

Entre los rostros conocidos encontramos a Javier Godino, Mar Regueras, Laura Valenzuela, Victoria Vera, Carlos Bardem, Juanjo Artero, Jorge Perugorría, Iñaki Miramón, Norma Ruiz ó Kira Miró

Los Forqué cerraron las puertas esperando que este gran año no sea una excepción. Tengamos fe.

José Daniel Díaz

lunes, 25 de enero de 2010

Crítica: "En tierra hostil"

El cine bélico ha evolucionado. La guerra ya no son enfrentamientos masivos de valientes soldados defendiendo su bandera. Desde Vietnam la guerra de guerrillas se convirtió en el principal campo de batalla. Irak no es una excepción y esta película de Kathryn Bigelow, a través de la mirada de un grupo de artificieros, muestra con crudeza y verdad la dura situación que aún se vive en este país tras la caída de Sadam Hussein.

En escasas ocasiones el cine ha mostrado el complicado servicio que ofrecen los equipos de artificieros; personas que siempre viven al límite y bailando con la muerte. Su labor, pocas veces reconocida, es fundamental en lugares como Irak. Las minas se esconden a cada paso, en cada esquina, y siempre con la intención de eliminar a los soldados que simbolizan la ocupación.

Este film de la ex mujer de James Cameron cuenta con brillantez y mucho talento la llegada de un nuevo soldado al equipo. Un hombre chulo y prepotente pero a la vez ingenioso y experto artificiero que creará todo tipo de sentimientos en los militares que le acompañan. La crueldad que persigue a esta intervención militar se percibe en cada escena, si cabe más horrorosa y lamentable que la anterior.

La dirección apunta en alguna ocasión al tono documental para rodear de veracidad los acontecimientos que describe. La labor de Kathryn Bigelow merece ser alabada y reconocida. Rodeada de un grupo de actores “desconocidos” y de algunos cameos de nivel como los de Guy Pearce ó Ralph Fiennes, el reto no era fácil. Un tema actual y candente como la guerra de Irak es susceptible a la crítica histórica por lo que la labor de investigación se vuelve fundamental y clave para el éxito del film.

Las interpretaciones son de gran nivel. Y se sustenta en todo el equipo actoral, un grupo que mira en el mismo sentido y les convierte en una de las mejores labores corales del año. Cuando destacar a uno de ellos supone desmerecer al resto, su trabajo y la de la directora cobra más valor.

No es una película cómoda ni fácil de ver pero es necesaria. Ha recibido varios premios aunque en los Globos de Oro el fracaso fue evidente. La crítica la ha encumbrado y está en todas las apuestas para optar a varios Oscar pero no sé si un tema tan controvertido conseguirá ser reconocido en los premios más importantes del mundo.

Una de las sorpresas del año. Tanta valentía merece una oportunidad.

José Daniel Díaz

sábado, 23 de enero de 2010

La XXX Semana de cine español de Carabanchel entrega el premio Puente de Toledo a Mercedes Sampietro


Un año más Carabanchel apuesta por el cine patrio. Entre los días 1 y 7 de Febrero se proyectarán en los cines Islazul una selección de los mejores largometrajes españoles y los cortometrajes que competirán por los premios en metálico que otorga el Festival. Siempre se ha comentado que este Certámen es la antesala de los Goya y así lo demuestra la proyección de películas como "Celda 211", "Gordos", "Los abrazos rotos" ó "Yo, también".

Como viene siendo habitual tras la proyección de la película habrá un debate en la que participarán actores, directores y productores de los films.

El próximo martes 26 de Enero se realizará la Gala de Inauguración en el Patio de Cristales de la Casa de la Villa de Madrid donde se entregará el Premio Puente de Toledo a Mercedes Sampietro en reconocimiento a su trayectoria. La presentadora del evento será la actriz Verónica Sánchez (conocida por su papel en la serie "Los Serrano" y por films como "Camaron" y "Gordos").

La programación es la siguiente:

Lunes 1 de Febrero de 2010

20:00.- "PAGAFANTAS"
20:30.- "CELDA 211"

Martes 2 de Febrero de 2010

20:00.- "YO, TAMBIÉN"
20:30.- "GORDOS"

Miercoles 3 de Febrero de 2010

20:00.- "LA VERGUENZA"
20:30.- "REC-2"

Jueves 4 de Febrero de 2010

20:00.- "TRES DIAS CON LA FAMILIA"
20:30.- "LOS ABRAZOS ROTOS"

Viernes 5 de Febrero de 2010

20:00.- "FUGA DE CEREBROS"
20:30.- "AFTER"

Sábado 6 de Febrero de 2010

20:00.- "AGALLAS"
20:30.- "MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO"

Domingo 7 de Febrero de 2010

20:30.-" 7 MINUTOS"

El precio de las entradas será de 3 euros y es una gran oportunidad de disfrutar de lo mejor del cine español del 2010.


Cinedania asistirá a algunas de las jornadas y os lo contará detalladamente.


José Daniel Díaz

jueves, 21 de enero de 2010

Crítica: "Avatar"

Pues ya la he visto. Y en 3D, como hay que verla. No sé si es que esperaba más o que la noto sobrevalorada pero salí del cine con un doble sentimiento: alucinado por el avance tecnológico que se está aplicando al mundo cinematográfico y entristecido por lo vanal y simple que resulta la historia que cuenta.

Pero vayamos por partes. James Cameron sabe aportar valor a sus productos. Apuesta por las superproducciones y acierta. Apoyado en la tecnología logra promocionar con buen instinto unos productos como "Titanic" o la propia "Avatar" que rodadas en otras épocas quizás habrían pasado sin pena ni gloria por los cines y los premios. Pero genera expectación, se siente pionero y usa una historia al servicio de sus intereses consciente de lo que se puede vender.

Ya hablé en otro post que la tecnología 3D me daba miedo. Pensaba, y sigo pensando, que la calidad de las historias pueden decaer ansiosos por sorprender al espectador por los ojos y no por el corazón. Y "Avatar" es un ejemplo.

Pandora es un planeta habitado por seres ecológicos, unidos a la naturaleza con grandes poderes tribales. El humano ha llegado allí buscando unas valiosas piedras y estarán dispuestos a usar su armamento para conseguirlas. En cierta manera me recuerda a las películas del oeste cuando indios y americanos se enfrentaban por el dominio de un territorio. El guión no es nada original y las interpretaciones son muy básicas. En algunas fases parece que "Parque Jurásico" fue la gran inspiración del director americano.

Gracias a un gran presupuesto bien invertido esas carencias del libreto se solventan con imágenes portentosas, paisajes de ensueño, planos imposibles y una gran belleza visual. Eso ayuda a que un film entretenido se convierta en imprescindible. El problema es que, personalmente, necesito algo más para disfrutar 100% en el cine; algo que "Avatar" no me aporta.

Los Globos de Oro han sido el inicio y los Oscars pueden ser su cúlmen pero vería injusto que el talento y la originalidad cedieran paso a la tecnología. Los Académicos tienen la palabra.

José Daniel Díaz

lunes, 18 de enero de 2010

El cine más comercial se impone en los Globos de Oro


Los Globos de Oro se caracterizan por ser los primeros premios importantes del año y marcar la senda por la que podrían dirigirse los Oscar. "Avatar" de James Cameron toma ventaja con sus galardones a Mejor Película y Mejor Director. Esta superproducción del director de "Titanic" ha supuesto una revolución para el cine.

Y cuando hay ganadores también hay grandes perdedores y en este caso destacaría "En tierra hostil" de Kathryn Bigelow, "Nine" de Rob Marshall y "Up in the air" aunque esta última al menos obtuvo el Mejor Guión.

La Mejor Película de Comedia fue para "Resacón en Las Vegas" mientras que los actores principales se repartieron entre Robert Downey Jr por "Sherlock Holmes", Meryl Streep por "Jule y Julia", Sandra Bullock por "The blind side" y Jeff Bridges por "Crazy heart". Los actores secundarios fueron casualmente los más merecidos; Cristoph Waltz está impresionante en "Malditos bastardos" y Mo´nique era clara favorita por "Precious".

La película extranjera en esta ocasión no tuvo nombre de manchego. El aleman Michael Hanecke con la premiadísima "La cinta blanca" volvió a triunfar en una Gala de premios. No llevarse el Oscar sería una gran sorpresa.

Este es el palmarés de los Globos de Oro:

DRAMA
"Avatar"

COMEDIA O MUSICAL
"Resacón en Las Vegas"

DIRECTOR/A
James Cameron, "Avatar"

ACTOR PROTAGONISTA EN DRAMA
Jeff Bridges, "Crazy Heart"

ACTRIZ PROTAGONISTA EN DRAMA
Sandra Bullock, "The Blind Side"

ACTOR PROTAGONISTA EN COMEDIA/MUSICAL
Robert Downey Jr., "Sherlock Holmes"

ACTRIZ PROTAGONISTA EN COMEDIA/MUSICAL
Meryl Streep, "Julie y Julia"

ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz, "Malditos bastardos"

ACTRIZ DE REPARTO
Mo'Nique, "Precious"

PELÍCULA EXTRANJERA
"La cinta blanca" (Alemania)

PELICULA DE ANIMACIÓN
"Up"

GUIÓN
Jason Reitman y Sheldon Turner, "Up in the air"

BANDA SONORA ORIGINAL
Michael Giacchino, "Up"

CANCIÓN ORIGINAL
"The Weary Kind" de "Crazy Heart"


José Daniel Díaz

jueves, 14 de enero de 2010

Crítica: "Amerrika"

Con apenas 40 copias para todo el territorio español se estrena este fin de semana la película "Amerrika" dirigida por la palestaní Cherin Dabis que estuvo la pasada semana promocionando el film. Con mucho oficio y cierto humor avinagrado la directora nos presenta las dificultades para sobrevivir de una familia palestina en suelo norteamericano.

Enmarcada en la época más fuerte de terrorismo islámico y con la guerra de Irak como telón de fondo, una madre y su hijo, ansiosos por abandonar una tierra cercada por los militares israelíes, se reúnen con unos familiares que viven con cierta comodidad en el Estado de Illinois. El choque cultural, el desconocimiento general, el miedo al inmigrante, el considerar a todos los árabes como terroristas en potencia, ... desemboca en un ambiente enrarecido donde la convivencia se convierte en algo insoportable.

Sin embargo, tras este dramático enfoque, el guión sabe encontrar momentos de diversión que suavizan tanta desgracia. Esos pequeños descansos el espectador lo agradece e incluso consiguen arrancar alguna sonrisa.

Los actores Nisreen Faour (madre) y Melkar Muallem (hijo) realizan interpretaciones precisas, adecuadas y muy profesionales. Destacaría especialmente al segundo, un chaval de 16 años, que consigue mostrar con intensidad pero sin caer en el tópico toda la evolución que lleva de la ilusión al desconcierto y de éste al desánimo. Un personaje que varía inevitablemente con las situaciones que se van sucediendo.

Y querría destacar un punto que me pareció muy interesante. Cuando los familiares recogen a sus nuevos inquilinos, ellos creen en todo lo que está generando en Estados Unidos los ataques terroristas. Es decir, son palestinos que apoyan el incremento de la seguridad, la ocupación, la sensación de poner barreras para que su modelo de vida no cambie. Todo eso se desmorona cuando sufren en sus propias carnes esa histeria colectiva. Lo de siempre. Sólo nos revelamos cuando nos afecta.

No es justo que salga con tan pocas copias y, si no me equivoco, sólo en V.O.S. Con una buena promoción y un buen número de salas este cine también puede ser comercial.

José Daniel Díaz

lunes, 11 de enero de 2010

Los Goya se reconcilian con los espectadores y nominan a Celda 211 y Agora


Ya tenemos nominaciones. Las previsiones se cumplieron y "Celda 211", con 16 nominaciones, de Daniel Monzón y "Agora", con 13, de Alejandro Amenábar parten como favoritos para la Gala del 14 de Febrero, día de los enamorados. Y no es mala fecha porque hay pocos amores más intensos como el de esta estatuilla y los nerviosos nominados que se disputen su cariño.

Durante una presentación poco glamourusa Javier Fesser (flamante ganador el año pasado con "Camino") y la actriz Paz Vega desgranaron la decisión de los académicos en los distintos apartados.

Tras estas dos claras favoritas se situaron "El secreto de sus ojos" del argentino Juan José Campanella y "El baile de la Victoria" de Fernando Trueba, ambas con 9 nominaciones. Estas 4 películas se disputarán el Goya más preciado, el de mejor film del año.

Serán 19 largometrajes los que tendrán alguna opción en la Gala que presentará Buenafuente. "Gordos" de Daniel Sánchez Arévalo, "El cónsul de Sodoma" de Sigfrid Monleón y "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar serán la alternativa para obtener un buen resultado en los Goya 2010. Los grandes olvidados han sido Isabel Coixet y sus "Mapas de los sonidos de Tokyo" y "La verguenza" de David Planell, ganador en el pasado festival de Málaga.

Entre las curiosidades destacaría la doble nominación de Ricardo Darín como actor principal por "El secreto de sus ojos" y secundario por "El baile de la Victoria", las 6 nominaciones para actores de la película "Gordos" (Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Fernando Albizu, Pilar Castro, Verónica Sánchez y Leticia Herrero), la nominación de Rachel Weisz como mejor actriz por "Agora" (¿estará en la Gala?) y la curiosa decisión de colocar a Soledad Villamil como actriz revelación (alucinante!!!).

Pero lo más sorprendente es no encontrar a Guillermo Francella como mejor actor secundario por "El secreto de sus ojos" en una de las mejores interpretaciones de este año. Ninguno de los elegidos pueden compararse al personaje que crea el actor argentino.

En cuanto a las previsiones pues parece que "Celda 211" logrará los principales galardones, "Agora" los técnicos y el resto se repartirán un puñado de Goyas donde espero que quede en buen lugar "El secreto de sus ojos". "El baile de la Victoria" se irá de vacío.

Os dejo todas las nominaciones. Comienzan las apuestas:

MEJOR PELÍCULA
Ágora, de Himenóptero, S.L., Mod Producciones, S.L., Telecinco Cinema, S.A.U.
Celda 211, de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films.
El baile de la Victoria, de Fernando Trueba PC, S.A.
El secreto de sus ojos, de 100 Bares, El secreto de sus ojos A.I.E., Haddock Films, Tornasol

MEJOR DIRECCIÓN
Alejandro Amenábar por Ágora
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211
Fernando Trueba por El baile de la Victoria

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
David Panell por La vergüenza
Borja Cobeaga por Pagafantas
Mar Coll por Tres días con la familia
Antonio Naharro, Álvaro Pastor por Yo, también

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Mateo Gil, Alejandro Amenábar por Ágora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Daniel Monzón, Jorge Gerricaechevarría por Celda 211
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón, Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Darío Marianelli por Ágora
Roque Baños López por Celda 211
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Agallas vs. Escamas por Agallas
Stick to the Man por Planet 51
Spanish Song por Spanish Movie
Yo también por Yo, también

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Rachel Weisz por Ágora

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Raúl Arévalo por Gordos
Carlos Bardem por Celda 211
Ricardo Darín por El baile de la Victoria
Antonio Resines por Celda 211

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Pilar Castro por Gordos
Marta Etura por Celda 211
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma
Verónica Sánchez por Gordos

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia
Leticia Herrero por Gordos
Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Eduardo Castro por El baile de la Victoria
José Luis Escolar por Ágora
Alicia Tellería por Celda 211
Cristina Zumárraga por Che. Guerrilla

MEJOR FOTOGRAFÍA
Álex Catalán por After
Xavi Giménez por Ágora
Carles Gusi por Celda 211
Félix Monti por El secreto de sus ojos

MEJOR MONTAJE
Carmen Frías por El baile de la Victoria
Mapa Pastor por Celda 211
Nacho Ruiz Capillas por Ágora
Nacho Ruiz Capillas, David Pinillos por Gordos

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Guy Hendrix Dyas por Ágora
Antón Laguna por Celda 211
Verónica Astudillo por El baile de la Victoria
Marcelo Pont por El secreto de sus ojos(*)

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Gabriella Pescucci por Ágora
Lala Huete por El baile de la Victoria
Cristina Rodríguez por El cónsul de Sodoma
Sonia Grande por Los abrazos rotos

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por Ágora
Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por Celda 211
José Antonio Sánchez, Paquita Núñez por El cónsul de Sodoma
Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por Los abrazos rotos

MEJOR SONIDO
Peter Glossop, Glenn Freemantle por Ágora
Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por Celda 211
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por El baile de la Victoria
Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por Mapa de los sonidos de Tokio

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Chris Reynolds, Félix Bergés por Ágora
Raúl Romanillos, Guillermo Orbé por Celda 211
Salvador Santana, Álex Villagrasa por [REC] 2
Pau Costa, Lluís Castells por Spanish Movie

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Animal Channel de Extremadura de Audiovisuales, S.A.
Cher ami de Acció, Digital Dreams, S.L., Euroview, Mes Films Inversions, S.L., Televisió de Catalunya, S.A.
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2 de Castelao Productions, Patagonik Film Group.
Planet 51 de Antena 3 Films, S.L., Chuck & Lem, S.L., HandMade Films Limited, Ilion Studios, S.L.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Cómicos, de Dacsa Produccions, La voz que yo amo, La Zanfoña Producciones, S.L.
Garbo, el hombre que salvó el mundo, de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films.
La mirada de Ouka Leele, de Rafael Gordon.
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista de Morena Films.

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
Dawson Isla 10, de Miguel Littin (Chile)
Gigante de Adrián Biniez (Uruguay)
El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina)
La teta asustada de Claudia Llosa Bueno (Perú)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Bienvenidos al norte, de Dany Boon (Francia)
Déjame entrar, de Tomas Alfredson (Suecia)
La clase, de Laurent Cantet (Francia)
Slumdog Millonaire, de Danny Boyle (Reino Unido)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Dime que yo, de Mateo Gil
Lala, de Esteban Crespo García
La Tama, de Martín Costa
Terapia, de Nuria Verde

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Doppelgänger, de Óscar de Julián
En un lugar del cine, de Eduardo Cardoso
Flores de Ruanda, de David Muñoz López
Luchadoras, de Benet Román

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Alma, de Rodrigo Blaas
La dama y la muerte, de Javier Recio Gracia
Margarita, de Álex Cervantes
Tachaaan de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot, Rafael Cano


(*) La misma persona no puede figurar como candidata por más de una película en la misma categoría, como especifican las normas de los premios en la base 40, apartado f. Por esa razón, tras la lectura pública el notario revisó los votos correspondientes a la categoría de Dirección Artística, en la que se repetía el nombre de Antón Laguna (por Celda 211 y por El cónsul de Sodoma). Tras la revisión, Marcelo Pont sustituyó a Laguna y El secreto de sus ojos pasó a ocupar el lugar de El cónsul de Sodoma (que era, en la que Antón Laguna, obtuvo menos votos)

José Daniel Díaz

viernes, 8 de enero de 2010

Crítica: "El cónsul de Sodoma"

Sigfrid Monleon dirige esta producción basada en el libro “Jaime Gil de Biedma” de Miguel Dalmau y que narra la vida de este poeta español. Una película centrada en sus escarceos amorosos y sexuales que desperdicia una gran oportunidad de dar a conocer la vida no sexual del aristócrata.

Este ambicioso proyecto parte de una base errónea: Marcar y desarrollar una vida en función de sus momentos sexuales. Es una lástima que la oportunidad de mostrar una película histórica que nazca con la intención de enseñar la obra y acontecimientos de Jaime Gil de Biedma se convierta en un film erótico centrado en sus vicios y orientación sexual.

Jordi Mollá crea un personaje histriónico, complejo y más interesado en disfrutar de los atributos sexuales de sus amantes (previo pago o no) que de los negocios familiares que desarrollaba por los países extranjeros. Las luchas de poder, la forma de dirigir esas empresas, sus obras, sus versos, su influencia en el sector literario y demás consideraciones son obviadas por Sigfrid Monleón.

El resto del plantel interpretativo actúa como comparsas del actor de "La buena estrella" encabezados por una Bimba Bosé sosa y con poco margen de maniobra debido a que pasa más tiempo disfrutando de los placeres carnales que manteniendo una conversación.

Este enfoque sólo se puede explicar por un intento del director por crear un film que cause impacto e incluso escandalice a un determinado nicho de la población. Sin embargo actualmente esa fase empieza a estar superada y ya no es fácil lograr ese golpe de efecto.

En definitiva, una película floja en su presentación y erróneo en su planteamiento. Sólo queda aprender de los errores.

José Daniel Díaz

lunes, 4 de enero de 2010

Crítica: "Un tipo serio"

Los hermanos Coen escriben, producen y dirigen esta fallida película de marcado tinte judío que se desarrolla en el año 1967. Estos dos prolíficos directores (es su séptima película en esta década) utilizan el humor, como ya hicieron en otras ocasiones, para describir el ambiente que les tocó vivir durante su niñez y buena parte de su adolescencia. Un desconocido Michael Stuhlbarg, nominado al Globo de Oro por su interpretación, encarna a Larry Gopnik, un profesor de instituto que ve cómo se derrumba su vida sin poder remediarlo.

Joel y Ethan Coen cuentan con un gran número de seguidores en todo el mundo. Su particular forma de hacer cine ha forjado ese mito que tuvo su cénit con “No es país para viejos”, el reconocimiento hollywoodiense a una sarcástica manera de contar historias. Ahora, “un tipo serio”, supone una vuelta a sus orígenes. Da la impresión de haberse quitado una pequeña espina en su corazón.

Sin embargo el producto final que se presenta al público no es el mejor. Parece hecha con prisas, con pocos gags con gracia, personajes faltos de carisma y poco interés general. El guión tiene el toque Coen pero sólo lo descubrimos en algunas situaciones esperpénticas, el resto del tiempo es paja.

Larry Gopnik es un reconocido profesor, padre de familia, felizmente casado y a punto de conseguir un ascenso. En apenas unos días su mujer decide abandonarlo, siente el desprecio de sus hijos, le intentan sobornar y una carta anónima puede arruinar su carrera profesional.

Michael Stulhbarg, actor nominado a un Tony en 2005 y muy valorado en el mundo teatral, realiza una interpretación loable pero adulterada. El teatro no es cine y no siempre un actor reconocido en alguno de ellos transmite lo mismo en el otro medio. En este caso, a veces le falta fuerza y le cuesta cambiar de registro; sus muecas no varían pese a la cantidad de noticias y problemas que le acechan. Convierte su personaje en alguien aún más tonto de lo que ya parecía ser.

Las historias paralelas, como la del hijo que tiene una deuda con su camello o la escena inicial, no aportan absolutamente nada al conjunto y uno se pregunta si era necesario incluirlas en el montaje final. ¿Qué sentido tiene el papel de Tío Arthur? En cambio otros personajes que aportaban más como el amante de la mujer (Sy Ableman) se quedan en un par de momentos que suponen lo mejor del film.

El final te deja indiferente, no cierra ninguna de las situaciones generadas. Un cierre con prisas que sólo se entendería por la intención de hacer una segunda parte aunque todos sabemos que eso nunca sucederá.

El judaísmo es una religión interesante. A través de la mirada de los Coen podemos acercarnos un poco más a unas tradiciones que el cine ha tocado en escasas ocasiones.

Posiblemente los incondicionales disfruten de esta película; para el resto no deja de ser un aburrido relato sin acabar.

José Daniel Díaz