La Alfombra Roja

martes, 29 de septiembre de 2009

"El baile de la victoria" de Fernando Trueba representará a España en los Oscar

Hoy se ha confirmado nuestros peores presentimientos: La película "El baile de la victoria" de Fernando Trueba será la candidata española para obtener el Oscar americano y el Ariel mexicano. El 2 de febrero la Academia de Hollywood dictará sentencia y seguramente (con toda probabilidad) esta película no se encontrará entre las candidatas.

Aunque Trueba sea considerado un valor seguro y nadie duda que es un gran cineasta, este film rodado en Chile resulta tedioso y mal llevado. Gracias a Ricardo Darín, que siempre es un valor seguro, la consistencia se mantiene en un límite que evita el esperpento. Pero el resto de personajes o son realmente difíciles de entender o son tan tópicos que resultan poco creíbles.

Ojalá me equivoque. Deseo lo mejor para el cine español pese a todos sus defectos y fracasos. Yo creo en nuestro cine y siempre surgen pequeñas perlas entre el fango pero hay que saber encontrarlas y mostrarlas al mundo. No nos quedemos en lo de siempre por miedo a la novedad. Arriesguémonos con films como "25 kilates", "El truco del manco", "3:19", ... y dejemos atrás otros tiempos y otras formas de ver cine.

José Daniel Díaz

domingo, 27 de septiembre de 2009

El palmarés de San Sebastian se "olvida" de "El secreto de sus ojos"


La 57 edición del Festival de San Sebastián ha llegado a su fin. La rueda de prensa del jurado de la Sección Oficial sirvió de telonero para una gala de clausura que entregó los codiciados premios y proyectó fuera de concurso, lógicamente, "Mother and child" de Rodrigo García.

La Concha de Oro fue para la china "City of life and death" de Lu Chuan, una de las favoritas. Una decisión que no sorprendió y que resultó un justo reconocimiento a la labor de todo el equipo. Además también se le otorgó el premio a la mejor fotografía.

La Concha de Plata a la mejor interpretación masculina fue para Pablo Pineda por "Yo también", una de las decisiones más controvertidas. Muchos apostábamos por Robert Duvall ó Ricardo Darín para este premio. Sin menospreciar su interpretación, la duda es: ¿Se le otorga el premio por ser políticamente correcto dárselo a un chico con síndrome de down?, ¿Es justo cuando lo que hace en el film es interpretar su propia vida? Algunos decían que esto se parecía a la actuación de El langui en "el truco del manco" pero no es verdad. El rapero español no interpretaba su vida, no era su historia; podía ser que él hubiera tenido una vida parecida pero no se interpretaba a sí mismo.

La interpretación femenina se la llevó Lola Dueñas por "Yo también". Esta edición no fue precisamente la de los papeles femeninos; ninguno destacó con luz propia así que entre las opciones que se presentaban ésta era una de las mejores. Chiara Mastroianni ó Miranda Otto también estaban en la mente de todos.

Una de las decisiones más extrañas fue otorgar la Mejor Dirección a Javier Rebollo por "La mujer sin piano", un film que entre la crítica causó división de opiniones y entre el público fue mayoritariamente ninguneado. Mucho se preguntaban si era normal otorgar un premio a alguien que coloca la cámara fija durante 3 minutos con el único sonido de unos zapatos.... Y todo cobra más indignación si tenemos a Campanella entre los posibles candidatos con una escena en el estadio de fútbol de auténtico maestro.

El guión se lo llevó la australiana "Blessed" y la Mención especial del Jurado la película francesa de Francis Ozon "Le refuge", un largometraje que se encontraba entre los candidatos a premio pero que mediante un final previsible y una historia un tanto fría no acabó de agradar a la crítica.

No deja de sorprenderme la actuación del jurado con "El secreto de sus ojos". Es complicado que crítica y público coincidan en valorar un film; en este caso esa consonancia entre ambos se produce. Entonces.... ¿por qué el jurado no lo valora? Quizás ha sido tan favorita que eso le ha perjudicado. En cualquier caso el público argentino ya ha acudido en masa (creo que ya superaron los 5 millones de espectadores allí) y el español posiblemente también ingrese en taquilla una buena cantidad. En realidad... ¿no es eso lo importante?

José Daniel Díaz

jueves, 24 de septiembre de 2009

Continúa la competición en San Sebastian con división de opiniones


En estos dos últimos días se han presentado cuatro películas a competición: las españolas "Yo también" y "La mujer sin piano", la australiana "blessed" y la turca "10 at 11".

"Yo también" de Alvaro Pastor y Antonio Naharro cuenta la historia real de Pablo Pineda, que se interpreta a sí mismo. El primer chico con síndrome de down que obtiene titulación universitaria. En general ha sido bien recibida aunque no han faltado detractores de esta película alegando moralina fácil. Habrá que verla.

"La mujer sin piano" de Javier Rebollo ha sido mayoritariamente denostada. Parece que esta historia cotidiana interpretada por Carmen Machi no ha calado en la mayoría de críticos y dudo que obtenga algún premio.

"Blessed" ha pasado sin hacer mucho ruido. Parece que sólo Miranda Otto, famosa por su papel en "El señor de los anillos: El retorno del rey", ha sido lo único interesante de un film poco destacable.

"10 to 11" de Pelin Esmer cuenta la historia de un coleccionista pero parece que las peripecias de este hombre no han interesado demasiado. Prácticamente imposible que obtenga algún reconocimiento.

Por otro lado en la sección de cine vasco se ha estrenado "La máquina de pintar nubes" de Aitor Mazo que cuenta la vida de una familia a mediados de los 70 muy aficionada a la pintura. Una bonita historia que posiblemente pase sin pena ni gloria por nuestra cartelera pero que tuve la posibilidad de visionar en un pase en Madrid y salí impresionado por la facilidad con la que se ve. La aconsejo y además le dedico la foto del artículo a sus protagonistas (Lander Otaola, Loreto Mauleón y Binger Elortza) .

José Daniel Díaz

martes, 22 de septiembre de 2009

"Get low" y "Hadewijch" decepcionan en San Sebastian


Aunque ya no me encuentro en San Sebastian seguiré poniendo reseñas de cómo está evolucionando el Certámen. Ya no serán tan largas ni precisas pero espero os de una idea de lo que se está viviendo y disfrutando (o no) en esta hermosa ciudad.

Hoy le tocó el turno a una película americana llamada "Get low" del director Aaron Schneider con Robert Duvall, Bill Murray y Sissi Spacek como intérpretes. Narra la extraña preparación del funeral de un hombre que aún está vivo pero que quiere celebrarlo como si realmente hubiera fallecido. La película no ha ilusionado y parece difícil que pueda optar a algún premio.

El director y el actor Robert Duvall han venido a presentar el film.

La francesa "Hadewijch" de Bruno Dumont no ha gustado prácticamente a nadie así que no se puede decir que esta jornada haya sido muy fructífera. El cine francés no ha triunfado en esta edición, al menos para la crítica y público aunque el jurado siempre puede llegar a sorprendernos.

Esperaremos a mañana a ver si esto remonta

José Daniel Díaz

Crítica: "Malditos bastardos"

Os debía una crítica de la que ha sido una de las películas que mayor expectación ha creado en San Sebastian gracias, en gran medida, a la visita de su director y actor principal.

La trama se ambienta en la ocupación que sufrió Francia por los nazis. Un pequeño grupo al que llaman "Bastardos" está poniendo contra las cuerdas al ejército aleman. Hitler encarga a un alabado cazajudíos encargarse de ese problema.

Por otro lado, un héroe de guerra nazi se enamora de una joven dueña de un cine a la que anima a celebrar la premiere de una película que ensalza el espíritu fascista. Lo que no sabe es que esa chica les detesta y prepara una sorpresa para ese grandioso día.

Este film me crea una doble sensación: por un lado me resulta demasiado larga y en ocasiones pesada y por otro tengo que admitir que ciertas secuencias son de muy alto nivel y algunos diálogos ingeniosos y originales. Y el estilo de Tarantino, que se nota durante todo el metraje.

Así que os hablaré primero de lo positivo. Lo mejor, sin duda, es el personaje del nazi Aldan interpretado de manera impecable por Cristopher Waltz. No creo exagerar si digo que estará casi con toda probabilidad entre los candidatos al Oscar.

Otro aspecto a resaltar es el inicio del film. De una conversación trivial poco a poco se llega a una conversación vital con unos planos geniales y unos actores sobresalientes. También es de agradecer algunos puntos humorísticos, con un Brad Pitt bastante entonado.

Lo negativo. Hay diálogos excesivamente largos que llegan a aburrir. Además se pasan demasiado tiempo en los mismos escenarios, no hay dinamismo. Al haber muchas historias paralelas no llegamos a conectar con ninguna lo que no ayuda a entender algunas actitudes.
Tiene el éxito asegurado en la taquilla pero dejo a la libre elección de cada uno darle una oportunidad. Yo se la dí.

José Daniel Díaz

lunes, 21 de septiembre de 2009

Muchos aplausos para "The city of life and death" y poca aceptación para el film de Honoré "Making plans for Lena"


Había mucho interés por conocer el nuevo film de Christophe Honoré y la interpretación de su actriz principal Chiara Mastroianni, hija de Catherine Deneuve y Marcelo Mastroianni. El resultado no fue apreciado en el pase exclusivo para la prensa donde recibió algunos silbidos al finalizar la proyección. Sin embargo "City of life and death" de Lu Chuan fue acogida con entusiasmo en justo reconocimiento a una historia dura pero contada con una delicadeza maravillosa.

La película china, basada en hechos reales, cuenta la masacre producida en 1937 en la ciudad de Nanjing por la ocupación nipona. Tras la conquista del territorio se formará un gueto con refugiados chinos que se verá continuamente asediado por las tropas japonesas. Violaciones, asesinatos, desprecios, hambre... Horrores que sufrieron mayoritariamente mujeres y niños; una historia que merecía ser contada.

La rueda de prensa ha contado con el director Lu Chuan y los actores Liu Ye y Quin Yan. El director y guionista ha señalado que el film se rodó con un presupuesto muy bajo, rebajando el caché de los actores e incluso alguno de ellos aportando dinero para poder continuar el rodaje. Comentaba que en China no había sido bien recibida llegando a insinuar que era un traidor. Sin embargo, él deseaba contar esta película convencido de "que cualquiera podría haber sido un militar japonés, son personas como nosotros".

La dirección podría ser premiada en este Festival; no otorgarla algún premio sería cometer un grave error.

La francesa "Making plans for Lena" cuenta la difícil relación de una mujer, recién divorciada, con todo lo que le rodea. Su familia, su ex marido, su nuevo amor, su trabajo... todo le genera una crisis personal que le provoca cambios constantes de humor y un sentimiento de culpa excesiva.

Cristophe Honoré, que estuvo acompañado en la rueda de prensa por la actriz Chiara Mastroianni, explicó que su película era una "historia de roles". Pese a que la sociedad ha avanazado mucho en este tema, seguimos cayendo en los roles: La mujer debe ocuparse de los hijos, la madre considera a su hermana su favorita por no montar escándalos, .... En las familias siguen existiendo estas ideas preconcebidas y superarlas costará mucho tiempo todavía.

Chiara habló de la "culpabilidad de la mujer", una sensación que aún se mantiene y que esta muy interiorizado en la sociedad francesa y posiblemente en todo el conjunto occidental.

Un film que no engancha. Al espectador le cuesta encontrar la empatía con la protagonista y en ningún momento se produce una relación película - público tan necesaria en cualquier film.

José Daniel Díaz

domingo, 20 de septiembre de 2009

Rueda de prensa: Ang Lee


Otro plato fuerte ha pisado hoy San Sebastian. Se trata del director Ang Lee que venía a presentar "Destino:Woodstock" que se estrenará en España el próximo fin de semana pero con muy pocas copias.

Todos le conoceréis por films como "Brokeback mountain" ó "Tigre y dragón" pero este homenaje a la cultura hippy de los 60 promete ser una de esas pequeñas joyas que se pierden en el mundo independiente.

Sólo ante el peligro se presentó en la Kursaal para atender a los periodistas; todos ellos entregados al talento del director taiwanés. No fueron muchas las preguntas porque sus respuestas eran eternas, hablaba y hablaba sin parar. Una auténtica delicia para el periodista porque de una cuestión puede sacar muchas cosas interesantes.

Del film ha comentado que le apetecía hacer algo distinto, una comedia; así que cuando leyó el libro ya tenía claro que quería rodarlo. 45 días de rodaje fueron suficientes y tuvo la ayuda de Martin Scorsese para la selección de la música. Dijo que le gustaría que Woodstock no se quedara en lo superficial, "pelos largos y escandalos" sino en los gritos de paz, el medioambiente y la unión de todas esas personas reclamando libertad.

Poco le queda por hacer. Sin embargo ha comentado que le ilusionaría rodar "una de fantasmas" pero aún no ha encontrado el guión adecuado. Admitió que fue sorprendente el éxito de "Brokeback mountain" y que en ningún caso pensó que se fuera a mover comercialmente en Estados Unidos. No obstante recibió el Oscar después de estar 4 meses "comiendo pollo" para promocionarla.

Simpático, dicharachero y humilde. Así es Ang Lee, ese pequeño gran genio.

José Daniel Díaz

Ovación para “El secreto de sus ojos”, lo último de Juan José Campanella


En esta jornada de Festival nos hemos encontrado con una de las grandes favoritas para la Concha: “El secreto de sus ojos”, un film de Juan José Campanella con Ricardo Darín y Soledad Villamil de protagonistas. Recibió una sonora ovación al final de la proyección y nadie dudó en felicitar al director durante la rueda de prensa. Por otro lado también se proyectaron “The white meadows” de Mohammad Rasoulof que destacó más por su carácter político que por su valor cinematográfico y “This is love” de Matthias Glasner que tuvo escasos aplausos.

La crítica ya tiene un nombre en su lista de favoritos y no es otro que el argentino Juan José Campanella. “El secreto de sus ojos” es una película con mayúsculas donde se alterna dramatismo y comedia con una delicadeza exquisita. Un guión basado en el libro “El sueño de sus ojos” que tardó año y medio el director en tenerlo finalizado. Un film de esos que dejan escenas para el recuerdo y a nadie deja indiferente.

La historia se alterna entre los años 70 y la actualidad. Benjamín Espóxito (Ricardo Darín) se acaba de jubilar y desea escribir una novela sobre un caso que transcurrió en 1974 y que nunca pudo borrar de su memoria. Se trata del asesinato de una hermosa joven que investigó junto a su equipo del Juzgado Penal. Su relación con su jefa y la resolución del homicidio aún remueven su conciencia, casi 25 años después.

Contaba el director argentino que sintió miedo por cómo pudiera ser recibida la película. Junto a él le acompañaban el productor Gerardo Herrero y los actores Javier Godino, Soledad Villamil y Ricardo Darín. Este último afirmó que su relación con Campanella era muy especial y distinta a la que pudiera tener con cualquier otro director. Un niño le preguntó qué necesitaba para poder ser actor aparte de “trabajar mucho”; el actor le contestó “mira hacia dentro y asegúrate de que eso es lo que quieres ser, si es así adelante porque conseguirás serlo”.

Hay que destacar la labor del actor Guillermo Francella, realmente espectacular en su papel de ayudante de Benjamín Expósito y que no sería de extrañar que fuera reconocido en esta edición del Festival.

La iraní “The white meadows” es un cuento que narra el camino de un hombre recogiendo lágrimas allí donde el dolor se esconde en las apartadas islas iraníes. La trama esconde una crítica política y social de las tradiciones de aquel país. Aunque el film es muy aburrido y lento, no es malo conocer la situación dictatorial de países como el del equipo de esta película. La rueda de prensa se centró en hacer una llamada a la conciencia europea acerca de los problemas acuciantes y graves que sufre Irán.

“This is love” es un film alemán que centra su historia en la relación de un traficante de niños con una vietnamita prostituta de tan sólo 9 años. Junto a un compañero intentarán venderla en el mercado negro a unos padres adoptivos pero la relación con la niña se irá volviendo cada vez más cercana y familiar y ya no podrá distanciarse de ella. Se alterna esta trama con otra de un cariz muy distinto. La policía que investiga el caso es alcohólica y sufre un drama familiar que a lo largo del film se va descubriendo.

La rueda de prensa contó con su director y con el actor Jens Albinus al que podemos recordar del film de Lars Von Traer “El jefe de todo esto”. Por cierto su compañero de reparto es Jürgen Vogel al que recordamos como profesor en la magnífica película “La ola”. Matthias Glasner contó que uno de los principales problemas había sido encontrar a la candidata idónea para cubrir el papel de la niña vietnamita. Hablaron mucho con la joven para que entendiera que ésa no era ella y no confundiera su realidad con la dura ficción que reflejaba la película. Además quiso resaltar que el tema fundamental que había querido mostrar en este film era “la imposibilidad de seguir con una historia de amor imposible”.

En Zabaltegui-Perlas se ha presentado lo último de Ang Lee “Destino: Woodstock” que ha recibido aplausos al finalizar la proyección. Esta comedia cuenta las vicisitudes de un chico para conseguir celebrar un Festival de música en un pequeño pueblo americano. Un film recomendable.

José Daniel Díaz

sábado, 19 de septiembre de 2009

Silencio para Ozon y primeros silbidos para Trueba


Tras el paso del huracan "Pitt-Tarantino" y la marcha de los medios menos cinematográficos, el Festival retoma la normalidad pero con un ritmo endiablado. Fuera de concurso se presentaba lo último de Fernando Trueba, "El baile de la Victoria", precandidata por España para los Oscars y protagonizada por Ricardo Darín, Abel Ayala y Ariadna Gil entre otros. Un film que aburrió a la mayoría de los presentes e incluso se escuchó algún silbido esporádico. "Le refuge" de Francis Ozon tuvo silencio al finalizar la proyección aunque las sensaciones fueron positivas.

Ambientada en Chile y basada en el libro de Antonio Skármeta (que hace un pequeño papel en el film), "El baile de la Victoria" narra las vivencias de dos delincuentes que, gracias a una amnistía del Gobierno que afecta a 300 reclusos, salen de la cárcel. Ricardo Darín encarna a Nicolas Vergara Grey, uno de los atracadores más conocidos del país que sale con la firme convicción de recuperar a su mujer e hijo. Pero 5 años encerrado es demasiado tiempo y ellos ya han rehecho su vida. Abel Ayala es Angel Santiago, un joven que se enamora de una bailarina muda. Ambos se unen para cometer el gran golpe, el mayor atraco de su vida.

El film es aburrido, sin carisma, sin alma. Tan sólo el argentino Darín mantiene el nivel atado a un guión de otra época, anticuado y perdido. El joven Abel Ayala, muy simpático y natural en la rueda de prensa, exagera su personaje, pierde convicción con una interpretación en ocasiones estrambótica y fuera de lugar.

El director, Fernando Trueba, contaba que para él había sido un alivio entrar en la Sección Oficial fuera de competición porque "para mi el arte no es competitivo" y alabó la gastronomía vasca como "la mejor del mundo". Afirmó sentirse orgulloso del producto final y de haber transmitido su pasión por el cine a su hijo, coguionista del film.

Por su parte Ricardo Darín afirmó, entre bromas, tener una personalidad "bipolar" al entrar a concurso con dos películas, una en competición y otro fuera de ella. "Por un lado estoy supercompetitivo y cruel y por otro relajado y tranquilo" afirmó entre risas.

La otra película que se presentaba hoy es "Le Refuge" de Francis Ozon. El film es sentimiento puro, una dureza tranquila que encierra ganas de amar. Protagonizada por Isabelle Carré y Louis-Ronan Choisy esta película francesa cuenta la extraña relación de una drogadicta embarazada con el hermano de su compañero sentimental, fallecido por sobredosis de heroína. Su pequeño refugio a las afueras de París es el marco donde se desarrolla toda la acción. Una relación que comienza fría y distante pero que poco a poco va creciendo. Miradas que empiezan lejanas se acercan hasta verse uno en el otro.

Han venido a presentar la película el director y sus dos actores principales. Francis Ozon ha destacado su intención de darle un aire documental a la película mientras que Isabelle Carré, que estaba realmente embarazada durante el rodaje, destacó la necesidad que tuvo de marcar distancias entre su personaje y ella.

Mención especial para una fotografía cuidada que podría oler a premio.
Por otro lado Maribel Verdú ha recibido hoy el premio nacional de Cinematografía en el Hotel Maria Cristina.
José Daniel Díaz

Rueda de prensa: Brad y Quentin


Por fin llegó uno de los momentos más esperados. Brad Pitt y Quentin Tarantino se sentaban en la sala habilitada para las ruedas de prensa de la Kursaal.

Ambos llegaron sonrientes. El director parece que aún no se acostumbra a la avalancha de periodistas y fans mientras que al actor se le ve en su salsa, encantador como siempre. Ante una sala abarrotada y sin esquivar ninguna pregunta empezaron a responder todas las cuestiones que los periodistas fueron planteando, algunas más tontas que otras.

Tarantino respondía con brevedad, sin alargarse en las respuestas pensando que de esa forma quizás ese mal trago pasaría rápido. Incluso en alguna ocasión llego a contestar Brad Pitt para no dejar dudas y ayudar a rellenar o complementar lo dicho por su compañero.

De lo que comentaron podemos destacar el buen rollo que existe entre ellos, el interés del director por ver las reacciones de su público en cada país, las "huidas" de la familia Pitt a Kenia o Etiopía para conseguir algo de intimidad, la declaración del actor asegurando que ahora se fijaba más en los guiones antes de aceptar una película y poco más.

Lo importante es que estuvieron allí, pusieron patas arriba la ciudad y mañana abandonarán San Sebastian con la sensación de haber cumplido. No como otros y me refiero al caso de "Chloe" donde unos días antes los actores la estaban promocionando en Toronto y aquí tan sólo acudió el director. Un negativo para ellos.

Entre las caras reconocidas ya hemos visto por aquí a Pilar López de Ayala, Marta Etura, Lorena Bernal, Elena Anaya, Francis Lorenzo, Alex de la Iglesia, Emma Suárez, Maribel Verdú, Bárbara Goenaga, Pablo Rivero....

José Daniel Díaz

viernes, 18 de septiembre de 2009

Ya estamos en San Sebastian!!!


Con lluvia, niebla y frio me ha recibido San Sebastian al bajar del avion pero el olor del cine ha evitado que todo eso me influyera.

La crisis también ha llegado hasta aquí y se nota en varias cosas: un día menos de Festival, menos cocktails para acreditados (el habitual de esta noche estará reservado sólo para algunos elegidos), menos retrospectivas, tan sólo un premio Donostia... en general más austeridad.

Pero sigue habiendo pases de películas y eso es lo que importa. Esta mañana se ha proyectado lo último de Atom Egoyan, "Chloe" con Julianne Moore y Liam Neeson en los principales papeles. Este film tiene la macabra anécdota del fallecimiento de la esposa de Neeson durante el rodaje lo que paralizó durante un tiempo todo el proceso.

Aunque ya haré una crítica más concreta, se puede decir que el film ha gustado y ha tenido tímidos aplausos para el director en la rueda de prensa. Habla de desconfianza y de sentimientos. Una mujer contrata a una prostituta para que seduzca a su marido con el fin de comprobar si sería infiel o no. Poco a poco la relación entre ambas mujeres se va estrechando hasta llegar a situaciones esperpénticas. Me ha entretenido y está rodada con mucho oficio aunque según avanza la película se va perdiendo el buen tono inicial.

Ahora mismo acabo de ver "Malditos bastardos" de la que ya haré una crítica en condiciones. El film es muy largo y agotador. Alterna momentos gloriosos con otros tediosos. Los fans de Tarantino quizás disfruten aunque no deben esperar muchos tiros y mucha sangre al estilo que nos tiene habituados. Hay demasiado diálogo en un guión excesivamente repetitivo. Cristopher Waltz, que fue premiado en Cannes por esta película, está espectacular y es, de largo, lo mejor de la historia que ha traido Tarantino a San Sebastian.

Ahora, en una hora, comienza la rueda de prensa más esperada y seguramente más multitudinaria: la de Tarantino y Pitt.

Seguimos informando

José Daniel Díaz

martes, 15 de septiembre de 2009

Un día de malas noticias

Este 15 de Septiembre no será recordado por hechos alegres o divertidos. El mítico actor Patrick Swayze ha fallecido a los 57 años después de casi 2 años de lucha contra el cáncer de páncreas que padecía.

Aunque jamás obtuvo un Globo (pero sí 3 nominaciones) ó un Oscar nadie le negará ser unos de los actores referente de los años 90.

Sus comienzos en "Rebeldes" de Coppola marcaron una buena senda que continuó con "Amanecer rojo". Todos bailamos viendo "Dirty Dancing" y lloramos descubriendo "Ghost", dos films que siempre quedarán en nuestra retina.

Hoy nos hemos despertado con esta mala noticia y sólo queda desearle un descanso apacible y un bonito lugar donde pasar lo que le queda de eternidad.

Disfruté con la mítica serie "Norte y sur" pero he decidido poner la foto de "Le llaman Bodhi", para mi su mejor y más divertida película.

Otra mala noticia, aunque a otro nivel por supuesto, ha sido la relación de candidatas españolas a optar al Oscar. "El baile de la Victoria" de Fernando Trueba, "Gordos" de Daniel Sánchez Arevalo y "Mapa de los sonidos de Tokyo" de Isabel Coixet son fiel reflejo de un año escaso de títulos decentes.

"Celda 211" y "Agora" se estrenan más tarde del plazo estipulado para participar en la selección por lo que no han podido competir por un puesto en la final. Dos films que sin duda habrían estado en la terna aunque en el caso de Amenábar el estar rodado íntegramente en inglés impedía que pudiera presentarse.

La única noticia positiva es el "olvido" que ha sufrido Almodóvar y sus abrazos rotos y la negativa es la no inclusión de "Pagafantas". Ya estábamos demasiado acostumbrados a que siempre estuviera él y Garci y después los demás.

José Daniel Díaz

domingo, 13 de septiembre de 2009

Ian McKellen, premio Donosti 2009 con sabor a teatro

San Sebastian ha decidido reconocer al gran actor británico Ian McKellen (Lancashire, 25 de Mayo de 1939) con el Premio Donosti 2009. Aunque la mayor parte de su carrera la ha desarrollado sobre los escenarios teatrales, sus papeles cinematográficos han sido los más reconocidos por el gran público.

Sir Ian Mckellen comenta que “empecé a interesarme por la interpretación viendo actuar. Empecé como público”. Lo cierto es que aprendió a interpretar observando, si bien terminó sus estudios de interpretación en Cambridge. “Me parece increíble que un actor acabe sus estudios, empiece su carrera profesional y tenga que ganarse la vida enseguida. No se dónde se busca trabajo” ha llegado a declarar.

Activista a favor de la causa homosexual, no ha dudado en declarar sus preferencias sexuales para apoyar los derechos de esta comunidad.

Tras una larga carrera profesional en el teatro, a mediados de los 90 empezó a ser una cara reconocida para el cine. En 1993 protagonizó junto a Will Smith, Donald Sutherland y Stockard Channing el film “Seis grados de separación” de Fred Schepisi que recibió dos nominaciones a los Oscar.

A partir de ese momento empezó a compaginar su gran pasión, el teatro, con el cine. Muchos dicen que su gran papel lo interpretó en 1998 en la película “Dioses y monstruos” de Bill Condon que le valió su primera nominación al Oscar y la Concha de San Sebastian.
Tras el éxito de crítica sólo le faltaba el éxito comercial. En el año 2000 llegó ese reconocimiento. “X-Men” fue un espaldarazo para que su cara empezara a ser reconocida por todos los espectadores. Una interpretación, la de Magneto, que repitió en 2003 y 2006 en las dos secuelas de este bombazo de taquilla.

En 2001 entraba en una nueva trilogía. Su papel de Gandalf en “El señor de los anillos” le valió una nueva nominación de la Academia de Hollywood. Como él dice “la gente no llega a tocar a mi puerta queriendo saber cosas sobre mi vida privada... si me conocen, quieren hablar sobre Gandalf”. Un personaje que ya ha quedado en la psique de todos y que algunos han llegado a comparar con la situación que vivió Sir Alec Guiness con su álter ego Obi Wan Kenobi. Ya no se concibe el actor sin el personaje ni el personaje sin el actor.

En 2006 se unió al reparto de “El código da Vinci”, la adaptación del famoso libro de Dan Brown que funcionó comercialmente pero que la crítica no dudó en despreciar. Actualmente se encuentra preparando “El hobbit”, un film que en esta ocasión rodará Guillermo del Toro y que supondrá una nueva ocasión para descubrirle como el mago blanco Gandalf.

Dice que “Las grandes actuaciones dependen más del director, por eso a muchos actores les interesa dirigir”; lo que está claro es que cualquier director estaría encantado de contar con Ian McKellen en sus películas.

José Daniel Díaz

miércoles, 9 de septiembre de 2009

El Festival de cine de Madrid - PNR 2009 da el salto al largometraje

La plataforma de nuevos realizadores han preparado la 18 edición con una sorpresa muy especial: la inclusión de largometrajes a competición en la programación del Festival. Un salto de calidad para un Certámen que ha sabido mantenerse durante todo este tiempo apoyando al cortometraje de habla hispana y dispuesto a convertirse en un futuro en referente dentro del complicado mundo de las películas de larga duración.

Mañana día 10 de Septiembre se celebra la Gala Inaugural en el Lolita Lounge Bar. A partir de ese momento y hasta el día 17 las distintas sedes acogerán a todos aquéllos que quieran participar en esta edición. Bellas Artes, Café Galdós, Sala Tis y Cines Doré son los lugares escogidos.

En la Sección Largometrajes serán 5 los títulos que se disputarán los 7.000 euros de premio: "Amanecer en Asia" de Dionisio Pérez Galindo con Victor Clavijo de protagonista, "Animales de compañía" de Nicolás Muñoz con Miguel Rellán, Nancho Novo, Maria Botto y Javier Pereira en los principales papeles, "Instrucciones para una nueva vida" de Jorge Vidal, "Pedro eo capitan" de Pablo Iglesias Rando y "Sesión" de Daniel Diosdado.

Enre los cortometrajes seleccionados encontramos "The end" de Eduardo Chapero Jackson, "El ataque de los robots de nebulosa" de Chema García Ibarra, "Miente" de Isabel Docampo, "No se preocupe" de Eva Ungría, "On the line" de Jon Garaño ó "Epílogo" de Zoe Berriatúa por decir algunos de los títulos más premiados y reconocidos del último año.

Cinedania se ha acreditado a este Festival y seguiremos de cerca la evolución de este año. Cuando finalice os haremos un pequeño resumen con lo más destacado.

Para más información: http://www.festivalcinepnr.com/

José Daniel Díaz

lunes, 7 de septiembre de 2009

Crítica: "Frozen River"

Con mucho retraso se ha estrenado en España la película independiente más exitosa del año pasado. “Frozen River” ha acumulado numerosos premios internacionales y dos nominaciones a los Oscar. El año pasado San Sebastián reconoció el trabajo de Melissa Leo con la Concha a la mejor Actriz.

El otro Estados Unidos, aquél que no refleja habitualmente el país de las oportunidades, es el que retrata la directora Courtney Hunt. Una historia que une a dos mujeres, ambas rechazadas por la sociedad; una por ser pobre y la otra por inmigrante se ven obligadas al traslado ilegal de extranjeros por las complicadas y heladas carreteras norteamericanas. Pese al riesgo, la oportunidad de ganar mucho dinero fácil seduce demasiado.

Sus interpretaciones son realmente buenas. Melissa Leo afronta sin complejos un papel ingrato, un personaje que al espectador le cuesta valorar. Una mujer de dos caras; por un lado su imagen de madre coraje dispuesta a todo por sus hijos y por otro la delincuente que, escudada en la necesidad, entra en un mundo arriesgado que puede llevarla a la cárcel y a perder su familia.

Su compañera de fechorías, Lila (Misty Upham), vive apartada del mundo. Ella es su única defensa y su única amiga; no cree en los demás pero las circunstancias y el destino la embarcan con Ray en un camino que igual es únicamente de ida.

Un film de crítica social que tocó el corazón de los americanos y que un año después espera hacerlo en España.

José Daniel Díaz

sábado, 5 de septiembre de 2009

Brad Pitt, Quentin Tarantino y Robert Duvall entre los invitados este año al Festival de San Sebastian

El Festival ya ha adelantado algunos de los invitados que acudirán a esta edición. Entre los más llamativos encontramos a Brad Pitt, Quentin Tarantino, Robert Duvall, Ricardo Darín, Lola Dueñas, Naomi Watts, Ang Lee ó Atom Egoyan.

Numerosos directores acudirán a presentar sus nuevas creaciones como Fernando Trueba, Juan José Campanella, Michael Winterbottom, Rodrigo García, Terry Gilliam, Jim Jarmusch, Christophe Honoré y un largo etcétera.

Entre los actores que ya han confirmado su asistencia tenemos a Ariadna Gil, Carmen Machi, Miranda Otto (la recordaréis por ser Éowyn, la hija guerrera del rey, en El Señor de los Anillos: Las dos torres), Cristoph Waltz, Brenda Blethyn (la entrañable jardinera de El jardín de la alegría), Kerry Washington y Chiara Mastroianni (hija de los míticos Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni).

Este año presidirá el jurado oficial Laurent Cantet al que acompañarán el actor Daniel Giménez Cacho, la actriz Pilar López de Ayala, los directores John Madden y Bong Joon-ho, la directora Samira Makhmalbaf y la actriz Leonor Silveira.

El jurado de nuevos directores, presidido por Saffron Burrows, contará con Borja Cobeaga (Director de Pagafantas), el periodista Antonio Gasset, el actor y director Daniel Hendler y la directora Lucile Hadzihalilovic.

La programación diaria la conoceremos el próximo 12 de Septiembre y las entradas saldrán a la venta a partir del día 13 y se podrán adquirir a través de internet, taquillas de Zinemaldi Plaza, cajeros y taquillas de las diferentes salas.

José Daniel Díaz

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Crítica: "Hazme reir"

El próximo día 4 de septiembre se estrena en toda España la última comedia de Adam Sandler: “Hazme reír”. Una fuerte apuesta de su protagonista que en estos días está en Madrid promocionando la película. Aunque el tono del largometraje es cómico no deja de sorprender y llama la atención la amargura que rodea a todo el film.

A Judd Apatow, director de esta película, hay que agradecerle el noble intento de trastocar un poco la habitual comedia absurda que interpretan actores como Seith Rogen ó el mismo Adam Sandler, pero lamentablemente no alcanza el objetivo ó simplemente se ve arrollado por sus intérpretes.

A un famoso cómico (Adam Sandler), monologuista y actor para más información, le detectan leucemia. Sólo tiene un 8% de posibilidades de recuperarse y como es lógico esta situación le causa un cambio radical a su vida. Ira Wright (Seith Rogen) es otro cómico desconocido para el gran público que se acaba convirtiendo en su mano derecha. Cuando la amistad empieza a crecer aparecen los problemas pero tendrán que aprender a convivir.

Compartir tanto tiempo genera un conflicto que alterna el buen humor con la amargura y la desazón. Un horizonte que ambos actores apenas habían tocado y que no deja de ser un reto para ellos. No sé si por experiencia, aptitudes ó descaro en esta singular pugna sale vencedor Adam Sandler. Rogen, a veces sobrevalorado, muestra sus carencias en los momentos más complejos.
El resto del reparto no deja de ser meros espectadores de la relación principal pero ofrece momentos emotivos y frases muy bien conseguidas.

Leslie Mann (esposa del director en la vida real), Eric Bana o Jonah Hill son piezas que con un mayor peso quizás habrían mejorado el conjunto.

El guión del propio Apatow no consigue manejar con destreza el enfrentamiento que va desencadenando y se deja guiar por el camino fácil. El miedo y el dolor van cediendo poco a poco a la comedia tradicional, a los gags de enredo y en definitiva a lo que siempre hemos visto. Si a eso añadimos que el film supera ampliamente los 120 minutos, tenemos que reconocer que la nota no superará el aprobado.

Una lástima que la expectación que genera al inicio se vaya difuminando lentamente hasta acabar pidiendo la hora. Está claro que no es fácil rematar las películas y que sólo unos pocos tienen ese don. De todas formas tras “Virgen a los 40” y “Lío embarazoso” el producto final de “Hazme reír” supone un paso adelante y una mejora considerable a lo realizado anteriormente.

José Daniel Díaz