La Alfombra Roja

viernes, 26 de diciembre de 2014

Crítica: "Frío en Julio"


Jim Mickle presentó en Sitges su última película, "Frío en Julio", su tercer trabajo tras "Stake Land"(2010) y "We are what we are"(2013). Por fin, después de varios retrasos, se estrenará en la cartelera española el próximo 1 de Enero

Nos encontramos ante una película de cine negro y, sobre todo, con tintes a “thriller coreano” como el propio director comentó en la rueda de prensa del Festival diciendo que se ha basado en ese género para rodar la película. El protagonista principal es Michael C. Hall en un papel muy alejado de su interpretación más conocida como Dexter, el asesino en serie más querido de los últimos tiempos.


En el film, Hall, interpreta a un padre de familia, Richard, que ve truncada su vida monótona y simple cuando un ladrón irrumpe en su casa y no tiene ningún tipo de reparo en apretar el gatillo, convirtiéndose sin quererlo en un héroe local. Este hecho provocará que Richard conozca a sus otros dos compañeros de “aventuras” Russel y  Jim Bob, interpretados por Sam Shepard y Don Johnson respectivamente.

A partir de aquí, todo cambiará, dando un giro de trescientos sesenta grados para entrar en una trama de violencia y corrupción, persiguiendo una verdad que quizás no sea tan necesaria o quizás huyendo de su realidad monótona e insostenible.


Con un ritmo que no deja margen al descanso, descubrimos, a la vez que su protagonista, una oscura historia llena de mentiras y ocultaciones. La investigación nos lleva a puntos muy alejados de lo que propone su brillante comienzo, dando como resultado una trama original y brillante. Un auténtico regalo para los sentidos en una apuesta por la violencia en todos sus aspectos, desde la más "casera" hasta la más "coreana". Aunque esta agresividad esté siempre presente, no se hace palpable hasta el magnífico final que mantendrá agarrado al espectador a su butaca.

Michael C. Hall, Sam Shephard y Don Johnson están espléndidos en sus papeles. Especialmente el mítico actor de la serie "Corrupción en Miami", que parece haber recuperado una segunda juventud interpretativa. Ya nos deleitó en su irritante personaje de "Django Desencandenado" y ahora vuelve a levantar la intensidad del film con su incorruptible vaquero texano.

El film basado en los años ochenta en Texas, sorprendió gratamente al público, que aplaudió la magistral dirección de Mickle, con sus vueltas de tuerca, sus momentos de violencia y la muy esperada venganza sangrienta, en esta excelente adaptación de la novela homónima de Joe R. Lansdale.

David Sanmartí

martes, 16 de diciembre de 2014

La Alfombra Roja - Entrevista a Hernán Zin, director del documental "Nacido en Gaza"

Tras conmovernos con el documental "Nacido en Gaza", en La Alfombra Roja teníamos muchas ganas de entrevistar a Hernán Zin, su director. En una interesante charla nos cuenta cómo está la situación en Gaza, cómo fue su relación con los niños que participan en la película y qué le mueve a la hora de contar una historia.


No dejamos de lado el resto de estrenos y destacamos la comedia "St Vincent" de Theodore Melfi y la interesante "Hombres, mujeres y niños" de Jason Reitman.

Terminamos analizando las nominaciones a los Globos de Oro.

Esperamos que os guste!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

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domingo, 14 de diciembre de 2014

Crítica: "Big Hero 6"


Gracias a nuestros amigos de Sensacine, y rodeados de chavalería, tuvimos la oportunidad de asistir al preestreno de la última producción de Disney: "Big Hero 6". Adaptación de los cómics de Marvel del mismo nombre, la historia de Hiro y el robot Baymax es una trepidante aventura excesivamente dramática para el público más joven, al que le costará comprender algunos acontecimientos de la película.

A mi parecer nos encontramos con la película "menos Disney" de los últimos tiempos. El toque manga que inunda a "Big Hero 6", invita a dirigirse a un perfil de espectador diferente al habitual. Con "Frozen" los más pequeños de la casa disfrutaban de una historia sencilla, con un humor muy inocente y llena de música pegadiza. Nada que ver con lo que se pueden encontrar en los acontecimientos que transcurren en San Francistokyo.

Hiro es un chico de 14 años que disfruta inventando, posiblemente influído por su hermano mayor. Es un auténtico genio capaz de crear robots inteligentes. Cuando es aceptado en la Universidad para desarrollar todo su talento, un terrible suceso cambiará el devenir de los acontecimientos. Se tendrá que unir al robot Baymax y otros cuatro compañeros para detener a un malvado y desconocido adversario.


En realidad, la película no es más que la evolución de un chico que busca su lugar, que necesita canalizar su potencial en algo realmente productivo. Para ello, se encuentra con la ayuda de Baymax, un robot inventado por su hermano cuya finalidad es hacer sentir mejor al paciente que tiene delante. En cierta manera, se convierte en su terapeuta, su amigo y su confidente. 

Pero, durante esa evolución, la vida y la muerte están muy presentes. Hiro sufre mucho más de lo que un niño de su edad podría soportar. En este aspecto es donde nos cuesta creer en la comprensión de los más pequeños. Es un niño huérfano, sin amigos, tocado por la desgracia, solitario y algo gamberro. Su sufrimiento lo externaliza a través de la robótica, necesitado de elementos que ocupen su cabeza.

En ese escenario tan triste, los gags parecen bromas macabras. Al ser animación y tener personajes realmente simpáticos, parece que la intensidad emocional se diluye en los momentos cómicos pero cuesta olvidar la cantidad de situaciones tristes que recoge la película. Al margen de esto, la película está llena de acción , aventuras y sorpresas; todos ellos ingredientes básicos y fundamentales para el mundo Marvel.

Por cierto muy divertido el corto que precede a la película, la perruna "Buenas migas". Ah! y quedaros después de los créditos finales porque hay una pequeña sorpresa ;)



José Daniel Díaz

martes, 9 de diciembre de 2014

Crítica: "2014.Nacido en Gaza"

No es habitual que escriba una crítica sobre una película documental; no por nada, simplemente porque la ficción siempre me ha atraído mucho más. Sin embargo, creo que merece la pena hacer una excepción en esta ocasión porque el próximo día 12 de septiembre se estrena "2014. Nacido en Gaza" de Hernán Zin, estremecedor recopilatorio de testimonios de niños que sobreviven en la franja de Gaza.

El documental, que fue rodado entre julio y agosto de este año (coincidiendo con el demoledor ataque israelí), nos muestra la realidad de diez niños que narran su día a día y cómo les afectan los continuos racimos de bombas que acechan a la franja. Hay que recordar que el ataque dejó en el camino la vida de 507 niños e hirió de gravedad a otros 3000.


Hernán Zin, apoyado en la producción por el periodista de guerra Jon Sistiaga y la artista Bebe, retrata la situación tal y como es, sin apenas apoyarse en recursos fílmicos. La realidad puede ser mucho más dura. Es demoledor escuchar  a un niño pedir "poder jugar como cualquier otro niño del mundo", relatar la forma en que perdió a un hermano o a un padre ó las secuelas físicas y psicológicas que arrastrarán el resto de su vida.

Es triste comprobar que la pobreza es el menor de los males, es una cuestión de supervivencia. Saben que en ningún lugar estarán a salvo, ni siquiera en los refugios internacionales que son atacados como "daños colaterales". La mayoría de los niños ya son cabeza de familia en su casa y se encargan de traer dinero o comida a sus familiares. Estudiar es una quimera, un sueño que cualquier niño europeo disfruta sin apenas valorarlo.

Pretender que esta conmovedora sucesión de dramas personales no te afecte es imposible, y, aún así,  sus 75 minutos de duración deben ser de visionado obligatorio. Abrir los ojos a lo que ocurre, poner caras a lo que los telediarios ponen números y sentir nuestra parte de vergüenza por permitir que esto ocurra, es algo por lo que todos deberíamos pasar.

Ellos son las víctimas inocentes de un salvaje enfrentamiento, de una guerra sinsentido entre un poderoso país y un ruinoso Estado en búsqueda de su identidad. Un enfrentamiento desigual que, como siempre, pagan los que menos lo merecen, los que se preguntan "¿por qué nos bombardean?"


José Daniel Díaz

jueves, 4 de diciembre de 2014

La Alfombra Roja - Entrevistas al director y los actores de "Fuego"

Esta semana La Alfombra Roja pudo conversar con todo el equipo de "Fuego", la nueva película de Luis Marías con José Coronado, Aída Folch y Leyre Berrocal. Hablamos con todos ellos sobre este film que habla de venganza y esperanza en el marco de la violencia terrorista de ETA. Merece la pena escuchar lo que nos contaron.


En una semana cargada de grandes estrenos teníamos que destacar la maravillosa película de Javier Fesser "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo" y el nuevo título de Stephen Daldry ambientada en las favelas brasileñas "Trash".
Terminamos repasando las películas que tendrán su presentación en la Madrid Premiere Week.

Esperamos que os guste!!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

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miércoles, 3 de diciembre de 2014

CONCURSO: ¿Te apetece asistir al preestreno de "Big Hero 6" el día 13 de diciembre en Madrid?

Echábais de menos nuestros concursos?? Pues aquí tenemos un nuevo sorteo de entradas gracias a nuestros amigos de Sensacine que han puesto a nuestra disposición 2 entradas cuádruples para el preestreno en Madrid de "Big Hero 6", última película de Disney. 


Esta divertida historia está basada en el cómic de Marvel Big Hero 6 y cuenta la historia de Hiro, un chico prodigio de 14 años, que ha creado al robot Baymax para llenar el vacío que le dejó la muerte de su hermano, quien estaba a punto de descubrir una red criminal liderada por Yokai, un misterioso villano enmascarado. Para detener a los criminales, Hiro crea "Big Hero 6", un equipo de poderosos superhéroes.

El pase tendrá lugar en los Cines Kinépolis el próximo sábado 13 de Diciembre a las 11:30. Atención!! Será imprescindible que vengáis con, al menos, dos niños menores de 14 años y un peluche gigante ;))

Daros prisa!!! Para conseguir las entradas dobles que sorteamos SOLO tenéis de plazo hasta el lunes 8 de diciembre a las 15:00Será obligatorio seguir en Twitter ó Facebook a Sensacine y Cinedania (a los dos medios) y además realizar los siguientes pasos:

- Poner el siguiente texto en Twitter o en nuestro grupo de Facebook: Gracias a @sensacine y @cinedania iré el 13 de diciembre al preestreno de #BigHero6.

Y enviar un mail a cinedania@hotmail.com donde especifiquéis vuestro usuario de Twitter ó Facebook (para la comprobación) e incluyáis vuestro nombre completo.

Mucha suerte!!!!

martes, 2 de diciembre de 2014

Crítica: "Exodus: Dioses y Reyes"


Tras la película de Darren Aranofsky "Noe", la Biblia vuelve a ser protagonista de una superproducción americana. Si bien el arca que pilotaba Russell Crowe naufragó entre la crítica, el relato sobre la liberación hebrea liderada por Moisés tiene un poco más de empaque gracias al oficio de su director Ridley Scott.

Desde "Red de mentiras" sus películas han ido perdiendo frescura y calidad. Ya no nos encontramos con el realizador de "Gladiator" ó "Alien, el octavo pasajero". Su talento siempre le ayuda a salvar los muebles y para el público resulta efectivo, pero cuando hablas de una leyenda viva como él, los críticos estamos obligados a pedirle algo más.

"Exodus: Dioses y Reyes" no destaca por su originalidad. De hecho, el desencuentro entre Ramses y Moisés ya se ha retratado en la gran pantalla en películas como "Los diez mandamientos" (1956) ó "El príncipe de Egipto" (1998). Por tanto, la historia no es que nos suene, es que la conocemos perfectamente


Según cuenta la Biblia, y narra con fidelidad la película, Moisés fue adoptado por el Faraón tras encontrarlo en el Nilo. Convivió con su hijo natural, Ramsés, durante muchos años hasta que, tras la muerte del Rey y por desavenencias con su hermano adoptivo, le expulsaron de Egipto. En su exilio, Dios se le apareció para pedirle que liderara la liberación del pueblo hebreo, que vivía esclavo en manos de los egipcios.

Perdido el efecto sorpresa, su mayor potencial se encuentra en los efectos visuales (a través del mareante 3D) y en un reparto encabezado por Christian Bale al que acompañan nombres como el de Ben Kingsley, Aaron Paul, Sigourney Weaver, Joel Edgerton o la española María Valverde. Todos ellos correctos en sus papeles y perfectamente coordinados aunque lo de Sigourney deberíamos etiquetarlo como "cameo".

Durante las dos horas y media largas de metraje revivimos este pasaje bíblico con cierta facilidad. El producto es entretenido y viene acompañado de un vestuario, una fotografía (localizada en Almería y Fuerteventura) y una banda sonora (de nuestro Alberto Iglesias), realmente fascinante. Si a eso le añadimos unos muy meritorios efectos visuales y de sonido, podemos decir que el público no saldrá defraudado de esta superproducción.


Estamos seguros que este fin de semana obtendrá unos fantásticos resultados en taquilla gracias, también, a la presencia en nuestro país del director Ridley Scott y el actor Christian Bale que el jueves presentarán la premiere en el marco de la Madrid Premiere Week acompañados de María Valverde.



José Daniel Díaz

miércoles, 26 de noviembre de 2014

La Alfombra Roja - Programa del 21 de noviembre de 2014

Esta semana La Alfombra Roja os trae un repaso a los estrenos de la semana y nos detenemos especialmente en dos títulos: "Jimmy´s hall" de Ken Loach y la superproducción "Los juegos del hambre. Sinsajo. Parte 1" de Francis Lawrence.

Además tras el reciente fallecimiento del director Mike Nichols, recordamos su filmografía, anécdotas y curiosidades.

Terminamos adelantando qué títulos podrían estar entre los seleccionados para los Oscars del próximo año.


Que lo disfrutéis!

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lunes, 24 de noviembre de 2014

Crítica: "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo"


Han pasado más de 50 años y los agentes de la T.I.A, Mortadelo y Filemón, siguen divirtiendo generación tras generación. Ibáñez, su creador, ha apadrinado esta versión moderna que ha ideado Javier Fesser, el mismo director que dirigió "La gran aventura de Mortadelo y Filemón" con actores de carne y hueso en 2003. Gracias a su ritmo trepidante, a mantener el espíritu del cómic original y a un fantástico trabajo de animación, el resultado es una divertidísima historia que disfrutarán tanto los más pequeños como los adultos que les acompañen.

En 2008 Miguel Bardem nos trajo la decepcionante "Mortadelo y Filemón. Misión salvar la Tierra". Desde entonces, todos los que amábamos a estos personajes estuvimos esperando un producto que estuviera a la altura de los cómics. Javier Fesser, ganador de un Goya por "Camino", nos ha devuelto la ilusión y, sobre todo, unos sujetos y situaciones que nos recuerdan continuamente al original.

En "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo" no faltan los personajes que suelen acompañar a los dos protagonistas: El súper, Ofelia, el profesor Bacterio... aparte de una divertida aparición de Rompetechos. Si a estos nombres unimos el del Tronchamulas ó el propio Jimmy, nos encontramos con un reparto inmejorable para disfrutar de esta aventura.

Como es habitual con estos agentes tan secretos como desastrosos, son reclamados en las instalaciones de la T.I.A para un peligroso caso. Jimmy el Cachondo se ha llevado una caja fuerte que contiene documentación muy importante para la Organización y su misión será detener al delincuente y recuperar lo que se ha llevado.


Desde el primer momento el ritmo es rápido y divertido. Los gags se suceden uno tras otro con indudable eficacia y resulta imposible no arrancar una sonrisa con los golpes que recibe Filemón, los disfraces de Mortadelo, el invento del profesor Bacterio ó la habitual ceguera de Rompetechos. Si a ello le sumamos el maravilloso descubrimiento del Tronchamulas, es fácil deducir que muchos adultos que crecieron con estos personajes de Ibáñez se encontrarán una nostálgica y maravillosa entrega.

Javier Fesser, además, ha conseguido lidiar un guión que no es ajeno a la actualidad. Especialmente divertida es la aparición de los personajes en la casa de "Gran Fulano" ó encontrar en un pequeño gag al programa "Saber y matar". Tampoco faltan los guiños a James Bond, Minority report ó Harry Potter. Detalles que rodean una historia donde la trama es menos importante que las situaciones que se generan.

Diversión y entretenimiento asegurado. Objetivo cumplido. Ahora sólo queda esperar que logre una taquilla tan buena como la que consiguió "Zipi y Zape y el club de la canica" el año pasado. Desde luego, tiene todos los ingredientes para convertirse en un taquillazo estas Navidades.



José Daniel Díaz

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Crítica: "Jimmy´s hall"

Ken Loach se ha instalado con éxito en el cine social. "Jimmy´s hall" no es una excepción. La historia real del activista irlandés James Gralton en los años 30 vuelve a servir de escenario para la denuncia contra el abuso y la cúpula eclesiástica. Presentada en el Festival de Cannes, la simpleza con que narra los hechos históricos que acontecieron en un pequeño pueblo irlandés es su virtud y, a la vez, su gran defecto.


La vida del líder comunista James Gralton llamó especialmente la atención por tener el dudoso honor de ser el único deportado político de la República de Irlanda. En una época muy convulsa, él se enfrentó al clero y a los terratenientes pidiendo libertad y una salida para sus conciudadanos. Aunque murió en 1945 en Estados Unidos, para muchos es ya leyenda en su país.

La película se centra en la apertura de un Salón que organizó Jimmy para que los ciudadanos de su Condado tuvieran un espacio cultural donde estudiar, bailar y organizar mítines, sin tener la atenta mirada del cura o de la policía encima de ellos. Lo que en apariencia era un inocente espacio de reunión, para los estamentos oficiales fue un ataque de insubordinación.

Ken Loach, que se vuelve a acompañar del guionista Paul Laverty, plantea con ritmo y con las dosis exactas de drama y comedia, un relato realmente doloroso. Tras caer derrotados en la guerra ante los pro-británicos, la situación del trabajador es de una esclavitud consentida. No hace falta que te obliguen por la fuerza porque tú ya tienes asumido tu rol. Para ellos Jimmy es una bocanada de aire fresco, una pequeña luz al final del camino.


Sin embargo, el director está tan interesado en que los hechos se entiendan a la perfección y en dejar meridianamente claro quiénes son los buenos y quiénes los malos, que, a veces, la historia peca de simplicidad; como si todo esto se lo estuviera contando a un niño. Las conclusiones las debe sacar el espectador en función de unos hechos más o menos objetivos y eso es lo que Ken Loach no acaba de entender.

Pese a eso, la película está muy bien dirigida, con unos actores perfectamente mimetizados en sus personajes y con una dinámica en la cronología de los acontecimientos perfecta. Un título muy recomendable que nos sigue recordando lo mucho que se tuvo que pelear en toda Europa para llegar al status en que nos encontramos ahora. Sería imperdonable olvidarnos de aquéllos que lucharon por un mundo mejor y "Jimmy´s hall", al menos, ya ha conseguido que James Gralton sea inmortal.



José Daniel Díaz

lunes, 17 de noviembre de 2014

La Alfombra Roja - Entrevista a Claudio Serrano, actor de doblaje de actores como Christian Bale ó Ben Affleck

Nuestro programa La Alfombra Roja os sigue trayendo interesantes entrevistas. En esta ocasión tuvimos la oportunidad de charlar con Claudio Serrano, actor de doblaje que da voz a actores tan importantes como Christian Bale, Ben Affleck, Jason Priestly ó Patrick Dempsey. Nos cuenta cómo se inició en este mundo, anécdotas, diferencias de doblaje entre diferentes medios y muchas cosas más!


Además, como es habitual, repasamos los estrenos de la semana con especial atención a "Matar al mensajero" de Michael Cuesta y "The Skeleton Twins" de Craig Johnson.

En los últimos minutos analizamos los resultados del cine español en taquilla en este 2014.

Esperamos que os guste!

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viernes, 14 de noviembre de 2014

Crítica: "Matar al mensajero"

Corrían los años 90 en Estados Unidos y el Gobierno intentaba mostrar fortaleza ante el auge del narcotráfico. Como buen discurso político, su contenido estaba lleno de mentiras y el periodista Gary Webb quiso demostrarlo. "Matar al mensajero" de Michael Cuesta es la historia, basada en hechos reales, del proceso de investigación de este reportero que se enfrentó a la CIA y a buena parte de la comunidad americana.

El cine también puede servir para que la verdad salga a la luz. Ya no nos extraña que nuestro Gobierno nos engañe o que nos trate como si hablara con un niño de cinco años. La mentira se ha convertido en un arma poderosa para el gobernante y el que se entromete en esos asuntos no suele recibir halagos ni premios. Gary Webb lo sabe bien. Destapar lo que se escondía tras la masiva entrada de drogas en los barrios negros, no le trajo nada bueno. Más bien todo lo contrario.


Quizás lo que más sorprenda es la falta de corporativismo que subyace en la trama. Un hombre arriesga su vida y el resto de compañeros, a través de una burda manipulación, le dan la espalda. Esa falta de sensibilidad e independencia es una de las historias transversales que más impresionan. La soledad de David al enfrentarse a Goliath

Michael Cuesta se atreve a contar la historia de este valiente periodista que puso la verdad por delante de su carrera. No nos engañemos. La película no es un thriller sobre Estados Unidos y el narcotráfico; "Matar al mensajero" es un drama humano que nos presenta hasta qué punto un hombre puede arriesgar su vida, la de sus seres queridos y su propia carrera profesional por abrir los ojos a un pueblo cuyo Gobierno se obceca en cerrar.

Jeremy Renner interpreta a este hombre contra el mundo. Como en prácticamente todos sus papeles, vuelve a estar sobresaliente. Un agotador trabajo actoral que se refleja con fuerza en la pantalla. Se acompaña de algunos nombres a tener en cuenta como los de Ray Liotta, Andy García, Michael Sheen ó nuestra Paz Vega.

Este film es una más que interesante propuesta para todos aquéllos interesados en conocer la verdad más allá de lo que sale en los telediarios. La necesidad de comprender las causas y las consecuencias desde la libertad. Esta película no es más que un homenaje a todos aquéllos que se enfrentan a los poderosos aunque sepan que la vida les irá mucho peor. Me rindo ante ellos, ante los auténticos héroes de nuestra época.



José Daniel Díaz

miércoles, 12 de noviembre de 2014

La Alfombra Roja - Entrevista a Ignacio Estaregui y Hovik Keuchkerian, director y actor de "Justi&Cia"

Esta semana la entrevista que os trae La Alfombra Roja es especialmente interesante. Hablamos con Ignacio Estaregui y Hovik Keuchkerian, director y actor de la película "Justi&Cía". Ignacio nos habla de cómo se le ocurrió el guión y qué esfuerzos tuvo que hacer para conseguir el dinero mientras que con Hovik repasamos un poco su carrera, hablamos de lo que pasa hoy en día en este país y cuál fue su reacción cuando le nominaron al Goya.


No faltan los estrenos de la semana donde destacamos sobre todo las películas "Interstellar" de Cristopher Nolan y "El amor es extraño" de Ira Sachs.

Acabamos repasando la filmografía de Nolan y descubriendo nuestras pelis favoritas de tan mítico director.

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domingo, 9 de noviembre de 2014

Crítica: "The Skeleton Twins"


El 14 de Noviembre se estrena en España una de las películas indies más interesantes del año, "The Skeleton Twins" de Craig Johnson. Premiada con el mejor guión en Sundance, este interesante retrato familiar nos atrapa por su intensidad emocional y porque demuestra que la comedia y el drama se reparten la vida a partes iguales.

El joven director nos trae su segunda película tras la más desconocida "True adolescents" del año 2009. En esta ocasión, plantea una historia llena de sensibilidad donde dos hermanos intentan recuperar muchos años perdidos. El fallecimiento de su padre desestructuró una familia que navegaba en la normalidad. Ahora, tiempo después, los gemelos Milo (Bill Hader) y Maggie (Kristen Wiig) buscan juntos un sentido a su vida porque, pese a la distancia y el tiempo, en realidad sus caminos no han sido tan diferentes.

Con un carácter moderno y, en cierta manera, transgresor, nos sorprendemos viendo con normalidad situaciones que probablemente hace unos años nos escandalizarían. Milo es un actor frustado, un chico incapaz de tener una pareja y que ironiza con todo lo que le rodea para esconder sus miedos. Maggie es una mujer infeliz en su matrimonio, ahogada en su pesimismo e incapaz de afrontar la realidad con sinceridad y determinación.

En cierta forma, su reencuentro es un poco de aire fresco en sus rutinarias vidas. Conviven, discuten y se reconcilian, ríen y lloran y, lo que es más importante, se sinceran. Todo ello bajo la atenta mirada de Craig Johnson, que no duda en dejar espacio a los personajes. Bill Hader y Kristen Wiig se complementan a la perfección, con un equilibrio adecuado entre los momentos distendidos y los dramáticos. Ambos estaban especializados en la comedia disparatada, en el entretenimiento puro y duro que algunos disfrutan "para dejar de pensar". Ahora nos demuestran su capacidad para conmover, para "hacernos pensar" y ése es su gran mérito.

El guión es potente, muy persuasivo. Te atrapa desde el primer momento y, aunque no es redondo, las capas que van retirando a lo largo de la película cada uno de los personajes, mantienen alerta al espectador. En realidad es una "terapia conjunta de choque", un autodescubrimiento de todo aquéllo que somos y no queremos admitir.


Buena recomendación descubrir qué esconde "The Skeleton Twins" porque, quizás, encontremos algo de nosotros mismos en la búsqueda de la felicidad de los protagonistas.


José Daniel Díaz

miércoles, 5 de noviembre de 2014

La Alfombra Roja - Entrevista a Jon Garaño, director de "Loreak"

La Alfombra Roja entrevistó en directo a Jon Garaño, codirector de la película "Loreak", una de las grandes sorpresas del año. El director vasco nos desgrana cómo trabajaron el guión, cómo se sintieron al presentar la película en el Festival de San Sebastian y, en general, todo lo que se esconde tras esta magnífica película.

Además repasamos los estrenos de la semana con especial atención a "Filth, el sucio" y a "Serena". Terminamos repasando la carrera del nuevo Goya de Honor, Antonio Banderas.


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lunes, 3 de noviembre de 2014

Crítica: "Oculus. El espejo del mal"

"Oculus: El espejo del mal" está escrita por Jeff Howard y dirigida por Mike Flanagan. Antes de estrenarse en el Festival de Sitges de este año, tuvo su premiere en el Festival Internacional de Cine de  Toronto en Septiembre de 2013, donde fue nominada al Premio del Público (Locura de Medianoche).


Flanagan nos presenta una película con un montaje instrumentado mediante flashbacks. Entre ellos hay una diferencia de 11 años. El “antes” nos trae a Alan Russel (Rory Cochrane), programador informático con un trabajo en alza, que se muda a una nueva casa junto a su esposa Marie (Katee Sackhoff) y su dos hijos pequeños, Tim (Garrett Ryan) y Kaylie (Annalise Basso). Su intención es trabajar desde su nuevo despacho en la planta de abajo de la nueva casa.

Para decorar su nuevo despacho, Alan, compra un antiguo espejo que está maldito y que poco a poco le irá degenerando la mente hasta llegar al extremo de volverlo loco mediante alucinaciones. Éstas  le llevarán a intentar matar a su propia familia hasta que Tim, el hijo pequeño, le dispara y acaba con su vida.
En el “Presente”, once años después Tim (Brenton Thwaites), ha pasado todo este tiempo encerrado en un Centro Psiquiátrico, donde se han encargado de inculcarle que lo ocurrido no fue nada más que invenciones de su mente y no por ese espejo. Paralelamente, Kaylie (Karen Gillian), su hermana, está decidida a demostrarle que sí fue ese espejo maldito el que lo provocó todo. Para eso ella ha conseguido recuperar ese espejo y lo ha vuelto a llevar a su antigua casa para poder demostrárselo…

A pesar de poder parecer otra película de objetos malditos, los continuos flashbacks que se sucederán a partir de ese momento harán las delicias del público creando un clima angustioso. Nos llevará al límite, aprovechando esa atmósfera creada dentro de la angustiosa casa para revelar verdaderos momentos de tensión, con una conclusión final que no dejará indiferente a nadie.

David Sanmartí

jueves, 30 de octubre de 2014

Crítica: "Serena"

"Serena" es la nueva película de la prolífica Susanne Bier, que sigue enredada en el melodrama autodestructivo que ya nos presentó en "Una segunda oportunidad" (presentada en el Festival de Cine de San Sebastián). Con un potente reparto hollywoodiense encabezado por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, nos traslada a los años 20 para contar una historia de "amor interruptus" bien estructurada aunque lejos de ser redonda.

La directora danesa se embarca en su segundo proyecto norteamericano tras la poco e injustamente valorada "Cosas que perdimos en el fuego" del año 2007. Aunque en Dinamarca no ha parado de dirigir películas de todo tipo, es cierto que la mayor repercusión le ha llegado tras sus obras dramáticas como "En un mundo mejor", película que le supuso el Oscar.


Ahora ambienta una época conflictiva como fue los años 20, a través de la mirada de George (Bradley Cooper), un rico maderero cuya empresa se encuentra siempre acosada bajo la atenta mirada del sheriff. Cuando se casa con Serena (Jennifer Lawrence) su vida empieza a resquebrajarse poco a poco por un destino esquivo y unas decisiones erróneas.

Quizás lo que más me atrape de las películas de Susanne Bier sea cómo narra el proceso natural de autodestrucción del ser humano. Cómo acontecimientos que se salen de la cotidianidad, pero que están a la orden del día, pueden cambiar completamente la situación de una persona. En definitiva, lo fácil que es pasar de héroe a villano y la dureza de algunas decisiones que debemos tomar.

En esta ocasión, "Serena" nos revela un nuevo ejemplo de la complejidad del ser humano. La vida puede cambiar de un día para otro de forma dramática. George encuentra el amor de su vida y Serena está encantada con él, pero, a veces, el amor entre ambos no es suficiente. La psique humana puede ser retorcida y obsesionada y, lo que es más duro, incontrolable. 

Tanto Bradley como Jennifer rescatan con acierto el dilema de los personajes. Nadie es bueno y nadie es malo hasta que la presión te supera. Esa evolución la consiguen solventar de manera sobresaliente y nos vuelven a demostrar la perfecta simbiosis que existe entre ellos; no en vano ya habían coincidido en películas como "El lado bueno de las cosas" ó "La gran estafa americana".

Por tanto, Susanne Bier insiste en el drama más doloroso aunque le falta profundidad en sus personajes y un desarrollo más dinámico. Aún así, no nos decepciona este nuevo intento de entendernos a nosotros mismos, de empatizar con unos personajes encerrados en las consecuencias de sus propias decisiones.



José Daniel Díaz

martes, 28 de octubre de 2014

La Alfombra Roja - Entrevista a Enrique García, director de "321 días en Michigan"

Muy recomendable la entrevista que nos concedió Enrique García, director de la película "321 días en Michigan", para nuestro programa La Alfombra Roja. Nos desvela todas las claves de este título, cómo fue su paso por el pasado Festival de Málaga, su experiencia en las cárceles andaluzas y algunas iniciativas nuevas que ha emprendido como Movie Replay.


Además destacamos los estrenos de "Dos días, una noche" de los hermanos Dardenne con una espléndida Marion Cotillard y "El juez" de David Dobkin protagonizado por Robert Duvall y Robert Downey Junior.

Terminamos con algunas recomendaciones para la Fiesta del Cine. No os lo perdáis!!

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jueves, 23 de octubre de 2014

Crítica: "Dos días, una noche"

La Seminci de Valladolid se inauguró con el último título de los hermanos Dardenne: "Dos días, una noche". Protagonizada por Marion Cotillard, pone el dedo en la llaga sobre la actual situación laboral. Cine social, comprometido, emocionante y, a la vez, doloroso y humillante. Una obra maestra de estos grandísimos directores belgas.
Es increíble lo mucho que esconde una historia tan sencilla. Una mujer va a ser despedida de su trabajo tras haber pasado un triste período de baja laboral. La empresa le plantea una solución: Podrá mantener su puesto si el resto de empleados de su área acepta perder su bonus anual. En un fin de semana, Sandra tendrá que convencer a sus compañeros para que voten por su continuidad.



Esto, que a muchos no les sonará a lejano o ajeno, es una perversa demostración de la situación laboral actual. Dejar que los empleados se peleen entre sí utilizando una supuesta democracia organizacional, es de una inmoralidad superlativa. Sandra debe ir puerta por puerta, perdiendo su dignidad, pidiendo a cada compañero un poco de humanidad. 

La película refleja perfectamente no sólo la inmoralidad de una Compañía, sino, en muchos casos, la de los propios trabajadores. Todo reacciones humanas, comprensibles seguramente, pero que no nos gusta ver y, mucho menos, pensar que podría ser nuestra propia decisión. Los que aceptan verla, reaccionan de muy distintas formas, desde la comprensión más absoluta hasta la sensación de robarles su dinero. Esto, para una mujer recién salida de una depresión, es una auténtica pesadilla.

Marion Cotillard nos regala una de las mejores interpretaciones de su carrera. Ella sóla aguanta toda la película, con continuos vaivenes emocionales y sentimentales. Tan pronto nos muestra su debilidad como arranca un gramo de fortaleza para seguir luchando. Es una actuación de Oscar, sin lugar a dudas.

Los hermanos Dardenne nos revelan un cine social, comprometido, que desgrana no sólo el drama personal de Sandra, sino también cómo afecta a su familia, en especial a su pareja. La situación de ese hombre, interpretado por Fabrizio Rongione, es muy delicada y el espectador empatiza totalmente con él.

Soberbia película que todos deberíamos ver y sentir, para que esta deshumanización que vive actualmente nuestra sociedad llegue a su fin de una vez por todas



José Daniel Díaz