La Alfombra Roja

jueves, 27 de noviembre de 2008

Crítica: "El Greco"

Coproducción grecoespañola que explora la vida del famoso pintor griego afincado en Toledo que recreaba, a través de sus lienzos, a los hombres como santos. Dirigida por Yannis Smaraqdis el film muestra la eterna búsqueda del artista por encontrar su estilo.

Aunque la narración lleva un ritmo adecuado y visualmente es atractiva nunca llega a atrapar al espectador, no te sientes identificado con los personajes. El problema entre El Greco y el gran inquisidor Niño de Guevara nunca llega a convencer. No existe el choque frontal que la película requería; en ningún momento palpa el espectador la gran distancia que existe entre ambos.

En cuanto a las interpretaciones la valoración es desigual. Nick Ashdon como protagonista de la historia resulta convincente en su papel, se lo cree y hace que nos lo creamos.

El resto de actores principales no alcanzan el nivel exigido y no hablo tanto de Laia Marull, una de las grandes miradas del cine español, como del hispano-argentino Juan Diego Botto cuyo papel de inquisidor solventa con simpleza.
Y digo simpleza porque tiene un grave defecto: Intentar siempre que el personaje se adapte a él y no él al personaje. Durante el largometraje si ya has visto más películas suyas distingues gestos, detalles, sonrisas y movimientos que ya has reconocido en otros papeles de muy distinto género. A veces da la impresión de faltarle recursos para sacar adelante el diálogo. Esperemos que pronto vuelva a la buena senda que encontró en "Plenilunio" ó "Martin Hache".

Película recomendable para todo aquél amante del cine histórico que basa su relato en personas influyentes e importantes de la época. Ojalá el guión hubera entrado un poco más en los entresijos que existían de puertas hacia dentro.

José Daniel Díaz

martes, 25 de noviembre de 2008

El declive de Nicole Kidman

Ya está bien de vivir de las rentas!! Eso han debido de pensar los críticos de Nueva York tras ver la última película protagonizada por Nicole Kidman, "Australia". Junto a Hugh Jackman y a las órdenes de Baz Luhrmann (el director de "Moulin Rouge"), la actriz americana de ascendencia australiana protagonizaba esa película en la que no podía fallar. Todo estaba de su parte: un actor en alza, un director con el que ya había triunfado, un guión adecuado.... pero la crítica no le ha dado el visto bueno. Es más, han alabado el magnífico trabajo de "Lobezno" y han echado por tierra el suyo.

Y para entender este ataque tan desmesurado lo mejor es hacer un repaso de sus últimas películas. Podemos decir que su "inspiración" acabó en "Cold Mountain", año 2002. Desde entonces un fracaso tras otro. La relación de películas tediosas es abundante: "Dogville" (2003), "Las mujeres perfectas" (2004), "La intérprete" (2005), "Embrujada" (2005), "Retrato de una obsesión" (2006), "Invasion" (2007), "La brújula dorada" (2007)..... Demasiados largometrajes fallidos, demasiado vivir de las rentas.

Atrás quedaron títulos que por su repercusión comercial o crítica la colocaron en la cima hollywoodiense. Recordamos "Los otros", "Moulin Rouge", "Las horas" por la que obtuvo el Oscar, "Billy Bathgate", "Días de trueno"... y nos preguntamos ¿Qué le ha pasado? ¿Por qué este descalabro?

Quizás no haya sabido seleccionar los guiones o simplemente haya perdido su magia pero el caso es que la crítica le ha dicho !Basta!

José Daniel Díaz

sábado, 22 de noviembre de 2008

El futuro del cine español


Hace poco salía un reportaje en "El cultural" de "El mundo" con los cinco directores de futuro con los que contaba el cine español. Me pareció interesante el quinteto elegido y me gustaría analizarlos en este post:

- Daniel Sánchez Arévalo: Totalmente de acuerdo en que es una de las apuestas de futuro más evidentes. "Azuloscurocasinegro" me sorprendió y me sedujo a partes iguales y espero con gran expectación el estreno de "Gordos". Sin embargo me cuesta pensar que su cine interese al gran público y no se quede a las puertas del éxito. En ese sentido me recuerda a Julio Medem, quizás el director más genuino, creativo e infravalorado.

- Jaime Rosales: Su estilo aunque innovador no deja de ser de alcance minoritario. Jamás le pondría en una lista de alternativas de futuro. "La soledad" tuvo el oxígeno de los Premios Goya pero no olvidemos que realiza un cine excesivamente independiente y excéntrico. Para fieles seguidores y poco más.

- Félix Viscarret: El director y guionista de "Bajo las estrellas" puede ser un nombre a tener en cuenta. Sin embargo estoy a la espera de su segundo film. El primero me llamó la atención y salí del cine con un buen sabor de boca aunque el final fuera claramente mejorable. Para mí es una gran interrogante.

- J.A.Bayona: El más claro y certero de los candidatos desde un punto de vista meramente comercial. Pretende ser el nuevo Amenábar y la tutela de Guillermo del Toro lo está poniendo todo muy sencillo. "El orfanato" trajo un largometraje que enseñó la senda del éxito y ahora se disponen a repetir alianza en un nuevo film que tiene todas las bases para volver a ser una de las películas de mayor recaudación.

- Nacho Vigalondo: Pienso que es el que más talento tiene de los cinco. Su corto nominado al Oscar "7:35 de la mañana" era un ejemplo claro de pocos medios y mucha calidad. Ahora llegó con "Los cronocrímenes" que llamó la atención de Spielberg para hacer un remake. Además es actor, director, guionista.... Parece nacido para la gran pantalla y sobre todo sabe rodearse de gente competente como Karra Elejalde o Bárbara Goenaga. Seguirá los pasos del gran Juan Carlos Fresnadillo con toda seguridad.

Estoy pensando que Daniel Díaz en ese listado no quedaría nada mal.... pero claro no soy yo quien debiera incluírlo.

José Daniel Díaz

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Crítica: "La buena nueva"

Muchos dirán el famoso "otra peli de la guerra civil" y efectivamente está ambientada en esa época de infausto recuerdo. No voy a entrar en tramas políticas, en si se acerca a la realidad, en si se pone de parte de unos y menosprecia a los otros.... Todos esos comentarios que este tipo de largometrajes generan. Yo prefiero ceñirme a lo puramente cinematográfico.

La trama cuenta la historia inspirada en hechos reales del "cura rojo", escenificado en la figura de Unax Ugalde. Su llegada a un pueblo de Navarra genera una situación insostenible donde los fascistas imponen su ley y él intenta ayudar a los más desfavorecidos, a los desheredados. Su vida se complica cuando empieza a intimar con una viuda del pueblo (Bárbara Goenaga) que desatará en él sentimientos difíciles de controlar.

Quiero destacar la dirección de Helena Taberna que tras "Yoyes", una de las películas españolas más premiadas, toca con talento y ritmo la dura convivencia en este pequeño pueblo. Pese a que la historia irradia costumbrismo por todos sus poros sus planos buscan otra visión, otro punto de vista. Como si su labor tras la cámara pretendiera darnos más información que la puramente tratada en el libreto.

La labor actoral no desmerece el nivel general del film. Unax Ugalde se encuentra con uno de esos papeles arriesgados que te catapultan o te entierran. El vasco salva el reto pero alterna momentos de gran inspiración con otros más fríos como si lo que pasara a su alrededor no fuera con él. En cuanto a Barbara Goenaga se puede decir que resuelve sin problemas un papel carente de fondo que parece servir únicamente como enlace en el argumento.


Este film es de lo mejorcito del año que tampoco supone un gran mérito visto el descalabro general pero no deja de ser ilusionante comprobar que tras los últimos fiascos relacionados con nuestra guerra (la infame "Las 13 rosas" o la honrosa "Los girasoles ciegos") aún hay cosas que decir con sentido y entretenimiento.

José Daniel Díaz

lunes, 17 de noviembre de 2008

Madrid se llena de Festivales durante el mes de Noviembre


Madrid lleva un mes de Noviembre muy atareado, con muchas programaciones interesantes dedicadas en su mayoría al cortometraje.

Acaba de finalizar ALCINE 08 en una gala presentada por Llum Barrera donde salieron ganadores "El tiempo prestado" de David González y "Rattlesnakes", la historia de un hombre que decide actuar sin atender a las convenciones sociales. El público eligió "La zona" de Rodrigo Plá como mejor película dentro de la sección Nuevos Realizadores.

Y sin margen de maniobra se inician otros dos festivales en la capital. Por un lado la "Semana de Cine Experimental de Madrid" entre los días 21 y 28 de Noviembre que, con sede en los cines Golem, tiene programado un ciclo dedicado a los hermanos Cohen y otro al cine polaco. Además contará con el habitual concurso de cortometrajes.

Y Cinemad 08 que este año abrirá las puertas entre los días 21 y 29 de Noviembre y que contará con los cines Renoir como sede. Allí, en la hora golfa (sobre las 24:30), se irán proyectando todos los cortometrajes a concurso. Pero habrá más recintos enmarcados en el Festival que presentarán cortos paralelos y entre ellos estará "Antítesis", el corto que dirigí y que será proyectado en el Centro Madrileño de Imágenes (Antiguos cuarteles del Conde Duque) el día 28 de Noviembre a las 20:00 con entrada gratuita y hasta completar aforo (unos 40 asientos).

José Daniel Díaz

viernes, 14 de noviembre de 2008

46 Festival Internacional de Cine de Gijon: Cine independiente con un gran toque de glamour

Si hay un Certamen al que tengo especial cariño ése es el Festival Internacional de Cine de Gijón. El año pasado tuve la gran fortuna de acudir acreditado y disfrutar de su gente, gastronomía, ocio y, por supuesto, cine. Este año, lamentablemente, no podré acudir fiel a mi cita pero permaneceré atento a todo lo que allí suceda.

Entre el 20 y el 29 de Noviembre se celebra esta nueva edición que contará con Estíbaliz Gabilondo (la reportera de "Caiga quien caiga") como presentadora de la Gala Inaugural y Raúl Cimas y Julian López (actores de "La hora Chanante") como presentadores de la Gala de Clausura; actos que acogerá el Teatro Jovellanos. Parece que el Festival vuelve a tirar del humor sarcástico como ya hiciera el año pasado con Eva Hache (que repite este año pero como jurado de cortometrajes), Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes.

Quizás el invitado más especial de esta edición sea Atom Egoyan que se presenta en la ciudad asturiana para promocionar su film "Adoration". Junto a él llegará Michael Danna, compositor de bandas sonoras entre las que podríamos destacar "Pequeña Miss Sunshine". En el jurado de la Sección Oficial encontramos nombres como el de los actores Alex Brendemul y Malena Alterio ó la directora Julia Loktev.

Centrándonos en los largometrajes que competirán en la Sección Oficial, donde el cine argentino y francés tienen amplia participación, encontramos los siguientes títulos : "Afterschool" (Antonio Campos, USA), "El cielo, la tierra y la lluvia" (José Luis Torres, Chile-Francia-Alemania), "Ballast" (Lance Hammer, USA), "Una historia completa de mis fracasos sexuales" (Chris Waitt, UK), "Liverpool" (Lisandro Alonso, Argentina-Francia-Holanda-Alemania-España), "Tulpan" (Sergey Vortsevoy, Alemania-Suiza-Kazajistán-Rusia-Polonia), "Salamandra" (Pablo Agüero, Argentina-Francia-Alemania), "Eldorado" (Bulf Lanners, Bélgica-Francia), "Kelly y Lucy" (Kelly Refchardt, USA), "Una semana solos" (Celina Murga, Argentina), "Waltz with Basir" (Ari Folman, Israel-Francia-Alemania), "Stella" (Sylvie Verheyde, Francia"), "Three monkeys" (Nuri Bilge, Turquía-Francia-Italia), "Nowhere man" (Patrice Tbye, Bélgica-Holanda-Noruega-Luxemburgo), "35 shots of rum" (Claire Denis, Francia) y "9mm" (Taylan Barman, Francia-Bélgica). Fuera de competición se proyectará "Las dos vidas de Andrés Rabadán" (Ventura Durall, España), "Berlin calling" (Hannes Stohr, Alemania) y "A song of good" (Gregory King, Nueva Zelanda). "Asfixia", que se proyectará en la Gala Inaugural, y "Buscando un beso a medianoche" que lo hará en la Clausura completan el cartel Oficial de este año.

También cabe destacar la Sección Enfants Terribles donde vuelve a repetir el ganador y gran descubrimiento del año pasado Shane Meadows que, tras su aclamada "This is England", vuelve con otra película de adolescentes llamada "Somers Town".

Una pena no volver a disfrutarlo este año

José Daniel Díaz

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Crítica: "El rey de la montaña"

El debutante Gonzalo López-Gallego es el director de este film que inició su carrera en el pasado Festival de Málaga y que pasó por taquilla sin obtener los resultados previstos (o quizás sí). Este género, tan denostado algunas veces y tan alabado en otras, nos cuesta salvarlo. Nos cuesta mucho mantener el interés durante toda la película sin que suene a lo de siempre.

Y "El rey de la montaña" es un digno intento de "hacer otra cosa" en el cine español pero que se queda en eso, en el intento. Y los errores comienzan con la elección del reparto. Maria Valverde y Leonardo Sbaraglia no tienen feeling, ni siquiera se intuye. La actriz española no tiene los registros necesarios para este tipo de películas; ella puede encandilarte con la mirada, decir muchas cosas con un gesto, mostrar el lado inocente con un toque travieso, ... pero en un film de acción se pierde. Pierde la magia, el encanto.

El actor argentino tiene un grave problema a la hora de conectar con su pareja cinematográfica. Y no sólo en esta película, yo diría que en toda su trayectoria profesional. Sus mejores papeles siempre se enmarcaron en papeles solitarios como "Salvador" ó "Intacto" y sus mayores fracasos intentando mostrar su lado romántico o de pareja como "Carmen".

Si miro el conjunto del film mi primera impresión es que le falta ritmo; se supone que este tipo de películas deben mantener una velocidad trepidante. Son dos personas en un paraje perdido recibiendo balas perdidas de alguien que intenta matarlos; eso tiene que crearte una tensión continua. Debe perseguir que el espectador se mantenga alerta e intrigado durante toda la proyección y en este caso sólo se consigue mínimamente al final.

Es bueno que nuestro cine se acerque un poco a otros géneros distintos al costumbrismo o el humor cañí y en ese sentido es de alabar el esfuerzo realizado pero aún queda mucho camino por recorrer hasta que empecemos a confiar en el resultado de estos intentos.

José Daniel Díaz

martes, 11 de noviembre de 2008

El cine español del 2009 ¿volverá el talento?

Se acaba el 2008 y a la espera de algún que otro estreno interesante como "La buena nueva" de Helena Taberna parece que ya está toda la mercancía vendida. Y no nos engañemos, no ha sido un año para recordar.

Los datos dirán que no ha sido tan mal año, que la cuota no ha descendido, que la producción ha crecido respecto al año anterior..... Maquillaje para ocultar una realidad. ¿Podemos considerar "Los crímenes de Oxford" ó "Transsiberian" como cine español tal y como se hizo el año anterior con "El reino de los cielos"? Yo pienso que no. No es lo mismo participar en un film que producirlo, dirigirlo e interpretarlo y en ese sentido la cuota de pantalla se reduce considerablemente. Por lo visto también piensan vendernos como cine español "Che, el argentino" y "Vicky Cristina Barcelona". Una desfachatez.

Lo cierto es que las únicas películas realmente españolas que han triunfado en taquilla este año han sido "Mortadelo y Filemon 2", que ha superado la barrera de los 6 millones de euros de recaudación, y "Fuera de carta" que se situó por encima de los 5 millones.

Si miramos la calidad de las producciones tampoco salimos bien parados. Podríamos salvar de la quema "Cobardes" de Corbacho y Cruz, "Los girasoles ciegos" de Cuerda, "Los cronocrímenes" de Vigalondo, "Camino" de Fesser, "3 días" de Gutiérrez y poco más...... Para el olvido quedaron los innecesarios "Todos estamos invitados", "El patio de mi cárcel" y "La conjura de El Escorial".

Pero 2009 da pie a la esperanza. Oímos lo que se está preparando y pensamos que este año fue un tropiezo para levantarnos con más fuerza. Nos llegan noticias de la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo, "Gordos", que contará con Antonio de la Torre, Verónica Sánchez y Raúl Arévalo. También se presenta lo nuevo de Almodóvar "Los abrazos rotos" con Penélope Cruz a la cabeza y qué decir de "Agora" de Amenábar que prevee su estreno a finales del año que viene o inicios de la siguiente.

Además se está preparando "Rec 2" con Balagueró y Plaza nuevamente en la dirección, "Nacidas para sufrir" de Miguel Albadalejo, "Agallas" con Hugo Silva (que también intervendrá en "Tensión sexual no resuelta" con Fele Martínez) y Carmelo Gómez de protagonistas, "Fuga de cerebros" con Amaia Salamanca, la adaptación de "La mula" con Oscar Jaenada y María Valverde, "Celda 211" de Daniel Monzón, "El corredor nocturno" de Gerardo Herrero, "Aparecidos" de Paco Cabezas......

Esperemos que el año 2009 suponga el resurgimiento del cine español y la consagración del cine iberoamericano.

José Daniel Díaz

lunes, 10 de noviembre de 2008

"El Orfanato", único representante español en las nominaciones de los Premios del cine europeo

El Festival de cine europeo de Sevilla, que se está celebrando en la capital andaluza entre los días 7 y 15 de Noviembre, fue el marco elegido para anunciar las nominaciones a los "Oscars" europeos.

"El Orfanato", con cuatro candidaturas, será la apuesta española el día 6 de Diciembre cuando se anuncien los ganadores en Copenhague. Aunque optará a Mejor Película y Mejor actriz (Belen Rueda), su director J.A. Bayona no ha estado entre los cinco candidatos a llevarse el premio por la Mejor Dirección. Las dos máximas favoritas tienen acento italiano: "Gomorra" basado en el famoso libro de R.Saviano (amenazado de muerte por la mafia) y "Il Divo" con 5 nominaciones cada una. Ambas películas se proyectan en el Festival.

Uno llega a pensar que estas nominaciones obedecen más a la trayectoria comercial y a la labor publicitaria de las distribuidoras que a la calidad real de los largometrajes. "El Orfanato" es una buena película, que entra en un género que poco a poco estamos descubriendo y comprobando su eficacia en taquilla; pero ni ha sido la mejor película del año en España ni por supuesto podría estar entre las cinco mejores de Europa.

"Rec" era la otra candidata con opciones para entrar en el grupo de los elegidos; otra película cuya mejor carta de presentación era la taquilla acumulada en España y fuera de nuestras fronteras. Por tanto, estas nominaciones aún están a años luz de poder ser un referente dentro del panorama internacional y no puedo por más que poner entre comillas la película que sea escogida como "la mejor de Europa".

José Daniel Díaz

viernes, 7 de noviembre de 2008

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva presenta la programación de este año

Ayer por la tarde se presentó en la Casa de América de Madrid el programa de la XXXIV Edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, uno de los más antiguos y valorados del país. Entre los días 15 y 22 de Noviembre esta ciudad andaluza acogerá distintas Secciones que se unirán a la Oficial como Ciclos de homenaje al guionista Rafael Azcona y al director Humberto Solás y una Sección de cine brasileño.

Los premios Ciudad de Huelva de este año recaerán en Enrique González Macho y en el actor Juan Luis Galiardo que además tendrá el honor de ser el protagonista de la película inaugural del Certamen, la española "Esperpentos" de José Luis García Sánchez. Le acompañarán en la disputa del Colon de Oro los siguientes largometrajes: las colombianas "Paraíso travel" y la candidata al Oscar por este pais "Perro come perro" ya presentada en el Festival Vivamérica, las mexicanas "Morenita" y la aclamada "Parque vía", las argentinas "Mentiras piadosas" y "Lluvia", la venezolana "El enemigo", la brasileña "Feliz natal", la uruguaya "Polvo nuestro que estás en los cielos", la chilena "La buena vida" y la coproducción entre Colombia y México "La Milagrosa".

Pese a ser un Certamen de gran tradición y cierto prestigio parece que le cuesta convertirse en un referente dentro del panorama internacional si bien es cierto que en el ámbito iberoamericano disfruta de un posición elevada.

Uno de los motivos podría ser, tal y como desde distintos medios se ha criticado, la irrupción este año de muchas películas en la Sección Oficial ya estrenadas en otros Festivales. En cualquier caso esa situación se está repitiendo entre todos los Certámenes lo que hace indicar que la famosa crisis económica también está influyendo en una grave crisis creativa donde se hace necesario presentar una y otra vez las mismas películas para mantener un cierto nivel en las proyecciones.
José Daniel Díaz

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Crítica: "Noches de tormenta"

Quien me conoce sabe que no soy un apasionado de las películas románticas. Me parece realmente difícil hacer un guión basado en una historia de amor que no caiga en conversaciones idílicas, pasiones desenfrenadas y cuentos de ciencia ficción.

"Noches de tormenta" es un film protagonizado por Richard Gere y Diane Lane que utiliza todos los clichés necesarios para alcanzar el dramatismo buscado. La historia habla de dos personas en clara crisis personal, al borde de la depresion, que gracias a su encuentro más o menos fortuito redescubren el amor; todo ello enmarcado en un paraje de ensueño.

Y lo cierto es que la trama no arranca mal; es efectiva. Un médico buscando redención encuentra a una mujer sin ilusión dividida entre volver con su ex marido por el bien de sus hijos ó buscar su propia felicidad. Los actores no son ningunos críos; Richard Gere utiliza todas sus armas para mostrarse como un hombre maduro, sincero, encantador y educado mientras que Diane Lane, totalmente sobreactuada, se comporta como una persona desprotegida, soñadora y madre ideal.

El guión, basado en el libro de Nicholas Sparks, no aporta demasiado a un género ya muy desgastado y en claro declive. A partir del ecuador de la película todo se vuelve previsible, cursi, poco creíble y exagerado. El final es ideal para aquéllos que se consideren de lágrima fácil.

Aún así no puedo dejar de admitir sus virtudes. Los amantes del romanticismo y el drama disfrutarán de una película perfectamente trenzada, con todos los recursos propios del género y que les ayudará a evadirse de la rutina diaria. Más que suficiente para asistir a la proyección sin temor.

José Daniel Díaz

ALCINE 08, el cortometraje tiene la palabra

Mañana, 5 de Noviembre, se presentará a los medios informativos una nueva edición de ALCINE. Este Festival de cortometrajes que se celebra en Alcalá de Henares (Madrid) es uno de los más prestigiosos y de mayor tradición del país. Si saco algo de tiempo intentaré acudir a alguna proyección de cortometrajes nacionales.

Durante los días de Certamen, del 7 al 15 de Noviembre, se proyectarán distintos ciclos con el "corto" como protagonista fundamental: Certamen Europeo, Certamen Nacional, 48 horas Brasil, El cine y los niños, El cine y los jóvenes, Pantalla Abierta......

Un gran número de cortos serán proyectados durante esa semana incluída la fantástica "Alumbramiento" de Chapero-Jackson que fue premiado como mejor cortometraje europeo y narra las últimas horas de una anciana antes de fallecer.

Toda la información se encuentra disponible en http://www.alcine.org/

Además aprovecho este post para recomendaros los cortometrajes cuyo enlace tenéis disponible en la parte derecha de la pantalla. He querido seleccionar aquéllos que por su calidad me han llamado especialmente la atención. Actualmente tenéis disponibles:

- "Carne de neón" de Paco Cabezas. Premiada en numerosos Festivales cuenta con un reparto de lujo encabezado por Oscar Jaenada, Victoria Abril y la "sexykiller" Macarena Gómez.

- "La última página" de César Rodríguez-Moroy con Unax Ugalde como protagonista absoluto. Preciosa metáfora sobre cómo el orgullo y la tozudez pueden romper una relación de pareja.

- "Mala espina" de Belen Macías. De la directora del fallido "El patio de mi cárcel" sobre la esquizofrenia y sus consecuencias.

- "7:35 de la mañana" de Nacho Vigalondo. Nominada al Oscar apuesta por la originalidad, el surrealismo y la sonrisa amarga. Uno de los mejores y más asombrosos guiones hechos en España.

- "Torre" de Oskar Santos con Chete Lera ("Abre los ojos") y Sonia Almarcha ("La soledad"). Apadrinado por Amenábar tanto en este corto como en el largometraje que está a punto de empezar a rodar con Eduardo Noriega y Belen Rueda. Historia clásica de terror psicológico al puro estilo "amenabariano".

Espero que los disfrutéis y procuraré tenerlo actualizado con nuevos títulos.

José Daniel Díaz

lunes, 3 de noviembre de 2008

Martin Scorsese, un mito con mucho que decir

Me parece raro no haber escrito aún ningún post sobre uno de los mejores directores de la historia: Martin Scorsese. Junto con Alejandro Amenábar y Christopher Nolan forma el trío de directores que con ver su nombre en los títulos de crédito entro al cine sin vacilar.

Tardé bastante tiempo en descubrir a este ilustre neoyorquino. La primera vez que escuché su nombre fue en 1988 cuando estrenó la conflictiva "La última tentación de Cristo". Hasta hace apenas unos días no me atreví a verla, una de las pocas películas de su filmografía que me quedaban por conocer. Pero ya en ese año recibí noticias del osado cineasta que se atrevía a enfrentarse a la Iglesia.

Esa polémica la diluyó el tiempo como tantas otras cosas y se quedó en dos horas y pico de dura historia y complicada interpretación de la vida de Jesucristo. Pero un día me senté a ver uno de los films que más me ha marcado, "Uno de los nuestros", y descubrí el cine negro. Como si acabara de nacer ese género.
Gangsters, corrupción, rencor, elegancia, odio, amistad, familia, intereses, amor y mucha violencia .... De todo eso se compone el cine de mafias y Scorsese lo maneja como nadie.

Y una vez que descubres el talento representado en una persona, necesitas ver más de él. Y echas la vista atrás y te das cuenta de la gran filmografía que aún tenías pendiente: "Taxi driver", "Toro Salvaje", "El color del dinero".... Y el talento se convierte en mito.

Siempre hay decepciones como "Al límite" ó "Kundun" pero lo puedes perdonar porque a cambio te ha regalado "Casino", "Gangs of New York" ó "Infiltrados", ésta última con la que por fin la Academia de Hollywood decidió rendirse y otorgarle el Oscar. Posiblemente no sea su mejor película pero todos en ese momento coincidieron en afirmar que se premiaba algo más que una historia, se premiaba una trayectoria.

Un Oscar que tantos y tantos de nosotros lo único que hicimos fue añadirlo a los muchos que ya le habíamos entregado.

José Daniel Díaz