La Alfombra Roja

jueves, 31 de diciembre de 2009

Crítica: "Número 9"

Basado en un corto del mismo nombre nominado al Oscar en 2004, “Número 9” presenta un futuro devastador de nuestro planeta. Un film oscuro que llega de la mano de Shane Acker en la dirección, Tim Burton entre otros en la producción y Elijah Wood, Martin Landau, Jennifer Conelly y Cristopher Plummer en las voces principales. Con estos mimbres el resultado parecía difícil que pudiera defraudar y realmente este imaginario mundo dominado por máquinas logra ser efectivo y aleccionador.

El planeta acabará controlado por máquinas. La especie humana desaparecerá y sólo un grupo de pequeños seres puede lograr que la Tierra vuelva a empezar desde cero. El futuro depende de ellos. Estos extraños personajes son el último rastro de humanidad que queda en el planeta; el último legado de un científico al que la Tecnología se le rebeló y sólo pudo configurar estas criaturas para mantener viva la esperanza.

9 es el último ser que ha recobrado la vida y el que mayor dotes de liderazgo y valentía soporta. Él debe encargarse de restaurar la paz en la Tierra, un lugar donde el ser humano ya se extinguió.

Técnicamente perfecto, este film de animación es un soplo de aire fresco para este sector. Pixar y Disney aglutinan el mercado infantil pero el público adolescente apenas encuentra productos llamativos. “Número 9” es original en su puesta en escena y además logra sorprender con escasos personajes y un grupo de máquinas malignas que sólo el hombre podía idear.

Es un alegato a los avances tecnológicos con prudencia, un aviso de lo que nos puede llegar a ocurrir en los próximos años sino se controlan esos avances y una mirada dura y crítica al comportamiento humano.

Pero aún queda algo de esperanza. A través de unos pequeños seres que ni siquiera tienen nombre, sólo números como si fueran presos, Shane Acker muestra una finísima ranura donde los sentimientos humanos podrían volver a nacer. La Humanidad ya ha sido eliminada y sin embargo algún resto de lo que fuimos perdura y podría llegar a madurar.

Con la reconocida Pamela Pettler como guionista, colaboradora de Tim Burton en “La novia cadáver” o de Robert Zemeckis en “Monster House”, esta película contiene todos los elementos para disfrutar de unos dibujos que ya superaron la mayoría de edad y quizás hayan mostrado la senda a seguir.

José Daniel Díaz

martes, 29 de diciembre de 2009

Mis peliculas favoritas (III): La década del 2000

No ha sido mala década ésta que va a finalizar. Si los 80 fue el entretenimiento y los 90 la madurez y el cine histórico, el 2000 se ha caracterizado por volver a la infancia y la fantasía. Muchos de los títulos más importantes son cuentos para niños y mayores que nos han trasladado a otros lugares y a otros mundos.

Posiblemente decidirme para escoger sólo 20 haya sido una de las tareas más complejas que me he encontrado en este año y pico de blog. Pero no os podía dejar con esa incógnita así que le he echado narices y aquí tenéis mi selección:

20. Mystic river (2003): Esta década ha tenido algunos nombres propios y uno de ellos es el de Clint Eastwood. Esta película protagonizada por Sean Penn y Tim Robbins mantiene el suspense hasta el final con un estilo de dirección clásico y efectivo.

19. Big fish (2003): Tim Burton nos cuenta una preciosa fábula donde realidad y fantasía se entremezclan de tal forma que cuesta distinguir una de otra. Una película para ver en familia bien aprovisionado de palomitas.

18. Salvador (2006): La muerte del último anarquista sentenciado a garrote vil es un canto a la libertad que Manuel Huerga se encarga de hacer realidad. Fantásticos todos sus intérpretes con Daniel Bruhl y Leonardo Sbaraglia a la cabeza. Necesaria para concienciarnos de lo que no pede volver a ocurrir.

17. Descubriendo nunca jamás (2004): Cómo nació la novela de Peter Pan es la excusa para descubrir el niño que todos llevamos dentro. Marc Foster se rodeó de Johnny Depp y Kate Winslet para dar vida a una historia que hace aflorar todos los sentimientos.

16. El laberinto del fauno (2006): Guillermo del Toro realiza una de las películas más sorprendentes de los últimos años. Personajes reales que se juntan con personajes fantasiosos mostrando los dos mundos que siempre tienden a juntarse. Fantástica en todos los sentidos.
15. Gangs of New York (2002): Aunque ha sido un film criticado injustamente, yo lo veo como un clásico que se reconocerá con el paso de los años. Scorsese, que fue obligado a recortar metraje y se nota, recrea de forma espectacular una época turbulenta de esta ciudad americana. Leonardo Di Caprio, Daniel Day Lewis y Cameron Diaz son los intérpretes.

14. El secreto de sus ojos (2009): Estrenada este mismo año esta película argentina de Juan José Campanella integra amor, suspense, drama, humor e intriga con un gran talento. Ricardo Darín encabeza un plantel muy acertado que da el toque necesario a esta historia de asesinato y romance.

13. Training day (2001): Un gran clásico del cine policíaco con una interpretación espectacular de Denzel Washington que le valió el Oscar. Antoine Fuqua dirige este film de traición y corrupción policial.

12. Hotel Rwanda (2004): Dirigida por Terry George este film cuenta el descarnado enfrentamiento entre hutus y tutsis a través de la mirada de un regente de hotel interpretado por Don Cheadle. Un horror que era necesario mostrar en imágenes para poder descubrir hasta dónde puede llegar el ser humano.

11. La vida de los otros (2006): Premiada con el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa, Florian Henckel entra en la guerra fría durante la época del muro de Berlín. Vigilante y vigilado unidos contra la falta de libertad.
10. Celda 211 (2009): Un drama carcelario de ritmo trepidante con Luis Tosar pletórico y Daniel Monzón muy inspirado en la dirección. De lo mejorcito del cine español de esta década.

9. Gran Torino (2008): Clint Eastwood vuelve a impresionarnos con una historia de racismo, venganza y tolerancia.


8. Noviembre (2002): Achero Mañas presenta un film imprescindible en el cine español. Un grupo de teatro callejero sufre las envidias, las ambiciones y sentimientos de cada uno de sus miembros. Teatro y cine unidos por la magia del director madrileño.

7. Wall-e (2008): Pixar desarrolla todo su ingenio y crea uno de los títulos de animación más perfectos de la historia. Un robot perdido en un planeta de la galaxia es capaza de sentir y soñar como cualquier humano. Sensibilidad pura.

6. Ciudad de Dios (2002): Las duras condiciones de vida en las favelas brasileñas fue el tema que Fernando Meirelles mostró al mundo. Violencia, drogas y peligro son las bases de este film de acción.

5. Infiltrados (2006): Scorsese por fin logró el Oscar con esta película de traiciones y violencia. Di Caprio y Nicholson bordan sus papeles. Un nuevo clásico del neoyorquino.

4. Mar adentro (2004): Alejandro Amenábar realiza su mejor película con Javier Bardem haciendo del discapacitado Ramon Sampedro. Una ejecución perfecta que mereció un Oscar.

3. Million Dollar Baby (2004): Nuevamente Clint Eastwood da una clase magistral de dirección e interpretación. Esta historia de una boxeadora con problemas te mantiene con el corazon en un puño durante todo el metraje. Alucinante.

2. Trilogía El señor de los anillos (2001, 2002 y 2003): Peter Jackson realiza la mejor trilogía de la década. Un mundo que todos imaginamos como el que ideó Tolkien y se ha convertido en un clásico de todos los tiempos.

1. El caballero oscuro (2008): Cristopher Nolan realiza su obra maestra. Batman y Joker enfrentados en una nueva aventura del murciélago que dejó con la boca abierta a sus seguidores y a sus enemigos. La mejor historia de superhéroes jamás contada. Heath Ledger espectacular con un merecido Oscar póstumo.

Aprovecho para desearos una Feliz Navidad y un próspero año nuevo!!!!

José Daniel Díaz

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Crítica: "No es tan fácil"

Avalada por 3 nominaciones a los Globos de Oro (Mejor película de comedia o musical, Mejor actriz y Mejor guión), el 25 de Diciembre llega a las pantallas españolas la última película de Nancy Meyers. Una comedia amarga que sobrevive gracias la interpretación de la siempre solvente Meryl Streep.

La ex-mujer convertida en amante. Ese extraño recurso es el que utiliza la directora y guionista americana para preparar un gran enredo que mezcla situaciones delirantes con otras más dramáticas y sentimentales. Jane (Meryl Streep) está divorciada desde hace 10 años de Jake (Alec Baldwin), el cual se ha vuelto a casar con una chica 20 años menor que él. Pero un día, ayudados por unas copas de más, Jake y Jane tienen un tórrido romance. Algo que parecía puntual se convierte en habitual y Jane acaba siendo "la otra".

Las interpretaciones son sin duda lo mejor del largometraje. Meryl Streep carga con todo el peso de la película mientras que el resto del reparto encabezado por Alec Baldwin y Steve Martin interpretan sus papeles en torno a ella. Curiosamente Steve Martin, el más implicado en el cine de comedia de todos ellos, realiza la interpretación más fría y dramática.

Con un metraje excesivo para el tipo de film que es, Nancy Meyers no consigue encajar la película en ninguna categoría. No es especialmente graciosa, no enternece, no llega al espectador en los momentos más dramáticos, no sufres,... Es entretenida y a ratos divertida pero le falta integrar al espectador en la historia; lo que siempre se ha llamado "enganchar al público".

Su mayor acierto, además del plantel interpretativo, es el buen uso que hace de los diálogos. En ningún momento son sensibleros o tópicos e incluso en algún momento llega a lo políticamente incorrecto. Las conversaciones siempre buscan dar luz a lo que les ocurre; llegar a conocerse y saber por qué hacen las cosas.

El amor tiene múltiples variantes, una especialmente curiosa es ésta pero si miramos la realidad seguro que encontramos situaciones aún más sorprendentes. Si es que las relaciones ya no son como antes...

José Daniel Díaz

sábado, 19 de diciembre de 2009

Se clausura Cortogenia 2009 y los Premios José María Forqué anuncian sus nominados


El año está a punto de acabar y los eventos que reconocen los mejores de estos 12 meses empiezan a amontonarse.

El 16 de Diciembre Cortogenia puso punto y final a su edición 2009 y lo hizo con una Gala en el cine Capitol de Madrid que reunió a grandes cortometrajistas como Eduardo Chapero-Jackson y también grandes revelaciones del largo como Daniel Sánchez Arévalo ("Azuloscurocasinegro", "Gordos") ó el actor Raúl Arévalo ("Los girasoles ciegos").

Hubo tres grandes triunfadores: "Lala" de Esteban Crespo que se llevó el Mejor Guión y la Mejor Dirección, "La rubia de Pinos Puente" galardonado con el premio del público, mejor interpretación masculina y femenina y "On the line" como Mejor Cortometraje.

El Certámen finalizó con la foto de familia que tenéis en este post.

Por otro lado Natalia Verbeke acompañada por el presidente de Egeda, Enrique Cerezo, anunciaron los nominados al premio José María Forque que se entregarán el 28 de Enero en el Campo de las Naciones y al que posiblemente asista para contaros el evento. Estará presentado por Mar Flores y Alex O´Dogherty y por primera vez incluirá reconocimientos para el mejor actor y la mejor actriz.

Las películas nominadas son: "Agora" de Alejandro Amenábar, "Celda 211" de Daniel Monzón, "El baile de la Victoria" de Fernando Trueba, "El secreto de sus ojos" de Juan José Campanella y "Yo también" de Alvaro Pastor y Antonio Naharro.

Llama la atención el olvido que ha sufrido "Los abrazos rotos" de Pedro Almódovar que, mientras los Globos de Oro la consideran entre las cinco mejores películas extranjeras del año, aquí ni siquiera se la considera entre las cinco mejores producciones con capital español. Un granito más para el divorcio entre el director manchego y su país de origen. Una relación de amor-odio que comenzó con la Academia de cine y se ha convertido en un tema de Estado.

Y el cine que no para de rodar y rodar....

José Daniel Díaz

martes, 15 de diciembre de 2009

Las nominaciones de los Globos de Oro vuelven a encumbrar a Penélope Cruz y Pedro Almodóvar

La época de nominaciones y premiados arranca con fuerza gracias a los Globos de Oro. En España empezará mañana con la presentación de los premios José María Forqué.

Lo que ha demostrado las candidaturas que ha dado a conocer la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood es que la actriz Penélope Cruz y el director Pedro Almodóvar tenen un peso muy fuerte en Estados Unidos. "Los abrazos rotos", que según ha calificado la crítica española no es de los mejores trabajos del manchego, ha sido seleccionada para optar a este prestigioso premio desbancando a películas que han recibido varios galardones internacionales como la china premiada en San Sebastian "Ciudad de vida o muerte" ó la surcoreana "Mother".

Penélope Cruz recibe su tercera nominación por "Nine" de Rob Marshall, un musical que desde su rodaje ya creó mucha expectación. Aunque aún no cuenta con este premio el reconocimiento constante que recibe la actriz española año tras año la han convetido en una estrella venerada por crítica y público en Hollywood. Casualmente en España, aunque ha sido premiada con el Goya en más de una ocasión, nunca fue aceptada por la crítica.

Personalmente ninguno de los dos artistas españoles me han cautivado. Sin embargo son valores seguros en la Meca del cine y España tenía que haber aprovechado su carisma para conseguir la nominación al Oscar este año.

Es evidente que la crítica americana y la de un servidor no coinciden. "Vicky Cristina Barcelona" me pareció un film predecible y poco afortunado con actuaciones demasiado tópicas pero su recompensa fue extraordinaria. Ahora "Nine" devuelve a la actriz de Alcobendas a los niveles más altos aunque esperaré a su visionado para opinar. Algo parecido me ocurre con el cine de Almodóvar, un cine que me deja indiferente y me suena a lo mismo una y otra vez.

Entre el resto de nominaciones destacar "Up in the air" de Jason Reitman que optará a 6 premios, "Nine" a 5 y "Avatar" y "Malditos bastardos" a 4.

Entre las curiosidades encontramos que Meryl Streep, Sandra Bullock y Matt Damon contarán con doble nominación cada uno. La primera por "Julie y Julia" y "No es tan fácil" que se estrena el 25 de Diciembre, la segunda por "La proposición" y "The blind side" y el tercero por "El soplon" e "Invictus", el último film de Clint Eastwood que también cuenta con opciones en la dirección y en la interpretación de Morgan Freeman como Nelson Mandela. Otro tema llamativo será el enfrentamiento entre James Cameron (Avatar) y su ex esposa Kathryn Bigelow (The hurt locker) por el premio a mejor director.

Por último destacar la nominación a mejor película extranjera para el film chileno "La nana" que curiosamente no es la opción elegida por ese país para conseguir el Oscar.

A continuación toda la relación de nominados:

Mejor Película dramática
Avatar (2009)
The Hurt Locker (2008)
Malditos Bastardos (2009)
Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
Up in the Air (2009)

Mejor Comedia
(500) Días juntos (2009)
Resacón en Las Vegas (2009)
No es tan fácil (2009)
Julie & Julia (2009)
Nine (2009)

Actor dramático
Jeff Bridges por Crazy Heart (2009)
George Clooney por Up in the Air (2009)
Colin Firth por A Single Man(2009)
Morgan Freeman por Invictus (2009)
Tobey Maguire por Brothers (2009)

Actriz dramática
Emily Blunt por La Reina Victoria(2009)
Sandra Bullock por The Blind Side (2009)
Helen Mirren por The Last Station (2009)
Carey Mulligan por An Education (2009)
Gabourey 'Gabby' Sidibe por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)

Actor de comedia o musical
Matt Damon por El soplón (2009)
Daniel Day-Lewis por Nine (2009)
Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes (2009)
Joseph Gordon-Levitt por (500) Días juntos (2009)
Michael Stuhlbarg por Un tipo serio (2009)

Actriz de comedia o musical
Sandra Bullock por La proposición (2009)
Marion Cotillard por Nine (2009)
Julia Roberts por Duplicity (2009)
Meryl Streep por No es tan fácil (2009)
Meryl Streep por Julie & Julia (2009)

Actor de reparto
Matt Damon por Invictus (2009)
Woody Harrelson por The Messenger (2009)
Christopher Plummer por The Last Station (2009)
Stanley Tucci por The Lovely Bones (2009)
Christoph Waltz por Malditos Bastardos (2009)

Mejor Actriz de reparto
Penélope Cruz por Nine (2009)
Vera Farmiga por Up in the Air (2009)
Anna Kendrick por Up in the Air (2009)
Mo'Nique por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
Julianne Moore por A Single Man(2009)

Mejor director
Kathryn Bigelow por The Hurt Locker (2008)
James Cameron por Avatar (2009)
Clint Eastwood por Invictus (2009)
Jason Reitman por Up in the Air (2009)
Quentin Tarantino por Malditos Bastardos (2009)

Mejor guión
District 9 (2009): Neill Blomkamp, Terri Tatchell
The Hurt Locker (2008): Mark Boal
Malditos Bastardos (2009): Quentin Tarantino
No es tan fácil (2009): Nancy Meyers
Up in the Air (2009): Jason Reitman, Sheldon Turner

Mejor Canción Original
Crazy Heart (2009): T-Bone Burnett, Ryan Bingham ("The Weary Kind")
Todos están bien (2009): Paul McCartney ("(I Want To) Come Home")
Nine (2009): Maury Yeston ("Cinema Italiano")
Brothers (2009) ("Winter")
Avatar (2009) ("I See You")

BSO
El soplón (2009): Marvin Hamlisch
Up (2009): Michael Giacchino
Donde viven los monstruos (2009): Carter Burwell, Karen Orzolek
Avatar (2009): James Horner
A Single Man (2009): Abel Korzeniowski



Mejor Película de animación
Lluvia de albóndigas (2009)
Los mundos de Coraline (2009)
Fantastic Mr. Fox (2009)
The Princess and the Frog (2009)
Up (2009)

Mejor película extranjera
Los abrazos rotos (2009) - España
La cinta blanca (2009) - Austria
La nana (2009) - Chile
Un prophète (2009) - Francia
Baarìa (2009) - Italia

José Daniel Díaz

miércoles, 9 de diciembre de 2009

George Clooney, sexy para unos y actorazo para otros

Uno de los actores más sorprendentes de los últimos años es George Clooney. A veces cuesta más elevar artísticamente a un intérprete sexy y atractivo que a uno poco agraciado físicamente. "Urgencias" fue una serie de gran éxito y pocos pensaban que aquél médico podría llegar a convertirse en una estrella ensalzada como comprometido símbolo político dentro de Hollywood.

De repente las puertas cinematográficas se abrieron ante él y comenzó una andadura profesional acorde al rol que parecía desempeñar. "Batman y Robin" (1997), "El pacificador" (1997) ó "Un romance peligroso" (1998) establecían una carrera profesional de poco futuro para regocijo de aquéllos que tras la cara bonita les cuesta ver un buen actor.

Pero empezó a alternar películas olvidables con otras más independientes que aunque no triunfaban, eran indicativas del rumbo que realmente le interesaba tomar. Así contrastaban films como "Una tormenta perfecta" (2000), "Ocean´s eleven" (2001) y "Solaris" (2002) con otras de corte totalmente distinta como "La delgada línea roja" (1998), "Tres reyes" (1999) y "O´Brother" (2000).

El público estaba desconcertado. Ya no sabías qué suponía ver a Clooney en el cartel de los cines. ¿Sería un film independiente ó quizás una película romántica del montón o tal vez un film de aventuras sin pretensiones? Llegó el momento en que debía decidirse y lo hizo por tres directores: Joel y Ethan Coen (los considero uno), Steven Sorderbergh y él mismo. Y el resultado fue el triunfo y el reconocimiento. Se mantuvo en la saga "Ocean´s" para hacer caja, se afianzó en el mundo independiente con "Crueldad intolerable" (2003) y "Quemar después de leer" (2008) de los Coen y se presentó como un director a tener en cuenta con "Buenas noches y buena suerte" (2005), un film que no pasó desapercibido y recibió nominación por la dirección y el guión.

La Academia se fijó en él también como intérprete y decidió otorgarle el Oscar por su papel en "Siryana" (2005). "Michael Clayton" (2007) fue una nueva oportunidad de llevarse la estatuilla pero Daniel Day Lewis y sus "Pozos de ambición" se lo arrebataron.

Ahora ya se considera practicamente seguro que será nominado por su último film "Up in the air" de Jason Reitman (el director de "Juno"). Parece que sólo Morgan Freeman interpretando a Nelson Mandela en lo último de Clint Eastwood, "Invictus", podría dejarle sin el dorado trofeo.

Nunca fuí fan de George Clooney, me costó descubrirle el talento y aún hoy algunas de sus elecciones me causan rechazo pero es innegable que ha forjado una trayectoria inteligente con algunas interpretaciones bien construídas.

José Daniel Díaz

jueves, 3 de diciembre de 2009

Antonio Mercero, el Goya de honor políticamente correcto

Poco a poco se van desgranando los secretos de la próxima Gala de entrega de los premios Goya que coronarán a las mejores películas españolas del año. El tradicional Goya de honor de este año recaerá en el director guipuzcoano Antonio Mercero, autor de películas como "La guerra de papá" (1977), "Don Juan, mi querido fantasma" (1990) ó "Planta 4ª" (2003).

La elección no es nada arriesgada, dudo que nadie vaya a criticar esta decisión. Antonio Mercero es un hombre respetado y venerado pero sobre todo en el mundo de la televisión. En el cine su aportación, aunque nada desdeñable, ha sido lejana a la de otros directores de su época. No diré que es un premio inmerecido (como el año pasado a Jess Franco) pero sí discutible.

Sus series de televisión sí fueron relevantes y aún recordamos "Verano azul" ó "Farmacia de guardia", auténticos líderes de audiencia. Incluso su telefilme "La cabina" le valió un Emmy.

En el mundo cinematográfico jamás logró conquistar a los espectadores o a la Academia. Se convirtió en un director del montón, sin comparación alguna a sus grandes éxitos televisivos.

Entendería un TP de oro de honor pero un Goya..... no me acabo de convencer.

José Daniel Díaz

martes, 1 de diciembre de 2009

Mis películas favoritas (II): Los años 90

Lo primero es dar mi más sentido pésame por el fallecimiento de ese gran artista que hoy nos ha dejado: Paul Naschy. El género de ficción y terror pierde a uno de sus mejores embajadores. Hasta pronto.

Por otro lado, con muchas dificultades, he conseguido decidirme por 20 títulos de una de las mejores décadas de cine de la historia. Los 90 fueron prolíficos en cantidad y en calidad de títulos. Además el cine español empezó a presentar films de gran nivel con capacidad para hacerse un espacio dentro de la cartelera nacional. Estos son mis elegidos:

20 - El Padrino III (1990): Sin duda la peor película de la trilogía pero no deja de ser el desenlace de la mayor historia de mafiosos jamás contada. Coppola y Al Pacino pasaron a la eternidad gracias a los Corleone.

19 - La vida es bella (1997): Roberto Benigni triunfó en los Oscars con esta "otra visión" del holocausto que derrocha sensibilidad y ternura en cada escena.

18 - Jerry Maguire (1996): Tom Cruise encarna a un agente de jugadores de fútbol americano que de la noche a la mañana se encuentra en la ruina y representando al jugador más conflictivo de la Liga. Muy entretenida con toques románticos y humorísticos perfectamente entrelazados. ¡Quién es tu negro! ¡Yo soy tu negro!

17 - El cartero y Pablo Neruda (1994): Massimo Troisi, fallecido poco tiempo después, realiza un papel lleno de poesía dirigido por un inspirado Michael Radford. Con Pablo Neruda exiliado en Italia un joven cartero intenta enamorar a una bella mujer a través de la mirada del gran poeta chileno.

16 - Abre los ojos (1997): Primera película de Amenábar en la lista. Un complejo relato interpretado por Eduardo Noriega que sufrió una horrible adaptación en Estados Unidos. El cine español estaba cambiando.

15 - El club de la lucha (1999): David Fincher presenta una extraña película llena de violencia con final inesperado. Una pareja de hombres (Brad Pitt y Edward Norton) crean un equipo de personas unidas por las peleas cuerpo a cuerpo. Guión sorprendente con unas interpretaciones de gran nivel.

14 - Martín Hache (1997): Diálogos que dan en el clavo, conversaciones sobradas de inteligencia, frases para el recuerdo, cine para pensar y analizar. Adolfo Aristaráin, ayudado por Federico Luppi, Eusebio Poncela, Juan Diego Botto y Cecilia Roth, solventa con eficacia esta historia que se enfrenta cara a cara a la realidad.

13 - El show de Truman (1998): Dirigida por Peter Weir y con Jim Carrey espléndido en este papel dramático, este film es un duro ataque al mundo de la televisión donde todo tiene sentido y es lícito en función de su audiencia. Para plantearse cuál es el futuro.

12 - Braveheart (1995): Mel Gibson resurgía de sus cenizas dirigiendo e interpretando a William Wallace, rebelde escocés enfrentado al cruel Eduardo I de Inglaterra. Épica y valiente, su larga duración se convierte en un instante en nuestra mente. 5 Oscars.

11 - Tesis (1996): Un desconocido Amenábar revolucionaba el cine español con esta intriga universitaria llena de miedo y muerte. Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez son los actores principales de uno de los films españoles más premiados de la década incluyendo el Goya.

10 - Casino (1995): Nadie maneja el cine de mafias como él. Scorsese reproduce Las Vegas y sus tramas mafiosas como sólo él sabe hacer. Si a eso añadimos esos monstruos de la interpretación que son Robert de Niro y Joe Pesci el resultado es otro acierto más del director de ascendencia italiana.

9 - Salvar al soldado Ryan (1998): El desembarco de Normandía jamás se había contado con tanta crudeza y realismo. El sonido de las balas transmiten angustia. Sólo Spielberg podía conseguir algo así. Tom Hanks sale airoso de uno de sus mayores retos interpretativos.

8 - Sin perdón (1992): El mundo cinematográfico se sorprendía gratamente con Clint Eastwood. Como director lograba alcanzar el respeto que tanto le estaba costando conseguir como actor. Un western clásico que se ha convertido en imprescindible.

7 - Cadena perpetua (1994): Drama carcelario de Frank Darabont que cuenta la historia de un inocente encarcelado. A través de su inteligencia logra preparar la gran huída. Tim Robbins y Morgan Freeman marcaron su carrera.

6 - En el nombre del padre (1993): Seguimos con películas de presos. En este caso, gracias a un juicio de chiste, una serie de personas son acusadas de pertenecer al IRA y realizar un atentado que jamás cometieron. Daniel Day Lewis asombra en esta pelicula de Jim Sheridan de marcada crítica política y basada en hechos reales. Espectacular.

5 - Los amantes del círculo polar (1998): La particular manera de contar historias de Julio Medem tuvo su cúlmen en esta película de casualidades, amor y orgullo. Najwa Nimri y Fele Martínez son la pareja protagonista de esta poesía en imágenes.

4 - La buena estrella (1997): Las sensaciones que me transmite este film van más allá de unas escenas y unas interpretaciones. Ricardo Franco realiza una de las mejores películas del cine español. Un curioso trío formado por Resines, Mollá y Verdú muestran una historia de dos hombres enamorados de una misma mujer. Uno es consciente que jamás la enamorará y el otro sabe que nunca podrá darle la vida que merece pero ambos la aman más allá de lo racional. Un regalo a los sentidos.



3 - American History X (1998): La película antinazi por antonomasia. Edward Norton realiza el papel de su vida en este film de Tony Kaye. Un líder nazi cambia su percepción de la vida tras su paso por la cárcel y luchará por sacar de ese mundo a su hermano. Interpretaciones espectaculares, guión comprometido y enfrentado al fanatismo.


2 - La lista de Schindler (1993): La gran película de Steven Spielberg. Su regalo a la Historia llega de la mano de Oskar Schindler, un alemán que salvó a muchos judíos del Holocausto. Rodada en blanco y negro, es una película necesaria. Grande e insuperable en su género.

1 - Uno de los nuestros (1990): Tras "El Padrino" posiblemente nos encontremos ante la mejor película de cine negro jamás rodada. Martin Scorsese, en estado de gracia, con esos grandes pilares de su cinematografía llamados Robert De Niro y Joe Pesci, muestra las luchas de familia, la incomprensión, las entrañas de la mafia de una forma tan real que llega a asustar. Gracias por esto maestro.

A finales de año volveré a realizar un esfuerzo para presentar mi elección de esta década que ya finaliza. La verdad es que jamás pensé que pudiera costar tanto hacer este tipo de listas, menos mal que sólo queda una.

José Daniel Díaz