La Alfombra Roja

lunes, 27 de septiembre de 2010

El palmarés del 58 Festival de cine de San Sebastian se convierte en fiel reflejo de la mediocridad de esta edición



El año que viene habrá cambio de director en el Festival y quizás sea un buen momento para cambiar el rumbo, salir de lo espeso y agotador y pasar a lo atrevido e innovador. Pocas veces toda la crítica se pone de acuerdo en algo pero la Sección Oficial de este año tuvo la gran capacidad de generar un pensamiento unánime: este Festival merece más y mejor.
La Concha de Oro se fue a una coproducción de Reino Unido, Francia e Italia llamada "Neds". Dirigida por Peter Mullan cuenta la historia de un chico que intenta escapar de la realidad que le rodea para convertirse en alguien brillante. Se puede decir que fue de lo menos malo del Festival pero este año la Concha se vendía barata.

Además Connor McCarron por este mismo film recibió la Concha de Plata al mejor actor. Posiblemente una de las decisiones más acertadas puesto que sostiene con eficacia ese duro papel.

El premio especial del jurado fue muy discutido. Recayó en la película catalana "Elisa K" de Judith Colell y Jordi Cadena, un duro alegato contra el abuso a menores que destaca por el proceso que vive una niña al recordar una violación que había escondido en su mente durante muchos años. Aunque pasable parece demasiado premio el recibido.

La mejor Dirección se fue a Portugal, a las manos de Raul Ruiz por su larguísima película "Misterios en Lisboa", un cuento de 4 horas y media (la original duraba 6 horas) que dejó al personal con un ni fu ni fa. Carne de telefilme por capítulos.

"Pa negre" de Agustí Villaronga fue para muchos lo mejor de este año. Sin embargo se tuvo que conformar con la Concha a mejor actriz para Nora Navas. Un olvido que jamás podrá igualar al que sufrió "El secreto de sus ojos" el pasado año, sin premio en San Sebastian y Oscar en Hollywood. En el caso del film catalán esta dura historia de la posguerra convenció a la mayoría de los críticos, ansiosos por encontrar algo que realmente valiese la pena.

El guión fue para Bent Hamer por "Cuentos de Navidad", historias entrelazadas que encajan con acierto y consiguen sacar sentimiento y ambiente navideño.

Por lo demás, Julia Roberts recogió su Concha en reconocimiento a una carrera bastante comercial y poco comprometida. Ella, así lo afirma la mayoría, se lo tomó como un paso más en su recorrido de promoción de la película "Come, reza, ama" considerada por muchos como una de las películas más soporíferas jamás vista.

Javier Bardem, John Malkovich, Santiago Segura ó Diego Luna fueron algunos de los rostros más llamativos de una edición muy pobre en cuanto a nivel cinematográfico y poco glamouroso respecto a años pasados. Ni siquiera el premio de cinematografía que recogió Alex de la Iglesia animó demasiado el ambiente.
José Daniel Díaz

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Crítica: "Buried (Enterrado)"

Festival en el que participa, festival en el que triunfa. Rodrigo Cortés firma una de las películas más arriesgadas e innovadoras de los últimos años. Un hombre encerrado en un ataúd muchos metros bajo tierra es la propuesta angustiosa que protagoniza el actor Ryan Reynolds. Y el riesgo en ocasiones tiene recompensa. De momento ya se ha ganado el prestigio en Sundance y recientemente San Sebastian y tiene el honor de ser la película española con estreno en más salas del mundo.

Rodrigo Cortés es un creador y cree en las películas que se salen de la norma. Su primer trabajo fue "Concursante", un proyecto que no disfrutó del beneficio de taquilla pero que ya apuntaba el camino que quería seguir el director gallego. De hecho en cuanto leyó el guión de Chris Sparling se enamoró de esta historia y quiso demostrar que era capaz de mantener el interés de una película que transcurre íntegramente en el interior de un féretro.

Los primeros minutos son angustiosos. La sensación agobiante te agarra a la butaca buscando aire para respirar. Te sientes cerca del personaje principal y único e incluso compartes su incertidumbre y miedo. Ese es uno de los grandes méritos del film y una de las claves de su éxito.

Y merece un reconocimiento especial la interpretación de Ryan Reynolds. Acompañado por un mechero y un móvil y rodado en tiempo real la labor interpretativa del actor americano es contundente y desgarradora. Su labor para desarrollar un personaje de estas características demuestra su profesionalidad y talento, más teniendo en cuenta su condición de asmático.

La dirección no resultaba fácil. Encontrar y dibujar planos distintos dentro de un ataúd donde apenas puede moverse el personaje encerrado parece tarea imposible. Sin embargo Rodrigo inventa posiciones de cámara que dinamizan e incluso participan convirtiéndole en un personaje más. Si a eso unimos un montaje preciso podemos decir que Rodrigocumple con nota este difícil reto.

Es fácil comparar este film con los trabajos de Alfred Hitchcock, un cineasta mágico que seguirá influyendo a muchas generaciones. La manera de crear, proponer y mostrar recuerda intensamente al director de "Psicosis" ó "Los pájaros". Un thriller lleno de suspense que poco a poco, durante sus 100 minutos, va desgranando el cómo, por qué y dónde.

Por tanto el conjunto es un sorprendente film que seguirá ganando adeptos entre aquéllos que estén ansiosos por un nuevo cine donde el espectador siente, conoce y comparte los mismos sentimientos que el protagonista. Se augura buena taquilla y buena crítica, no se puede pedir más.

José Daniel Díaz

domingo, 19 de septiembre de 2010

Sea cual sea la película elegida, España tendrá posibilidades en los Oscar


Esta semana el mundo cinematográfico en España se ha centrado en dos eventos: el comunicado con las tres películas preseleccionadas para los Oscar y el pistoletazo de salida del Festival de San Sebastian. De este último hablaré más adelante puesto que lo estoy siguiendo con interés y algo de pena por no vivirlo in situ.


Como la mayoría sabréis las candidatas a representarnos en los Oscar son "Celda 211", "Lope" y "También la lluvia". Las dos primeras ya las vi y podéis encontrar en el blog mi crítica sobre ellas y la última casi con toda seguridad la veré en la Seminci de Valladolid que se celebrará el mes que viene (Cinedania tiene previsto acreditarse en el Festival).


Antes de nada debo decir que cualquiera de ellas me parece que tendrá un digno papel en Hollywood y la terna no me parece desacertada. Sin embargo si la lógica vence en esta ocasión (y pocas veces lo hace cuando hablamos de la Academia) la película seleccionada debería ser la dirigida por Daniel Monzón y protagonizada con gran maestría por Luis Tosar. Precisamente este último tiene papeles en todas las películas seleccionadas lo que le convierte en nuestro actor de moda (quién lo iba a decir).


Y mis razones para decantarme por "Celda 211" son tres: tiene acción y el ritmo es trepidante, tiene un personaje muy carismático y se ha convertido en un producto exportable e internacional.


Que la decisión la tome quien deba hacerlo pero, por favor, con objetividad y sin amiguismos.


José Daniel Díaz

lunes, 13 de septiembre de 2010

Crítica: "Todo lo que tú quieras"

Tenía muchas ganas de descubrir qué se escondía tras la tercera película de Achero Mañas. Ocho años de espera tras la maravillosa "Noviembre" que se han hecho eternos. Por lo visto asuntos personales le llevaron a Nueva York, apártandose del éxito que su estilo estaba generando. Ahora decidió volver con una historia angustiosa y compleja llamada "Todo lo que tú quieras" donde un padre viudo hace frente a la dura tarea de educar a una niña con grandes carencias afectivas tras la inesperada pérdida que supuso la muerte de su madre.

Con valentía Achero se adentra en lo más íntimo, en los sentimientos más escondidos. No hay nada más fuerte, sacrificado y sufrido que el amor de un padre a su hijo. Y lo que para el espectador podría parecer un amor llevado al exceso, un giro de guión meditado te lleva a sensaciones encontradas. Un padre transformado en madre por petición de su hija no sería capaz de creerlo si no me lo contaran como el director madrileño lo hace.

Y es que la niña (maravillosa Lucía Fernández) imprime con su mirada y sus palabras la necesidad fehaciente de que todo siga igual, de mantener la vida que su madre (Ana Risueño) con tesón estaba construyendo. En realidad se trata de mantener a la madre que estaba queriendo.

Su padre (no veía a Juan Diego Botto en algo tan decente desde "Martín Hache" y "Sobreviviré") se transforma en madre para mantener el mundo que su hija sueña y desea. La ayuda de una ex amante (Najwa Nimri) y un transformista lleno de dolor (José Luis Gómez) será fundamental para decidir el camino apropiado para la educación de la niña.

Una de las virtudes de Achero es la de encontrar nuevos talentos de la interpretación. Su primer film nos descubrió a Juan José Ballesta, el segundo a Oscar Jaenada y ahora Lucía Fernández. Los niños junto al teatro han demostrado ser sus dos puntos clave. Una filmografía que se ha centrado en estos dos temas con especial atención y que incluso en esta última llega a mezclar.

La guinda al pastel la forman las historias paralelas que rodean a los protagonistas: divorcios con padres desprotegidos por la justicia, la soledad que tanto asusta, el desprecio a la homosexualidad, ...

Todo esto es "Todo lo que tú quieras". Quizás no sea la mejor película de Achero Mañas pero no deja indiferente porque saber contar historias es una virtud que pocos tienen.

José Daniel Díaz

viernes, 10 de septiembre de 2010

Crítica: "Resident Evil: Ultratumba 3D"

La heroína Alice, nacida de un videojuego, llega con una nueva aventura, y ya van cuatro, enfrentada una vez más a los zombies y a esa extraña empresa que experimenta con seres humanos. Milla Jovovich vuelve a encarnar a la protagonista con más acción que nunca aprovechando al máximo las ventajas del 3D.

Sony ha encontrado una gallina de los huevos de oro en la saga de Resident Evil. Sus resultados de taquilla han sido satisfactorios y así es fácil pensar que esta historia de muertos vivientes y vivos “murientes” seguirán teniendo continuidad en los próximos años.

Quien espere encontrar en Resident Evil: Ultratumba un buen ejercicio de guión ó una labor interpretativa reseñable saldrá muy decepcionado de esta película. Sus virtudes nacen de lo que el público desea. Se maneja a la perfección en el cine de entretenimiento puro y duro, aquél que no te obliga a pensar ni transmite mensajes llenos de moralina.

Un comienzo devastador pronto te transporta al terreno que el director Paul WS Anderson, pareja sentimental de Milla Jovovich, se empeña en mostrar. Una guerra continua y sin cuartel con pocos vencedores y muchos vencidos, con sangre por doquier y violencia gratuita. Un videojuego que el 3D convierte en realidad. Y es que se puede decir que hasta la fecha ha sido el proyecto que mejor y con más brillantez ha sabido utilizar la nueva tecnología 3D.

Si preguntáis por la sinopsis o queréis un resumen de esta nueva aventura de Alice el simplismo más absoluto sería la constante. Zombies buscando sangre, humanos sin fe ni esperanza y una mujer sin miedo a la muerte que vuelve a centrar su mira en los enemigos que se han mantenido firmes a lo largo de las distintas secuelas.

El toque hispano lo aporta Sergio Peris Mencheta, el próximo capitán Trueno, que participa en este film con un pequeño papel tan previsible como innecesario. Si este trabajo le ayuda a entrar en la industria norteamericana bienvenido sea pero si no es así su labor se podría traducir en pérdida de tiempo.

El resto del plantel artístico permanecen al servicio de los efectos especiales, con la única preocupación de saber cuánto tiempo durarán vivos. Sin apenas diálogos, sin expresar sentimientos que añadan valor a las interrelaciones creadas, sin apenas mostrar registros distintos ni buscar un nivel interpretativo de cierta calidad da la impresión que cualquiera con un mínimo conocimiento actoral podría formar parte de esta saga.

Su éxito se fundamenta en las escenas de acción y en ese aspecto el film cumple sobradamente las expectativas. Apoyado en el 3D el espectador llega a convertirse en un personaje más que vive en sus propias carnes los ataques zombies.


El mundo tal y como lo conocemos se está extinguiendo, menos mal que Alice está para protegernos.

José Daniel Díaz

sábado, 4 de septiembre de 2010

De charla con Rodrigo Cortés, director de Buried (Enterrado)


Warner Bros dedicó a un grupo de bloggers el lujo de disfrutar del film Buried (del que haré la crítica la próxima semana) y compartir una animada conversación con su director Rodrigo Cortés. Tras su primera película "Concursante" pocos podían predecir que su siguiente trabajo tendría al actor americano Ryan Reynolds de protagonista, se estrenaría con éxito en Sundance y se convertiría en la película española con mayor número de salas de estreno de la historia.

Al sabor de alguna refrescante bebida, el director de esta sorprendente y arriesgada película compartió con nosotros un divertido encuentro lleno de sentido del humor y de ganas de contar cosas. Rodrigo dispone de una exquisita verborrea que maneja con habilidad y soltura.

Se enamoró del guión en cuanto lo leyó; un libreto que pasó por las manos de Michael Bay pero que descartó porque le podía servir como entrada de un film pero no como historia en sí. Comentaba Rodrigo que de haber desarrollado la historia con exteriores Buried se habría convertido en un capítulo de "24". Tenía claro que la trama se debía desarrollar tal y como el guionista había imaginado.

"Thriller". Así define el director al género oscuro de Buried, un fim que podía haber firmado el mimísimo Hitchcock cuyo legado cinematográfico abarca no sólo a esta generación sino a las que vendrán.

Se rodó en apenas 17 días. Comentaba Rodrigo que el esfuerzo que realizó Ryan fue enorme con esperas de hasta 45 minutos sin moverse del ataud rodeado de arena; mayor valor si cabe teniendo en cuenta que padece de asma el actor americano.

Desde el principio pensó en Ryan Reynolds como actor protagonista. Rodrigo contaba que tras pasarle el guión el actor se interesó por el proyecto aunque más por la curiosidad de cómo alargar hora y media una historia de un hombre en un ataúd que por realmente aceptar el reto. Tras una reunión en Los Angeles estrecharon sus manos Rodrigo y Ryan para confirmar que aceptaba el envite.

Rodrigo Cortés no es sólo el director, también es el productor y el responsable del montaje. Se involucró en esta locura confiado en el éxito de Buried.

Pronto veremos si la taquilla responde, yo creo que sí.

José Daniel Díaz

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Crítica: "Lope"

No resulta fácil hablar de un personaje tan prolífico tanto en su vida sentimental como literaria. Félix Lope de Vega y Carpio en sus 72 años de vida escribió 3000 sonetos y cientos de comedias que supo compaginar con una azarosa vida llena de amantes, esposas y la no desdeñable cifra de 14 hijos. La película "Lope" que se estrena este 3 de Septiembre se centra en sus inicios en el teatro y el triángulo amoroso que formaba con Elena Osorio e Isabel de Urbina. Pese a tener unos buenos mimbres el film resulta insulso y por momentos aburrido.

El director brasileño Andrucha Waddington es el responsable de la adaptación de "Lope". Una superproducción histórica que cuenta con Alberto Amman, Leonor Watling y Pilar López de Ayala como actores principales. Los tres asumen el grueso del film con resultados desiguales. Mientras que los dos primeros cumplen sin más, la actriz de "Juana la loca" vuelve a demostrar que en este género se mueve como pez en el agua.

No hay que olvidar que el grupo de secundarios es de auténtico lujo entre los que podemos destacar a Juan Diego, Luis Tosar, Antonio de la Torre y Antonio Dechent. Además la música la pone el cantautor ganador de un Oscar Jorge Drexler.

El film lo tenía todo para triunfar: actores de renombre, una historia de época, una gran ambientación, un excelente vestuario y una buena música. Sin embargo el paso de los minutos dinamitan todo lo anterior por una adaptación irregular con demasiadas licencias históricas que convierte una vida de superación y éxito en un cotilleo cinematográfico.

En el haber habría que destacar su gran recreación de la España del siglo XVI. Sus calles, edificios, corralas y trajes te llevan a otra época para muchos desconocida. Una España llena de violencia y peligros, con gran diferencia de clases y empobrecida. En el aura de la película se encierra una imágen muy triste de nuestra sociedad.

Félix Lope de Vega, autor de grandes obras como "Peribáñez y el comendador de Ocaña" ó "FuenteOvejuna", mantuvo una relación amorosa con una mujer noble de buena situación económica llamada Elena Osorio. Sin embargo era una mujer casada que buscaba un amante que la enamorara con sus palabras y su pluma. Lope pronto empieza a darse cuenta y comienza una relación con Isabel de Urbina. "Lope" recrea toda esa historia de amores que transcurre en paralelo con la explosión de genialidad del autor madrileño.

Festivales como el de Toronto o Venecia han contado con la película hispano-brasileña para proyectarla en secciones paralelas. Puede que las expectativas creadas no se correspondan con el resultado real. Parece difícil que su repercusión internacional sea notable y con la taquilla española apenas se podrán cubrir los gastos. Venderla a otros países ayudaria a convertirla en rentable pero este producto de buena intención pero fallido sufrirá mucho para conseguirlo.

"Lope" representa las dificultades del cine español para enseñar buenas cintas cuando se financia con una cantidad importante de dinero. Aún así hay que seguir intentándolo.

José Daniel Díaz