La Alfombra Roja

jueves, 31 de diciembre de 2015

CONCURSO: ¿Te apetece asistir al preestreno de "Joy" el día 7 de enero en Madrid?

¡Qué mejor manera de despedir el año que regalando 1 entrada doble para el preestreno en Madrid de "Joy" gracias a nuestros amigos de Sensacine!


"Joy" está nominada en los Globos de Oro a mejor película de comedia y mejor actriz para Jennifer Lawrence que interpreta a Joy, una humilde trabajadora de Long Island que acabó convirtiéndose en una notable inventora de productos del hogar y también en uno de los rostros más reconocibles de la teletienda americana.

Está dirigida por David O Russell, director de "El lado bueno de las cosas" y "La gran estafa americana", y acompañan a la oscarizada actriz los actores Robert de Niro y Bradley Cooper.

La película se estrena el 8 de enero pero tú lo podrás disfrutarla en el Cine Proyecciones el próximo jueves 7 de Enero a las 20:00. Daros prisa!!! Para conseguir la entrada doble que sorteamos SOLO tenéis de plazo hasta el domingo 3 de enero a las 15:00Será obligatorio seguir en Twitter ó Facebook a Sensacine y Cinedania (a los dos medios) y además realizar los siguientes pasos:

- Poner el siguiente texto en Twitter o en nuestro grupo de Facebook: Gracias a @sensacine y @cinedania iré el 7 de Enero al preestreno de #Joy .

Y enviar un mail a cinedania@hotmail.com donde especifiquéis vuestro usuario de Twitter ó Facebook (para la comprobación) e incluyáis vuestro nombre completo.

Mucha suerte!!!!

lunes, 28 de diciembre de 2015

La Alfombra Roja - Especial nominaciones Premios Goya 2016

No podía faltar en La Alfombra Roja nuestro propio análisis de las nominaciones a los Premios Goya 2016. Repasamos las principales categorías, marcamos nuestros favoritos y destacamos las ausencias más notables.


Terminamos revisando cuáles han sido los títulos que han liderado la taquilla mundial en este 2015.

Feliz Año Nuevo!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

miércoles, 16 de diciembre de 2015

La Alfombra Roja - Programa del 11 de Diciembre de 2015

En La Alfombra Roja se va respirando ya aires de Oscar y un buen inicio es analizar las nominaciones a los Globos de Oro, premios que entrega la prensa extranjera afincada en Estados Unidos.


Además destacamos el estreno de "Sufragistas" de Sarah Gavron y repasamos aquéllas películas que abordaron a defensa de los derechos sociales y legales de las mujeres.

Esperamos que os guste!

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domingo, 13 de diciembre de 2015

Crítica: "What we become"

Tras varios cortos dirigidos, el director Bo Mikkelsen presentó en el marco del Festival de cine fantástico y de terror de Sitges su primer largometraje: "What we become". Interpretado por Soren Mille Dinesen y Ole Dupont entre otros, nos expone la ya recurrente trama sobre una pandemia global que afecta a todos los humanos del planeta, en este caso, a través de un infeccioso virus mortal que se propaga rápidamente entre la población.

La historia se centra en un barrio residencial que ve alterada su tranquilidad cuando a través de las noticias se anuncia la presencia del virus, aconsejando a la población quedarse en sus casas y facilitando un teléfono de contacto en caso que se detecte algún tipo de síntoma extraño. Las autoridades danesas, a través del ejército, pasan a controlar y a aislar al vecindario del resto de la población, llegando incluso a disparar para matar a los vecinos que intentan escapar, ignorando la “recomendación de permanecer en sus casas”. Esta situación llevará a los protagonistas del film a plantearse qué sucede realmente y a proponerse investigar por su cuenta.


Este aislamiento, junto con la falta de información y transparencia de lo ocurrido genera un clima de tensión que inevitablemente se traslada a las relaciones familiares de los Johansson, provocando tensiones y sacando a relucir miedos ocultos provocados por la posibilidad de que alguno de ellos esté infectado.

Mikkelsen, acostumbrado a dirigir cortos que nada tienen que ver con el género del terror, sino más bien trabajando las relaciones humanas y la conducta humana, trata de nuevo los sentimientos que genera esta situación a través de las relaciones que surgen entre los protagonistas, causados por la desinformación relacionada con la “enfermedad” y la agresiva represión por parte de las autoridades.


Símil comparable a la gran aclamada serie The Walking Dead, donde el trabajo de las relaciones interpersonales marca los capítulos a medida que el Apocalipsis zombi invade cada vez más el mundo. De la misma manera, pasa en la película; lo menos importante son los zombies, a pesar de estar muy explotado este tema tantas veces.

Por suerte, la corta duración del film (81 min), ayuda a “digerir” otra vez más “una de zombies”, que los fans del género disfrutarán por lo que supone el film, pero que nada nuevo aporta.



David Sanmartí
@ddsanmarti

jueves, 10 de diciembre de 2015

La Alfombra Roja - Programa del 4 de Diciembre de 2015

La actualidad no es ajena a La Alfombra Roja y por eso dedicamos parte del programa a analizar lo que se ha llamado "fraude del cine español". Os contamos qué es, las películas afectadas, motivos y posibles soluciones.


Además analizamos el estreno de "El puente de los espías" y repasamos la filmografía de su director Steven Spielberg.

No os lo perdáis!

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martes, 8 de diciembre de 2015

El "Big Sunday" selecciona las películas favoritas a los Oscar 2016

Tras el último fin de semana donde se conocieron los premios de la crítica de Nueva York, Boston y Los Angeles (que recibe el nombre de "Big Sunday"), parece que se despeja la relación de títulos con más opciones de alcanzar nominaciones a los Oscar el próximo 14 de enero. En esta larga y complicada carrera parece que "Spotlight" de Thomas McMarthy y "Carol" de Todd Haynes cobran ventaja.


Fue un gran domingo para "Spotlight", que ganó el premio a mejor película en las tres plazas, una película basada en hechos reales que relata el proceso de investigación de unos reporteros del Boston Globe para destapar los casos de pederastia de algunos curas de Massachussets. Protagonizada por Mark Ruffalo, Michael Keaton y Rachel McAdams no sería de extrañar que tanto la película como sus intérpretes recibieran nominación.

Tampoco le ha ido mal a "Carol" de Todd Haynes que podría asegurar nominación para sus dos actrices protagonistas, Cate Blanchett y Rooney Mara, ésta última con muchas posibilidades de victoria. Una historia de mujeres que desde su presentación en Cannes sólo ha encajado críticas positivas.

Como sorprendente podemos calificar el éxito que está teniendo "Mad Max: Fury Road" de George Miller. Premiada con el Fipresci en San Sebastian, este reboot de la mítica saga ha encandilado a buena parte de la crítica y ya casi nadie duda que tendrá nominación en los Oscar (y no sólo en los apartados técnicos).

Tras el levantamiento del embargo a los periodistas para dar su opinión de algunas películas aún no estrenadas que sonaban para los Oscar, vemos luces y sombras. Sale muy bien parada la nueva película de Iñárritu, triunfador el pasado año con "Birdman", que en esta ocasión presenta "El renacido" con un Di Caprio que esta vez sí podría tener muchas opciones a llevarse su primera estatuilla. También está cosechando buenas impresiones "The hateful eight" de Quentin Tarantino aunque parece que sólo su actriz Jennifer Jason Leigh podría tener opciones reales de premio.


La decepción ha llegado de la mano de David O. Russell que tras sus exitosos "El lado bueno de las cosas" y "La gran estafa americana", se está estrellando con "Joy" y ya todo el mundo duda que pueda tener alguna opción.

Entre el resto de títulos cabe destacar las más que probables nominaciones para "Marte" de Ridley Scott en las categorías de película y actor protagonista (Matt Damon), el premio casi asegurado que ya tiene Mark Rylance como actor secundario por su fantástica interpretación en "El puente de los espías" de Spielberg y las previsibles nominaciones a Michael Fassbender por "Steve Jobs" y Charlotte Rampling por "45 años".

La categoría de mejor actriz protagonista parece tener dos favoritas claras: Brie Larson por la dramática "La habitación" donde una mujer vive secuestrada con su hijo, y Saoirse Ronan por "Brooklyn" ambientada en los años 50 donde una mujer debe decidir entre su nueva vida en Nueva York o volver a su Irlanda natal. Curiosamente ambos títulos son irlandeses.


En la categoría de mejor película de animación la estatuilla se la disputarán dos títulos: "Del revés" y "Anomalisa", dos visiones muy diferentes del género pero que ambas coinciden en tener un punto revolucionario y distinto sobre lo habitualmente establecido.

Ah! y que a nadie le sorprenda la nominación a Sylvester Stallone por el enésimo título relacionado con Rocky llamado "Creed" que está cosechando valoraciones muy altas. Rocky, en esta ocasión, ayudará al hijo de Apollo a alcanzar sus objetivos en el mundo del boxeo.


Las nominaciones a los Globos de Oro allanarán mucho el camino pero apuntaros estos títulos porque no creo que vayamos muy desencaminados, estamos ante una de las carreras más apasionantes e imprevisibles de los últimos años.

José Daniel Díaz

sábado, 28 de noviembre de 2015

Crítica: "Paulina"

Gracias a nuestros amigos de Sensacine asistimos a la presentación de la película "Paulina" acompañados de su director Santiago Mitre y la actriz protagonista Dolores Fonzi. Un remake de "La patota" del año 1961 que nos traslada al drama sufrido por una mujer de clase media alta cuando decide dar un giro a su vida y ayudar como profesora en un pequeño y pobre pueblo de la zona más peligrosa de Argentina. 

Presentada en la sección Horizontes latinos del Festival de Cine de San Sebastian con notable éxito (de hecho ganó 3 premios en el Certámen), lo más destacable es la fantástica interpretación de su actriz protagonista, Dolores Fonzi, que carga a sus espaldas un complicado personaje que vive continuamente en la contradicción y cuyas reacciones ante los acontecimientos son totalmente discutibles.


Santiago Mitre nos plantea un dilema moral que no acabamos de entender. Paulina es una mujer con carácter, inteligente, preparada, lo que podríamos presentar como un ejemplo para la sociedad. Alguien destinada a realizar grandes cosas. Abandona su carrera profesional, su vida y sus "comodidades" por formar a unos chavales con graves carencias en todos los sentidos.

Lo que parecía una película al uso de grupo de adolescentes conflictivos a los que una valiente profesora logra encauzar, deriva, tras un trágico y duro acontecimiento, en un extraño juego de mensajes donde Paulina desconcierta al espectador.

Ése es el gran inconveniente (para otros será acierto) que tiene esta película. El que escribe salió profundamente cabreado por no ser capaz de entender las actitudes de la protagonista. Y supongo que ése era el objetivo de Santiago Mitre pero personalmente me parece una estafa para el público. Paulina sufre, está en shock, bordea la locura, incluso le puede costar distinguir lo correcto de lo incorrecto, pero el mensaje que se traslada a las mujeres es vergonzoso. Y me parece especialmente incomprensible que un grupo de mujeres premiaran esta película en San Sebastián.

No debemos olvidar que el tema que se trata es muy delicado. Jugar al despiste con el espectador en asuntos que deberían ser tan claros como es la violencia machista, me parece peligroso e inadecuado. Cinematográficamente no hay peros, moralmente los tiene todos.



José Daniel Díaz

martes, 24 de noviembre de 2015

La Alfombra Roja - Programa del 20 de Noviembre de 2015

Programa plagado de entrevistas el que trajo "La Alfombra Roja" esta semana. Comenzamos hablando con Gabriel Castaño, director del Festival del cine y la palabra (CIBRA) de Toledo, que nos adelanta la programación y actividades de esta séptima edición.


También charlamos con la joven Marina Salas, actriz de películas como "3 metros sobre el cielo" ó "The Pelayos", sobre su nuevo proyecto que se estrena esta semana que lleva por título "Sonata para violonchelo". Una distendida conversación donde nos cuenta el por qué se involucró en el proyecto, futuros trabajos, y cómo es Mario Casas en las distancias cortas entre otras muchas cosas.

Además analizamos otros estrenos de la semana como "Conexión Marsella" y "Niebla", y "Paulina" que se estrenará la próxima semana.

Esperamos que os guste!!

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viernes, 20 de noviembre de 2015

Crítica: "Conexión Marsella"

Llega a las carteleras españolas una pequeña joya del cine negro. Cédric Jiménez utiliza una historia basada en hechos reales para relatar cómo se las gastaba lo que se denominó como la "french connection", un entramado dedicado al comercio de la droga que se enviaba principalmente a Estados Unidos. Con un Jean Dujardin en estado de gracia, la amoralidad y corruptibilidad de la sociedad marsellesa cobra vida con acierto en "Conexión Marsella".

Cuando hablamos de "french connection" rápidamente nos viene a la mente la película de 1971 de William Friedkin interpretada por Gene Hackman y ganadora de 5 Oscar. Salvando las distancias, volvemos a trasladarnos a los años 70, en pleno apogeo de las mafias de la droga. Sobre la mesa un juez implacable, recién ascendido, llamado Pierre Michel (Jean Dujardin). Muchos, cuando descubran el personaje, pensarán en él como el Elliot Ness francés.


Sin duda el personaje interpretado por Kevin Costner y éste que nos ocupa coinciden en varios puntos. Sobre todo en uno y fundamental, su pasión por hacer cumplir la ley y su absoluta e innegable honradez en un mundo corrupto y en venta. Marsella necesitaba de un Pierre Michel para demostrar que aún había salvación para una ciudad tan devastada por la violencia y el miedo.

Cédric Jiménez acierta al plantear una película de mucho ritmo, efectiva en sus planos y con una banda sonora fantástica. Como en todo buen título de mafias no falta la acción, la violencia, la traición, el cara a cara entre dos hombres enfrentados por la justicia y, sobre todo, un adecuado planteamiento de personajes llenos de matices que evolucionan constantemente.

El contrapunto a Dujardin lo compone Gilles Lellouche en su papel de Tany Zampa, un hombre sin escrúpulos, obsesionado con su negocio y en mantener el poder adquirido durante sus años de delincuencia. Un capo elegante, casi sin amigos, que mantiene el orden a través de un carácter devastador.

El enfrentamiento entre estos dos "egos" es como una guerra de guerrillas donde cada uno marca su estrategia con el fin de engañar a su adversario. En ese juego el espectador se entretiene deseando descubrir quién gana en este macabro enfrentamiento. Difícil encontrar un vencedor cuando te juegas tu familia, tu estabilidad emocional y, sobre todo, tu vida.

Un fantástico thriller con reminiscencias al mejor cine clásico que recupera un género que sigue manteniendo el interés con el paso de los años. No creo que haya nada mejor que una película de gangsters bien contada y "Conexión Marsella" lo es.


José Daniel Díaz

miércoles, 18 de noviembre de 2015

La Alfombra Roja - Programa del 13 de Noviembre de 2015

En La Alfombra Roja entrevistamos al director Diego Cohen que presentó en el marco del Festival de cine de terror de Molins de Rei su película "Luna de miel".


Además analizamos los estrenos de la semana donde abundan los títulos españoles con "La adopción" de Daniela Fejerman y "Un otoño sin Berlín" de Lara Izaguirre a la cabeza. Pero nuestros títulos destacados de la semana son la argentina "El clan" de Pablo Trapero y "Sicario" de Denis Villeneuve.

Esperamos os guste!

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martes, 10 de noviembre de 2015

La Alfombra Roja - Entrevista al director Fernando Colomo por el estreno de su película "Isla bonita"


Entrevista muy especial en La Alfombra Roja con Fernando Colomo, director de reconocido prestigio, con motivo del estreno de su última película "Isla bonita". Nos cuenta anécdotas, detalles de la película, repasamos su paso por el Festival de San Sebastián y recordamos el spot que dirigió para promocionar los pasados premios Goya.

Terminamos con algunos de los estrenos más destacados como "Truman" de Cesc Gay, "Los últimos cinco años" de Richard Lagravenesse y "Dheepan" de Jaques Audiard.

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirigen Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

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domingo, 8 de noviembre de 2015

El Festival de cine de terror de Molins de Rei sigue creciendo a ritmo de fobias


¿A qué le tienes miedo? Aracnofobia (miedo a las arañas), Claustrofobia (miedo a sitios cerrados), Agorafobia (miedo a los sitios abiertos) o Hematofobia (Miedo a la sangre). Cualquiera de estas fobias, podría ser tu respuesta al Leitmotiv que este año nos plantea el Festival de Terror de Molins de Rei 2015.

El Festival consiguió el año pasado formar parte de la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico que concede la opción de entregar una Melies de Plata al mejor cortometraje Europeo y cada vez más medios se hacen eco del Festival, dada su importancia a nivel Europeo.

El Festival que se inaugura el 10 de Noviembre y que durará hasta el 15 del mismo mes en su edición número 34 girará en torno a las fobias y nos ofrece alguna nueva propuesta así como las ya conocidas tres secciones clásicas del Festival.

* Sección Oficial 2015: Este año se presentan a concurso 15 películas que optarán a los premios de mejor película, mejor director, mejor actor/actriz y premio del jurado joven; la mayoría de las cuales se proyectarán en la maratón de las 12h el Sábado 14 de Noviembre desde las 19.30 h.

Entre las películas que se presentan a concurso, destacamos "Howl" (Paul Hyett, 2015), "Bunny the Killer Thing" (Joonas Makkonen, 2015) o "Turbo Kid" (F.Simard, A. Whissell, 2015), ésta última con muy buena crítica en el pasado Festival de Cine de Sitges 2015.

* Retrospectiva: Para la sección Retrospectiva de este año, el festival ha querido homenajear el 50 aniversario de Repulsión (1965), obra maestra de Roman Polanski. Para ello, durante la semana se harán una serie de pases y ponencias relacionadas con el mítico director entre las que destacamos la proyección de la película homenajeada.


* Sección Oficial Cortos: Este año han sido seleccionados a concurso 15 cortos de los más de 1000 visualizados que se han presentado. El ganador se llevará el preciado Melies de Plata. Entre el resto de premios destacamos los de mejores FX y mejor maquillaje.

Este año además hemos podido contar con la primera edición infantil para niños y niñas de entre 6 y 12 años, donde podrán disfrutar de películas del género (teniendo en cuenta la edad de los pequeños), adentrándoles así en este maravilloso mundo. Los restaurantes y comercios del pueblo se vuelcan con el Festival, con el “Gastroterror”, donde nos ofrecerán suculentos platos para morirse y tiendas engalanadas con descuentos de miedo.

Os invito a acercaros al teatro de la Peni, donde podréis disfrutar estos días de este Festival que poco a poco va creciendo y que no os dejará indiferentes. Disfrutad de vuestros más profundos miedos…

www.molinsfilmfestival.com
#terrormolins

David Sanmartí
@ddsanmarti

viernes, 6 de noviembre de 2015

Mariano Ozores, Goya de Honor 2016 a todo un género cinematográfico


Cuando se anunció el Goya de Honor para el director Mariano Ozores, muchos respiramos tranquilos al saber que una de las etapas más exitosas del cine español iba a tener un reconocimiento de su propia casa, la Academia española de cine. A sus 89 años, este hombre que dirigió algunas de las películas más taquilleras de la historia del cine español, subirá las escaleras para recibir el aplauso de compañeros y público.

Ahora que tanto se reivindica un cine español más comercial que llegue al gran público y eleve la cuota de taquilla, muchos podrían aprender de Mariano Ozores. Capaz de escribir hasta cuatro guiones en un mismo año, formó un tándem de éxito junto a su hermano Antonio Ozores y la pareja Andrés Pajares y Fernando Esteso. Con ellos rodó "Los bingueros" (1979), "Yo hice a Roque III" (1980) ó "Los liantes" (1981) entre otras muchas.

¿Pero por qué alcanzó éxitos tan sonados con películas tan simples aparentemente? No olvidemos que "Cristóbal Colon, de oficio descubridor" (1982) fue hasta no hace mucho una de las películas más taquilleras del cine español. La crítica nunca estuvo de su parte, su cine era descaradamente machista, los hombres demostraban su hombría gracias a continuas infidelidades y para muchos no dejaban de ser proyectos de tercera división. Todo eso ya lo sabemos pero entonces, ¿qué tenía para que tanta gente disfrutara con sus pelis?

Algunos apelan al entretenimiento, otros a la gracia que tenían los actores protagonistas e incluso algunos apelaban a lo fácil que era desconectar viéndolas. Todas ellas parecen explicaciones de poco peso. Quizás podríamos alcanzar una respuesta más fundamentada si miramos el presente. ¿El cine que practica Santiago Segura en sus diferentes "Torrentes" bebe de este cine? Al final, lo que muestran esas películas es una exagerada mirada de la sociedad en la que nos movemos. La época del destape y la libertad desembocaba sin duda alguna en el erotismo más descontrolado y el libertinaje más desenfrenado.


Posiblemente nos divertía vivir situaciones que hace no mucho tiempo podían resultar motivo de cárcel o denuncia. En cierta manera, Mariano Ozores aportó un pequeño granito de arena a la apertura mental de muchos españoles. Muchas veces, el talento se demuestra en saber ofrecer a la gente lo que la gente está deseando ver aunque técnica y narrativamente no sean títulos de un alto nivel. ¿No os suena esto a lo que ahora se vuelve a demandar?

Está claro que actualmente un cine como el que profesaba Mariano Ozores resultaría rancio y casposo y totalmente fuera de la realidad pero ahí es donde nace un nuevo reto, encontrar a otro director en la actualidad que asegure una fantástica taquilla y aguante con una sonrisa los palos que le puedan llegar de la prensa especializada. Se me ocurre Santiago Segura pero... necesitamos más Ozores!

José Daniel Díaz

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Crítica: "Dragon Ball Z. La resurrección de F"

En el marco del Festival Internacional de cine fantástico y de terror de Sitges se presentó la película de animación "Dragon Ball. La resurrección de F", un clásico de las series que debido al éxito que tuvo en la pequeña pantalla animó a desarrollar su historia a través de su hermano mayor, el cine. Numerosas películas, alguna incluso con actores de carne y hueso, se han ido sucediendo desde los años 80, conscientes del inmenso número de seguidores que tiene Goku y compañía.

Con "La Batalla de los Dioses", se intentó hacer una producción dirigida a tod@s aquell@s nostálgicos de Dragon Ball Z, introduciendo cambios importantes sobre lo que se había visto hasta ahora, haciendo aparecer en pantalla a todos aquellos personajes, relevantes o no, que tuvieran cabida para de una manera especial celebrar este gran esperado regreso a la pantalla. En este caso regresa nuestra querida Dragon Ball Z con nuestros ya habituales amigos Goku, Vegetta, Gohan.. A ellos se han unido dos nuevos personajes, a priori antagonistas con un elevado poder, como Bills (Dios de la Destrucción) y Wiss dispuestos a hacer la vida imposible a Goku y sus amigos.


En "Dragon Ball Z. La Resurrección de Freezer", Akira Toriyama y Tadayoshi Yamamuro, recuperan a un villano conocido y a la vez respetado por todos nosotros, Freezer. Resucitado gracias a las bolas de Dragón por sus seguidores Sorbet y Tagoma y con un único objetivo claro: la venganza contra los Saiyajin.

La película consigue recuperar el protagonismo de los principales personajes secundarios amigos de Goku, como Piccolo, Tenshin-han y Krillin dejando de lado al resto. Recuperamos su vida cotidiana tras la Batalla de los Dioses pero se verán inmersos de nuevo en una batalla épica para impedir una vez más el fin del mundo.

A pesar de las mejoradas batallas respecto al título predecesor, la película deja bastante que desear en cuanto al guión que se podría haber desarrollado algo más. Evidentemente no se puede plasmar en 90 minutos los más de 50 capítulos que compusieron la trama inicial de Namek con Freezer a la cabeza pero seguimos esperando el título definitivo que honre la serie original.

En esta ocasión la nostalgia vence a la lógica en esta película que tenía mimbres para ofrecer un mayor y mejor espectáculo. Aún así, es muy recomendable para cualquier fan de la saga. Que no se la pierda!



David Sanmartí (@ddsanmarti)

sábado, 31 de octubre de 2015

Crítica: "Truman"


Uno de los grandes éxitos del pasado Festival de San Sebastian fue "Truman", la nueva película del director catalán Cesc Gay. La demostración palpable de que una historia pequeña pueda ser tremendamente grande gracias a unos diálogos inteligentes, un ritmo narrativo perfecto y unas interpretaciones  de sus dos protagonistas, Javier Cámara y Ricardo Darín, simplemente magistrales.

Si habéis seguido con cierto interés la carrera del director Cesc Gay, esta película os parecerá un paso lógico en una carrera dedicada a las relaciones humanas, a plantear dilemas a los que se enfrenta el ser humano cada día, al uso del diálogo como arma más sorprendente y reveladora en una historia. Su cine tiene la gran virtud de conjugar drama y comedia de la misma forma que se alterna en nuestras vidas.

Si revisamos su filmografía encontramos títulos que todo cinéfilo que se precie no debería obviar. "En la ciudad" es un buen ejemplo de cómo vive el cine Cesc Gay y "Una pistola en cada mano" se ha convertido en un referente para una generación. "Truman" no es más que la evolución serena de un gran talento al que cada día le queda un poco menos para ser mítico e imprescindible.

"Truman" es una bella historia de amistad. Julian (Ricardo Darín) tiene una enfermedad terminal y recibe la visita de su mejor amigo Tomás (Javier Cámara) desde Canadá para pasar unos días con él y con Truman, su fiel perro.

Este canto a la amistad es una buena muestra de la realidad masculina. Pocos directores saben reflejar mejor cómo se relacionan los hombres, cómo piensan y qué esperan del otro. Si Almodóvar ha sido el gran contador de historias de mujeres, Cesc Gay lo es para el género masculino. Y como decía, esta historia es un gran retrato del comportamiento entre hombres.

Y nadie mejor para reflejarlo que dos actores en estado de gracia: Ricardo Darín y Javier Cámara. Seríamos incapaces de poner otros rostros a la pareja protagonista. Justos ganadores de la Concha en el Festival de Cine de San Sebastián, ya son los favoritos para llevarse también el preciado Goya. La química que desprenden es inmejorable, se nota una conexión que va más allá del trabajo. Además completa el gran trabajo interpretativo un gran número de secundarios de lujo como Eduard Fernández, Nathalie Poza, Pedro Casablanc, Alex Brendemühl ó Javier Gutiérrez.


No nos olvidemos de un tercer actor protagonista tan importante como los anteriores, el perro Truman. El propio director comentaba que el animal tenía unas expresiones tan auténticas que robó más planos de los inicialmente previstos. Y es que se creó un vínculo muy fuerte entre su dueño ficticio, Darín, y el propio can hasta tal punto que el actor no pudo reprimir las lágrimas cuando le preguntaron por él en San Sebastián ya que había fallecido hace escasas fechas.

No nos equivocamos si os decimos que nos encontramos ante una de las mejores películas españolas del año. Extraordinaria.


José Daniel Díaz Tercero

miércoles, 28 de octubre de 2015

La Alfombra Roja - Programa del 23 de Octubre de 2015

No podíamos dejar pasar la oportunidad en La Alfombra Roja de homenajear a la trilogía de "Regreso al futuro", ahora que se cumple la fecha en que Marty y Doc debían aparecer desde el pasado.


También os contamos en qué consiste la iniciativa "Spain in a day" que dirigirá Isabel Coixet y analizamos los estrenos de "Mi gran noche" de Alex de la Iglesia y "Black mass" de Steve Cooper.

Terminamos repasando las mejores 25 películas de los últimos 25 años según los usuarios de la web IMDB.

Como veis muy completito!!

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domingo, 25 de octubre de 2015

Crítica: "Los últimos cinco años"

El cine musical ha resurgido de sus cenizas con mucha fuerza. Richard Lagravenese aporta su granito de arena adaptando al cine la obra musical de Jason Robert Brown estrenada en Broadway y ganadora del premio Tony. "Los últimos cinco años" está protagonizada por Anna Kendrick y Jeremy Jordan que demuestran su enorme talento como cantantes. Una historia de amor a la que le cuesta coger ritmo pese al meritorio trabajo de sus actores.

A nadie ya nos sorprende ver en la cartelera una película musical. En los últimos años algunas superproducciones se han entregado a este género con el favor de la crítica y el público como "Los miserables", "Frozen" ó "Mamma Mía" lo que ha animado a otros muchos a intentar conquistar ese nicho de mercado. No hay que olvidar que algunos de los grandes clásicos de la historia del cine basaron su éxito en la música como "Cabaret", "Sonrisas y lágrimas" ó "El mago de Oz".


No podemos comparar "Los últimos cinco años" con cualquiera de los títulos nombrados anteriormente ni por su intencionalidad ni por su presupuesto y expectativas. Esta historia de encuentros y desencuentros de pareja plantea el eterno conflicto entre amor y éxito profesional. Aquí Jamie (Jeremy Jordan), escritor de profesión, va descubriendo cómo su novela triunfa de forma inversamente proporcional al ritmo en que se derrumba su relación con Cathy (Anna Kendrick), una aspirante a actriz en horas bajas.

Richard Lagravenese acierta en mantener los continuos saltos temporales de la obra original que alternan los hermosos inicios de la relación y su progresivo declive. Gracias a ello, el pausado ritmo argumental se sostiene pese a un libreto algo escaso de originalidad porque su creatividad, precisamente, se encuentra en cómo ella va narrando la historia del final al principio mientras que él lo hace del principio al final, coincidiendo únicamente en el momento álgido de la relación. Seguramente en el teatro se pueda disfrutar mucho más de este ejercicio musical pero en la gran pantalla siempre se pide algo más, un plus de interés.

De los actores cabe destacar a la siempre fiable Anna Kendrick, cuya prodigiosa voz le ha supuesto participar en varios títulos de este género con bastante éxito como "Dando la nota", "Dando la nota aún más alto" ó "Into the woods". Actriz de moda en Hollywood tiene abundantes películas pendientes de estreno, entre ellas la tercera parte de "Dando la nota" donde volverá a repetir personaje y talento musical y "Mr.Right", película dirigida por Paco Cabezas.


Si no eres un seguidor de los musicales, este título podría agotarte porque el guión es una suma de canciones que muestran la situación y estado de ánimo de los personajes. Este recurso, utilizado con éxito en "Los miserables" ó "Sweeny Todd", aquí agota al espectador poco acostumbrado a los musicales. Es difícil transmitir pasión, tristeza ó ira simplemente cantando.

Película llena de buenas intenciones que pierde nota por su falta de ritmo aunque los amantes del género disfrutarán de tener Broadway un poquito más cerca.



José Daniel Díaz

martes, 20 de octubre de 2015

La Alfombra Roja - Programa del 16 de Octubre de 2015

En La Alfombra Roja de esta semana repasamos los estrenos más destacados: "La cumbre escarlata" de Guillermo del Toro, "Los miércoles no existen" de Peris Romano, "Marte" de Ridley Scott y "Slow west" de McLean.


Además charlamos con nuestro colaborador Sergi Sanmartí sobre el Festival de cine fantástico y de terror de Sitges 2015

Esperamos que os guste!

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jueves, 15 de octubre de 2015

The Witch (La bruja) inaugura con éxito el Festival Internacional de cine de Sitges

La Bruja (The Witch), del novato Robert Eggers, ha inaugurado el Festival Internacional de cine fantástico y de terror de Sitges, en su edición número 48. El director debuta de una manera asombrosa y nos presenta La Bruja (The Witch), premiada como mejor dirección en el Festival de Sundance de este año. 


Eggers ha creado este fantástico film, con reminiscencias a cuentos populares como Hansel y Gretel o, Caperucita roja, con toques de “El Bosque” de Shyamalan, basándose en cuentos tradicionales y crónicas y periódicos de la época. 

Tras la expulsión de William y Catherine y sus 5 hijos de la colonia cristiana donde residen en la Inglaterra del Siglo XVII, debido al fanatismo de William por la Biblia y las sagradas escrituras, éstos deciden instalarse en una casa al lado del bosque. En una zona aislada de civilización donde se plantean autoabastecerse mediante el cultivo del campo, esperando a que su hija mayor, pueda ir a trabajar como sirvienta para una de las grandes familias de la congregación. 

Todo transcurre con tranquilidad hasta que el hijo menor de la familia desaparece misteriosamente mientras juega con la hija mayor. A partir de aquí las falsas acusaciones de brujería flotarán sobre las cabezas de los protagonistas de la película, añadiendo una sensación de angustia y claustrofobia con unos planos cerrados que evocarán en nuestra imaginación verdaderas pesadillas. 


La excelente banda sonora que acompaña toda la película y las magníficas escenas en el bosque no dejan duda de la existencia de brujería y rituales satánicos en ese opresivo lugar, ya sea en forma de aquelarre o de una sola bruja. Incluso el “old english” utilizado para rodar el film ayuda a encumbrar a un excelente reparto encabezado por William (Ralph Ineson, conocido por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte o Guardianes de la Galaxia) y la joven Thomasin (Anya Taylor-Joy, debutante en la gran pantalla). 

Sin duda, Eggers deja el listón muy alto con ésta su opera prima, dando pie a grandes expectativas de cara a producciones futuras.

David Sanmartí (desde Sitges)
@ddsanmarti

lunes, 12 de octubre de 2015

Crítica: "La cumbre escarlata"


El nuevo título de Guillermo del Toro, "La cumbre escarlata", es un homenaje a los clásicos de terror, al cine de fantasmas que se vió relevado por el de los vampiros hace ya unos años. Lo hace a lo grande, con un reparto espectacular encabezado por Mia Wasikowska a la que acompañan Jessica Chastain y Tom Hiddleston. Una película de género, entretenida, con algunas chispas de humor muy bien traídas y una ambientación fabulosa.

Parecía que este guión de Guillermo del Toro, Matthew Robbins y Lucinda Coxon jamás vería la luz. De hecho, estaba en un cajón desde 2006 cuando comenzó la promoción de "El laberinto del fauno" que posteriormente dió la gran campanada. Tras ese estreno, diferentes proyectos fueron apartando la idea de producirlo hasta que por fin, nueve años después, ha podido estrenarse.

Ambientada en la Inglaterra victoriana, la película nos trae a Edith (Mia Wasikowska), una joven  escritora muy avanzada para su época que desde joven tiene la capacidad de ver fantasmas. A través de su pluma es capaz de canalizar sus experiencias paranormales. Pese a tener un pretendiente muy atractivo (Charlie Hunnam), ella se enamora locamente de un desconocido, sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), que parece compartir un extraño secreto con su hermana Lucille (Jessica Chastain).


Aunque la trama no es muy original y quizá carece de factor sorpresa, la historia te lleva con naturalidad. El uso de los efectos especiales es el adecuado, el vestuario de fantasía y los personajes tienen unos perfiles bien delimitados. Es como si estuviéramos viendo una obra de teatro clásica acompañada de las nuevas tecnologías.

Especialmente atractivo es el papel de Jessica Chastain, una mujer áspera, desagradable, a la que un pasado devastador la ha desvestido de toda humanidad. Dirige, controla, y asusta. La actriz sigue demostrando su capacidad camaleónica, su acierto en elegir personajes diametralmente distintos en los que resulte especialmente complicado encasillarla. También Tom Hiddleston borda su papel de galán embaucador en un personaje que inicialmente estaba diseñado para Benedict Cumberbatch.

Su director Guillermo del Toro, que rodó la película en menos de 70 días, devuelve a la actualidad el cine de fantasmas que había perdido fuerza dentro del género y lo homenajea desde lo más clásico, aportando mejoras técnicas que no lleguen a desvirtuar el sentido de la película. Regresa al cine de terror que retomó en "Mamá" y lo adorna de la fantasía que impregnaba a "El laberinto del fauno", e incluso repite música ya utilizada en "Hellboy"

Nos encontramos con un producto de entretenimiento puro, para los amantes del género, que no defrauda y regala algunas interpretaciones más que destacables. Gracias a nuestros amigos de Sensacine por contar siempre con nosotros e invitarnos a este interesante preestreno.


José Daniel Díaz

viernes, 9 de octubre de 2015

Presentación Festival de Cine Fantástico de Sitges 2015


El festival presenta su 48 Edición, donde las propuestas más innovadoras e impactantes del género fantástico y de terror serán las auténticas protagonistas de esta nueva cita. Con esta frase, abrió en rueda de prensa Ángel Sala, director del Festival, la nueva edición que se presentó en el Claustro de las Artes de Santa Mónica de Barcelona.

El festival presenta nuevas y diferentes propuestas y tendencias del género de todo el mundo. Este año contará con una sala más y amplía las pantallas. En esta edición Sitges homenajea en su 20 aniversario la película Seven, protagonista del cartel de este año, dirigida por David Fincher.

La oferta cinematográfica de este año, que abrirá el Festival con la película The Witch, de Robert Eggers y ganadora del mejor director en el Festival de Sundance de este año, se completará con un amplio abanico de películas, tales como Cop Car, de Jon Watts con Kevin Bacon, la producción Catalana El Cadáver de Anna Fritz de Héctor Hernández Vicens, la esperada Knock Knock de Eli Roth con Keanu Reeves o Into the Forest de Patricia Rozema con Ellen Page, film este último que clausurará el Festival.

Otras actividades paralelas que se podrán disfrutar durante el festival, serán las clases magistrales de la mano de los mejor directores (Este año, Oliver Stone, entre otros), la esperadísima “Zombie Walk”, con maquilladores expertos y “miles de ciudadanos zombies” paseando por la Costa de Sitges, o la entrega de la “12ª edición de los Premios Internacionales de Ciencia Ficción y literatura Fantástica de Ediciones Minotauro”, con la entrega del Premio Minotauro 2015 a Elio Quiroga, por su novela de Ciencia Ficción Los que Sueñan.


En definitiva podremos disfrutar de 169 obras del género Fantástico y de Terror de la mano de grandes directores como Takeshi Kitano, Alex Warmerdam, Takashi Miike o Joe Begos acompañados de rostros tan conocidos como Arnold Schwarzenneger, Emma Thompson o Elijah Wood.

Esperamos que disfrutéis tanto como nosotros de estas pequeñas impresiones que os iremos dando del festival. Aprovecho esta presentación para dar las gracias a Dani por dejarnos formar parte de esto.

Saludos y a difrutar!!!!

David Sanmartí
@ddsanmarti