La Alfombra Roja

lunes, 29 de septiembre de 2014

El cine español triunfa en el palmarés del Festival de cine de San Sebastián


Se acabó lo que se daba. Lamentablemente el sábado, con la gala de clausura, se cerraba la 62 edición del Festival de San Sebastián. Una edición cuya Sección Oficial ha sido, probablemente, la más equilibrada y atractiva de los últimos años. Buena parte de ese éxito llegó de la mano del cine español porque tanto "Magical girl" de Carlos Vermut, como "La isla mínima" de Alberto Rodríguez y "Loreak" de José Mari Goenaga y Jon Garaño, fueron algunos de los títulos más alabados por la crítica, el público, y, posteriormente, el jurado.

Precisamente la película de Carlos Vermut se llevaba la Concha de Oro a la mejor película y la Concha de Plata a la mejor dirección. "Magical girl", así, se sumaba a otros títulos españoles históricos que lograron tan ansiado reconocimiento como "Furtivos" de José Luis Borau, "Las cartas de Alou" de Montxo Armendáriz, "Días contados" de Imanol Uribe ó "Los lunes al sol" de Fernando León de Aranoa. Desde 2011 que triunfó Isaki Lacuesta con "Los pasos dobles" no habíamos dejado en casa el mayor reconocimiento del Festival.

La crítica ya había alabado el trabajo de Carlos Vermut y se recibió con aplausos en la sala de prensa la decisión del jurado presidido por el productor Fernando Bovaira. Protagonizada por José Sacristán, Luis Bermejo y Bárbara Lennie, esta oscura historia relata el camino de un padre por cumplir los deseos de su hija de 12 años, enferma de cáncer.

10318463-20El otro título que ha triunfado en el Palmarés fue "La isla mínima" de Alberto Rodríguez que recibió la Concha de Plata al mejor actor para la maravillosa interpretación de Javier Gutiérrez (recogido por su compañero de reparto Raúl Arévalo) y el premio a la mejor fotografía para Alex Catalán. Muchos pensaron en ella como Concha de Oro tras el cúmulo de alabanzas que llegaron de crítica y público. Alberto Rodríguez dirige su película más redonda con una atmósfera notable y una historia que engancha de principio a fin. Dos adolescentes desaparecen en los años 80 en las marismas del Guadalquivir y dos policías expedientados se encargarán de la investigación.

El reconocimiento peor recibido por la prensa acreditada en San Sebastian fue el de la mención especial del jurado a "Vieu Savage" de Cedric Khan, una película que no estaba entre las favoritas. Una historia de libertad, de un padre que escapa con sus dos hijos para vivir en un bosque alejado de la ciudad.

División de opiniones para la Concha a mejor actriz. Todos reconocieron la buena labor de Paprinka Steen por "Silent heart" aunque quizás hubiera sido más justo el premio para Nina Hoss por "Phoenix" ó un ex-aequo para el elenco femenino de "Loreak". Aún así, esta oda a los reencuentros familiares de Billie August muchos admitían que merecía recompensa.

Justo premio para "La entrega" de Michael R.Roskam por un guión bien desarrollado, con una clara evolución de los personajes y lleno de guiños al mejor cine negro. El último trabajo de James Gandolfini merecía llevarse algo de San Sebastian. Buen cine de mafias ambientado en Brooklyn y alejado de esas películas de gangsters clásicas.


Aunque nos encontramos con uno de los Palmarés más justos de los últimos años, hemos echado en falta algún premio para "Haemoo" de Shing Sung-Bo que representará a Corea en los Oscar. Apostábamos por la dirección o, al menos, una mención especial pero no ha sido así. Tampoco hubiera sido una locura alguna Concha para "Phoenix" ó "Loreak".

Por cierto, ha habido intensos rumores de desavenencias entre el jurado de la Sección Oficial, normalmente protagonizadas por la excéntrica actriz Natassja Kinski. Nunca faltarán las anécdotas... algún día igual os cuento más!

José Daniel Díaz

jueves, 25 de septiembre de 2014

Decepcionante "Félix y Meira" en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián


Nos despedimos de San Sebastian con tristeza tras seis días de intenso cine. Y no nos vamos con buen sabor de boca porque "Félix y Meira", película canadiense de Maxime Giroux, ha sido uno de los peores títulos que ha pasado por el Festival. Menos mal que la Sección Perlas nos ha levantado un poco con las acertadas "Love is strange" de Ira Sachs y "Regreso a Ítaca" de Laurent Cantet.

Nos sorprende encontrarnos con un título como "Félix y Meira" en la Sección Oficial del Festival, es tan plana que hay muy poco que contar de ella. Explora la típica historia de mujer casada insatisfecha en su relación que se enamora de un hombre soltero que le ayuda a abrir la mente. Para que la cosa no sea tan sosa te dicen que la chica es una judía cerrada donde apenas puede relacionarse porque debe vivir a lo que marque la religión y las tradiciones.

No hay un atisbo de emoción, ni de enganche sentimental ni nada de nada. Los personajes son tan fríos que empiezas a dudar de cuál es el sentimiento que les une. Ha sido una de las pocas ocasiones en que se ha establecido el silencio absoluto tras su proyección. Me comentan que algo así también ha sucedido con la argentina "Aire libre".


La sección Perlas nos despertó del tedio gracias a "Love is strange" de Ira Sachs. Un drama protagonizado por Alfred Molina y John Lithgow que cuenta las dificultades de una pareja homosexual que tras 40 años de relación deciden celebrar su matrimonio en Nueva York. El sustento económico se pierde al ser despedido uno de ellos como profesor de música en un centro católico. Personajes muy carismáticos para una producción bien desarrollada con un puntito de película generacional.

Abandonamos San Sebastián no sin antes ver la última apuesta de Laurent Cantet, la hipnótica "Regreso a Ítaca". Como si de una obra de teatro se tratara, nos invita al reencuentro de cinco amigos en Cuba tras varios años sin reunirse. Lo que empieza como una sucesión de recuerdos divertidos se acaba convirtiendo en un cúmulo de cuentas pendientes que les llevan ahogando muchos años. Es natural, con unos diálogos perfectos donde el dolor más intenso se hace fuerte. Me ha encandilado y sorprendido a la vez. Gran film.

Por cierto, en un ratito suelto acudimos a una película magnífica que se presentaba en Culinary Zinema llamada "Un viaje de diez metros" del gran Lasse Halstrom interpretada por Helen Mirren. Una historia divertida, emocionante y sabrosa que nos ha liberado de tanto drama acumulado. Se estrena este mismo viernes y os la recomiendo!

José Daniel Díaz

martes, 23 de septiembre de 2014

Jornada histórica en el Festival de San Sebastián con la presentación de "Loreak", primera película vasca a competición


La Sección Oficial de esta jornada tuvo un nombre destacado: "Loreak" de Goenaga y Garaño. Primera película vasca que entraba a competición en toda la historia del festival, esta película sencilla y muy poética ha gustado bastante a su paso por Donosti. Además hemos aprovechado para disfrutar en la Sección Perlas de "La desaparición de Eleanor Rigby" de Ned Benson y "Bande de filles" de Céline Sciamma.

Había mucho interés en conocer qué escondía "Loreak" de José Mari Goenaga y Jon Garaño, rodada en euskera. Su premisa son unas flores y cómo a través de ellas las vidas de tres mujeres se interrelacionan. Es una película pausada pero muy bien contada. Los actores se compenetran a la perfección y tiene la cualidad de poder vernos reflejados en alguno de los personajes. Tiene muchas posibilidades de llevarse alguna Concha a casa.

Tampoco nos ha decepcionado "La desaparición de Eleanor Rigby" de Ned Benson, cuya ex y protagonista del film Jessica Chastain ha venido al Festival a promocionarla. Simpática y muy guapa; así se ha presentado la actriz en Donosti consiguiendo cautivar a todos lo que han podido compartir un momento con ella.


La película la coprotagoniza James McAvoy y narra la relación entre Eleanor y Connor, una pareja joven que, tras un trágico suceso, su manera de afrontar ese problema les empieza a separar. Muy dramática pero fantásticamente interpretada por los dos actores. Peca en algunos momentos de abusar de los silencios y de no contar prácticamente nada nuevo durante buena parte de la trama, pero aún así es una recomendable opción.

Nuestro último pase fue "Bande de Filles" de Celine Sciamma que culmina así la trilogía que inició con "Los lirios del agua" y "Tomboy" y que exploraba la adolescencia femenina. Interpretada por chicas que realmente viven en la parte más obrera de París, nos cuenta la evolución de una chica negra que tras vivir un fracaso escolar y personal, se acaba incorporando a un grupo de chicas poco recomendable.

Aunque la puesta en escena es correcta, poco a poco la película se diluye en una sucesión de actos que pecan de falta de emoción, empatía e interés. Pese a algunas escenas llamativas, el resultado global no me ha satisfecho ni colmado las expectativas creadas. En Donosti han estado tanto la directora como las tres actrices protagonistas.

José Daniel Díaz

lunes, 22 de septiembre de 2014

"Negociador" de Borja Cobeaga revoluciona la Sección Zabaltegi del Festival de San Sebastian


Buena calidad de las películas de hoy en Donosti. Y la más llamativa, casualmente, no formaba parte de la Sección Oficial, sino de Zabaltegi. Se trata de "Negociador" de Borja Cobeaga, una demostración de valentía y atrevimiento al presentar de una manera muy libre las reuniones que mantuvieron el Gobierno y ETA en 2005. Además, hemos disfrutado de dos buenos títulos a competición como son "Phoenix" de Christian Petzold y "Hoemoo" de Shim sung-bo.

Como os decía nos ha sorprendido gratamente "Negociador", una película cómica que trata con cierto sarcasmo las reuniones que mantuvo Jesús Eguiguren (presidente del Gobierno vasco del PSE) y Josu Ternera y Thierry de la banda terrorista. Ramón Barea interpreta al político vasco de manera magistral y recoge algunos de los detalles reales que sucedieron en aquélla época como el hecho de que le impidieran pagar con tarjetas de crédito o su nulo conocimiento del uso del móvil.

Esta película, lejos de ridiculizar un tema muy serio, no es más que un alegato a favor de la normalidad, de poder hablar sin tener que ser políticamente correctos. Así hace escasos años parecía imposible que Carlos Areces protagonizara uno de los papeles más emblemáticos de su carrera como dirigente de ETA. El riesgo merece premio y desde aquí aplaudo el loable proyecto de Borja Cobeaga.

En Sección Oficial comenzamos nuestra andadura con el film alemán "Phoenix" de Christian Petzold, director de la aclamada "Bárbara". Un historia pequeña pero representativa de cómo afectó a los supervivientes en Alemania la terrible segunda guerra mundial. Nina Hoss nos regala una interpretación que bien podría valer una Concha en el palmarés del sábado.

Aunque ha habido división de opiniones entre la crítica, a mí me ha gustado mucho. Es una película delicada, llena de detalles, perfectamente rodada y con un poso difícil de olvidar. El final es un regalo para los sentidos. 

La jornada se despidió con la proyección de "Haemoo", película coreana de Shim sung-bo. Llegamos al pase totalmente limpios de opiniones y, quizás por ello, nos ha sorprendido aún más. Este título mezcla con éxito la crítica social, el humor negro y la violencia al más puro estilo coreano. Cuenta la historia de un capitán de un barco pesquero que, acosado por las deudas, decide rendirse al dinero fácil y realizar con su barco actividades ilegales.


Muy buena aceptación entre la prensa que ha destacado el giro de 360 grados que se produce en el último tramo de película y que convierte a "Haemoo" en una auténtica locura. Aún así parece difícil que se lleve premio aunque no sería nada injusto el reconocimiento.

José Daniel Díaz

domingo, 21 de septiembre de 2014

La historia futurista "Autómata" de Gabe Ibáñez decepciona en el Festival de San Sebastián


Jornada de domingo. Las calles llenas de gente en otro veraniego día en San Sebastián. Las grandes figuras internacionales van llegando a la capital donostiarra y hoy era uno de esos días donde los grandes nombres afloraban en las salas. Se presentó en Sección Oficial tres películas: "La entrega" de Michael R. Roskam, "Autómata" de Gabe Ibáñez y "Una segunda oportunidad" de Susanne Bier.

Empezaremos con la que, de momento, es la gran decepción de lo que llevamos de Festival. "Autómata", producida y protagonizada por Antonio Banderas, pretende ser un nuevo género: Cine de autor futurista. Como podéis imaginar el resultado es muy flojo. Esta historia, datada en el 2044, plantea la ya habitual controversia de la rebelión de las máquinas. 

En un momento dado, los robots se volverán contra los humanos y entonces sufriremos las consecuencias. Esa es la idea principal de una película cuyo primer y fundamental defecto es que lo que cuenta no nos interesa. Es un relato sin alma, aburrido que sólo se salva por el apartado técnico.

En rueda de prensa Antonio Banderas comentó que había tenido que pedir muchos favores para poder hacer la película, que cuenta con un presupuesto de 5 millones de euros y se rodó en Bulgaria.

Mejor resultado ha dado "La entrega" de Michael R.Roskam, un homenaje al cine negro que logra desconcertar al espectador y que ha sido recibido con aplausos en Donosti. Este título plantea el movimiento del dinero en los bares controlados por la mafia chechena y nos regala una brillante interpretación del trío protagonista: Tom Hardy, Noomi Rapace (presente en Donosti) y el desaparecido James Gandolfini.

La última película en Sección Oficial del día fue "Una segunda oportunidad" de la oscarizada directora Susanne Bier. Película danesa interpretada por Nikolaj Coster-Waldau (Jamie Lannister en Juego de tronos) no apta para todos los públicos por su intensidad emocional y su desgarrador relato. Más de una lágrima cayó en la sala por la dureza de la historia que relata la muerte prematura de un bebé y sus consecuencias.


En la rueda de prensa posterior la directora admitió que le gusta hacer paralelismos aunque sin ser blanco o negro, siempre desde la complejidad. La película también ha sido bien acogida en San Sebastián.

José Daniel Díaz

sábado, 20 de septiembre de 2014

"Una nueva amiga" de Francois Ozon convence a su paso por el Festival de San Sebastian


Segunda jornada intensa de festival con algunas propuestas interesantes. En este día acudimos a nuestra cita (ya casi anual) con el cineasta francés Francois Ozon que, en esta ocasión, presentaba a concurso "Una nueva amiga". El ganador de la Concha de Oro de 2012 ha gustado mucho con esta historia en la que vuelve a rascar en las relaciones interpersonales más morbosas. Además dos títulos de la Sección "Perlas" han completado la jornada: "César Chávez" de Diego Luna y "Black Coal, thin ice" de Diao Yinan.

Francois Ozon llegó a Donosti acompañado por su pareja protagonista en la película "Una nueva amiga". Tanto Romain Duris como Anais Demoustier bordan sus complicados papeles. El guión, del propio Ozon, cuenta cómo poco antes de fallecer la mejor amiga de Claire (Anais), ésta le promete que cuidará a su marido y a su bebé. 

Lo que podría parecer una historia convencional, sufre un giro determinante que provoca la sorpresa del espectador y nos lleva a un terreno desconcertante. Las relaciones humanas que se producen entre David (el viudo) y Claire (la amiga) se enmarcan en el ámbito de lo morboso, de los secretos inconfensables y, en definitiva, de nuestro lado más oculto. Un relato que nos ha sorprendido gratamente y, aunque es pronto para saberlo, podría tener sus opciones en el palmarés.

En la rueda de prensa el director destacó que su intención era "hacer una película dulce, mezclar géneros, no violenta, a través de la cual los espectadores entendieran a los personajes". Después definió a su película, con cierta gracia, como "trans-género".

Dentro de la Sección "Perlas" tuvimos la ocasión de ver el nuevo trabajo del director y actor mexicano Diego Luna. "César Chávez" cuenta la historia real de este jornalero que en los años 60 se enfrentó a los patrones reclamando mejoras laborales básicas para los recolectores de la uva. Su enfrentamiento es una oda a la constancia, a la rebeldía y a la lucha obrera.

Pese a su atractiva temática, la película se pierde entre tanto acontecimiento histórico y no profundiza lo suficiente en las actividades que desarrolla ni en cómo afectó a su familia. Entretenida aunque mejorable.

Por último, una pequeña reseña de la ganadora del Oso de Oro en Berlín, la china "Black coal, thin ice" de Diao Yinan. Al público donostiarra no le ha gustado especialmente este título por su complejidad narrativa y su extraña manera de relatar los hechos. Es un thriller que narra la investigación de un asesinato en el año 99 cuyo modus operandi se vuelve a repetir cinco años después.

A mí no me ha emocionado pero reconozco su fantástica fotografía, su atractiva estética y algunas escenas memorables que sólo un maestro podría rodar. 

José Daniel Díaz

viernes, 19 de septiembre de 2014

"El protector" de Antoine Fuqua protagonizado por Denzel Washington inaugura con éxito la 62 edición del Festival de San Sebastián


Un año más estamos en Donosti para celebrar su festival de cine. La ciudad nos ha recibido con una temperatura espléndida y, cómo no, con un buen puñado de títulos a tener en cuenta. La película inaugural ha sido "El protector" de Antoine Fuqua interpretado por Denzel Washington que además ha recibido el premio Donostia.

Denzel Washington vuelve a colaborar con Antoine Fuqua tras el éxito de "Training day" y, de nuevo, con una película de acción. Esta nueva colaboración ha gustado bastante entre la crítica por su carácter clásico, lo que podríamos llamar una película de género.

"El protector" cuenta la historia de un hombre común, viudo, que se vuelve especialmente violento cuando una joven amiga suya es maltratada por una banda de mafiosos rusos. Nosotros le comparamos con un "Rambo" moderno que utiliza todos los recursos habituales del género de acción para conseguir una entretenida apuesta cinéfila.

En una simpática rueda de prensa director y actor han compartido algunos aspectos interesantes de la película y de su carrera profesional. Denzel afirmó que era "un hombre ordinario que hace cosas extraordinarias" aparte de rechazar la comparación con Sidney Poitier porque "Sidney Poitier sólo hay uno".

La segunda película de Sección Oficial que hemos disfrutado ha sido la española "La isla mínima" de Alberto Rodríguez. Un thriller ambientado en los años 80 en las marismas del Guadalquivir que ha convencido gratamente a la prensa. La película cuenta la investigación de dos policías (interpretados magistralmente por Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez) por la extraña desaparición de dos niñas. Su fantástica ambientación, un guión sin fisuras y algunos planos aéreos muy llamativos son lo más destacado de esta producción nacional.


En la rueda de prensa recordaron al director su evidente parecido a la serie "True Detective" a lo que él contestó que fue una pura coincidencia porque el rodaje se solapó con el estreno de la serie. 

Terminamos la jornada con la película de la sección "Perlas", producida por Angelina Jolie y triunfadora en Sundance, "Difret" de Zeresenay Mehari. Basado en hechos reales relata la inquietante situación que viven aún muchas mujeres en África, concretamente en Etiopía. Una niña de 14 años fue acusada de asesinato por matar a un hombre que la había secuestrado y violado. Una asociación por los derechos de la mujer la defendió pese a las fuertes presiones de la comunidad masculina.

Aunque la historia es sumamente interesante no nos ha convencido demasiado su simpleza narrativa, sus interpretaciones poco arriesgadas y, en general, su formato telefilme que rebaja mucho la nota final.

José Daniel Díaz

miércoles, 17 de septiembre de 2014

La Alfombra Roja - Programa del 12 de Septiembre

Después del descanso vacacional vuelve La Alfombra Roja!! Y esta semana llegamos cargados de contenidos y con una nueva cuenta de twitter: @la_alfombraroja.

Betibu

Repasamos los estrenos de la semana con especial atención a "Betibú" de Miguel Cohan y "Ojalá estuviera aquí" de Zack Braff.

Unax Ugalde
Además analizamos las tres películas españolas preseleccionadas para los Oscar del año que viene y terminamos con una previa del Festival de San Sebastián que se celebrará entre el 19 y el 27 de Septiembre. 

No os perdáis la entrevista que realizamos a Unax Ugalde con motivo del estreno en el Festival de la película "Lasa y Zabala".

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja. Nuestra página de Facebook es https://www.facebook.com/LaAlfombraRojaRC.

Podcast del programa:

lunes, 15 de septiembre de 2014

CONCURSO: ¿Te apetece asistir al preestreno de "La entrega" el día 23 de septiembre en Madrid?

Nuevo concurso en Cinedania!! Nuestros amigos de Sensacine han puesto a nuestra disposición 5 entradas dobles para el preestreno en Madrid de "La entrega", última película del director Michael R. Roskam. El plantel es fantástico con Tom Hardy ("El caballero oscuro: La leyenda renace"), Noomi Rapace ("Prometheus") y James Gandolfini de protagonistas.


Este fantástico thriller cuenta la historia de un criminal que se ve envuelto en un robo fallido. Su vida cambiará cuando se adentre en una trama criminal relacionada con bandas mafiosas. Esta película ha sido seleccionada para la Sección Oficial del Festival de cine de San Sebastián.

El pase tendrá lugar en los Cines Kinépolis el próximo 23 de Septiembre a las 19:30.

Daros prisa!!! Para conseguir las entradas dobles que sorteamos SOLO tenéis de plazo hasta el jueves 18 de septiembre a las 15:00Será obligatorio seguir en Twitter ó Facebook a Sensacine y Cinedania (a los dos medios) y además realizar los siguientes pasos:

- Poner el siguiente texto en Twitter o en nuestro grupo de Facebook: Gracias a @sensacine y @cinedania iré el 23 de septiembre al preestreno de #LaEntrega.

Y enviar un mail a cinedania@hotmail.com donde especifiquéis vuestro usuario de Twitter ó Facebook (para la comprobación) e incluyáis vuestro nombre completo.

Mucha suerte!!!!

sábado, 13 de septiembre de 2014

Premios Donostia, anécdotas del reconocimiento más deseado


Cada año el Festival de San Sebastian concede uno de los premios más importantes del panorama internacional cinematográfico: El Premio Donostia. Desde 1986, que lo recibió el actor Gregory Peck, han sido muchos los galardonados y muchas las anécdotas que han acompañado a los implicados.

Precisamente, en esta edición, se presenta en la sección Zabaltegi el documental "El último adiós de Bette Davis", que recuerda el paso de la actriz por el Festival en el año 1989 y que originó lo que se llamó la maldición del Premio Donostia. Poco después de recibir este reconocimiento falleció en París de un cáncer de pecho (ironía del destino: recogió la estatuilla fumando un cigarro).

Desde entonces, la mala suerte sobrevoló al galardón. Anthony Perkins, que siempre perdurará en nuestra memoria por "Psicosis", fallecía por SIDA tan sólo un año después de recoger el premio. Algo parecido le sucedió en 1994 a Lana Turner aunque a ella ya la habían diagnosticado el cáncer y no sorprendió que falleciera unas semanas después.

Quizás el colmo de la maldición llegó en 2001 cuando ninguno de los Premios Donostia pudieron acudir a San Sebastián. El atentado del 11-S impidió que se acercaran Warren Beatty y Julie Andrews, y Paco Rabal nos dejaba apenas unos días antes de la Gala de entrega.


Pero no nos quedemos en los malos recuerdos. También hay anécdotas divertidas entre los premiados. Glenn Close canceló la reserva que tenía en un restaurante de la ciudad porque comentó que prefería "irse de pintxos" y rodearse de la gente donostiarra y Vanessa Redgrave cuentan que le hizo tanta ilusión este premio que invitó al público a cantar "Imagine" de John Lennon.

San Sebastián no sólo ha triunfado entre los Premios Donostia por su fabuloso festival, también por su maravillosa gastronomía. Muchos recuerdan cómo en 1987, el galardonado Glenn Ford, después de una noche de fiesta decidió que no cogía el avión de vuelta y la organización se las vió y deseó para convencerle de que el Certamen había concluído y no podían mantenerlo en la ciudad. Más gracia les debió de hacer Willen Dafoe, premiado en 2005, que, tras unos vinitos, vió el Cristo del monte Urgull y dijo "aquí sí que sabéis promocionar una película" pensando que era atrezzo de su film "La última tentación de Cristo".

Aunque todos matarían por un premio así, hay algunos que quizás no lo valoraron demasiado. Francis Ford Coppola vendió su premio Donostia de 2002, en esa época de oro macizo, para conseguir fondos para un nuevo proyecto. Y Jack Lemmon fue continuamente tentado por el director del Festival Diego Galán, pero nunca sacó tiempo para venir. De hecho, este director tituló sus memorias "Jack Lemmon nunca vino a cenar aquí".


Muchas curiosidades que se seguirán alimentando año tras año, grandes personalidades que nos seguirán sorprendiendo por las calles donostiarras bien dando un paseo matinal por la playa de Ondarreta como Hugh Jackmann, bien comprando melocotones en la frutería como Francesc McDormand ó bien apareciendo sin previo aviso en una moto a altas horas de la madrugada como Michael Fassbender.

Todo es posible en San Sebastián, y por eso nos encanta!

José Daniel Díaz

lunes, 8 de septiembre de 2014

Crítica: "Ojalá estuviera aquí"

Cartel Ojalá estuviera aquí
Empiezo a sufrir para discernir cuándo una pelicula es "indie" y cuándo no. "Ojalá estuviera aquí" tiene mimbres de ese cine al margen de la Industria, con toques políticamente incorrectos y un marcado perfil de autor. Sin embargo no me lo creo. No puedo evitar el aura comercial que recorre toda la película, como si "Pequeña Miss Sunshine" se fusionara con "S.O.S, familia en apuros". Zack Braff que escribe, dirige y protagoniza esta historia rebusca en su infancia para contarnos un conflicto social y familiar en el que apenas profundiza.

El director, que tuvo un aclamado debut con "Algo en común", no evita utilizar sus propias experiencias personales. De familia judía, una parte del film indaga en el ámbito escolar de esa comunidad. Sus vivencias parecen ser contradictorias porque según avanza la película nuestra percepción va variando, sin dejar clara su postura en este tema. A la que no encuentra redención posible es a la escuela pública, que directamente maltrata sin motivo aparente.

Ojalá estuviera aquí

Zack Braff interpreta a Aidan, un actor de escaso éxito, cuya vida se desmorona a su alrededor sin poder evitarlo. Sin trabajo, sin dinero, con una esposa infeliz, un hermano pasota y un padre enfermo de cáncer, por fin tendrá que afrontar los problemas y encontrar su camino.


Con tantos frentes abiertos y tan complicados, el humor siempre es un mecanismo útil para rebajar la tensión dramática. El problema es utilizarlo como si hicieras un sketch en el "Saturday Night Live", parodiando situaciones complejas que no sólo restan esa carga emocional, sino que también parecen parodiarla. A lo largo de un excesivo metraje, el guión fluctúa entre lo acertado y lo innecesario, lo que nos deja una película entretenida pero de escaso calado.

Pese a todos los conflictos que se proponen en la película, el mensaje es muy optimista. En ningún caso se pierden los papeles, los personajes se abandonan a su suerte o dejan de creer en su destino. Por tanto, la carga más conflictiva que podría provocar los mayores enfrentamientos entre los protagonistas apenas los encontramos. Y si en algún caso emerge algún atisbo de mal rollo, ahí está la bromita inocente para romper ese inadecuado instante.

Ojalá estuviera aquí
Entre los actores siempre cabe destacar a Mandy Patinkin, al que ya nos resulta imposible dejar de asociar al personaje de Saúl Berenson en la serie "Homeland". Es de esos actores que ganan con la edad, como si el paso de los años les hubiera dado un plus de seguridad y descaro. Entre el resto del reparto siempre es curioso encontrar otro producto de las series americanas, el descarado Jim Parsons al que todos conocemos por Sheldon en "The big bang theory".

Inocente y para todos los públicos, su gran valor radica en dar esperanza y poner buena cara a los problemas. Ya sabemos que la vida no es así, pero el cine está para soñar, no?



José Daniel Díaz