La Alfombra Roja

sábado, 25 de abril de 2009

La película inaugural "La verguenza" se lleva la Biznaga de Oro en el 12 Festival de Málaga


Pues parece que al jurado de este año del 12 Festival de Málaga, presidido por Alex de la Iglesia, con ver la primera película del Certámen le había valido. "La vergüenza" de David Planell ha sido premiada con la Biznaga de Oro a la Mejor Película y al Mejor Guión. Una dramática historia protagonizada por Natalia Mateo y Alberto San Juan que narra los conflictos de una pareja que llega a plantearse devolver a su hijo adoptado. Para el presidente del jurado, "La vergüenza" es "una película extraordinaria, porque cuenta una historia absolutamente íntima y personal acerca de la relación con un hijo de manera asombrosa, con una estructura como de misterio, en la que se va descubriendo poco a poco lo que ocurre entre los personajes, como ocurre en la vida normal".

Alberto San Juan tiene un idilio especial con este Festival. Hace 2 años "Bajo las estrellas" de Félix Viscarret obtenía el máximo galardon y unos años antes el turno era para "El otro lado de la cama" de Emilio Martínez Lázaro.

Otra de las favoritas, "Tres días con la familia" de Mar Coll, se ha tenido que conformar con un digno segundo puesto al obtener los premios Biznaga a la Mejor Dirección, al Mejor Actor (Eduard Fernández) y la Mejor Actriz (Nausicaa Bonnín). Esta historia, que gustó mucho a su paso por Málaga, presenta un clan de la burguesía catalana que se reúne tras la muerte del patriarca.

Como suele pasar la Crítica ha concedido su premio no oficial a una de las grandes olvidadas en el palmarés. En este caso la elegida fue la comedia "Pagafantas" de Borja Cobeaga que además se llevó el Premio al Mejor Guión Novel que concede ALMA. Parece el mundo al revés, el jurado apostando por un dramón y la Crítica especializada decantándose por una comedia divertida.

El público, como todos esperábamos, premió a la televisiva "Fuga de cerebros" que se ha estrenado este fin de semana en España y de la que se espera una buena taquilla.

Las personas acreditadas han destacado un nivel medio aceptable que contrasta con la baja calidad de las películas del año pasado. Además hay varios films que pueden resultar en taquilla como la ya comentada "Fuga de cerebros", "Pagafantas", "Agallas", "25 kilates" ó "La vergüenza". Ojalá la promoción de Málaga sirva para disparar algunos de sus productos.

El palmarés completo es:

BIZNAGA DE ORO MEJOR PELÍCULA DOTADO CON 30.000 EUROS
La Vergüenza, de David Planell

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
El niño pez, de Lucía Puenzo

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Mar Coll, por Tres días con la familia

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Nausicaa Bonnín, por Tres dias con la familia

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Eduard Fernández, por Tres días con la familia

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Toni Acosta, por 7 Minutos

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sancho Gracia, por 7 pasos y medio

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN PREMIO EGEDA DOTADO CON 6.000 EUROS
La vergüenza, de David Planell

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Joan Saura, por 7 pasos y medio

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA
Rodrigo Pulpeiro, por El niño pez

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR VESTUARIO
Antonio Belart, por The Frost

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MAQUILLAJE
Astrid Lehmann y Michaela Oppl, por Flores Negras

PREMIO ALMA AL MEJOR GUIONISTA NOVEL (MÁXIMO SEGUNDO GUIÓN)
Borja Cobeaga y Diego San José, por Pagafantas

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO
Fuga de Cerebros

NO OFICIALES
PREMIO DE LA CRÍTICA BIZNAGA DE PLATA
Pagafantas

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL JURADO JOVEN
Amores Locos, de Beda Docampo

BIZNAGA DE PLATA NUEVOS VALORES DEL CINE ESPAÑOL PREMIO RENFE/AVE
Asier Etxeandía, por 7 minutos

José Daniel Díaz

viernes, 24 de abril de 2009

Cinedania se presenta a los Premios Reconocimiento 2009


Cinedania se ha presentado a la I Edición de los Premios Reconocimiento. Estos premios son una iniciativa que nació en la Blogosfera de 20 minutos y es una buena manera de promocionar nuestros blogs y conocer otros muy interesantes.

Además existe la opción de votar on-line por vuestro blog favorito. Por eso en el menú de la derecha se ha incorporado un enlace que os llevará a la página con las categorías. Marcáis Cine y otorgáis vuestro voto (espero que a Cinedania jaja).

Cada día sois más los que accedeis a esta página y participáis con vuestros comentarios. Muchas gracias a todos!!!

José Daniel Díaz

miércoles, 22 de abril de 2009

Crítica: "Rudo y cursi"

Este fin de semana se estrena en España la última aventura de Diego Luna y Gael García Bernal: "Rudo y Cursi". Escrita y dirigida por Carlos Cuarón y producida entre otros por Guillermo del Toro fue presentada en el último Festival de Sundance con una buena acogida.

El fútbol siempre ha sido una deuda pendiente dentro del cine. Los americanos no son muy aficionados a este juego y en el resto del mundo no han sabido sacarle partido. Exceptuando "Quiero ser como Beckham", el resto de intentos se pueden considerar fallidos. En España tuvimos "Días de fútbol", que si bien cinematográficamente era muy discutible no se puede negar que tuvo una buena taquilla.

Ahora desde México llega "Rudo y cursi", una tragicomedia balompédica, a ratos divertida y cómica y a ratos dramática e incluso trágica. Como la vida misma. Dos hermanos que se ganan la vida en el campo son descubiertos por un cazatalentos futbolístico que rápidamente les lanzará a la fama. Apodados "Rudo" (Diego Luna) y "Cursi" (Gael García) por su comportamiento en el terreno de juego, tendrán que lidiar con la nueva vida que les regala el estrellato. Y eso no siempre es fácil. Sus vidas paralelas, al margen del fútbol, traerán momentos hilarantes y duros a partes iguales.

Amena y entretenida, todo aquél que se anime a visualizarla no saldrá decepcionado. No es una obra maestra pero cumple con el propósito para el que se hizo. Los actores están a buen nivel, se nota la sintonía que existe entre ambos. Normalmente la buena relación personal tiene gran influencia para tener una buena química profesional como ya se demostró en "Y tu mamá también".

El director sabe manejar bien los tiempos y sin complicarse demasiado saca el provecho necesario para que el resultado sea positivo. Muchos planos fijos esperando que sean los intérpretes los que llenen la imagen, los que saquen todo el jugo de los personajes.

Aconsejable para aquéllos que quieran disfrutar de una película con la sana intención de olvidar sus problemas y no comerse la cabeza.

José Daniel Díaz

lunes, 20 de abril de 2009

Crítica: "Revolutionary Road"

Con el estómago revuelto. Así te deja esta sorprendente película de Sam Mendes. Una historia atemporal que narra en toda su crudeza la relación de una pareja con distintos objetivos, con personalidades enfrentadas y con la necesidad social de sentirse desgraciadas toda la vida.

Una mezcla de felicidad y odio que no te deja un momento de tranquilidad. Dos formas de entender la vida y de afrontarla totalmente distintas. Discusiones que cualquiera en su vida de pareja puede haber sufrido. Y da mucho miedo.

Da miedo porque tienes la sensación de que podría ocurrirte a ti. Que tus discusiones diarias llevadas al extremo podrían acabar igual; con un odio tan voraz y desalmado que ni siquiera te permite vivir. Y todo sucede gracias a la magia de Sam Mendes y a unos actores muy inspirados. Leonardo Di Caprio y Kate Winslet son, hoy por hoy, la mejor pareja de actores de Hollywood aunque a la Academia y algunos críticos les cueste reconocerlo. El primero desata un cúmulo de sentimientos sin tiempo para respirar guiado por un personaje, el de su mujer, que intenta una y otra vez sacar el lado secreto de su marido. El que les pueda hacer felices.
Michael Shannon, nominado al Oscar por esta pelícla, realiza un papel de ¿loco? que pone la guinda perfecta a un grupo de actores increíblemente entonados. Su papel parece ser el de la voz de la conciencia, el de las verdades sin aditivos.

"American Beauty" reflejaba una situación parecida pero ese toque de humor negro parecía disipar la dureza de la situación. Aquí el humor no tiene cabida; sólo el dolor, la impotencia y la sensación de pensar que nunca tu vida será como la habías soñado. Que la rutina y la sociedad que conformamos no permitimos la libre expresión de los inviduos. Nuestra amargura es su amargura, nuestra envidia es su cruz y nuestras palabras son su infelicidad.

Ambientado en los 50, en un barrio de alto nivel, es una dura demostración de cómo la felicidad no se encuentra en lo que poseemos, sino en lo que necesitamos, en nuestros sueños incumplidos.

Las escasas nominaciones en la Gala de los Oscar es una demostración más de los extraños intereses que mueven estos premios. No sé si fue la mejor película del año pero, tal y como ocurrió con "El caballero oscuro", la injusticia se cebó con este film.

José Daniel Díaz

sábado, 18 de abril de 2009

Queda inaugurado el 12 Festival de Málaga con una buena acogida de "La verguenza"


Por fin dio inicio el Festival de cine español más importante de la península. Y lo hizo a lo grande. "La verguenza" de David Planell con Alberto San Juan y Natalia Mateo tuvo una buena crítica y ya se empieza a hablar de la candidatura del actor a obtener la Biznaga. Una historia dramática donde una pareja se plantea devolver su hijo adoptado. Un buen comienzo.

Además se presentó el documental que tanto interés había generado sobre Fraga y Carrillo. Este último estuvo presente en la Gala inaugural, en el Teatro Cervantes, donde no faltó el glamour. Por allí pasaron el malagueño por antonomasia Antonio Banderas, la ministra de cultura, Alex de la Iglesia, Mario Casas (que recibió los mayores gritos por parte de las fan), Emma Suárez, los presentadores Gonzalo de Castro y Carme Elías, el equipo de la película inaugural con su director a la cabeza, Natalia Verbeke, Elena Furiase, Santi Millán, Ana Alvarez, María Esteve, Loles Leon, Alberto Amarilla....

Zanjada la polémica generada por la imagen de Picasso en el cartel (que la Organización tuvo que quitar) ya sólo queda rezar para que este año el nivel de las películas mejore al del pasado Festival que fue considerado uno de los peores de la historia.

José Daniel Díaz

Crítica: "El desafío. Frost contra Nixon"

Mira que la política americana da para películas eh? En apenas 250 años de vida han tenido más acontecimientos que narrar que todo el resto del mundo junto. Recuerdo esa gran película "JFK" que narraba las extrañas maquinaciones que existían tras el asesinato de Kennedy ó la misma "Nixon" que ya hablaba de la vida de este denostado presidente.

Pero si me dieran a elegir un título diría que "Todos los hombres del presidente II" se asemeja mejor a lo que representa este film. La mítica película de Alan J. Pakula interpretada por Robert Redford y Dustin Hoffman parece ser la previa de lo que acontece en "El desafio. Frost contra Nixon".

Una vez destapado el Watergate el ex-presidente Richard Nixon aceptará realizar una entrevista con el periodista de corte cómica Alan Frost con la intención de mejorar su imagen ante la opinión pública y reactivar su carrera política con la firme intención de volver a la Casa Blanca.

Dos horas para contar una entrevista (por muy importante y decisiva que sea) me parece exagerado. No niego que el guión está bien, los actores muy metidos en su papel, la ambientación prácticamente perfecta (aunque uno de los asesores de Frost se parece a Tony Genil disfrazado), una dirección que Ron Howard asume sin protagonismo pero poniendo su impronta..... Lo que se llama una "peli bien hecha" pero pesadísima. De esas que cuando sales del cine dices... "está bien pero es muy lenta".

Posiblemente en EEUU la disfrutaran mucho más. Pero es como si nosotros hacemos un film sobre el juicio de los GAL y pretendemos venderlo al resto del mundo. Pues partiendo de la base que seguramente no les interese nada el tema, el éxito sería más que discutible. Sin embargo EEUU tiene la capacidad de venderte productos que no habíamos pedido y que apenas nos interesaban. Unas cuantas nominaciones a los Oscar, un par de imágenes impactantes y ya estamos acudiendo a las salas a ver lo que ocurrió en esa famosa entrevista.

Pues no sucedió nada. Que un presidente en horas bajas admitió lo que todo el mundo sabía. Y ya está. No le demos más vueltas....

José Daniel Díaz

jueves, 16 de abril de 2009

La taquilla da un respiro al cine español y el Festival de Málaga anuncia sus invitados

Hacía mucho tiempo que no encontrábamos 3 películas españolas entre las 10 más taquilleras de la semana. la comedia "Al final del camino", el pseudodrama "Mentiras y gordas" y la almodovariana "Los abrazos rotos" se han colado entre los films más vistos. Para el cine español, tan necesitado de buenos resultados, es una buena noticia pero haciendo un repaso a las películas uno se da cuenta que una buena publicidad vale más que un buen argumento.

Nos gusta hablar de "españoladas" y "americanadas" para definir despectivamente las peores creaciones de la cinematografía española y americana. Pero cuando miras los datos de taquilla te das cuenta que lo más criticado es lo más visto. Todo el mundo comenta el buen nivel de la película "La casa de mi padre" y, sin embargo, la asistencia a las salas ha sido más bien pobre. En cambio, la tan denostada y criticada "Mentiras y gordas" se mantiene una semana más y ya ronda los 4 millones de euros de recaudación.

"Dragonball evolution" ha sido considerada por la mayoría de críticos y espectadores que la visionaron como una de las peores películas de la historia y se ha posicionado en un más que digno cuarto lugar de la lista. "Fast & Furious. Aún más rápido" es la enésima saga de un argumento ya más que quemado.... y ahí sigue.

Cada vez entiendo menos al espectador pero no deja de ser soberano y muy libre de gastar sus 7 euros en lo que más le apetezca ver. Pero luego no hablemos de "españoladas" y "americanadas" y de lo necesario que es cambiar de enfoque y argumentos. A lomejor se trata primero de cambiar el gusto del espectador y después arriesgar con otros productos.

Aquí dejo la lista de taquilla de la última semana:

1- (2) "Monstruos contra alienígenas" 2.528.000 euros

2- (-) "Señales del futuro" 1.774.000 euros

3- (1) "Fast & Furious. Aún más rápido" 1.255.000 euros

4- (-) "Dragonball Evolution" 934.400 euros

5- (-) "Al final del camino" 871.000 euros

6- (4) "Gran Torino" 822.000 euros

7- (5) "La lista" 431.500 euros

8- (3) "Mentiras y gordas" 401.000 euros

9- (6) "Los abrazos rotos" 286.700 euros

10- (8) "Slumdog Millionaire" 263.100 euros

Por otro lado, mucha gente se interesa por saber quiénes desfilarán por la alfombra roja del próximo Festival de Malaga que inicia este viernes. Desde la Organización ya se han facilitado muchos nombres. Dejo la lista de los que ya han confirmado su asistencia:
Carmelo Gómez, Hugo Silva, Alberto San Juan, Natalia Mateo, Ernesto Alterio, Sancho Gracia, Pere Arquille, Ingrid Rubio, Aitana Sánchez Gijón, Tristán Ulloa, Emilio Gutiérrez Caba, Nathalie Poza, Miguel de Lira, Alberto Jiménez, Eduard Fernández, Irene Visedo, Marta Belaustegui, Marisa Paredes, Cuca Escribano, Pilar Castro, Toni Acosta, Luis Callejo, Asier Etxeandia, Antonio Garrido, Óscar Jaenada, Assumpta Serna, Nuria Prims, David Selvas, Carlos Hipólito, Óscar Ladoire, Kity Manver, Marta Etura, Carlos Fuentes, Yohana Cobo, Laura Conejero, Alberto Amarilla, Francesc Orella, Álex Angulo, Celso Bugallo, Mabel Rivera, las actrices extranjeras Bibi Andersson y Philippine Leroy Beaulieu, junto a rostros nuevos, como Nausicaa Bonnin, Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Judith Uriach, Mario Casas, Amaya Salamanca, Blanca Suárez, Canco Rodríguez, Albert Carbó, Joan Carles Suau, Marta Aledo y Esther Ocaña.

José Daniel Díaz

lunes, 13 de abril de 2009

Crítica: "My blueberry nights"


Poesía en imágenes. El director honkonés Wong Kar-Wai presenta una película coral casi teatral. Exprimiendo al máximo a los intérpretes, obligándoles a sacar sentimientos escondidos. Fue escogida para abrir el Festival de Cannes 2007 y aunque se consideró vacía de contenido, nadie negó su belleza.

El film, protagonizado por Norah Jones, Jude Law, Rachel Weisz y Natalie Portman entre otros, presenta un viaje. No es un viaje al uso; es una excusa para contar historias. Pequeños cortometrajes que Lissy (Norah Jones) se encarga de enlazar. Jeremy (Jude Law) la espera en Nueva York mientras Lissy le manda postales de todo lo que le va aconteciendo. Y lo más importante, todo lo que va aprendiendo.

Jude Law realiza un papel espectacular, muy contenido. Su personaje es complejo, aparentemente trivial; pero te obliga constantemente a pensar en él, aunque no esté en pantalla. No muestra sufrimiento, no es un personaje dramático y ni falta que hace porque sólo con sus palabras y su mirada puedes descubrir lo que necesita y espera.

Es una película para recapacitar. Un mensaje de mirada al futuro, de cerrar puertas al pasado y de no darle muchas vueltas al presente. Como dice Jeremy (Jude Law) la tarta de arándanos siempre queda entera al final de la noche pero no es porque no les guste, simplemente no la quieren. El amor tiene esas cosas y el mayor de los errores es preguntarse por qué pasan o buscar razones lógicas. No hay respuestas. En esto no hay reglas ni definiciones, sólo personas intentando ser felices.

Y todo ello acompañado de una bellísima banda sonora que ayuda a crear un ambiente de amor y desamor más dura que las palabras. El cine oriental se caracteriza por la lentitud de sus narraciones y por la belleza de sus imágenes; aquí tenemos una muestra. De hecho Wong Kar-Wai suele empezar sus películas sin tener los guiones cerrados porque para él la importancia está en lo que se ve y no tanto en lo que se escucha.

José Daniel Díaz

viernes, 10 de abril de 2009

La revista Empire realiza una lista con los 100 mejores personajes de la historia del cine

Curiosa la iniciativa de la revista Empire de mostrar un listado con los 100 mejores personajes de la historia del cine. Curiosa... y discutible. Os muestro los 25 primeros puestos:

1. Tyler Durdan – El club de la lucha
2. Darth Vader – Guerra de las galaxias
3. Joker – El caballero oscuro
4. Han solo – Guerra de las Galaxias
5. Hannibal Lecter – El silencio de los corderos
6. Indiana Jones – Indiana Jones en busca del arca perdida
7. The Dude – El gran Lebowski
8. Jack Sparrow – Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra
9. Ellen Ripley – Alien. El 8º pasajero
10. Vito Corleone – El padrino
11. James Bond – 007 contra el doctor no
12. John McClane – La jungla de cristal
13. Gollum – El señor de los anillos: Las dos torres
14. Terminator – Terminator
15. Ferris Bueller – Todo en un día
16. Neo – Matrix
17. Hans Gruber – Die Hard
18. Travis Bickle – Taxi Driver
19. Jules Winnfield – Pulp Fiction
20. Forrest Gump – Forrest Gump
21. Michael Corleone – El padrino parte II
22. Ellis “Red” Redding – Cadena perpetua
23. Harry Callahan – Harry el sucio
24. Ash - Evil Dead I, II & Army of Darkness
25. Yoda – El retorno del Jedi

Sorprendente el primer puesto para el violento personaje de Brad Pitt; mi opción habría sido Vito Corleone como mejor personaje de la historia. Además se colocan en los primeros puestos The Dude o Ferris Bueller... No entiendo bien los motivos pero desde luego no los veo por delante del maravilloso Travis Bickle de Taxi Driver.

Entre el resto de posiciones encontramos muy atrasados grandes clásicos como Rocky Balboa (Puesto 34), Mary Poppins (Puesto 41), Luke Skywalker (Puesto 54), E.T (voz de Debra Winger) (Puesto 74), Norman Bates (Puesto 80), Freddy Krueger (Puesto 95) ó Charles Foster Kane (Puesto 98).

Y grandes olvidados se me ocurren muchos pero destaco los siguientes: Bill el carnicero (Gangs of New York), Derek Vinyard (American History X), Superman, Rambo, Richard Kimble (El fugitivo).....

Entre los datos anecdóticos decir que el único español en la lista es Javier Bardem por su papel de asesino en "No es país para viejos" (Puesto 46); el primer personaje animado es Wall-e en el puesto 63 (sólo Jessica Rabbit en el puesto 88 y Buzz Lightyear en el 94 le acompañan) y el primer personaje de humor absurdo es Frank Debrin por "Agárralo como puedas" en el 55.

Cada uno tendrá sus preferidos....
José Daniel Díaz

miércoles, 8 de abril de 2009

Nueva ministra de Cultura: Angeles González-Sinde. Que Dios nos coja confesados.

Hoy hemos recibido una de las peores noticias del año: La designación de Angeles González-Sinde como nueva ministra de cultura. Aparentemente parece un pago del Gobierno a los servicios prestados por la SGAE durante todos estos años. Un pago que puede salir muy caro a todos aquéllos que creemos en la libre información de Internet y en general todos los que deseamos una cultura española libre, abierta, creativa y tecnológica.

Como todos saben en la pasada Gala de los Goya hizo una dura crítica a los internautas y a las descargas en Red. Porque no fue un ataque únicamente a la piratería; fue un desprecio a toda la actividad que se puede generar a través de Internet. Una persona que define como escaso el canon abusivo a las nuevas tecnologías considerándonos delincuentes potenciales.

Ajena, como siempre ha demostrado, a los verdaderos males que azotan al cine español ha vivido obsesionada con buscar excusas que justificaran los malos datos de taquilla que año tras año ha ido acumulando nuestro cine.

Como Presidenta de la Academia ha favorecido muy poco a nuestra cinematografía fomentando el enfrentamiento entre espectadores y artistas; intentando defender lo indefendible. Con ella llegó la polémica decisión de eliminar de la Gala de los Goya los premios asignados a los cortometrajes con la absurda idea de acortar un evento que no atraía espectadores y era considerado demasiado largo. La gran revuelta fue de tal magnitud que se vio obligada a retroceder.

Es curioso el grupo creado en Facebook "Angeles González-Sinde pírate" que en tan sólo unas horas ya cuenta con más de 2.500 miembros. Una decisión polémica y radical que seguro traerá nuevos capítulos a esta serie de terror.

José Daniel Díaz

martes, 7 de abril de 2009

Francis Ford Coppola: Cine con sabor a buen vino


Francis Ford Coppola (7 de Abril de 1939, Detroit) es guionista, productor y director y acapara cinco premios Oscar. Ahora, a sus 70 años, vuelve a reinventarse porque a su historia, aunque extensa, aún le faltan muchos capítulos. Enamorado del cine puede enorgullecerse de haber transmitido esa pasión a su familia como demuestra ser padre del director de películas y vídeos musicales Roman Coppola y de la actriz, directora, productora y guionista ganadora del Óscar Sofia Coppola, así como tío del actor Nicholas Kim Coppola, conocido como Nicolas Cage.

Hijo de una familia de emigrantes napolitanos, su infancia no fue agradable. A los nueve años contrajo la poliomielitis, lo cual le obligó a permanecer en cama durante una larga temporada.

Tras graduarse en Artes teatrales en UCLA, en 1963 escribió y rodó su primer proyecto, “Dementia 13”, a la que siguió “Ya eres un buen chico” en 1967. Siempre valoró en igual medida su labor como director y como guionista. De hecho su primer Oscar llegó por el guión de “Patton” (1970) que le abrió las puertas para llevar a la gran pantalla uno de los clásicos más importantes del séptimo arte: “El padrino” (1972). Su adaptación del libro de Mario Puzo le valió dos nuevos Oscars al Mejor Guión Adaptado y a la Mejor Dirección. Se había convertido “en un joven que se hizo rico de la noche a la mañana".

Los años 70 fueron especialmente dulces para Coppola. Avalado por su gran éxito, dirigió y escribió en el mismo año (1974) “La conversación” y “El padrino II”. De la primera comenta que “es quizá la película que más quiero porque no sólo la dirigí, sino que escribí el guión y mi aspiración siempre ha sido la de ser ambas cosas, algo que espero hacer muchas más veces antes de ir al gran viñedo del cielo”. El reconocimiento a este film llegó con la Palma de Oro en Cannes y varias nominaciones a los Oscars y a los Globos de Oro.

“El padrino II” fue la consolidación. Por primera vez una secuela ganaba el Oscar a la Mejor Película, al Mejor Director y al Mejor Guión Adaptado elevando a Coppola como uno de los más grandes de la historia.

Antes de acabar esa gloriosa década nos regaló un nuevo trabajo: “Apocalypse Now” (1979). Un fracaso comercial que el paso de los años se encargó de ensalzar. Como él mismo comentó: “Tuve que financiar el filme con mis viñedos. Durante años pensé que perdería todo. Ahora, Apocalypse now es un clásico y una de mis películas más personales.” Su particular visión de la guerra de Vietnam se materializó en su segunda Palma de Oro y en varias nominaciones a los Oscars.

A partir de ese momento sus trabajos empezaron a perder fuerza. Siempre mantuvo el gran don que había recibido para crear pero sus mejores tiempos ya habían pasado. De los 80 y 90 podemos rescatar “Rebeldes” (1983), “Cotton Club” (1984), “Peggy Sue se casó” (1986), “El padrino III” (1990) que sellaba una de las mejores trilogías del cine mundial y “Drácula de Bram Stoker” (1992).

Como productor apoyó, por ejemplo, a su amigo George Lucas en sus dos primeros filmes: “THX-1138” y “American Graffiti”.

Tras 10 años en blanco, en 2007 volvió con “Youth without youth”, una película muy personal que no logró una gran distribución y fue ninguneada por la crítica. Sin embargo para él “hay otra clase de cine que es arte. Cuando se escribe una novela o se pinta un cuadro para expresar lo que se siente, uno no tiene la seguridad de que vaya a gustar”.

Ahora está a punto de estrenar “Tetro”, la que considera su “segunda película de mi nueva carrera”, protagonizada por Vincent Gallo y Maribel Verdú, que él mismo se ha encargado de financiar.

Se siente pleno y la muerte ya no le preocupa “porque morir, todos moriremos solos, pero la diferencia es ese momento de gracia, en el que podré pensar en la vida tan interesante que he tenido y así no me daré cuenta de que me estoy muriendo.”

Francis Ford Coppola demuestra que una buena historia también puede ser una historia feliz.

José Daniel Díaz

sábado, 4 de abril de 2009

Crítica: "La buena vida"

Andrés Wood dirige esta película chilena, estrenada este fin de semana en España, ganadora del Goya a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana y del Colon de Oro en el Festival de cine Iberoamericano de Huelva.

La trama es una suma de historias que acaban relacionándose a través de su rutina, de su propio devenir diario. Vidas perdidas que buscan algo a lo que aferrarse para poder llegar a ser felices. Con mucho miedo al futuro y deseando olvidar el pasado.

Desde el principio transmite cotidianidad, vida diaria. Personas en las que nos podemos sentir reflejados. Tramas que casi sin querer se entrelazan con la intención de mezclar vidas solitarias. La soledad se convierte en un personaje más; un látigo que azota sin remedio sobre los hombros de los protagonistas.

Y la culpabilidad. El desprecio a los que te rodean para ocultar sus propias miserias; el escudo al que agarrarse para que la realidad no sea la que realmente es. En la vida, en la buena vida, uno es dueño de sus actos.

Y todo termina en la infelicidad. Nadie consigue ser feliz porque los que te rodean no quieren que lo seas y como si un círculo vicioso se tratase tú también provocas infelicidad en los demás. Y la rueda continúa sin que nadie la quiera parar. Nadie desea la felicidad al prójimo si tú no has conseguido encontrarla.

El director nos muestra tristeza, dolor, impotencia. Pero no con el dramatismo que pudiéramos imaginar, de una manera más cruel. Poco a poco, como si nunca las desgracias llegaran solas; pero con pequeños detalles de alegría porque la vida no es sólo sufrimiento. Siempre hay cabida para una sonrisa: la del carabinero con su clarinete, la de la madre leyendo la novela de su hija, la del peluquero encontrando alguien que le quiera…. Pequeños instantes que ayudan a seguir el camino para poder llegar algún día a disfrutar de tu existencia.

Siempre la vida da una segunda oportunidad, un descanso para tomar aire ante lo que pueda venir. Porque al final no dejan de ser historias del día a día, enfocados en un determinado país, pero equiparables a cualquier persona de cualquier lugar.

Los actores se identifican con los personajes y el espectador llega a creer que están relatando sus propias miserias. Como si un amigo te contara algo de él a través de las imágenes; como si todo sucediera a personas con las que nos cruzamos por la calle.

Sin efectismo, sin escándalo y sin grandes presupuestos puedes llegar a emocionar. “La buena vida” es un ejemplo de cine con mayúsculas.

José Daniel Díaz

viernes, 3 de abril de 2009

Crítica: "Mentiras y gordas"

Toda generación de actores necesita de una película coral revolucionaria y de presunta realidad social. Y este grupo de jóvenes intérpretes ya tienen la suya como en su día tuvieron Juan Diego Botto ó Jordi Mollá con "Historias del Kronen". Y si bien en aquella película de Montxo Armendáriz el retrato social se centraba en los chicos de alto nivel económico, en este caso la trama se dirige a chicos de escaso nivel educativo, cultural y monetario; mientras los otros gozaban de llamarse "niños de papás", en éste caso la familia está destruída. Pero el resumen es el mismo: Sexo y drogas.

Cuando se pretende hacer un film de este tipo esos dos asuntos no pueden faltar; y cuanto más llamativo mejor. Mayor publicidad y mayor interés por parte del público adolescente; ese público para el cual la proyección es No Recomendada.

Albacete y Menkes no son directores al uso pero eso no quiere decir que tengan talento. El gran debut de "Sobreviviré" se quedó en el olvido; a partir de ese instante todo cuesta abajo en cuanto a calidad y, por lo que se ve, cuesta arriba en cuanto a taquilla.

Es asombroso cómo las peores películas del cine español copan el record histórico de taquilla en los últimos años. "Torrente 3", "Mortadelo y Filemon: Salvar la Tierra", "Mentiras y gordas".... Quizás éste sea el camino. Seleccionar actores de televisión reconocidos por todos y darles un film que muestre vicio, carne y fiesta. Y mi felicitación por haber tocado la tecla del éxito pero como espectador no puedo más que criticar la ausencia de trama, la puesta en escena cutre, los tópicos como base del film, los absurdos diálogos y la poca capacidad de maniobra para mostrar en el plano interpretativo algo medianamente decente (se pasan más de media película "poniéndose" y "metiéndose")

Quien quiera ver cuerpos jóvenes esculturales reconocidos tiene una cita obligada; el que quiera ver una película con un mínimo de sentido que escoja otra opción en la cartelera.

Ah!! Y que nadie empiece a valorar el film como la realidad de la juventud actual.... Un poco de respeto para el 90% de los jóvenes que confían su tiempo en alcanzar otras metas aunque sean menos morbosas y llamativas que ésta.

José Daniel Díaz

El 12 Festival de Málaga apuesta por el cine novel

Tras varios años consecutivos fiel a la cita de Málaga, este año por motivos de trabajo no podré asistir. Y lo cierto es que trae muchos datos de interés. El cambio en la Dirección del Certámen promete traer novedades. Una de ellas fue la presentación que se realizó el pasado 1 de Abril en la Casa de América de Madrid a la cual asistieron multitud de personas relacionadas con el cine español.

Programado entre los días 17 y 25 de Abril, uno de los platos fuertes será el premio homenaje a Juan Diego que será entregado por su amigo Antonio Banderas que tras 12 ediciones es la primera vez que asiste al evento. Aprovechando su presencia habrá una exposición fotográfica de "El camino de los ingleses" y se proyectarán películas en las que ha participado.

Entre el resto de homenajeados este año podemos destacar al productor Enrique Cerezo y al director Nacho Vigalondo.

Las películas a competición este año destacan por la fuerte apuesta por directores noveles. La película inaugural será "La verguenza" de David Planell con Alberto San Juan como protagonista. Además se proyectarán las siguientes películas: "Fuga de cerebros" de Fernando González Molina con el debut en pantalla grande de Amaia Salamanca, "Bullying" de Josetxo San Mateo, "Agallas" de Samuel Martín Mateos y Andrés Luque con Hugo Silva y Carmelo Gómez protagonistas, "Un buen hombre" de Juan Martín Mateo, "La escarcha" de Ferrán Audí, "Amores locos" de Bera Docampo, "7 mintos" de Daniela Fejerman, "Trash" de Carles Torras con Oscar Jaenada en el papel principal, "El niño pez" de Lucía Puenzo, "Tres días con la familia" de Mar Coll, "7 pasos y medio" de Lalo García, "Pagafantas" de Borja Cobeaga y "Flores negras" de David Carreras.

En la sección Zonazine los aspirantes a obtener la Biznaga son: "25 kilates" de Patxi Amezcua, "Ramirez" de Albert Arizza, "Entre esquelas" de Adan Martín, "Un ajuste de cuentas" de Manane Rodríguez, "Amanecer de un sueño" de Freddy Mas y "Tú eliges" de Antonia San Juan.

Resulta interesante la iniciativa que cada año tiene el Festival de programar las mejores películas españolas del año 2008 al precio de 1 euro. Así podrán disfrutar quien no lo hubiera hecho antes de la ganadora del Goya a Mejor Película "Camino", las aspirantes "Los girasoles ciegos" ó "Sólo quiero caminar" ó los grandes éxitos de taquilla como "Fuera de carta".

Mucho que ver y disfrutar del cine español que vendrá en 2009. Una oportunidad única cada año para disfrutar de nuestro cine. Además se rumorea que podría llegar invitado Tim Robbins como estrella internacional.

José Daniel Díaz