La Alfombra Roja

viernes, 29 de abril de 2011

Crítica: "The company men"

Invitados por Sensacine asistimos al preestreno de la película "The company men" de John Wells. Una película necesaria, real y muy indicativa de la precaria situación laboral en la que se encuentra sumido millones de personas en todo el mundo.

Antes de empezar con la crítica quiero dejar claro que felicito y aplaudo la valentía del director por atreverse con un tema tan candente y tan difícil de mostrar. Me llama especialmente la atención que la apuesta haya nacido en Estados Unidos porque bajo mi punto de vista es la película americana más antiamericana que he visto en los últimos tiempos. Es una bofetada a los que hablan de "país de las oportunidades", "sueño americano"... Bajar a la tierra con toda la crudeza que merece.

Por resumiros un poco la sinopsis y sin querer entrar en demasiados detallles para que seáis vosotros los que descubráis qué se esconde tras "The company men", os diré que todo empieza con el despido de un importante jefe de ventas. Una vida llena de comodidades que con la pérdida de trabajo se vuelve un inferno que repercute en su vida personal, laboral y familiar.

John Wells no juzga y eso es importante. Planta la cámara y deja que las cosas ocurran con toda la normalidad sin ocultar la realidad. Uno de sus mayores aciertos fue la elección de los actores protagonistas. Tommy Lee Jones es un seguro de vida y borda el papel. Alto directivo de una gran multinacional no logra parar los despidos masivos que sufre su departamento mostrando una evolución absolutamente maravillosa.

Más sorprendentes resultan las interpretaciones de Kevin Costner y Ben Affleck. El primero renace con un papel secundario pero muy importante. Actualmente apostar por el aclamado actor y director tras los grandes fracasos que ha ido atesorando a lo largo del tiempo era un riesgo. Y acierta, vaya si acierta.

En cuanto a Ben Affleck su carrera no estaba tan hundida como la del protagonista de "Bailando con lobos" pero ya era más aclamado por sus incursiones como director que por sus labores interpretativas. Y de repente se encuentra con un regalo de papel que obliga a mostrar muchos recursos. Demuestra que aún tenía mucho que mostrar como actor y consigue hacernos reír, llorar, sufrir... nos desesperamos con él y sentimos esa presión.

La crisis económica, los "reajustes" de plantilla y las repercusiones de todo ello sobre las personas (con independencia de su nivel dentro de la empresa), es algo que la sociedad requería. Un cine cercano a los problemas sociales que te haga sentirte cercano a los personajes, que vivas su tensión, sus depresiones, su vida incompleta.

Aunque todos lo supiéramos no está de más que la gran pantalla muestre conciencia con este drama tan actual y lo cuente con respeto pero sobre todo mucho talento.

Podéis consultar la ficha y el tráiler aquí

José Daniel Díaz

miércoles, 27 de abril de 2011

Crítica: "Tokio Blues"

Adaptación de la novela de "Norwegian wood", libro de gran éxito de Murakami, "Tokio Blues" de Tran Anh Hung presenta una visión contenida y conflictiva de la relación de amor de dos chicos jóvenes japoneses con grandes carencias sentimentales. Presentada en los Festivales de Toronto y Venecia, su excesiva lentitud en la narración y sus planos eternos encarecen una producción de gran belleza visual y evidente rastro poético.

Tran Anh Hung saltó a la popularidad en el marco cinematográfico gracias a la película "El olor de la papaya verde". Desde entonces no ha tenido una extensa filmografía pero se ha caracterizado por generar interés en los marcos festivaleros con cada producción que presenta. "Tokio Blues" no es una película fácil de ver y mucho menos de entender.

Si algo caracteriza a la dirección en esta película es el empeño en mostrar los dilemas internos de los personajes, dejar al espectador que establezca cuál es la causa que les mueve, el por qué de sus comportamientos. El amor y el sexo se encuentran presentes en cada plano, en cada mirada, como si la curiosidad pudiera mover montañas.

Año 1967. Un grupo de tres amigos, Watanabe, Kidzuki y Naoko, comparten prácticamente todo. Los dos últimos son pareja pero la relación entre todos ellos es perfecta. Sin embargo el suicidio de Kidzuki lo cambia todo. Watanabe y Naoko se distancian y hasta un tiempo después no vuelven a reencontrarse. Pronto comienzan una complicada relación marcada por el fallecimiento de Kidzuki que les obliga a atravesar por recuerdos aparcados.

Entre los protagonistas el principal interés lo marca Rinko Kikuchi que encarna a Naoko y que todos recordamos por su papel en "Babel" que le valió una nominación al Oscar. Su papel de joven atormentada con claros síntomas de carencia emocional posiblemente haya supuesto uno de los mayores retos de su carrera.

El resto de intérpretes manejan con solidez unos personajes llenos de controversia y conflictos internos. La muerte, presente en cada plano de la película, se convierteen un aliado más de los protagonistas que sienten como cercano el dolor y el sufrimiento que acarrea.

Lamentablemente toda la poesía que emana "Tokio Blues" se ve difuminada por su parsimonia narrativa que puede generar desesperación en el espectador. Planos eternos, secuencias que apenas cuentan nada, ... aspectos que rebajan considerablemente la nota global del film.

La película del director franco-vietnamita es una muestra palpable de lo que se puede contar sin hablar, de lo que puede decir una mirada y de cómo puede surgir el amor sólo a través de las sensaciones. El cine asiático maneja como pocos esos temas y logran recrear con eficacia mundos interiores mucho más interesantes que los exteriores.

Aunque es un cine muy enfocado a un público concreto es posible que el éxito del libro atraiga a mayor número de espectadores a las salas. Sin duda cuenta con una buena carta de presentación aunque en líneas generales la película te deje algo frío.

José Daniel Díaz

sábado, 23 de abril de 2011

El cine español que vendrá con la difícil misión de mejorar las cifras de taquilla



Ya estamos casi en el mes de Mayo y todos los ojos están puestos en los datos de taquilla. El 2010 fue tan malo (en mi opinión injustamente) que el 2011 se convirtió en un reto para recuperar espectadores.

Hasta ahora algunos dirán que los resultados no pueden ser más positivos por el efecto Torrente que lleva casi 20 millones de euros recaudados pero yo prefiero ver la globalidad. Considero que Carmen de Mairena, Paquirrín, John Cobra o Belén Esteban no representan al cine español.

Entre el resto de títulos se pudieron salvar "Encontrarás dragones", "Pa negre" y "Primos". Lamentablemente el número de fracasos es superior. "Ispansi", "Secuestrados", "23F, la película", "Chico y Rita", "Sin retorno"...

En el fin de semana del 15 de Abril no había ningún título español entre las 10 más vistas. Ahora se ha estrenado "Aguila roja, la película" que seguramente se colará en ese top ten por su arrastre televisivo.

Y qué es lo que está por venir? Hay esperanza? Pues claro que la hay. Soy optimista y confío mucho en el resurgir, en un año 2011 que, aunque sea paradójico, mantenga la línea del año anterior para recuperar espectadores film a film, paso a paso.

La próxima semana se estrenará "No tengas miedo" de Montxo Armendáriz que no será un taquillazo pero probablemente logre mantenerse en cartelera más de dos o tres semanas. A partir de ahí están previstos los siguientes estrenos:

- "No lo llames amor, llámalo X" (6 de Mayo): Comedia española que se presentó en el Festival de Málaga y que preveo buena taquilla no tanto por su calidad cinemtográfica (es entretenida sin más) como por su reparto televisivo encabezado por Paco Leon.

- "¿Estás ahí?" (13 de Mayo): Roberto Santiago tras dirigir "El penalty más largo del mundo" ó "Al final del camino" vuelve con una comedia fantástica con Gorka Otxoa de actor principal.

- "Amigos" (8 de Julio): Comedia divertida que ya ganó el premio del público en Málaga y que critica con humor los programas televisivos y la guerra de audiencias. Ernesto Alterio y Diego Martín encabezan el reparto.

- "La piel que habito" (2 de Septiembre): Sin duda la última película de Almodóvar con Antonio Banderas al frente del reparto será una de las bombas de 2011. Se ha seleccionado a concurso en Cannes y ahí tendremos la primera impresión de hasta dónde podrá llegar. Un drama de terror que cuenta las investigaciones de un cirujano para crear una nueva piel tras la muerte de su mujer en un accidente.

- "No habrá paz para los malvados" (23 de Septiembre): Enrique Urbizu vuelve a repetir con José Coronado, su actor fetiche, con el que ya contó en "La caja 507" ó "La vida mancha". Personalmente tengo especial interés en este thriller policiaco.

- "Mientras duermes" (7 de Octubre): Jaume Balagueró firma esta película de terror que podría ser otro de los grandes éxitos del año para el cine español. Protagonizado por la pareja Luis Tosar y Marta Etura (pareja también en la vida real) cuenta la historia de un portero de un edificio de apartamentos que juega sibilinamente a molestar a los vecinos.

- "El Capitán Trueno y el Santo Grial" (14 de Octubre): Uno de los títulos más esperados y que más miedo me da. No se por qué pero tengo la impresión que supondrá un gran batacazo. Sergio Peris Mencheta ("Resident Evil: Ultratumba") y Natasha Yarovenko ("Habitación en Roma") protagonizan este film de Antonio Hernández.

- "Fuga de cerebros 2" (2 de Diciembre): Tras el éxito de la primera parte parece seguro que las aventuras de estos chicos vuelva a triunfar. Las aventuras pasan de Oxford a Harvard y ya no cuenta con Amaia Salamanca ni Mario Casas pero el rastro de la original marcará una buena taquilla seguro.

- "Copito de nieve, el gorila blanco" (23 de Diciembre): Película de animación que seguro contará con buena aceptación teniendo en cuenta las fechas en que se producirá su estreno.

Además aún está sin definir el estreno de "Verbo" de Eduardo Chapero Jackson y "Eva" de Kike Maíllo.

Por tanto hay esperanza para este año aunque tendremos que competir con títulos tan llamativos como "Transformers 3", "Piratas del Caribe IV", "X Men: Primera generación", "Kung Fu Panda 2", "Resacón en Las Vegas 2", "Cars 2", "Los pitufos 3D", "Linterna verde" y "Capitan América: El primer vengador".

Ojalá sea un buen año para el espectador y disfrutemos de buenas películas tanto nacionales como internacionales.

José Daniel Díaz

miércoles, 20 de abril de 2011

Crítica: "Aguila roja: La película"

A nadie se le escapa que "Aguila roja: La película" es un producto dirigido fundamentalmente a los seguidores de la serie, que no son pocos. Algo más de presupuesto y metraje que un capítulo normal, una trama independiente de la trama de la serie, algún personaje más sacado de la manga, y ya tenemos un film de aventuras para todos los públicos.

Dirigido por José Ramon Ayerra (curioso que en los títulos salga primero el productor Daniel Écija que el propio director), "Aguila roja" pretende ocupar ese espacio vacío de películas de aventuras que siempre ha tenido nuestro cine.

Ambientado en el siglo XVII, el film se centra en una importante cumbre que reúne en la villa a los principales reinos europeos: Francia, Portugal, Inglaterra y España. Esa reunión es una excusa para acabar con la vida de Felipe IV y repartirse el reino español entre sus enemigos. Aguila roja tendrá que enfrentarse a los traidores para salvar al pueblo español de una ocupación casi segura.

Alrededor de esa historia principal se intercalan otras paralelas entre cómicas y dramáticas que mantienen el ritmo del film. Para el éxito de la película era fundamental mantener los personajes principales y a los actores que los interpretan. A los "antiguos"David Janer, Javier Gutiérrez, Francis Lorenzo, Inma Cuesta y Miryam Pacheca se unen nuevos intérpretes encabezados por Martina Klein, Antonio Molero y Mariano Peña.

El reparto denota el conocimiento que a través de la serie han ido desarrollando los actores. Son interpretaciones correctas e incluso en algún caso destacable aunque la imagen global no supere el aprobado justito. David Janer como Aguila roja no tiene el carisma que se suele requerir de un héroe, en este caso el Robin Hood nacional.

Sin embargo, a lo largo de sus dos horas de metraje, el entretenimiento está asegurado. No se hace especialmente largo y no empiezas a sentir la incomodidad de la butaca, síntoma claro de aburrimiento.

No destaca la dirección ni las interpretaciones ni la fotografía ni las escenas de acción ni el guión es especialmente original pero su conjunto es ameno y merece una oportunidad. No nos encontramos ante un nuevo "Braveheart"ni mucho menos pero abrir la veda en nuestra cinematografía para este estilo de películas al más puro "Prince of Persia" era algo necesario.

La verdad es que tal y como está el panorama con que nos entretenga la película un poco ya damos palmas con las orejas.

Podéis ver la ficha y tráiler aqui

José Daniel Díaz

sábado, 16 de abril de 2011

Crítica: "No tengas miedo"

Gracias a nuestros amigos de Sensacine tuvimos la oportunidad de asistir en los cines Renoir a la proyección de la nueva película de Montxo Armendáriz "No tengas miedo". Una historia dura que lamentablemente no llega a conseguir el grado de tensión y de ritmo necesario para tocar al espectador.

Cuando hablamos del director vasco Montxo Armendáriz es obligado quitarse el sombrero y mostrar respeto. A lo largo de su carrera ha demostrado tener una gran categoría profesional y humana. Personalmente de su filmografía me quedaría con dos títulos: "Secretos del corazón" y "Silencio roto". Dramas rurales que siempre ha sabido manejar con talento. Algunos me recordarán "Historias del Kronen" pero personalmente diría un "pasopalabra".

El caso es que en su última película, que es la que nos ocupa, se ha enredado en una historia compleja que requiere de mucha fuerza psicológica. No es fácil mostrar en una pantalla los abusos de un padre a su hija sin que se te revuelva el estómago. Yo no sé si estaría preparado para mostrar algo así y creo que Montxo tampoco lo estaba.

Aunque intenta inclinar su cámara más hacia los desajustes psicológicos que al propio abuso en sí, era necesario mostrar al público de dónde viene tanto sufrimiento y en ese aspecto de la trama el resultado es fallido. No logra transmitir el miedo, la tensión, el malestar ... Se queda en mitad de todo y en mitad de nada apoyándose en una mezcla de actores consagrados y noveles que nunca llega a cuajar.

Michelle Jenner puede que haya perdido la gran oportunidad de su vida. Su papel, primer protagonista relevante en su carrera, era un regalo para su autopromoción. De esos trabajos que rápidamente entran en las quinielas a los Goya de actor revelación. Sin embargo aún le faltan registros y mucha experiencia. Poner cara de pena no significa transmitir pena. Bajar la mirada no significa sumisión.

En el cine hay que saber transmitir y eso supone mucho auto análisis. La joven actriz que se dio a conocer en la serie "Los hombres de Paco", cumple sin más pero, como ocurre en todos los aspectos del film, no conecta con el espectador.

El resto del reparto tira de experiencia pero ni Lluís Homar ni Belén Rueda consiguen elevar el nivel medio del film.

Hay que felicitar el atrevimiento de enfrascarse en un proyecto tan crudo como éste y siempre es de alabar la apuesta en nuevos talentos. En ese sentido Montxo ha sido un gran ojeador confiando cuando nadie lo hacía en nombres como Juan Diego Botto, Jordi Mollá ó Lucía Jiménez.

El próximo 29 de Abril se estrenará en salas este drama familiar y ojalá no suponga un drama en taquilla. Montxo no se lo merece.

Podéis ver la ficha y el trailer aquí

José Daniel Díaz

lunes, 11 de abril de 2011

1º Festival europeo de cine invisible, el primer Certámen online con films inéditos


Algún día tenía que llegar. Y hoy por fin podemos decir que el primer festival de cine online es una realidad. Entre los días 11 de Abril y 11 de Mayo todos podremos disfrutar de forma gratuita de una serie de películas inéditas tanto españolas como europeas en máxima calidad al amparo de Filmotech.

Con un jurado que cuenta con el director Daniel Sánchez Arévalo y el showman Boris Izaguirre entre sus miembros, el Festival ha querido reconocer también las preferencias del público otorgando un premio al film mejor valorado por los espectadores.

La relación de películas españoles a concurso es: "Ander", "Dispongo de barcos", "La vida útil", "Los materiales", "Morir de día" y "Todos vos sodes capitans".

Entre las películas europeas que se pueden visionar encontramos "Cartas a Dios", "Dinero fácil" y "Tournee".

Además tendremos la ocasión de disfrutar de algunas joyas del cine español como "El espíritu de la colmena", "Plácido" o "Viridiana".

Por tanto gran iniciativa que esperamos tenga continuidad en próximos años. Tenéis toda l información en http://www.festivalcineonline.com/.

José Daniel Díaz

domingo, 10 de abril de 2011

Fallece Sidney Lumet, un gran director que hacía cine simplemente porque le gustaba

Otro grande que se va. Y ya son muchos. El cine cada día está más huérfano y es que un nuevo maestro de la dirección ha fallecido a los 86 años de edad a causa de un linfoma. Su nombre es Sidney Lumet y su carta de presentación películas tan destacadas como "12 hombres sin piedad", "Serpico", "El príncipe de la ciudad" ó "Negocios de familia".

Como viene siendo cada vez más habitual jamás obtuvo un Oscar por sus trabajos pese a estar nominado en cuatro ocasiones, lo tuvo que recibir en 2004 en forma de Goya de Honor que viene a ser la forma que tienen las Academias de disculparse ante los genios.

Su última película, rodada en 2007, fue declarada por muchos como la mejor película del año por su originalidad, su historia compleja pero bien estructurada y por un guión muy trabajado y astuto. "Antes que el diablo sepa que has muerto" contó con el gran Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke y Marisa Tomei en las principales interpretaciones.

Siempre dijo que no pensaba que el cine cambiara nada y nunca trabajaba con esa intención. Simplemente lo hacía porque para él era un trabajo maravilloso. Y sin duda lo es.

Ahora tendrá que seguir rodando desde el cielo.

José Daniel Díaz

miércoles, 6 de abril de 2011

Crítica: "Héroes"

En el último Festival de Málaga, dentro de la sección Cosecha del año, asistimos al pase de la maravillosa "Héroes" de Pau Freixas, un enternecedor relato que te traslada a la infancia, a esos veranos inolvidables donde descubrías la amistad y los primeros besos.

Me cuesta recordar películas españolas tan enternecedoras y sutiles como "Héroes". Buscando en mi mente apenas me asaltan dos ó tres títulos como "Barrio" ó "7 vírgenes" donde la amistad se convierta en el motor y, sobre todo, el corazón de la trama. Ese sentimiento es tan fuerte a lo largo de la película que traspasa nuestras barreras y nos toca en los recuerdos olvidados, en los momentos que reimos y lloramos, en las personas que quisimos y dejamos de ver.

Un joven publicista (Alex Brendemuhl) recoge a una autoestopista (Eva Santolaria) durante el trayecto que le lleva a una importante reunión de negocios. Ese breve viaje será especial porque la relación con esa chica que acaba de recoger le lleva a recordar el último verano de su infancia con el grupo de amigos.

Con grandes nombres en el plantel como Lluis Homar y Emma Suárez, los verdaderos protagonistas son los niños que gracias a sus miradas inocentes y sinceras nos consiguen emocionar. Sus juegos, sus sentimientos y su sentido de la amistad les ayudan a olvidar vidas problemáticas que cuesta superar en soledad.

Su marcado sentido ochentero nos devuelve a la época de los Goonies, a ese cine familiar americano que tan poco se ha explotado en la cinematografía española. "Héroes" está a la altura de esos míticos títulos estadounidenses y por eso el reconocimiento del público en el pasado Festival de Málaga fue de justicia.

Olvidada injustamente en los Goya el film de Pau Freixas es una nueva demostración de la explosión de talento que está llegando de Cataluña. "Pa negre", "Catalunya uber allès", "La mosquitera" y la citada "Héroes" son el reflejo de un buen trabajo apoyado en una buena selección de proyectos que han desembocado en la auténtica salvación del cine español en cuanto a calidad de los trabajos realizados.

Ahora sólo queda que la taquilla les conceda alguna oportunidad


Si quieres ver la ficha y el tráiler pincha aquí

José Daniel Díaz

domingo, 3 de abril de 2011

"Cinco metros cuadrados", justa triunfadora en el Festival de Málaga


El jurado dictó sentencia y no hubo sorpresas. "Cinco metros cuadrados" de Max Lemcke se llevó con justicia la Biznaga a la Mejor Película y consiguió algo que no suele ocurrir: Jurado y Crítica coincidieron en la decisión. Un drama que se sumerge en el delicado tema de la burbuja inmobiliaria con credibilidad, sensibilidad y sobre todo verdad.

Fernando Tejero, en un cambio de registro espectacular y quién sabe si cambio de dirección en su carrera, logró el premio al Mejor Actor por el mismo film. El personaje era un regalo y lo supo aprovechar. Jorge Bosch, en su papel de propietario afectado, recibió el premio al Mejor Actor Secundario lo que completaba una mañana soñada para el equipo de la película.

"Cinco metros cuadrados" también vio recompensado un guión bien estructurado y sin altibajos. Biznaga al mejor guión que no hace otra cosa que completar una relación de premios donde se echó en falta la guinda. Max Lemcke debía haber recibido el reconocimiento.

Sin embargo la Mejor Dirección recayó en Tom Fernández por "¿Para qué sirve un oso?", un galardón que sólo tiene sentido si se pretende promocionar de cara a su estreno de este fin de semana. Sin duda es demasiado premio para una labor correcta pero en ningún caso premiable. Esta comedia protagonizada por Gonzalo de Castro y Javier Cámara también obtuvo el premio al Mejor Montaje (?¿?¿) y el premio a la Mejor Actriz de Reparto para Geraldine Chaplin.

Otra de las películas que saldrá con una sonrisa del Festival es la catalana "Catalunya umber allés!" de Ramon Termens que como ya adelanté en mi artículo era carne de Mención especial del jurado y así fue. El riesgo merece ser recordado en el palmarés y el jurado así lo ha entendido. Como extra Babou Cham obtuvo mención como actor de reparto. El Jurado Joven también lo reconoció premiándolo como mejor film del Festival.

Y tampoco fue mal resultado el de "Arriya" que recogió la mayoría de los premios técnicos como Vestuario, Fotografía ó Banda Sonora. Además Begoña Maestre recibió el premio a la Mejor Actriz.

Por último el premio del público como suele ser habitual recayó en una comedia, en este caso "Amigos".


SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES


El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes del 14º Festival de Málaga. Cine Español, está integrado por:

Vicente Aranda (Presidente)

Ana Álvarez

Carlos Bardem

Daniel Sánchez Arévalo

Gustavo Martín Garzo

Silvia Abascal

Verónica Forqué


PREMIO AL MEJOR MONTAJE “BIZNAGA DE PLATA”

Ángel Hernández Zoido, por ¿Para qué sirve un oso?

PREMIO AL MEJOR VESTUARIO “BIZNAGA DE PLATA”

Saoia Lara, por Arriya

PREMIO FOTOFILM DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA “BIZNAGA DE PLATA”

Gaizka Bourgevad, por Arriya

PREMIO A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL “BIZNAGA DE PLATA”

Bingen Mendizábal, por Arriya

PREMIO ALMA AL MEJOR GUIONISTA NOVEL “BIZNAGA DE PLATA”

Enrique Otero y Miguel de Lira, por Crebinsky

PREMIO EGEDA FILMOTECH AL MEJOR GUIÓN “BIZNAGA DE PLATA”, DOTADO CON 6.000 EUROS

Pablo Remón y Daniel Remón, por Cinco metros cuadrados

PREMIO AL MEJOR ACTOR DE REPARTO “BIZNAGA DE PLATA”

Jorge Bosch, por Cinco metros cuadrados

Mención Especial a Babou Cham, por Catalunya über alles!

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO “BIZNAGA DE PLATA”

Geraldine Chaplin, por ¿Para qué sirve un oso?

PREMIO AL MEJOR ACTOR “BIZNAGA DE PLATA”

Fernando Tejero, por Cinco metros cuadrados

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ “BIZNAGA DE PLATA”

Begoña Maestre, por Arriya

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN “BIZNAGA DE PLATA”

Tom Fernández, por ¿Para qué sirve un oso?

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO “BIZNAGA DE PLATA”

Catalunya úber alles!, de Ramón Termens

PREMIO CIUDAD DE LA LUZ A LA MEJOR PELÍCULA “BIZNAGA DE ORO”,

Cinco metros cuadrados, de Max Lemcke


Asimismo, se han concedido los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DE LA CRÍTICA

El jurado de la crítica de Sección Oficial de Largometrajes está integrado por: Conchita Casanova Francisco Griñan Antonio Sempere Pablo Bujalance Víctor A. Gómez

Cinco metros cuadrados, de Max Lemcke


PREMIO FNAC BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO Otorgado por votación del público asistente a las proyecciones de la Sección Oficial, supervisada por el notario D. Miguel Olmedo

AMIGOS, de Borja Manso y Marcos Cabotá.


PREMIO ESPECIAL DEL JURADO JOVEN A LA MEJOR PELÍCULA

El jurado joven de Sección Oficial de Largometrajes del 14º Festival de Málaga. Cine Español, está integrado por: Bárbara Starck Coral Benítez Joaquín Cabana Sergio Martín Silvia Álvarez Catalunya über alles!, de Ramón Termens