La Alfombra Roja

martes, 30 de septiembre de 2008

Adios a Paul Newman, un mito más que se va


No soy de la generación que ha vivido todo el esplendor de Paul Newman, no tuve esa suerte. Sin embargo es imposible evitar ver films suyos que marcaron una época y áun hoy son lecciones prácticas de buen cine y buenas interpretaciones.

Sabes que es un mito porque todos recuerdan alguna película suya que les haya marcado y no coincide con la tuya. En mi caso fue "El golpe" con Robert Redford de compañero inseparable, para otros fue "La gata sobre el tejado de zinc" con Liz Taylor mientras sujetaba su copa de whisky, otros hablan de "El color del dinero" enseñando a interpretar a Tom Cruise, hay quien aún recuerda "Dos hombres y un destino" con la bici entre las montañas.... Su última aparición fue en "Camino a la perdición", !qué gran película! Parecía que volvía para decirles a todos cómo se interpretaba un papel. La nominación al Oscar era obligada.

Ganador de dos Oscar, uno de ellos en homenaje a toda una carrera, también supo compartir lo que ganaba con los más desfavorecidos. Hablan de donaciones que sumaron más de 1 millón de euros; como si el cine que nos regaló no fuera suficiente. Pero los grandes mitos se crean así, con su actitud y aptitud ante la cámara y su sabiduría y generosidad fuera de ella.
Por eso fue tan querido y honrado y por eso ahora el mundo del cine llora con amargura la muerte de uno de sus más queridos embajadores.

Descanse en paz Don Paul Newman

José Daniel Díaz

lunes, 29 de septiembre de 2008

Crítica: "Los girasoles ciegos", nuestra apuesta para los Oscar


Es difícil valorar una película cuando sabes que un gran maestro ha participado en ella y ha desaparecido recientemente. Cuesta hablar mal de su última obra y cuesta aún más ser objetivo. Tengo la gran suerte de no sufrir ese tormentoso dilema porque Rafael Azcona firma un bonito guión en una conmovedora película.

No sé si el film es tan bueno como para presentarlo como candidato en Hollywood; de hecho estoy plenamente convencido de que no será seleccionada. Creo que por esos lares ya están hastiados de tanta Guerra Civil y tanta dictadura. En cambio, en nuestro país, es un tema de eterna actualidad.

José Luis Cuerda, su director, firma secuencias memorables. La despedida de la hija mayor desapareciendo por la puerta ó los primeros planos de un Raúl Arévalo fantástico en su papel son de gran categoría. Pero facilita mucho la labor al patrón cuando dos actores de la talla de Maribel Verdú y el citado Raúl Arévalo participan en el proyecto. Ella vive una segunda juventud; parece haber encontrado su camino, haber madurado con los años hasta encontrarse a sí misma y él tiene mucha fuerza y muchas ganas de triunfar.

La ilusión es mucho más fuerte que el talento y saber conjugar ambas está al alcance de muy pocos. No creo que hayan llegado a la excelencia ninguno de ellos pero el camino que han elegido para llegar es interesante.

Y preguntaréis... ¿Y Javier Cámara? Pues creo que en esta película sufre un revés; se ve continuamente superado por sus compañeros entre los que incluyo al pequeño Roger Princep. La culpa no es del todo suya; está claro que el papel que interpreta es el más desagradecido y el que menos registros te permite mostrar.

¿Y la historia? Pues la trama habla de un pequeño pueblo donde llega un diácono a escasos meses de convertirse en cura y se enamora enfermizamente de una mujer presuntamente viuda. En realidad el marido, dado por muerto, convive con su familia encerrado en casa, oculto de miradas sospechosas.

Por tanto, una buena película llena de madurez cinematográfica. Ya es mucho para lo que ofrece la cartelera actual.

José Daniel Díaz

domingo, 28 de septiembre de 2008

"Pandora´s box" se alza con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastian


Y el jurado de la Sección oficial, capitaneado por el gran director Jonathan Demme, dictó sentencia. Y aunque se podrían discutir algunos premios, lo cierto es que las decisiones tomadas fueron coherentes y entendibles.

La Concha de Oro se fue a Turquía en forma de película. "Pandora´s box" ("La caja de Pandora") se llevó el máximo galardón. Esta historia de sentimientos, sensibilidad y realidad funcionó muy bien. No hay nada que achacar a la película: el guión es bueno, la dirección es buena, los actores están espléndidos y el ritmo es el adecuado. Sin embargo parece que te falta algo para considerarla obra maestra; ese algo que hace que salgas del cine con nervios en el estómago, recordando escena a escena lo que acabas de ver, digeriendo cada diálogo, cada mirada. Y en este film eso no pasa.

El premio a la mejor actriz fue ex-aequo para Melissa Leo por "Frozen River" y Tsilla Chilton por "Pandora´s box". En este caso coincido plenamente con la decisión del jurado. Ya avancé en uno de mis artículos que la actriz que interpretaba a la mujer anciana aquejada de Alzheimer podía tener recompensa y estaba claro que no era el único que lo pensaba. En cuanto a Melissa su papel era complejo y nada fácil de llevar pero con su interpretación demostró su categoría como intérprete (que estén atentos los directores porque ella vino con la intención de hacerse hueco en el cine europeo).

El mejor actor recayó en Oscar Martínez por "El nido vacío". Pienso en quién podría llevarse este reconocimiento y la verdad es que resulta difícil pensar en alguien.... Está claro que este Festival ha sido un homenaje a las actrices que han asediado San Sebastián de buenas interpretaciones; sin embargo, los actores o no tuvieron papeles de consideración o desaprovecharon sus oportunidades. El único que podría haber optado al premio junto a Oscar fue Colin Firth por "Génova" pero si hubiera quedado desierto tampoco habría sido mala idea.

El mejor director fue para Michael Winterbottom por "Génova". Para mí uno de los premios más discutibles. Todo el mundo hablaba de "Auritemo, Auritemo", "Fear me not" ó incluso la española "Camino" pero parece que el tirón anglosajón pudo con cualquier otra opción. Hay que reconocer a Michael su capacidad de sacar petróleo de algo que es menos que nada; una historia sin historia.

El guión se lo llevó "Louise-Michel". No tuve la oportunidad de ver esta película pero ha sido un premio muy discutido. Según cuentan es una historia cómica llena de gags graciosos pero sin apenas trama. No me parece mal que se valore el cine de humor dentro de un Festival. Salvo honrosas excepciones (como "El otro lado de la cama" en el Festival de Málaga) este tipo de películas siempre han pasado sin pena ni gloria por los distintos palmarés. Por tanto apruebo esa arriegada apuesta del jurado no tanto por la película en sí como por las puertas que abre para sucesivos Certámenes.

En cuanto al resto de premios podríamos destacar la mejor fotografía para "El nido vacío" y el premio del público para "Burn after reading" de los hermanos Cohen. La mejor película europea fue para "Lemon Tree" de Eran Riklis que ya habíamos comentado las buenas sensaciones que había creado durante su proyección.

Y hasta aquí el seguimiento del Festival de San Sebastian 08. Quiero aprovechar para dar las gracias a todos los que habéis estado siguiendo el Certamen a través de este blog; he leído todos los comentarios y aunque no he tenido tiempo para contestar he aprendido de muchos de ellos. Espero que sigáis participando y por mi parte procuraré responder cada uno de ellos para poder hacer de este sitio un lugar de debate también.

José Daniel Díaz

sábado, 27 de septiembre de 2008

Las dos últimas películas a concurso decepcionan en San Sebastian


Y San Sebastián está a punto de cerrar el telon. Las dos últimas proyecciones, "El nido vacío" y "Dreams", no parece que vayan a conseguir espacio en el palmarés de esta edición y ya se habla de "Aruitemo, Aruitemo", "Frozen River" y "Eid milad Laila" como favoritas.

La película del coreano Kim Ki-Duk "Dreams" si bien no fue mal acogida por los críticos sí decepcionó a sus mayores seguidores. La historia cuenta la extraña relación de un hombre y una mujer que a raíz de un accidente de tráfico, que ya había soñado el protagonista, descubren un lazo mental entre ambos. Entonces deciden estar juntos e intentar no dormirse, o al menos a la vez, para evitar consecuencias nefastas. El director, que a consecuencia de un accidente no se encuentra en San Sebastian, presenta un film no apto para estómagos delicados.

La película argentina "El nido vacío" de Daniel Burmann decepcionó a su paso por Donosti. El film habla de la soledad de una pareja cuando sus hijos abandonan el hogar. Llena de psicoanalismo y números musicales poco a poco irán comprobando las grietas existentes en su matrimonio. Protagonizada por Cecilia Roth (presente en San Sebastian junto al director) y Oscar Martínez no parece que pueda conseguir ningún premio en el Festival.

La última película que se proyectará en la Sección Oficial fuera de concurso será "The brothers Bloom" de Rian Johnson protagonizada por Adrien Brody y Rachel Weisz.

Por otro lado Meryl Streep recibió orgullosa y muy elegante su merecido reconocimiento en San Sebastian

Hoy conoceremos el palmarés.... ¿Nos sorprenderá?

José Daniel Díaz

jueves, 25 de septiembre de 2008

Aumenta el nivel de las películas en la recta final del Festival de San Sebastian


Ya quedan escasos días para terminar el Festival y en las dos últimas jornadas se han proyectado algunos de los films con más opciones de entrar en el palmarés de la Sección Oficial.

La película japonesa "Auritemo, Auritemo" de Hirokazu Kore-Eda fue muy aplaudida en su proyección. Era la tercera vez que el director japonés acudía a San Sebastian y no decepcionó. Cuenta la historia de una familia cuya vida se ve condicionada por la muerte de uno de los suyos. En la casa de los padres una foto de fallecido hijo preside la mesa como si el más importante fuera el que falta en la reunión. Todo esto creará un clima muy tenso entre elresto de hijos y sus ancianos padres.
Teniendo en cuenta lo bin que se valora en este tipo de Festivales las películas asiáticas no sería de extrañar que tuviera premio.

"Eid mila Laila" ("El cumpleaños de Laila") también fue muy bien recibida en el Festival. Pese a tener una escasa duración (poco más de una hora) nadie valoró negativamente este hecho. El film cuenta paseo de una persa por las calles de Ramala, en plena Paestina. En su deambular por la ciudad podremos ver la cotidianidad de sus habitantes y los conflictos intenos yexternos qu a rodean.

La canadiense Lea Pool presentó "Maman est chez le coiffeur" que fue muy aplaudida en su proyección para la prensa. La película cuenta la historia de una mujer, Elise, que tras desubrir la infidelidad de su pareja decide abandonarlo todo y marcharse de corresponsal a Londres. Allí conocerá a un hombre maduro que la defenderá y apoyará en multitud de ocasiones.

Y la última película pesentada hasta el momento fue la española "Camino" de Javier Fesser que también tuvo una calurosa bienvenida en el Festival. Podría ser la única que representara a nuestro país en el palmarés de esta edición. La historia no la contaré minuciosamente porque ya publiqué en el blog un reportaje sobre el film pero básicamente habla de una niña de 11 años a punto de descubrir la muerte al mismo tiempo que conoce el amor.

Ya sólo quedan dos películas por entrar en competición: "El nido vacío" de Daniel Burmann y "Dream" de Kim Ki-Duk.

Además aún se tiene que entregar el segundo premio Donosti de este año a Meryl Streep de manos de Jonathan Demme y Eduardo Noriega.

José Daniel Díaz

miércoles, 24 de septiembre de 2008

“Camino”: El giro al drama de Javier Fesser


La última película española que entrará a concurso en la Sección Oficial es “Camino” de Javier Fesser. El director madrileño recoge el reto de realizar su primera película dramática tras las divertidas “El milagro de P. Tinto” y “Mortadelo y Filemon: Misión salvar la tierra”; dos grandes éxitos de taquilla.

Interpretada por Nerea Camacho, Carmen Elías, Mariano Venancio y Manuela Vellés entre otros cuenta la dura situación de una niña de 11 años que vive sus últimos momentos en un hospital rodeada de familiares, amigos, sacerdotes y personal clínico. En un ambiente de santidad y cuando la muerte ya acecha ocurre algo extraordinario en la habitación.

Javier ha definido su película como “una historia de amor” donde el cristianismo y en concreto el Opus Dei ocupan una posición fundamental en el film a los cuales no deja bien parados. Para él este film “está lleno de vida, luz, cariño, amor y ternura”.

En esta historia, basada en hechos reales, la niña protagonista descubrirá lo que es enamorarse y lo que es morir. Dejará rastros inequívocos de santidad, abrirá su corazón y evitará la oscuridad.
No escatima elogios para su protagonista, Nerea Camacho, de la que dice: “Sin ella no hubiera podido hacer la película”. Considera una suerte haber podido trabajar con esta actriz. De Alexia, la niña en que se basa el film, la considera “apasionante y el germen que inspira la película”.

Javier ha dotado a cada personaje de un rol determinado. Así Camino representa el Amor y la Luz; Gloria, la madre, representa la firmeza y la fe ciega; José, el padre, simboliza la humanidad y el desconcierto y Nuria, su hermana, se mostrará como una persona bondadosa, frágil y con un sentimiento que alterna envidia con admiración.

San Sebastian se convertirá en el escaparate del tercer film de Javier Fesser; sólo queda conocer si saldrá airoso del crítico juicio de los asistentes.

José Daniel Díaz
Publicado en Noticine.com

Y llegó la polémica a San Sebastian: "Tiro en la cabeza"


Ya no estoy en San Sebastian. Y lo digo con pena y cierta melancolía. Los días que pase disfrutando cine entre pintxo y pintxo fueron escandalosamente cautivadoras. Porque el Festival cautiva, la ciudad cautiva, sus gentes cautivan y yo me dejo cautivar.

Pero me siento en deuda con vosotros... no sé si sois muchos o pocos pero aunque sólo una persona dedique su tiempo a leer estos artículos merece que aquéllo que empecé, lo continúe hasta que finalice el 27 de Septiembre. Ya no podré dar mi visión personal de lo que vea pero sí el sentir general y las sensaciones que vayan provocando todo lo que allí suceda.

Y lo primero que me perdí fue la desconcertante "Tiro en la cabeza" de Jaime Rosales. Una película sin diálogos o al menos diálogos que escuchemos, con el único sonido de puertas que se abren ó el viento soplando. En la proyección de prensa hubo tímidos aplausos y muchos pitidos sin contar con todos aquéllos que no pudieron aguantar al final de la película para expresar su opinión. Esta es la clase de película que divide, que encuentra defensores acérrimos y detractores airados; una de esas películas que a nadie deja indiferente.

Para aquéllos que no conozcan la trama os diré que cuenta la historia de un etarra que durante la mayor parte de la película lleva una vida normal hasta que en una cafetería en Francia se encuentra con dos policías a los que acaba asesinando con el famoso "tiro en la nuca". Ion Arretxe (presente en San sebastian junto con el director) no es un actor profesional.... lo cierto es que ni siquiera es actor pero Jaime Rosales es así... sorprendente y querido y odiado a partes iguales.

La otra película que se presentó fue "Louise - Michell". Bien recibida en su proyección cuenta la historia de unas mujeres que se quedan sin trabajo en la fábrica y deciden con las indemnizaciones crear su propio negocio. La verdad es que el cine francés está sonando fuerte en Donosti. Pero no eligió el mejor día apra proyectarse... todas las miradas estaban puestas en esa persona que asombró con "La soledad" y que ahora desconcierta.

José Daniel Díaz

lunes, 22 de septiembre de 2008

Entra a escena el cine español en la Sección Oficial


En esta jornada se estrenaron dos películas de muy distinto perfil: “El patio de mi cárcel” de Belén Macías que tuvo tímidos aplausos y mucha indiferencia y “La caja de Pandora” de Yesim Ustauglo que fue muy bien recibida con muchos aplausos.

La ópera prima de Belén Macías defraudó en su debut en San Sebastián. Precedida de dos cortometrajes muy valorados como “El puzzle” y “Mala espina” y con el Deseo como productora (o lo que es lo mismo los hermanos Almodóvar) todo hacía presagiar que el film iba a resultar de un nivel mucho más alto que el visto en la pantalla.

La historia cuenta la vida en los 80 de un grupo de mujeres en la cárcel que gracias al esfuerzo de una funcionaria de prisiones consiguen montar un grupo de teatro. Interpretada por Verónica Echegui, Candela Peña (muy desdibujada en su papel) y Blanca Portillo entre otras el film resulta plano, sin interés y mil veces visto. La directora comentó que “mi idea era dar ya el salto al largometraje” y que el rodaje había sido duro y complicado.

Por su parte la protagonista Verónica Echegui comentó que había preparado su papel “hablando con personas que se encuentran en situaciones parecidas que me han ayudado a abrir los ojos y darme cuenta de cosas”.

Lo cierto es que Verónica es de lo poco salvable en la película. Realiza una interpretación correcta y por momentos coherente con el personaje y la ambientación. El resto del reparto, salvo excepciones, no acaban de creerse los papeles que interpretan.

Curiosa fue su entrada en la rueda de prensa donde, simulando la obra de teatro que habían preparado en la película, dieron un recital cantando una pequeña versión dedicada a la rueda de prensa. Fueron los únicos aplausos que recibió la comitiva que representaba la película.

Tras el pequeño o gran fracaso que supuso el debut de Belén Macías “La caja de Pandora” sí supuso un poco de aire limpio. Muy aplaudida en su proyección para la prensa la historia narra la lucha de un grupo de personas ante la difícil situación de cuidar a su madre enferma de Alzheimer. Este hecho abrirá la famosa caja de Pandora y hará saltar todos los problemas, fracasos y dudas que atesoraban en su interior.

Tsilla Chelton (presente en San Sebastian) es la protagonista de la película. Su papel de madre anciana es una de las mejores interpretaciones vistas en el Festival. Resulta convincente, encantadora, tierna y dura a la vez. Un gran papel que podría ser reconocido en San Sebastian.

Por otro lado la película “Tony Manero” que se presentaba en la Sección Horizontes latinos no tuvo una buena acogida y se situó entre los films menos valorados por la Crítica Joven.

José Daniel Díaz (San Sebastian)
Publicado en Noticine.com

domingo, 21 de septiembre de 2008

Jornada de cine europeo en el Festival de San Sebastian


Hoy han entrado a competición en la Sección Oficial dos nuevas películas europeas: la inglesa “Genova” de Michael Winterbottom que dejó indiferentes a los asistentes y la francesa “La belle personne” de Cristophe Honoré que recibió aplausos en su presentación.

Protagonizada por Colin Firth (presente en San Sebastian junto al director) “Génova” cuenta la historia de una familia que queda rota al fallecer la madre en un accidente de tráfico. El padre tendrá que hacerse cargo de sus dos hijas y recomponer la estructura familiar. Su primera decisión será trasladarse a Génova donde intentarán volver a tener una vida.

La gran mayoría coincidía en afirmar que la película era lenta, tediosa y muy densa. Una hora y media en la que apenas pasan cosas; en las que da la impresión de que algo está a punto de ocurrir pero nunca acaba de llegar. Como el mismo director afirmó: “Realmente nunca pasa nada pero siempre existe el peligro”, en un claro intento de mantener al espectador intrigado y en continua tensión. Sin embargo para los que pudimos ver la película esa búsqueda de intriga y tensión se traduce en aburrimiento y pérdida de interés.

Mejor aceptación tuvo “La belle personne” protagonizada por Lea Saydoux y Louis Garrel (presentes en San Sebastian junto a Cristophe Honoré). Esta película francesa cuenta una historia de amor y desamor donde, en el marco de un instituto, dos hombres (un profesor y un alumno) lucharán por conquistar el corazón de una chica recién llegada. Paralelamente a esa historia transcurre otra trama igualmente interesante de amor homosexual escondido; el famoso miedo a mostrar tu verdadero yo. El film toca muchos aspectos de las relaciones personales: deseo, impotencia, locura, inocencia, abandono….

Una de las virtudes del film es la de no presentar buenos y malos, sólo personas que se enamoran y sufren. Hay mucho sufrimiento en la película, ninguno sabe qué es lo que busca ni cuál es la decisión acertada; nadie es realmente feliz.

Del resto de Secciones podríamos destacar el estreno en Zabaltegi de “El truco del manco” de Santiago A. Zannou e interpretado por Juan Manuel Montilla “El langui” (famoso cantante del grupo de hip hop “La excepción”). La película narra la lucha de dos amigos por tener su propio estudio de grabación.

En Horizontes latinos pudimos disfrutar de un coloquio con Christian Poveda, director de “La vida loca”, como invitado. La conversación estuvo relacionada con la temática de la película documental que presentaba: La evolución de las pandillas en El Salvador. Según afirmó ”ya se han convertido en guerrillas con un número de afiliados cercano a 15.000 personas”.

José Daniel Díaz (San Sebastian)
Publicado en Noticine.com

sábado, 20 de septiembre de 2008

“Fear me not” y “Frozen River” aumentan el nivel de la Sección Oficial


Dos nuevas películas de la Sección oficial se proyectaron a competición en esta jornada. “Fear me not” de Kristian Levring que fue muy bien acogida por la crítica y el público y “Frozen River” de Coutney Hant que recibió una gran ovación al finalizar la proyección.

La película danesa habla de inseguridad, miedo, control y decisión. Kristian Levring, cofundador de Dogma 95, afirmaba que su intención había sido retratar una persona que “la vida no le llena, no es lo que esperaba” y que se pregunta continuamente “¿Cómo quiero que sea mi vida?”.

El film trata de un hombre que para superar una aguda depresión se presenta voluntario para probar como conejillo de indias un nuevo fármaco. Parece que esas pastillas le ayudan a mejorar pero sus efectos secundarios le provocarán agresividad y pérdida de autocontrol. El giro final del guión y la fotografía han sido muy valorados entre los asistentes.

Es inevitable comparar este trabajo con “El doctor Jekill y Mr. Hyde”; el propio director afirmó que ese libro fue “una inspiración” para él.

Una de las películas más esperadas era “Frozen River” y no decepcionó. Premiada en el Festival de Sundance esta historia entra de lleno en el problema de la inmigración ilegal. Una mujer se ve obligada por su situación económica a entrar en el negocio del contrabando de personas.

En la rueda de prensa Courtney Hunt, que estuvo escoltada por las actrices Melissa Meo y Misty Upham y el productor de la película, destacó que en EEUU este problema social “no está siendo abordado por ninguno de los candidatos a la Presidencia”. Quizás lo peor de este film sea su final que resulta excesivamente benévolo con los personajes. Aún así hay muchas posibilidades de que acabe entrando en el reparto de premios.

Y la jornada de hoy también nos ha traído la película “Tropic Thunder/una guerra muy perra” compitiendo en la Sección Oficial pero fuera de concurso. Dirigida y protagonizada por Ben Stiller fue aplaudida por los incondicionales de la estrella norteamericana. El film pretende ser una parodia de las películas bélicas; es fácil encontrar guiños cómicos a “Platoon” ó “Rambo”. Es cierto que tiene gags divertidos e ingeniosos que ayudan a mantener la atención de la película pero la sensación global es de vacío.

La película cuenta con un buen surtido de actores de primera fila como Jack Black, Robert Downey Jr (presente en San Sebastian), Tom Cruise ó Mathew McConaughey.

Hoy se presenta en la Sección Zabaltegi la última película de los hermanos Cohen protagonizada por George Clooney, Brad Pitt y John Malkovich; este último presente en el Festival. Dentro de esta sección ha sido muy valorada la película “Lemmon Tree” de Eran Riklis el cual ha compartido con los acreditados un distendido coloquio en el Teatro Victoria Eugenia.
Por otro lado anoche pude asistir a la entrega del Premio Donosti a Antonio Banderas en Kursaal. El premio, entregado por Pedro Almodóvar, fue un emotivo regalo para el actor afincado en Los Angeles. Visiblemente emocionado quiso leer un texto de Paulo Coelho que según él representaba lo que suponía para él ese momento.

José Daniel Díaz (San Sebastian)
Publicado en Noticine.com

viernes, 19 de septiembre de 2008

Antonio Banderas: Premio Donosti 2008


Relajado, simpático, encantador, jovial y divertido. Así es Antonio. Como él dice "soy alegre por naturaleza" y transmite esa sensación a todos aquéllos que le quieran escuchar.

Hoy recibe el premio Donosti según él "por aportar su granito de arena y abrir barreras en el mercado americano" pero lo cierto es que su carisma y su personalidad se valen por sí mismos.

La rueda de prensa de hoy ha servido para hacer un repaso desde sus inicios hasta el momento actual. Sin rehusar ninguna pregunta y siempre con una sonrisa en la cara ha recordado la primera vez que pisó el Festival de San Sebastian hace 26 años cuando "laberinto de pasiones" desató todo tipo de comentarios y ataques.

Su complicada entrada en Hollywood también ha tenido un apartado especial. Durante 3 ó 4 años vivió la soledad en un país extranjero y con claras dificultades de comunicación; sin embargo pudo superar las dificultades y llegar a tener, tal y como ha declarado, cinco números 1 en EEUU.

Sobre sus próximos proyectos quizás lo más llamativo haya sido la nueva producción que está preparando: "Boabdil" que entre preproducción, rodaje postproducción podría alargarse durante 2 años. También ha expresado su deseo de volver al teatro y de continuar sacando nuevos talentos de su Málaga natal.

Un sonoro aplauso puso punto y final a lo que Antonio consiguió que fuera un distendido coloquio más que una rueda de prensa.

José Daniel Díaz (San Sebastian)

“El niño con el pijama de rayas” recibe una gran ovación en su presentación en el Festival


El Festival ya está funcionando a pleno rendimiento. Las películas, ruedas de prensa y eventos no dan un momento de respiro. La Sección Oficial que se inauguró con la floja “The other man” ha continuado en esta jornada con la proyección de dos películas más: “Asbe du pa” (“El caballo de dos patas”) y “El niño con el pijama de rayas”.

La primera, coproducida entre Irán y Francia, narra la historia de un niño de clase alta sin piernas que contrata a un chico de clase baja para que sea su caballo por un dólar diario. Las sensaciones en la sala fueron contradictorias aunque el sentir general hablaba de pérdida de interés pasada la primera media hora. Lo cierto es que la película es lenta y muy dura ó como un periodista dijo “muy burra”. Esta historia tan particular sirve de excusa para presentar al espectador la gran diferencia de clases que existe en el país donde unos tratan como animales a otros. Es, sin duda, un film difícil de ver no apto para estómagos delicados. Alguien ya hablaba de “opción a premio” pero quizás sea anticiparse demasiado.

Mayor aceptación tuvo la adaptación cinematográfica del libro “El niño con el pijama de rayas” dirigida por Mark Herman englobada dentro de la Sección Oficial pero fuera de concurso. El equipo formado por el director Mark Herman, el autor del libro John Boyne y los actores Vera Farrega y David Thewlis fue recibido en la sala de prensa con un cálido aplauso. La historia narra el holocausto desde la visión de dos niños, uno alemán y otro judío. En ese sentido el director comentaba que “la ingenuidad de los niños en su conocimiento sobre el holocausto había sido muy útil para dar veracidad a sus interpretaciones”.
La película recuerda por momentos a “La vida es bella” de Roberto Benigni por esa realidad paralela que tienen los niños ante los duros acontecimientos que están sucediendo. Este film consigue crudeza sin enseñar imágenes escabrosas; la sensación de angustia, dolor e indignación se mantiene gracias a la buena realización del director.
La bella Vera Farmiga, americana de origen ucraniano, realiza una excelente interpretación; algún periodista llegó a afirmar que este papel bien le podría valer un Oscar. Ella por su parte comentó que “había encontrado la inspiración en su abuela”. Lo cierto es que tanto los niños como el resto del reparto resultan creíbles en sus papeles.

Esta noche tendrá lugar la entrega del premio Donosti a Antonio Banderas de manos de Pedro Almodóvar. Hoy se ha sabido que Paul Thomas Anderson, ausente en la Gala inaugural donde iba a recibir el premio Fipresci, finalmente hará su aparición el día 24. Además el hotel María Cristina ha sido testigo de la entrega del premio de la Academia cinematográfica para Javier Bardem.

En la Sección Zabaltegui – Nuevos directores tuvo gran aceptación la película “Amateurs” de Gabriel Velázquez que entra de lleno en un tema tan habitual como es el miedo a la soledad.

Por tanto el inicio de Festival se puede considerar positivo y sobre todo esperanzador pero sólo el paso de los días decidirá si realmente fructifica en una gran semana de cine internacional.

José Daniel Díaz (San Sebastian)
Publicado en Noticine.com

jueves, 18 de septiembre de 2008

Por fin se inicia el Festival de San Sebastian

Hace apenas unas horas puse pie en tierra en San Sebastian y el ritmo es realmente frenético.

Nada más llegar pude asistir a la rueda de prensa de la película "Vicky Cristina Barcelona". Woody Allen, fiel a su estilo, se ganó a los presentes con su humor ácido e inteligente; Rebeca Hall, más tímida, se limitaba a sonreir a los asistentes y Javier Bardem, en pleno proceso de lavado de imagen, derrochando simpatía.

En cuanto a la película.... no llegué a tiempo para verla pero la opinión general habla de una de las peores películas del director neoyorkino.

La gala inaugural, que se celebrará en apenas 2 horas, presenta dos novedades de última hora. Primero la sorprendente ausencia de Paul Thomas Anderson que iba a recibir el premio Fipresci y que obliga, lógicamente, a suspender la entrega del galardón y segundo la presencia inesperada de Pedro Almodóvar para entregar el premio Donosti a Antonio Banderas.

Las noticias se suceden y gracias a este blog pocuraré seguir informando

José Daniel Díaz (San Sebastian)

martes, 16 de septiembre de 2008

La Academia da a conocer los aspirantes a competir por el Oscar

Hoy nuestra querida Presidenta ha comunicado, junto al genial Enrique Urbizu, las tres películas españolas que optan a representar a España en los próximos Oscar. Las elegidas fueron "Sangre de Mayo" de José Luis Garci, "Los girasoles ciegos" de José Luis Cuerda y "Siete mesas de billar francés" de Gracia Querejeta.

En un primer análisis rápido podríamos decir que están los de siempre acompañados de la frescura de Gracia Querejeta (bendita frescura). También podemos comprobar que dos actores coinciden en dos films: Maribel Verdú y Raúl Arévalo. Esto no hace otra cosa que confirmar el gran momento profesional de ella y el prometedor futuro de él.

En cuanto a la calidad de las películas seleccionadas..... francamente dudo que ninguna de ellas consiga meterse entre las candidatas al premio pero sin duda "Siete mesas de billar francés" es mi apuesta este año. Es una película valiente, alejada de lo habitual en nuestro cine, con sensibilidad a flor de piel pero sin sentimentalismos baratos, con humor y drama a partes iguales y con unas interpretaciones de alto nivel.

"Los girasoles ciegos" no tuve oportunidad de verla aún aunque toca un tema muy utilizado en el cine español. La crítica la ha destacado como una película aconsejable para saborear buen cine aunque sin llegar a la excelencia. Posiblemente sea la favorita para representarnos este año; máxime cuando el guionista fue nuestro querido Rafael Azcona. Podría ser un bonito homenaje para este prolífico guionista.

La última apuesta de Garci "Sangre de Mayo" es una gran incógnita. Fiel a su estilo la película se estrenó en un cine para poder optar a ser candidata; no es la primera vez que lo hace ni será la última. Protagonizada por Quim Gutiérrez, Paula Echevarría y Lucía Jiménez entre otros cuenta el histórico levantamiento del 2 de Mayo. Su "controvertida" relación con la Academia no ayuda a pensar que pueda ser la seleccionada.


El 26 de Septiembre sabremos el nombe de la película que nos representará en Hollywood. Que la fuerza os acompañe.

José Daniel Díaz

domingo, 14 de septiembre de 2008

El Festival de San Sebastian presenta un año más su candidatura a estar entre los más grandes

Tras las malas críticas recibidas por la Mostra de Venecia de este año, San Sebastián intentará presentarse como un oasis entre tanta mediocridad. Las películas, sobre todo de la Sección Oficial, dictarán sentencia y demostrarán si realmente el Certamen ha cumplido el objetivo.

El jurado, presidido por Jonathan Demme (director de “Philadelphia” ó “El silencio de los corderos” entre otras), tendrá la difícil y siempre controvertida decisión de elegir a los afortunados que recibirán la Concha de este año. Junto a él formarán parte de ese selecto elenco el director de fotografía Michael Ballhaus, la productora Martina Gusman Urruti, el director/escritor/actor Masato Harada, las directoras Nadine Labaki y Clare Peploe y la actriz Leonor Watling.

Las películas que forman parte de la Sección Oficial este año son: la japonesa ”Aruitemo, Aruitemo”, la coreana “Bi mong”, la producción iraní-francesa “Asbe du-pa”, las francesas “La belle personne” y “Louise-Michel”, la danesa “Den du frygter”, la película coproducida entre Túnez, Palestina y Holanda “Eid Milad Laila”, la americana “Frozen river”, la inglesa “Genova”, la canadiense “Maman est chez le coiffeur” y la coproducción Turquía/Alemania/Francia/Bélgica “Pandoranin kutusu”.

A todas ellas hay que añadir las tres películas españolas que este año intentarán obtener el preciado premio. “Camino” de Javier Fesser, “Tiro en la cabeza” del triunfador del pasado año Jaime Rosales y “El patio de mi cárcel” de la debutante Belén Macías intentarán agradar a público y jurado.

Además, fuera de concurso pero compitiendo en la Sección Oficial, se presentarán cuatro títulos muy esperados que seguro llenarán de glamour la alfombra roja. “The other man” dirigida por Richard Eyre y protagonizada por Liam Neeson, Antonio Banderas y Laura Linney dará el pistoletazo de salida en la Gala Inaugural. La clausura del Festival contará con la película “The brothers bloom” de Ryan Johnson con Adrien Brody y Rachel Weisz en los papeles principales.
Para completar el cartel Ben Stiller presentará “Tropic thunder/una guerra muy perra” y Mark Herman “El chico del pijama de rayas” basado en el libro del mismo nombre.

El resto de secciones contará con un buen puñado de películas interesantes como por ejemplo “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen ó “Burn after Reading” de los oscarizados hermanos Cohen que participarán en la Sección Perlas-Zabaltegui.

También destacar la Sección Horizontes latinos con los mejores títulos iberoamericanos o la Sección Made in Spain que incluirá una selección de las películas más destacadas del cine español el pasado año junto con cuatro films pendientes de estrenar.Por otra parte Antonio Banderas y Meryl Streep recogeran los premios Donosti de este año.

Un menú variado el que se presenta en la 56 edición del Festival. Sólo esperemos que la calidad de las obras presentadas esté más cercana al buen vino que a uno avinagrado.

José Daniel Díaz
Publicado en Noticine.com

jueves, 11 de septiembre de 2008

Cinedania participa en la III Edición de los premios 20Blogs

Cinedania ha sido admitido a concurso en la III Edición de estos premios que organiza "20 minutos" en la categoría Blogs de cine.

No sé si este blog conseguirá algo o será más o menos valorado pero en cualquier caso espero que todos aquéllos que saquéis un poco de tiempo para visitarlo escribáis algún comentario. De esta manera el blog será más dinámico y dejará de ser mi blog para ser nuestro blog.

Si además dejáis algún voto yo os estaré eternamente agradecido.

Gracias a todos y siempre nos quedará el cine!!

José Daniel Díaz



domingo, 7 de septiembre de 2008

Mostra de Venecia 2008: Gran decepción


Mira que es difícil poner de acuerdo a crítica y público a la hora de valorar una película, una interpretación, un Festival o cualquier cosa relacionada con el cine pero la Mostra ha tenido el gran placer (para su pesar) de conseguirlo.

Todos coinciden en considerar esta edicición como una de las peores que se recuerdan. Carlos Boyero decía que "Afortunadamete se han acabado 11 días de calvario" y el sentir general no dista mucho de esta opinión.

La vencedora, porque no había otra, fue "The Wrestler" interpretada por Mickey Rourke y que se estrenó el último día cuando parecía que el Leon de Oro podía quedar desierto dado el nivel de los films presentados.

Consideraremos esta Mostra como un regalo para San Sebastián puesto que no le resultará difícil superar el listón. Ni Brad Pitt ni George Clooney sirvieron para salvar el Festival.... Malos tiempos para el cine italiano.


José Daniel Díaz

jueves, 4 de septiembre de 2008

El mundo del cortometraje

No creo que haya nadie que se dedique profesionalmente a ser cortometrajista. Yo al menos no lo haría. Como decía un profesor que tuve: una persona hace un cortometraje "para que alguien le vea y le subvencione un largometraje". Triste pero cierto.

En un país donde la mitad de la población vive de subvenciones y la otra mitad vive para pagarlas el mundo del cine, y más concretamente el del cortometraje, se ha convertido en un profesional de las ayudas. Ya no se trata de tener buenas ideas, de tener ilusión, de ser creativo, de tener algo que contar.... ahora se trata de saber venderte. Saber cómo presentarte ante el ICO, el Ministerio de Cultura ó determinadas cadenas de televisión y mostrar un producto respaldado por el actor de moda, el amigo del quinto que es productor ó algún tema que se haya puesto de moda.

Si echamos un vistazo a los cortos seleccionados en los Festivales siempre da la casualidad de tener en su reparto a ese actor de la tele que me suena tanto. !Qué más da si lo que ves en la pantalla es absurdo y tedioso! El público está ahí sentado que es de lo que se trata.

Porque el mundo del cine se vende como algo hippie ó incluso marginal. Todos lo hacen por vocación porque el cine no da dinero (y menos el español), todos tienen que hacer tele para sobrevivir y a todos les encanta el teatro aunque sólo entran en ese mundo cuando su carrera empieza a decaer ó la quieren resucitar.

Lo cierto es que "hacer cine" es caro, es difícil y no está preparado para el bolsillo pobre. En este mundo tener padrino es fundamental ¿Qué sería de Amenábar sin José Luis Cuerda? ¿Que sería de Bayona sin Guillermo del Toro? Pues seguramente talento que jamás habríamos descubierto.

La cuna de nuestro cine se encuentra en el cortometraje aunque nuestra querida Academia (con su Presidenta al frente) quiera deshecharlos. ¿Para qué queremos cortometrajistas si siempre tendremos a dinosaurios como Garci o Almodóvar haciendo cine? Pues si, necesitamos savia nueva. Nuevos valores que den frescura a un cine cada vez más encasquillado; un cine español que adoro pero que pierde fuerza cada año.

Y aún así quiero creer que el talento sale a la luz antes o después; parece que este año no va a ser el de la renovación pero no perdamos la fe en el próximo.

José Daniel Díaz