La Alfombra Roja

jueves, 30 de octubre de 2014

Crítica: "Serena"

"Serena" es la nueva película de la prolífica Susanne Bier, que sigue enredada en el melodrama autodestructivo que ya nos presentó en "Una segunda oportunidad" (presentada en el Festival de Cine de San Sebastián). Con un potente reparto hollywoodiense encabezado por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, nos traslada a los años 20 para contar una historia de "amor interruptus" bien estructurada aunque lejos de ser redonda.

La directora danesa se embarca en su segundo proyecto norteamericano tras la poco e injustamente valorada "Cosas que perdimos en el fuego" del año 2007. Aunque en Dinamarca no ha parado de dirigir películas de todo tipo, es cierto que la mayor repercusión le ha llegado tras sus obras dramáticas como "En un mundo mejor", película que le supuso el Oscar.


Ahora ambienta una época conflictiva como fue los años 20, a través de la mirada de George (Bradley Cooper), un rico maderero cuya empresa se encuentra siempre acosada bajo la atenta mirada del sheriff. Cuando se casa con Serena (Jennifer Lawrence) su vida empieza a resquebrajarse poco a poco por un destino esquivo y unas decisiones erróneas.

Quizás lo que más me atrape de las películas de Susanne Bier sea cómo narra el proceso natural de autodestrucción del ser humano. Cómo acontecimientos que se salen de la cotidianidad, pero que están a la orden del día, pueden cambiar completamente la situación de una persona. En definitiva, lo fácil que es pasar de héroe a villano y la dureza de algunas decisiones que debemos tomar.

En esta ocasión, "Serena" nos revela un nuevo ejemplo de la complejidad del ser humano. La vida puede cambiar de un día para otro de forma dramática. George encuentra el amor de su vida y Serena está encantada con él, pero, a veces, el amor entre ambos no es suficiente. La psique humana puede ser retorcida y obsesionada y, lo que es más duro, incontrolable. 

Tanto Bradley como Jennifer rescatan con acierto el dilema de los personajes. Nadie es bueno y nadie es malo hasta que la presión te supera. Esa evolución la consiguen solventar de manera sobresaliente y nos vuelven a demostrar la perfecta simbiosis que existe entre ellos; no en vano ya habían coincidido en películas como "El lado bueno de las cosas" ó "La gran estafa americana".

Por tanto, Susanne Bier insiste en el drama más doloroso aunque le falta profundidad en sus personajes y un desarrollo más dinámico. Aún así, no nos decepciona este nuevo intento de entendernos a nosotros mismos, de empatizar con unos personajes encerrados en las consecuencias de sus propias decisiones.



José Daniel Díaz

martes, 28 de octubre de 2014

La Alfombra Roja - Entrevista a Enrique García, director de "321 días en Michigan"

Muy recomendable la entrevista que nos concedió Enrique García, director de la película "321 días en Michigan", para nuestro programa La Alfombra Roja. Nos desvela todas las claves de este título, cómo fue su paso por el pasado Festival de Málaga, su experiencia en las cárceles andaluzas y algunas iniciativas nuevas que ha emprendido como Movie Replay.


Además destacamos los estrenos de "Dos días, una noche" de los hermanos Dardenne con una espléndida Marion Cotillard y "El juez" de David Dobkin protagonizado por Robert Duvall y Robert Downey Junior.

Terminamos con algunas recomendaciones para la Fiesta del Cine. No os lo perdáis!!

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

Podcast del programa:

jueves, 23 de octubre de 2014

Crítica: "Dos días, una noche"

La Seminci de Valladolid se inauguró con el último título de los hermanos Dardenne: "Dos días, una noche". Protagonizada por Marion Cotillard, pone el dedo en la llaga sobre la actual situación laboral. Cine social, comprometido, emocionante y, a la vez, doloroso y humillante. Una obra maestra de estos grandísimos directores belgas.
Es increíble lo mucho que esconde una historia tan sencilla. Una mujer va a ser despedida de su trabajo tras haber pasado un triste período de baja laboral. La empresa le plantea una solución: Podrá mantener su puesto si el resto de empleados de su área acepta perder su bonus anual. En un fin de semana, Sandra tendrá que convencer a sus compañeros para que voten por su continuidad.



Esto, que a muchos no les sonará a lejano o ajeno, es una perversa demostración de la situación laboral actual. Dejar que los empleados se peleen entre sí utilizando una supuesta democracia organizacional, es de una inmoralidad superlativa. Sandra debe ir puerta por puerta, perdiendo su dignidad, pidiendo a cada compañero un poco de humanidad. 

La película refleja perfectamente no sólo la inmoralidad de una Compañía, sino, en muchos casos, la de los propios trabajadores. Todo reacciones humanas, comprensibles seguramente, pero que no nos gusta ver y, mucho menos, pensar que podría ser nuestra propia decisión. Los que aceptan verla, reaccionan de muy distintas formas, desde la comprensión más absoluta hasta la sensación de robarles su dinero. Esto, para una mujer recién salida de una depresión, es una auténtica pesadilla.

Marion Cotillard nos regala una de las mejores interpretaciones de su carrera. Ella sóla aguanta toda la película, con continuos vaivenes emocionales y sentimentales. Tan pronto nos muestra su debilidad como arranca un gramo de fortaleza para seguir luchando. Es una actuación de Oscar, sin lugar a dudas.

Los hermanos Dardenne nos revelan un cine social, comprometido, que desgrana no sólo el drama personal de Sandra, sino también cómo afecta a su familia, en especial a su pareja. La situación de ese hombre, interpretado por Fabrizio Rongione, es muy delicada y el espectador empatiza totalmente con él.

Soberbia película que todos deberíamos ver y sentir, para que esta deshumanización que vive actualmente nuestra sociedad llegue a su fin de una vez por todas



José Daniel Díaz

martes, 21 de octubre de 2014

La Alfombra Roja - Programa del 17 de Octubre

En este programa de "La Alfombra Roja" hacemos crítica y análisis de los mejores estrenos de la semana. En concreto nos centramos en "Relatos Salvajes" de Damián Szifron, las divertidas "Ninja Turtles" y lo último de Denzel Washington "El protector" de Antoine Fuqua.

Además recuperamos la entrevista a Unax Ugalde con motivo del estreno de "Lasa y Zabala" de Pablo Malo y unas declaraciones del gran Pepe Sacristán, actor de "Magical girl" de Carlos Vermut.


Terminamos repasando las películas más emblemáticas relacionadas con la organización terrorista ETA.

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja.

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viernes, 17 de octubre de 2014

Burying The Ex de Joe Dante clausura una fantástica edición del Festival de Sitges

El Festival de Sitges lamentablemente llega a su fin. Un repartido palmarés ha premiado los mejores títulos de la Sección Oficial entre los que ha destacado "Orígenes" de Mike Cahill que se ha llevado la mejor película y "The Babadook" de Jennifer Kent con una mención especial del jurado y el premio a la mejor actriz para Essie Davis, ex.aequo con Julianne Moore por "Maps to the stars" de David Cronenberg.

Joe Dante en persona  ha clausurado la 47ª Edición del Festival de Sitges con "Burying The Ex", su nueva “comedia terrorífica”. Él mismo nos ha presentado, además de la película, un pase especial del clásico y mítico film "Gremlins", uno de los títulos más importantes de su amplia filmografía.


¿Qué estaría dispuesta a hacer tu ex-novia cadáver por continuar vuestra relación?

Este es el punto de partida de la película que nos narra la historia de Max (Anton Yelchin), amante de los clásicos del terror que trabaja en una tienda de disfraces, dispuesto a dejar a su pareja actual Evelyn, (Ashley Greene), vegana y defensora hasta el extremo de las tendencias sostenibles que no contaminan el medioambiente. Ésta sufre un accidente y muere  delante de Max justo antes de que éste haya dado el paso de dejarla.

Max se siente culpable y se encierra en casa durante un tiempo. Cuando consigue salir de nuevo e intenta rehacer su vida junto a Olivia (Alexandra Daddario), recibe una visita un tanto sorprendente: su ex-novia zombificada.


La alocada carrera que seguirá Max para que Olivia no sepa la verdad y no descontentar a “Evelyn  Zombie” nos llevará a un impresionante homenaje a las películas ochenteras que tanto gustaban al público, con excelentes guiños a los grandes de las películas de zombies y terror clásico como George A. Romero, Christopher Lee o Bela Lugosi y al hoy moderno fenómeno Zombie que está tan presente en el cine. 

Con este guión, Dante nos muestra su parte más cómica, con los tópicos de ese cine de Serie B, que tanto se echaba de menos.

David Sanmartí 

jueves, 16 de octubre de 2014

Annabelle, la muñeca diabólica que se paseó por el Festival de Sitges


En el marco del Festival de cine de Sitges, pudimos visionar la esperada "Anabelle" dirigida por John R. Leonetti, precuela de Expediente Warren (The Conjuring). El director de, entre otras, "El Efecto Mariposa 2" o "Mortal Kombat: Aniquilación", ha contado para esta película con Anabelle Wallis, Ward Horton y Alfred Woodward

La película concursaba en la Sección Oficial Fantástica Especiales. En la presentación han asistido Anabelle Wallis y Gary Dauberman, protagonista y guionista del film respectivamente. Curiosamente ambos iban acompañados de la muñeca diabólica, que portaba en brazos Gary, y con la que pudimos fotografiarnos.

John Gordon, consigue el regalo perfecto para su mujer Mia, embarazada y a la que le apasionan las muñecas de porcelana. Después de una estúpida discusión con su esposa, John decide entregarle el regalo a su mujer y así ésta pasa a formar parte de su enorme colección de muñecas en la habitación del bebé.

Durante la noche un terrible asesinato sucede en la casa de sus vecinos de la que ellos mismos escapan, llegando casi a morir de manos de “Los hijos del Carnero”, una secta satánica que mata por placer. Una gota de sangre de una sectaria entra en el ojo de la muñeca Annabelle que despertará un mal antaño olvidado.

El film, a pesar de ser bastante previsible, es entretenido y a veces sorprendente. Aún así le falta algo. Ese algo que tiene "The Conjuring" o "Insidious", ambas del mismo género y que las han puesto como referentes en el género. 

El film de Leonetti queda bastante lejos de la excelente película de James Wan "The Conjuring", que ha sido calificada como una de las mejores películas de terror de los últimos tiempos. Posiblemente la precuela sobre la muñeca debería haberla continuado Wan para dejarla a la altura de su predecesora.

David Sanmartí

miércoles, 15 de octubre de 2014

Crítica: "Ninja Turtles"


Más de 20 años han pasado desde el estreno de la primera película de "Las tortugas Ninja", un auténtico éxito en los 90 que encuentra réplica en esta nueva versión de Jonathan Liebesman. Donatello, Raphael, Michelangelo y Leonardo, con su maestro la rata Splinter, regresan a las pantallas en "Ninja Turtles", una película de aventuras, llena de acción, que no deja un segundo para respirar.

Nuestro recuerdo inocente, de simples disfraces, ha dado paso a la era digital. Las tortugas se muestran más rudas, sucias y fuertes, y la inocencia se ha transformado en realidad virtual. Aún así la esencia se mantiene como se demuestra en la ironía de sus palabras, su afición a la pizza ó el uso del popular grito "Cowabunga!".

Algo que también se mantiene es el malvado Schredder (El triturador), un oscuro personaje que con su banda "El clan del pie", está atemorizando a toda la ciudad de Nueva York. April, reportera de televisión, ayuda a las tortugas mutantes en su deseo de salvar la ciudad.

El personaje de April, que interpreta Megan Fox, vuelve a ser la mejor aliada de las tortugas. Su personaje pretende ser fiel a la serie de los 80 y las películas de los 90. Esto es importante porque, por ejemplo, en un inicio Michael Bay había pensado que las tortugas fueran alienígenas, lo que había provocado la ira de los seguidores y, como consecuencia, el necesario cambio en el guión.

A pesar de la evolución del aspecto de estos curiosos héroes, su personalidad y diálogos nos retrotraen al pasado y esa es la gran virtud de "Ninja Turtles". El toque de Michael Bay es evidente en todo el film pero se ha logrado un mix bastante acertado optando por la acción y el humor en detrimento de un guión que es totalmente predecible.


Cine palomitero, entretenido y recomendable. Lo disfrutarán los amantes del género, los seguidores de la saga y los jóvenes que nunca pudieron disfrutar en una sala de cine de "Las tortugas Ninja". Por cierto, el divertido semicameo de Whoopi Goldberg es un motivo más para disfrutar de "Ninja Turtles".




José Daniel Díaz

martes, 14 de octubre de 2014

La Alfombra Roja - Especial Festival de Cine de Madrid-PNR

En el programa de "La Alfombra Roja" de esta semana tuvimos la oportunidad y el placer de entrevistar a Montserrat Santalla, presidenta de la Plataforma de Nuevos Realizadores y coordinadora del Festival de cine de Madrid-PNR que se está celebrando entre los días 11 y 18 de Octubre.


Además os traemos el análisis de los dos grandes estrenos del fin de semana: "Mi vida ahora" de Kevin MacDonald y "Perdida" de David Fincher.

Precisamente acabamos el programa repasando la filmografía del gran director David Fincher.

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Podcast del programa:



sábado, 11 de octubre de 2014

Starve, porque el cine gore también tiene cabida en el Festival de Sitges

La sala Brigadoon, un videoespacio alternativo que ofrece proyecciones Gore, Kitsch y underground y apuesta por el DVD como formato para la promoción del cine fantástico en particular y la cinefilia en general, comprende también las principales exposiciones del festival así como la zona de stands con los productos más fantásticos. La peculiaridad más importante de las cintas proyectadas en esta sala es que son en V.O. sin subtítulos en español. Están solo subtitulados en inglés si el film no es de habla inglesa.


Por tanto, no podíamos elegir mejor lugar para disfrutar de "Starve" en el Festival de Sitges, una película que plantea el dilema de qué serias capaz de hacer por un vaso de agua y un plato de comida.

Este es el punto de partida que nos brinda Griff Furst, director del film, en el que tres amigos, Beck, un novelista gráfico, su novia Candice y Jimi, inseparable amigo de Beck, siguen los pasos de una antigua leyenda urbana sobre niños salvajes caníbales y llegan a un pueblo prácticamente abandonado llamado Libertad, en Florida.

El recibimiento en el pueblo no es muy amigable, incluso les invitan a irse ante de que ellos formen parte de esa leyenda urbana. A partir de aquí las cosas se complican, cuando les roban el coche y Jimi vuelve andando a la última gasolinera que han estado para pedir ayuda. Los tres acaban secuestrados y encerrados en un instituto antiguo y abandonado donde tendrán que luchar para mantenerse con vida y poder beber un vaso de agua y un plato de comida.

"Starve" está interpretado por Bobby Campo ("Destino final 4"), Mariah Bonner ("La red social") y el veterano Cooper Huckabee ("Django desencandenado", "Cowboy de ciudad") y es un cruce a caballo entre la taquillera "Saw" y la "Matanza de Texas". Hará las delicias de los amantes de las películas gore, con un guión bastante previsible, pero con mucha mucha sangre.

David Sanmartí

viernes, 10 de octubre de 2014

Los Boxtrolls, la película de animación que ha revolucionado el Festival de Sitges


"Los Boxtrolls" es la nueva película de la productora de "Los mundos de Coraline" y forma parte de la Sección Oficial Fantástico Especiales del Festival de cine Fantástico y de Terror de Sitges. Dirigida por Anthony Stacchi y Graham Annable, pudimos disfrutar del film en el Auditori, la sala más grande que acoge al fiel público del Certámen y fue un lleno completo, con el añadido que pudimos disfrutar del film en formato 3D.

La película, rodada en formato Stop Motion, nos presenta a los Boxtrolls, unas criaturas que se dedican a reciclar los objetos que los habitantes de CheeseBridge desechan. La película se ambienta en la época Victoriana donde la codicia era patente en la Burguesía.

Los Boxtrolls son seres que habitan bajo tierra, en una enorme cueva adornada con infinidad de maquinaria, engranajes, chatarra y objetos de Metal. Todos ellos “visten” una caja que les identifica a cada uno haciéndolos únicos. Según el logotipo de esa caja reciben un nombre que los identifica. Son criaturas bondadosas y trabajadoras que construyen diariamente una gran cantidad de artefactos.

CheeseBridge se nos presenta como una sociedad ávida de poder donde la clase media no existe, y considera a los Boxtrolls temibles y agresivas criaturas que se alimentan de niños que secuestran por las noches.

Los sombreros blancos (la Burguesía) han contratado a un equipo de exterminadores (los sombreros rojos) para capturarles. Birlante el autoritario jefe de los sombreros rojos y sus esbirros, Trucho, Fideo y Panceta harán lo imposible para capturar a todos los Boxtrolls y conseguir así el prometido y deseado sombrero blanco que permitirá a Birlante formar parte de la alta sociedad y compartir así su pasión por el queso.


Entretenida y muy visual la nueva propuesta de estos animadores que además cuenta con un fondo importante como es el Reciclaje y la cultura de la optimización de energía. Todo ello visto a través de la mirada de estas entrañables criaturas que, sin duda, cautivará al público español como ya ha hecho con el americano.

David Sanmartí

jueves, 9 de octubre de 2014

Crítica: "Mi vida ahora"

En la Sección Oficial Fantástic del Festival de Sitges se ha presentado la última producción de Kevin MacDonald, la apocalíptica "Mi vida ahora", un pesimista relato sobre el futuro a través de la mirada de unos chicos inocentes. Saoirse Ronan, Tom Holland (el niño de "Lo imposible") y George MacKay son los protagonistas de esta historia que, de momento (y esperemos por mucho tiempo), es pura ciencia ficción.

El director de la aclamada "El último rey de Escocia" nos trae una unión sentimental devastada por el comienzo de la III Guerra Mundial. Una joven americana se enamora de su primo británico en una visita a Europa que se ve obligada a realizar. Cuando su relación empieza a funcionar, el conflicto cambiará todos sus planes.


Kevin MacDonald se apunta a películas tipo "Señales" de Shyamalan donde sabemos que algo está pasando ahí fuera, pero no sabemos bien qué. No le interesa desarrollar el contexto ni la situación global porque su relato es íntimo, muy pequeño. Su cámara enfoca a esos chicos jóvenes que se ven superados por una situación que no son capaces de controlar.

El mejor referente, y para mí el más acertado, sería "Amanecer rojo" de John Milius, una inolvidable película de 1984 que mostraba la reacción de un grupo de adolescentes ante la invasión por sorpresa de su país. "Mi vida ahora" no logra alcanzar el grado de intensidad y emoción que transmitían los protagonistas de este mítico film, aunque el grupo de actores jóvenes bien se podrían comparar por su acertado trabajo y el fantástico futuro que les espera.

Aunque la película entra de lleno en la proximidad apocalíptica del mundo, ésa no es la trama esencial de la película. En realidad, y no nos engañemos, estamos hablando de una historia de amor interrumpida que se maneja en un ambiente hostil. La esperanza de volver a encontrarse es lo que les hace sobrevivir, el afán de superación como única forma de alcanzar la meta.

La actriz irlandesa Saoirse Ronan, que empecé a descubrir a través de la heroína "Hanna", sigue acumulando papeles interesantes. Con tan sólo 20 años, su imparable carrera le está regalando personajes alejados del éxito rápido que, normalmente, se traducen en un olvido igual de rápido. Aunque tiene mucho que mejorar y demostrar, Daisy, su personaje en la película, es retratada con solidez y acierto.

"Mi vida ahora" carece de información y crea cierto desconsuelo en el espectador pero en contraposición nos revela lo que nos podría suceder en un futuro cercano nada halagüeño que ojalá nunca lleguemos a conocer.



José Daniel Díaz

miércoles, 8 de octubre de 2014

La Alfombra Roja - Especial Festival de San Sebastian 2014 (2)

La Alfombra Roja cierra su repaso al Festival de San Sebastian con este programa recordando los mejores títulos que pasaron por la sección Perlas.

Torrente 5

Destacamos los estrenos de la semana con especial atención a "Torrente 5: Operación Eurovegas" de Santiago Segura, "La desaparición de Eleanor Rigby" de Ned Benson y "Black coal" de Diao Yinan.

Y os adelantamos algunos títulos que pasarán por el Festival de cine fantástico y de terror de Sitges.

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lunes, 6 de octubre de 2014

Crítica: "Perdida"

Creo que muchos coincidiremos en que "Perdida" de David Fincher es uno de los grandes estrenos del año. El prolífico cineasta americano no suele defraudarnos y, con Ben Affleck y Rosamund Pike de protagonistas, esta intrigante historia nos devuelve al mejor Fincher con un potente alegato sobre la manipulación mediática y pública.

Seréis pocos los que no conozcáis a David Fincher pero, por si hay algún despistado, os recordaré que es el responsable de títulos tan míticos como "Seven" (1995), "El club de la lucha" (1999), "Zodiac" (2007), "El curioso caso de Benjamin Button" (2008) ó "La red social" (2010). Ahora estrena "Perdida", basado en el best seller de Gillian Flynn, que mantiene con éxito la intensidad de un relato lleno de giros inesperados.

Precedido por las excelentes críticas de la prensa norteamericana, "Perdida" cuenta cómo tras la desaparición de Amy (Rosamund Pike), todas las sospechas recaen sobre su marido Nick (Ben Affleck), un hombre que se comporta de manera extraña y que parece tener muchos secretos. 


Mantener la tensión durante más de dos horas de metraje no parece sencillo. Sin embargo, el mago David Fincher lo vuelve a lograr. Crea esa atmósfera tan característica suya, invade a los personajes de dobles caras, maneja al espectador con inteligencia y finaliza con coherencia y estilo. Su gran acierto es poner el foco en la repercusión mediática del caso y no tanto en la búsqueda de la persona. Ese manejo, en ocasiones cruel y en otras deliberadamente falso, nos replantea nuestra actitud como público. ¿Hasta qué punto somos marionetas en manos de televisiones, abogados, afectados y beneficiados?

Con un excelente juego de flashbacks vamos conociendo la evolución de la relación de la pareja llevándonos a un punto donde la realidad y la ficción nos confunde. ¿Será cierto lo que nos venden ó nos encontramos ante una vida llena de mentiras?

La puesta en escena es tan fría y oscura como sus personajes. Desde el principio sabemos que el componente sentimental no va a ser uno de los pilares de la película. La inocencia y culpabilidad jurídica se vuelve algo relativo, lo importante radica en la inocencia y culpabilidad moral que en muchas ocasiones nos repele mucho más.

Rosamund Pike, a la que conocía de su papel en "Jack Reacher" con Tom Cruise, me sorprendió gratamente. El recuerdo que tenía de ella era de una actriz vulgar pero reconozco que Fincher ha conseguido sacarle multitud de registros para mí desconocidos. Su compañero Ben Affleck continúa con una carrera ascendente gracias al acierto en su selección de películas.


Es mejor no contar mucho más de "Perdida" porque descubrirlo en el cine es una satisfacción que nadie debería perderse. Posiblemente no llegue a obras tan magistrales como "Seven", pero es una película obligada que podría tener posibilidades en los Oscar. El listón estaba alto pero el maestro Fincher siempre tiene una maravillosa bala en la recámara.



José Daniel Díaz

domingo, 5 de octubre de 2014

Rec 4 de Jaume Balagueró inaugura el Festival de cine fantástico y de terror de Sitges


Jaume Balagueró ha presentado la cuarta y última entrega de la saga REC en la inauguración de la 47ª Edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, en la que han estado presentes también Manuela Velasco, Paco Manzanedo e Ismael Fritschi, protagonistas de la misma. El director, que esta última entrega la ha rodado en solitario, ha adelantado que en el rodaje ha dejado de lado la cámara subjetiva para pasar a un rodaje tradicional, en tercera persona, ya que ésto prácticamente ha pasado a ser por sí mismo un nuevo género de terror, que empieza a ser obsoleto y muy visto.

El equipo ha destacado la importancia del estreno de esta cuarta entrega en el marco del festival, dado que hace siete años REC dio la sorpresa alzándose con el premio del público y dejando anonadada a mucha gente.

La película empieza con Ángela (Manuela Velasco) despertando en una camilla maniatada y con unos médicos extrayéndole sangre. Todo esto el día después de los dichosos acontecimientos del edificio de Barcelona donde se suceden la primera y segunda parte. 


En esta ocasión toda la trama acontece en un barco en alta mar, donde un equipo de investigadores intenta conseguir una cura para el supuesto virus que transforma a las personas en seres descerebrados con ansias de comer carne. En escena entra también la única superviviente de la tercera entrega, cerrando así el circulo virtuoso de las tres anteriores películas, y juntándolas de una manera excepcional.

En esencia, es para el espectador una mezcolanza de más sangre que en entregas anteriores, con cucharadas sobrenaturales, que descolocan sin saber si un personaje es bueno o malo o de qué lado está, rozando incluso en algún momento el poner en duda si estamos viendo una película de miedo o de ciencia ficción.

En todo caso para los amantes de la saga, será la conclusión a una tetralogía muy esperada con una Manuela Velasco menos desvalida, más heroína, siendo así una vez más el epicentro de la película. Y es que en boca de Balagueró “no hubiera hecho esta película sin Manuela Velasco, porque para mí el personaje de Ángela es el icono de la saga”.

¿Pero realmente no veremos más a Angela?

Por otro lado, Rodrigo Cortés (Ourense, 1973), nos ha presentado su nueva película llamada “1.58”, cortometraje de diez minutos de duración producida por Gas Natural, Rodado a caballo entre Madrid y Segovia, narra cómo el personaje de Manuela Vellés conduce por una carretera en medio del bosque, de noche, mientras en la radio es entrevistado (por Julia Otero) un experto en Medioambiente (a quién da voz Gabino Diego) haciendo hincapié en la importancia de una conducción eficiente. Nunca sabes lo peligroso que puede llegar a ser el bosque de noche si te quedas sin gasolina…

El director de Buried no ha revelado nada sobre su nuevo proyecto cinematográfico, pero sí nos ha dicho que en menos de un mes saldrá a la venta su primera novela titulada “Sí importa el modo en que un hombre se hunde”, vinculada al género de terror.

David Sanmartí

viernes, 3 de octubre de 2014

El Festival de Sitges abre sus puertas al cine fantástico y de terror


Cinedania también estará presente en el 47 Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña que se celebra en Sitges del 3 al 12 de octubre. Nuestro colaborador es fan, cinéfilo y seguidor de películas de género fantástico y de terror: David Sanmartí

Esperemos podamos ofreceros una selección del variado cartel que se presenta. El festival está dividido en varias secciones: Sección Oficial Fantástico 47, Sección Oficial Fantástico Órbita, Sección Oficial Fantástico Especiales, Fantástico Panorama, Documenta, Nuevas Visiones Ficción, No Ficción, Emergentes y Experimenta; Focus Asia, Midnight X-Treme, Seven Chances, Anímate y Sitges Clásicos. 

En la gala de inaguración se presenta la esperada película de Jaume Balagueró, la terrorífica "Rec 4" interpretada por Manuela Velasco, Héctor Colomé y Mariano Venancio entre otros. La película comienza con la evacuación de Ángela Vidal del edificio infectado pero, cuando todo parece estar controlado, el virus vuelve a atacar.

Para el cierre se proyectará "Burying the ex", film zon-com de Joe Dante, conocido director de grandes títulos como Aullidos (1981), Gremlins (1984), Terminator (1984) y Pequeños guerreros (1998) entre otras.

Entre los títulos más interesantes que encontraremos en la edición de este año podemos destacar: la ya nombrada "Rec4", "Musarañas" producida por Alex de la Iglesia y dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel que ya triunfó en el Festival de Toronto en donde la presencia masculina altera el equilibrio de dos mujeres; "La distancia" dirigida por Sergio Caballero en un film a caballo entre la ciencia ficción y el suspense; "Annabelle", precuela de la terrorífica "Expediente Warren" y "Cold in july" de Jim Mickle con el protagonista de Dexter, Michael C. Hall.


Éstos son sólo algunos ejemplos de películas que quisiéramos visionar. Veremos qué películas podemos conseguir; y digo conseguir, porque la elección de las películas por parte de prensa se lleva a cabo mediante un aplicativo informático de web. A las 7:00 am se abren las películas que se ofrecen. Por tanto, es un sálvese quien pueda.

David Sanmartí

miércoles, 1 de octubre de 2014

La Alfombra Roja - Especial Festival de San Sebastian 2014


En el programa de esta semana os traemos toda la información de la Sección Oficial del Festival de San Sebastian. 

Hacemos especial hincapié en las tres películas estrenadas esta semana en la cartelera española y que tuvieron su presentación en Donosti: "La isla mínima" de Alberto Rodríguez, "La entrega" de Michael R.Roskam y "Un viaje de diez metros" de Lasse Halstrom.

Además os traemos una pequeña entrevista con Javier Gutiérrez, ganador de la Concha de Plata a mejor actor por "La isla mínima" y proponemos el Palmarés que haríamos nosotros y que tendréis que escuchar para saber si íbamos muy desencaminados.

Recordar que "La Alfombra Roja" se emite todos los viernes de 19h a 20h en Radio Carcoma y dirige Cinedania y Claquetados. Podéis poneros en contacto con nosotros a través de radioalfombraroja@gmail.com o en twitter en @la_alfombraroja. Nuestra página de Facebook es https://www.facebook.com/LaAlfombraRojaRC.

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