La Alfombra Roja

lunes, 28 de febrero de 2011

Los Oscar más previsibles repartieron premios a partes iguales pero "El discurso del rey" se llevó los más importantes


Cuentan las crónicas que los Oscar 2011 fueron de los peores que se recuerdan. Una Gala sosa, unos presentadores aburridos, unos premios más que previsibles y lo que es peor, poca emoción. La suerte estaba echada y la única duda era si "La red social" lograría la vistoria sobre "El discurso del rey". Hasta el último momento estuvieron igualados, ambos habían logrado el mejor guión, y la estatuilla a Mejor Director sería la clave. Tom Hooper se imponía a David Fincher y mataba el partido.

Sin embargo mis esperanzas estaban puestas en tres películas que este año me hicieron vibrar y tuvieron desigual suerte. La peor parte fue para "Biutiful" que no obtuvo ninguno de los dos premios a los que aspiraba pese a la madurez y elegancia que desprende el film. "Toy Story 3" se llevó dos premios, el que se esperaba para la mejor película de animación y a la mejor canción (los Académicos una vez más no quisieron arriesgar) y mi gran esperanza "Origen", pese a lo que algunos críticos quieran vender, no tuvo suerte. Aunque fueron cuatro estatuillas todas fueron de importancia menor (sonido, montaje de sonido, fotografía y efectos especiales).

Entre los premios interpretativos ninguna sorpresa. Colin Firth debía de estar levantándose del asiento incluso antes de oir su nombre, Natalie Portman estaba ejercitando el brazo para aguantar con elegancia el oscar cuando lo recibiera, Christian Bale practicaba cómo se hacía el sorprendido cuando le tocara el turno y Melissa Leo ejercitaba la boca para poner la mejor de las sonrisas.

Y luego quedan esos grandes fracasos que tanto gusta recordar. Este año el turno fue para "Valor de ley", "Los chicos están bien" y "127 horas". Ningún premio para ellos pero espectadores de lujo del bodrio que estaban aguantando.

Esperemos que el año que viene suba el listón...

José Daniel Díaz

jueves, 24 de febrero de 2011

Crítica: "Sígueme el rollo""

Que la comedia romántica americana triunfa en España es claro, que Jennifer Aniston se convirtió hace tiempo en musa de este género es innegable, que Adam Sandler borda el papel de ligón gracioso y de buen corazón es un hecho y que es difícil que este cocktail fracase es lógico. Pero los que buscamos algo más en una película no podemos conformarnos con eso, nos negamos a hacerlo. Aunque sea previsible y sin grandes pretensiones siempre debemos pedir algo más a un film.

Por cortesía de Sensacine y Sony Pictures pudimos asistir al pase privado de la nueva película de Jennifer Aniston y Adam Sandler llamada "Sígueme el rollo". Mil veces visto el punto fuerte de esta película no es la originalidad ni la sorpresa, es más, tampoco lo pretende. Se apoya en dos actores con tirón además de la aparición estelar de Nicole Kidman, para dejar que ellos soporten todo el peso del film.

La puesta en escena es disparatada. Un hombre, decepcionado con el amor, se aprovecha de un matrimonio que nunca fue para ligar con mujeres espectaculares. Cuando parece que por fin ha encontrado una chica explosiva de la que enamorarse, empieza a sentir que su mejor amiga quizás sea la mujer adecuada y la que pueda hacerle volver a creer en el amor.

El desarrollo está aderezado por gags más o menos ocurrentes o divertidos pero en ningún momento alcanza el clímax necesario de locura. Si tuviera que destacar algún momento me quedaría con la sesión de fotos del protagonista con los hijos de su amiga aparentando ser una familia feliz y con el boca a boca del amigo con una oveja.

Se echa de menos en estas películas un punto sorprendente que de un giro al guión que vuelva a introducirte en la historia. Me gustó Adam Sandler en "Hazme reír" precisamente por su punto políticamente incorrecto alejado de lo convencional. Sin embargo ese papel fue una isla en el océano porque el dinero no se encuentra en ese tipo de personajes.

En resumen, una película dirigida a todos los públicos para aquéllos que quieran pasar un rato entretenido sin ningún tipo de interés más allá de echar una sonrisa y acabarse las palomitas en casi dos horas.

Por cierto, si véis la película decirme si no os parece que la relación del personaje de Nicole Kidman y el de su marido no se asemejan a la relación que mantuvo la actriz con Tom Cruise... ¿intencionado o casualidad?

Podéis ver el trailer aquí

José Daniel Díaz

martes, 22 de febrero de 2011

Los Oscars no escapan a las apuestas de Cinedania


Este próximo domingo se celebran los Oscars 2011 y aunque este año no han aparecido grandes títulos sí es verdad que hay pequeñas joyas que ojalá tuvieran recompensa.

La Mejor película tiene dos grandes candidatos: "El discurso del rey" y "La red social". Yo apostaría por éste último por la historia que se cuenta y el estilo directo que transmite. Sin embargo personalmente disfrutaría con una victoria de "Toy Story 3", esa gran joya del cine de animación.

La dirección debería recaer en David Fincher. Gran director que nos regaló películas como "Seven" ó "El club de la lucha". La Academia está en deuda con él y no tendrá otra oportunidad mejor.

El mejor actor tiene ya el nombre inscrito en la estatuilla: Colin Firth por "El discurso del rey". Unánimemente reconocida por la crítica, su labor de monarca tartamudo es una interpretación prácticamente perfecta. Javier Bardem tenia un regalo de papel en "Biutiful" pero tendrá que esperar al próximo año.

La mejor actriz parece que recaerá en Natalie Portman por "Cisne negro", la nueva obra de Darren Aranofsky que tras su gran "The wrestler" nos trae una historia de superación que ha encandilado allá por donde ha pasado. Anette Benning por "Los chicos están bien" es la otra opción pero mucho menos probable.

Los guiones estarán más disputados. Quiero pensar que el guión original va a caer en el gran maestro Cristopher Nolan por "Origen" y el adaptado sería justísimo si lo recibiera "Toy Story 3" aunque parece difícil.

Los secundarios parece que se los repartirán los actores de "The fighter". Christian Bale y Melissa Leo parten como favoritos, sobre todo el primero que realiza un papel fantástico.

La película de habla no inglesa estará competida entre "Incendies" de Canadá, "Biutiful" de México e "In better world" de Dinamarca y que en principio salió en primera posición en las quinielas tras el globo de oro que obtuvo este año.

Suerte!!!

José Daniel Díaz


jueves, 17 de febrero de 2011

Crítica: "Chico y Rita"

Gracias a Sensacine y con la presencia de uno de los directores, Tono Errando, tuvimos la oportunidad de disfrutar en la madrileña sala Berlanga de un pase especial de la película "Chico y Rita" galardonada recientemente con el Goya a Mejor Película de Animación.

El 25 de Febrero se estrenará en los cines españoles esta película de animación dirigida por Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando. Usando los últimos avances tecnológicos, con una plantilla internacional y distribuída por Walt Disney, las expectativas que ha generado este film ambientado en Cuba ha dado esperanzas a sus realizadores para hacer un buen papel en taquilla.

Sin embargo no debemos engañarnos. "Chico y Rita" es una película de animación dirigida para adultos y aunque no es pionera en ese sentido (cabe recordar grandes películas como "Vals con Bashir" ó "Persépolis") no se puede discutir lo arriesgado en su propuesta.

Lo primero que llama la atención de la película es la mano del dibujante Javier Mariscal. Sus creaciones son originales y particulares. Tienen alma y a la vez mantienen el toque clásico de los grandes maestros.

Lamentablemente todo esa fuerza inicial se pierde poco a poco con una historia de amor mil veces vista y algo sosa. Una cantante enamorada, un músico encantador pero negado al amor, un amigo que actúa como representante, una Cuba que se divisa como un personaje más y al fondo Nueva York, el sueño dorado. Ese cocktail crea un relato donde el éxito se enfrenta a la pasión, la felicidad al dinero y los sueños con la cruda realidad.

Aunque el guión es poco llamativo y nada sorprendente, la sensación final es amable y de un regusto agradable como el que deja un buen vino que hemos saboreado muchas veces. Su iniciativa merece el reconocimiento y la felicitación.

Si tuviera que quedarme con un aspecto de "Chico y Rita", elegiría la imagen perfectamente recreada de la Cuba de los 40 y 50 con la música de Bebo Valdés susurrando al oído y el jazz como placebo para los malos momentos.

Arriesgarse a estas alturas tiene mérito, ojalá los espectadores sepan apreciarlo.
Puedes ver el trailer aqui

José Daniel Díaz

lunes, 14 de febrero de 2011

La catalana "Pa negre" vence en una descafeinada Gala que deja patente la desunión de la Academia


El 25 aniversario de la entrega de los premios Goya fue la muestra palpable de los problemas internos que arastra la Academia. "Pa negre" de Agustí Villaronga fue la vencedora absoluta al obtener 9 premios incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actriz (Nora Navas) y Mejor Guión Adaptado. "También la lluvia" y "Balada triste de trompeta" fueron las grandes olvidadas en esta edición donde apenas consiguieron algunos Goyas menores.

Retransmitido en directo por TVE se echó en falta profesionales con cierto bagaje cinematográfico. El despliegue de medios fue inversamente proporcional al nivel de los periodistas acreditados por la cadena. La Gala tampoco contribuyó a elevar el listón. Si el año pasado hablamos de originalidad, frescura y unión en apenas 365 días el Teatro Real de Madrid fue testigo de un show aburrido y sin gracia.

Alex de la Iglesia, en su último discurso como Presidente de la Academia, no evitó tocar algunos de los temas candentes que tanto alboroto han creado en las últimas fechas. La famosa "Ley Sinde" era una de ellas y ya se encargaron algunos manifestantes de Anonymus a la entrada del recinto de recordarlo. Pese a la enorme desunión que se respiraba en el ambiente, Alex abogó por "caminar juntos en la diferencia y en la divergencia".

Recordó que "Internet es el presente, no el futuro" y el negocio cinematográfico no puede vivir al margen de él. Como suele ser habitual en sus discursos hizo autocrítica y no busco responsables de los fracasos en la competencia o en la piratería. Su valentía contrastaba con la mirada poco aprobatoria de la vicepresidenta y contrincante esa noche Icíar Bollaín.

El maestro de ceremonias fue como el pasado año el showman catalán Andreu Buenafuente que no contó con la chispa de la pasada edición. Si bien tuvo algún comentario ocurrente como el que dirigió a Javier Bardem cuando le dijo que "es una pena que ya no optes al cheque-bebé", la mayoría de los chistes eran previsibles y sosos.

Por destacar algunos momentos que sí cambiaron el tono gris de la Ceremonia, es de alabar el arranque musical que inició Tosar y siguieron Paco Leon, Asier Etxeandía y Fernando Guillén Cuervo entre otros ó el divertido juego de actor-director que interpretaron Juanjo Puigcorbé y Rosa María Sardá. Más allá de eso el resto de gags no pasarán a la Historia.

Si nos centramos en los premiados, además de destacar la apabullante victoria de "Pa negre", es relevante comentar la victoria ya prevista de Javier Bardem como mejor Actor por "Biutiful", el reconocimiento a "Buried" con 3 estatuillas incluyendo Mejor Guión, el Goya a Mejor Director Novel a David Pinillos por "Bon appetit" y el olvido sufrido por las dos grandes favoritas "Balada triste de trompeta" y "También la lluvia".

Bajo la atenta mirada de la Ministra Angeles González Sinde la Gala de los Goya cerró de nuevo sus puertas hasta el próximo año donde tendremos nuevo Presidente y quién sabe si nueva filosofía. De momento lo que se mantendrá es el cine español pero el trono hasta la próxima edición lo tendrá una película catalana llamada "Pa negre".

José Daniel Díaz

miércoles, 9 de febrero de 2011

Cinedania hace la quiniela de los Goya


Ya queda poco para la llamada "fiesta del cine español" y es inevitable hacer la quiniela unos días antes de la esperada Gala del 13 de Febrero. "También la lluvia", "Buried", "Pa negre" y "Balada triste de trompeta" son las favoritas para conseguir el mayor número de premios.

La pelea por el premio a la mejor película está más abierta que nunca. Cualquiera de las cuatro películas parten con opciones aunque apostaría por "Buried" por su originalidad y frescura. Mi segunda opción es "Pa negre" de Agustí Villaronga que no para de recoger piropos por su film.

Para la dirección Rodrigo Cortés por "Buried" puede ser el vencedor aunque Agustí Villaronga por "Pa negre" también tiene posibilidades. Ni Alex de la Iglesia ni Icíar Bollaín deberían recoger el Goya por sus trabajos.

Mi candidato para mejor actor es claro: Javier Bardem. Hace un papel magnífico en "Biutiful" y su nominación al Oscar debería despejar cualquier duda. Por dar una alternativa podríamos apostar como gran sorpresa Antonio de la Torre por "Balada triste de trompeta".

La mejor actriz del año también parece tener nombre: Emma Suárez por "La mosquitera". Es innegable la calidad de su interpretación en un papel muy complejo lleno de humor negro y políticamente incorrecto. La alternativa podría ser Elena Anaya por "Habitación en Roma" de Julio Medem pero lamentablemente su trabajo está alejado de las mejores interpretaciones que ha realizado con el director vasco.

Como actor de reparto apostaría por Karra Elejalde por "También la lluvia" en su papel de actor en soledad obsesionado con su papel de Colón. En el apartado femenino me decanto por Laia Marull por su papel en "Pa negre".

Para los actores revelación tengo dos nombres: Manuel Camacho por "Entrelobos" y Aura Garrido por "Planes para mañana". Ambos trabajos son de una madurez incontestable.

Uno de los apartados más disputados lo encontramos en la dirección novel. Los cuatro candidatos serían merecedores al premio pero apostaría por David Pinillos y su "Bon appetit". También destacaría a Emilio Aragon por "Pájaros de papel" y Juana Macías por "Planes para mañana".

Y para acabar haré la apuesta en el apartado de guión original y guión adaptado. Para el original creo que "Buried" podría ser el elegido por su originalidad. El adaptado debería ser para "Pa negre".

Ahora sólo queda esperar y ver si Cinedania acierta o vuelve a equivocarse.

José Daniel Díaz

domingo, 6 de febrero de 2011

XXXI Semana de cine español de Carabanchel: "18 comidas"


La Semana de cine español de Carabanchel llega a su fin hoy con la Gala de clausura. Se proyectará "Flamenco, flamenco" y se entregará el premio al mejor cortometraje del concurso. Se cierra una edición algo floja en títulos pero que ha contado con una asistencia más que notable de público. Por el certámen han pasado directores como Gerardo Olivares, Emilio Aragon, Achero Mañas, Jorge Coira, David Pinillos, Félix Sabroso y Jonás Trueba y actores como Aura Garrido, Carlos Bardem, Víctor Clavijo, Sergio Peris Mencheta y Esperanza Pedreño.

El día 5 de Febrero se presentó una de las mejores películas del Festival, la gallega "18 comidas". Antes de su proyección se emitió uno de los cortometrajes a concurso, en este caso "La playa de Berlín - Cannon Beach" de Manuel Calvo. No apruebo los cortos que no cuentan nada, aquéllos que quieren vender cotidianidad y lo que consiguen es aburrimiento. Un encuentro casual de dos personas llena de conversaciones vanales es el argumento de este fallido proyecto.

Sin embargo todo mejoró con el film de Jorge Coira "18 comidas". Una película coral llena de historias que en ocasiones se entrelazan y en otras no pero todas esconden situaciones que cualquiera podría haber vivido. El drama y la comedia se alternan con gran acierto llevando al espectador de un lado a otro en apenas unos minutos.

Destacaría dos apectos: el montaje dinámico y muy acertado del film y las interpretaciones de algunos actores como Luis Tosar y Esperanza Pedreño que son de un gran nivel. El guión demuestra inspiración y espontaneidad. Destacaría la trama de los gays, la de los ancianos (realmente fantástica), la del chico que espera a su chica una y otra vez, la esposa infeliz y la de los amigos borrachos.

Para presentar el film y participar en el coloquio estuvieron el director Jorge Coira y los actores Víctor Clavijo, Sergio Peris Mencheta y Esperanza Pedreño. Del tiempo que compartieron con el público destacaría lo mucho que se incidió en el factor improvisación. Gran parte del film apenas tenía guión desarrollado y dejaba al libre albedrío de los actores el desarrollo de las escenas.

El próximo año volverá el Festival y como siempre allí estaremos para contarlo

José Daniel Díaz

jueves, 3 de febrero de 2011

Crítica: "Primos"

Daniel Sánchez Arévalo escribe y dirige su tercera película, la entretenida comedia "Primos" que explora con acierto las relaciones de amistad, amor y búsqueda de la felicidad. Tras "Azuloscurocasinegro" y "Gordos" el director madrileño vuelve a contar con algunos de sus actores fetiche como Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo ó Antonio de la Torre.

Desde hace tiempo estamos viviendo un tipo de cine que se nutre del humor irónico. Todo empezó con la serie "7 vidas" y pronto le siguieron otros productos televisivos. El éxito era evidente y el cine no podía vivir al margen de ese estilo. Así pudimos encontrarnos con títulos como "La torre de Suso" ó "Que se mueran los feos" que disfrutaron de una taquilla nada despreciable.

Ahora el director y guionista Daniel Sánchez Arévalo recurre a la comedia disparatada para contar la historia de tres primos que se unen para volver a su pueblo natal tras ser abandonado en el altar uno de ellos. El encuentro del novio abandonado con un antiguo amor será el detonante de un cambio que afectará a todos ellos.

"Primos" es una comedia para todos. Es divertida y graciosa, con las pinceladas dramáticas necesarias para que el producto final sea amable. Aunque sus chistes sean previsibles y mil veces vistos el resultado es más que digno. Un gran comienzo que poco a poco se desvanece hasta que en el ecuador del film vuelve a resurgir con mayor fuerza si cabe.

Daniel Sánchez Arévalo vuelve a mostar su calidad cinematográfica. Solventa con eficacia una historia coral sin perder el ritmo. Si bien alcanzar el nivel de su primer trabajo pueda parecer misión imposible, no es menos cierto que consigue llegar al espectador.

El trabajo de los actores es más que acertado. Raúl Arévalo, Adrian Lastra y Quim Gutiérrez disfrutan con sus personajes y hacen disfrutar al espectador. Las intérpretes femeninas sin embargo se limitan a mantener el tipo conscientes de sus papeles secundarios. Así Inma Cuesta, Clara Lago y Nuria Gago convencen pero no encandilan.

No negaremos que la misión principal de "Primos" es entretener pero su guión no olvida tocar con gracia algunos temas más íntimos como las relaciones personales, el amor, la soledad, la amistad.... Pero hay que destacar que en ningún momento aparta el humor como motor principal del film.

El 2011 empieza fuerte en el cine español. "Primos" está destinado a lograr una buena taquilla y ojalá sea así. Por cierto no os podéis perder la escena de los protagonistas cantando un éxito de los BackStreet Boys. Hilarante.

José Daniel Díaz

martes, 1 de febrero de 2011

XXXI Semana de cine español de Carabanchel: "Entrelobos"


La Semana del cine español de Carabanchel empezó con fuerza. Dos grandes títulos se proyectaban en Islazul, el primero "Pájaros de papel" que contó con la presencia en el coloquio posterior de Emilio Aragón y el segundo "Entrelobos".

Cinedania asistió a esta segunda proyección con grandes expectativas. Gerardo Olivares venía de hacer un gran trabajo en "14 km" y además contaba en el plantel con grandes nombres como Juan José Ballesta, Sancho Gracia, Luisa Martín y Carlos Bardem. Precisamente este último acompañó al director en la charla posterior con los asistentes.

Pero previo al film se proyectó uno de los cortometrajes a concurso. "Hemisferio" se presentó como un alegato de apoyo a los inmigrantes ilegales, una breve mirada a la situación desesperada que sufren las personas que llegan en patera a nuestro país. Sin embargo todo se queda en un buen intento carente de alma y originalidad.

Centrándonos en "Entrelobos", ante una sala llena de chavales menores de 10 años, Gerardo Olivares relató en imágenes la vida real de Marcos Rodríguez, un hombre que vivió en soledad durante muchos años en sintonía con la naturaleza y disfrutando de la amistad de los lobos de la zona.

Con un carácter eminentemente documental la película cuenta con una fotografía fascinante, unas localizaciones fantásticas y un gran actor debutante con opciones al Goya a mejor actor revelación llamado Manuel Camacho.

Sin embargo la historia se centra tanto en la vida salvaje del pequeño Marcos que pierde toda posibilidad de conocer en profundidad la singular vida de este hombre que jamás pudo adaptarse a la sociedad. La interacción de hombre y naturaleza obliga a perder intensidad en la narración y olvida aspectos tan fundamentales como el ritmo.

Pese a sus defectos es un entretenido proyecto que merece el precio de su entrada. Se nota el trabajo intenso del director por sacar adelante este complicado relato, un esfuerzo que ha encontrado poca recompensa en las nominaciones a los Goya (tan sólo una nominación).

En el coloquio tanto Carlos Bardem como Gerardo Olivares destacaron las dificultades que encontraron en el desarrollo del rodaje. Hablaron sin tapujos de los grandes problemas que le crearon los animales que aparecen en la película y disfrutaron de un ameno encuentro con el público.

José Daniel Díaz