La Alfombra Roja

jueves, 31 de diciembre de 2009

Crítica: "Número 9"

Basado en un corto del mismo nombre nominado al Oscar en 2004, “Número 9” presenta un futuro devastador de nuestro planeta. Un film oscuro que llega de la mano de Shane Acker en la dirección, Tim Burton entre otros en la producción y Elijah Wood, Martin Landau, Jennifer Conelly y Cristopher Plummer en las voces principales. Con estos mimbres el resultado parecía difícil que pudiera defraudar y realmente este imaginario mundo dominado por máquinas logra ser efectivo y aleccionador.

El planeta acabará controlado por máquinas. La especie humana desaparecerá y sólo un grupo de pequeños seres puede lograr que la Tierra vuelva a empezar desde cero. El futuro depende de ellos. Estos extraños personajes son el último rastro de humanidad que queda en el planeta; el último legado de un científico al que la Tecnología se le rebeló y sólo pudo configurar estas criaturas para mantener viva la esperanza.

9 es el último ser que ha recobrado la vida y el que mayor dotes de liderazgo y valentía soporta. Él debe encargarse de restaurar la paz en la Tierra, un lugar donde el ser humano ya se extinguió.

Técnicamente perfecto, este film de animación es un soplo de aire fresco para este sector. Pixar y Disney aglutinan el mercado infantil pero el público adolescente apenas encuentra productos llamativos. “Número 9” es original en su puesta en escena y además logra sorprender con escasos personajes y un grupo de máquinas malignas que sólo el hombre podía idear.

Es un alegato a los avances tecnológicos con prudencia, un aviso de lo que nos puede llegar a ocurrir en los próximos años sino se controlan esos avances y una mirada dura y crítica al comportamiento humano.

Pero aún queda algo de esperanza. A través de unos pequeños seres que ni siquiera tienen nombre, sólo números como si fueran presos, Shane Acker muestra una finísima ranura donde los sentimientos humanos podrían volver a nacer. La Humanidad ya ha sido eliminada y sin embargo algún resto de lo que fuimos perdura y podría llegar a madurar.

Con la reconocida Pamela Pettler como guionista, colaboradora de Tim Burton en “La novia cadáver” o de Robert Zemeckis en “Monster House”, esta película contiene todos los elementos para disfrutar de unos dibujos que ya superaron la mayoría de edad y quizás hayan mostrado la senda a seguir.

José Daniel Díaz

martes, 29 de diciembre de 2009

Mis peliculas favoritas (III): La década del 2000

No ha sido mala década ésta que va a finalizar. Si los 80 fue el entretenimiento y los 90 la madurez y el cine histórico, el 2000 se ha caracterizado por volver a la infancia y la fantasía. Muchos de los títulos más importantes son cuentos para niños y mayores que nos han trasladado a otros lugares y a otros mundos.

Posiblemente decidirme para escoger sólo 20 haya sido una de las tareas más complejas que me he encontrado en este año y pico de blog. Pero no os podía dejar con esa incógnita así que le he echado narices y aquí tenéis mi selección:

20. Mystic river (2003): Esta década ha tenido algunos nombres propios y uno de ellos es el de Clint Eastwood. Esta película protagonizada por Sean Penn y Tim Robbins mantiene el suspense hasta el final con un estilo de dirección clásico y efectivo.

19. Big fish (2003): Tim Burton nos cuenta una preciosa fábula donde realidad y fantasía se entremezclan de tal forma que cuesta distinguir una de otra. Una película para ver en familia bien aprovisionado de palomitas.

18. Salvador (2006): La muerte del último anarquista sentenciado a garrote vil es un canto a la libertad que Manuel Huerga se encarga de hacer realidad. Fantásticos todos sus intérpretes con Daniel Bruhl y Leonardo Sbaraglia a la cabeza. Necesaria para concienciarnos de lo que no pede volver a ocurrir.

17. Descubriendo nunca jamás (2004): Cómo nació la novela de Peter Pan es la excusa para descubrir el niño que todos llevamos dentro. Marc Foster se rodeó de Johnny Depp y Kate Winslet para dar vida a una historia que hace aflorar todos los sentimientos.

16. El laberinto del fauno (2006): Guillermo del Toro realiza una de las películas más sorprendentes de los últimos años. Personajes reales que se juntan con personajes fantasiosos mostrando los dos mundos que siempre tienden a juntarse. Fantástica en todos los sentidos.
15. Gangs of New York (2002): Aunque ha sido un film criticado injustamente, yo lo veo como un clásico que se reconocerá con el paso de los años. Scorsese, que fue obligado a recortar metraje y se nota, recrea de forma espectacular una época turbulenta de esta ciudad americana. Leonardo Di Caprio, Daniel Day Lewis y Cameron Diaz son los intérpretes.

14. El secreto de sus ojos (2009): Estrenada este mismo año esta película argentina de Juan José Campanella integra amor, suspense, drama, humor e intriga con un gran talento. Ricardo Darín encabeza un plantel muy acertado que da el toque necesario a esta historia de asesinato y romance.

13. Training day (2001): Un gran clásico del cine policíaco con una interpretación espectacular de Denzel Washington que le valió el Oscar. Antoine Fuqua dirige este film de traición y corrupción policial.

12. Hotel Rwanda (2004): Dirigida por Terry George este film cuenta el descarnado enfrentamiento entre hutus y tutsis a través de la mirada de un regente de hotel interpretado por Don Cheadle. Un horror que era necesario mostrar en imágenes para poder descubrir hasta dónde puede llegar el ser humano.

11. La vida de los otros (2006): Premiada con el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa, Florian Henckel entra en la guerra fría durante la época del muro de Berlín. Vigilante y vigilado unidos contra la falta de libertad.
10. Celda 211 (2009): Un drama carcelario de ritmo trepidante con Luis Tosar pletórico y Daniel Monzón muy inspirado en la dirección. De lo mejorcito del cine español de esta década.

9. Gran Torino (2008): Clint Eastwood vuelve a impresionarnos con una historia de racismo, venganza y tolerancia.


8. Noviembre (2002): Achero Mañas presenta un film imprescindible en el cine español. Un grupo de teatro callejero sufre las envidias, las ambiciones y sentimientos de cada uno de sus miembros. Teatro y cine unidos por la magia del director madrileño.

7. Wall-e (2008): Pixar desarrolla todo su ingenio y crea uno de los títulos de animación más perfectos de la historia. Un robot perdido en un planeta de la galaxia es capaza de sentir y soñar como cualquier humano. Sensibilidad pura.

6. Ciudad de Dios (2002): Las duras condiciones de vida en las favelas brasileñas fue el tema que Fernando Meirelles mostró al mundo. Violencia, drogas y peligro son las bases de este film de acción.

5. Infiltrados (2006): Scorsese por fin logró el Oscar con esta película de traiciones y violencia. Di Caprio y Nicholson bordan sus papeles. Un nuevo clásico del neoyorquino.

4. Mar adentro (2004): Alejandro Amenábar realiza su mejor película con Javier Bardem haciendo del discapacitado Ramon Sampedro. Una ejecución perfecta que mereció un Oscar.

3. Million Dollar Baby (2004): Nuevamente Clint Eastwood da una clase magistral de dirección e interpretación. Esta historia de una boxeadora con problemas te mantiene con el corazon en un puño durante todo el metraje. Alucinante.

2. Trilogía El señor de los anillos (2001, 2002 y 2003): Peter Jackson realiza la mejor trilogía de la década. Un mundo que todos imaginamos como el que ideó Tolkien y se ha convertido en un clásico de todos los tiempos.

1. El caballero oscuro (2008): Cristopher Nolan realiza su obra maestra. Batman y Joker enfrentados en una nueva aventura del murciélago que dejó con la boca abierta a sus seguidores y a sus enemigos. La mejor historia de superhéroes jamás contada. Heath Ledger espectacular con un merecido Oscar póstumo.

Aprovecho para desearos una Feliz Navidad y un próspero año nuevo!!!!

José Daniel Díaz

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Crítica: "No es tan fácil"

Avalada por 3 nominaciones a los Globos de Oro (Mejor película de comedia o musical, Mejor actriz y Mejor guión), el 25 de Diciembre llega a las pantallas españolas la última película de Nancy Meyers. Una comedia amarga que sobrevive gracias la interpretación de la siempre solvente Meryl Streep.

La ex-mujer convertida en amante. Ese extraño recurso es el que utiliza la directora y guionista americana para preparar un gran enredo que mezcla situaciones delirantes con otras más dramáticas y sentimentales. Jane (Meryl Streep) está divorciada desde hace 10 años de Jake (Alec Baldwin), el cual se ha vuelto a casar con una chica 20 años menor que él. Pero un día, ayudados por unas copas de más, Jake y Jane tienen un tórrido romance. Algo que parecía puntual se convierte en habitual y Jane acaba siendo "la otra".

Las interpretaciones son sin duda lo mejor del largometraje. Meryl Streep carga con todo el peso de la película mientras que el resto del reparto encabezado por Alec Baldwin y Steve Martin interpretan sus papeles en torno a ella. Curiosamente Steve Martin, el más implicado en el cine de comedia de todos ellos, realiza la interpretación más fría y dramática.

Con un metraje excesivo para el tipo de film que es, Nancy Meyers no consigue encajar la película en ninguna categoría. No es especialmente graciosa, no enternece, no llega al espectador en los momentos más dramáticos, no sufres,... Es entretenida y a ratos divertida pero le falta integrar al espectador en la historia; lo que siempre se ha llamado "enganchar al público".

Su mayor acierto, además del plantel interpretativo, es el buen uso que hace de los diálogos. En ningún momento son sensibleros o tópicos e incluso en algún momento llega a lo políticamente incorrecto. Las conversaciones siempre buscan dar luz a lo que les ocurre; llegar a conocerse y saber por qué hacen las cosas.

El amor tiene múltiples variantes, una especialmente curiosa es ésta pero si miramos la realidad seguro que encontramos situaciones aún más sorprendentes. Si es que las relaciones ya no son como antes...

José Daniel Díaz

sábado, 19 de diciembre de 2009

Se clausura Cortogenia 2009 y los Premios José María Forqué anuncian sus nominados


El año está a punto de acabar y los eventos que reconocen los mejores de estos 12 meses empiezan a amontonarse.

El 16 de Diciembre Cortogenia puso punto y final a su edición 2009 y lo hizo con una Gala en el cine Capitol de Madrid que reunió a grandes cortometrajistas como Eduardo Chapero-Jackson y también grandes revelaciones del largo como Daniel Sánchez Arévalo ("Azuloscurocasinegro", "Gordos") ó el actor Raúl Arévalo ("Los girasoles ciegos").

Hubo tres grandes triunfadores: "Lala" de Esteban Crespo que se llevó el Mejor Guión y la Mejor Dirección, "La rubia de Pinos Puente" galardonado con el premio del público, mejor interpretación masculina y femenina y "On the line" como Mejor Cortometraje.

El Certámen finalizó con la foto de familia que tenéis en este post.

Por otro lado Natalia Verbeke acompañada por el presidente de Egeda, Enrique Cerezo, anunciaron los nominados al premio José María Forque que se entregarán el 28 de Enero en el Campo de las Naciones y al que posiblemente asista para contaros el evento. Estará presentado por Mar Flores y Alex O´Dogherty y por primera vez incluirá reconocimientos para el mejor actor y la mejor actriz.

Las películas nominadas son: "Agora" de Alejandro Amenábar, "Celda 211" de Daniel Monzón, "El baile de la Victoria" de Fernando Trueba, "El secreto de sus ojos" de Juan José Campanella y "Yo también" de Alvaro Pastor y Antonio Naharro.

Llama la atención el olvido que ha sufrido "Los abrazos rotos" de Pedro Almódovar que, mientras los Globos de Oro la consideran entre las cinco mejores películas extranjeras del año, aquí ni siquiera se la considera entre las cinco mejores producciones con capital español. Un granito más para el divorcio entre el director manchego y su país de origen. Una relación de amor-odio que comenzó con la Academia de cine y se ha convertido en un tema de Estado.

Y el cine que no para de rodar y rodar....

José Daniel Díaz

martes, 15 de diciembre de 2009

Las nominaciones de los Globos de Oro vuelven a encumbrar a Penélope Cruz y Pedro Almodóvar

La época de nominaciones y premiados arranca con fuerza gracias a los Globos de Oro. En España empezará mañana con la presentación de los premios José María Forqué.

Lo que ha demostrado las candidaturas que ha dado a conocer la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood es que la actriz Penélope Cruz y el director Pedro Almodóvar tenen un peso muy fuerte en Estados Unidos. "Los abrazos rotos", que según ha calificado la crítica española no es de los mejores trabajos del manchego, ha sido seleccionada para optar a este prestigioso premio desbancando a películas que han recibido varios galardones internacionales como la china premiada en San Sebastian "Ciudad de vida o muerte" ó la surcoreana "Mother".

Penélope Cruz recibe su tercera nominación por "Nine" de Rob Marshall, un musical que desde su rodaje ya creó mucha expectación. Aunque aún no cuenta con este premio el reconocimiento constante que recibe la actriz española año tras año la han convetido en una estrella venerada por crítica y público en Hollywood. Casualmente en España, aunque ha sido premiada con el Goya en más de una ocasión, nunca fue aceptada por la crítica.

Personalmente ninguno de los dos artistas españoles me han cautivado. Sin embargo son valores seguros en la Meca del cine y España tenía que haber aprovechado su carisma para conseguir la nominación al Oscar este año.

Es evidente que la crítica americana y la de un servidor no coinciden. "Vicky Cristina Barcelona" me pareció un film predecible y poco afortunado con actuaciones demasiado tópicas pero su recompensa fue extraordinaria. Ahora "Nine" devuelve a la actriz de Alcobendas a los niveles más altos aunque esperaré a su visionado para opinar. Algo parecido me ocurre con el cine de Almodóvar, un cine que me deja indiferente y me suena a lo mismo una y otra vez.

Entre el resto de nominaciones destacar "Up in the air" de Jason Reitman que optará a 6 premios, "Nine" a 5 y "Avatar" y "Malditos bastardos" a 4.

Entre las curiosidades encontramos que Meryl Streep, Sandra Bullock y Matt Damon contarán con doble nominación cada uno. La primera por "Julie y Julia" y "No es tan fácil" que se estrena el 25 de Diciembre, la segunda por "La proposición" y "The blind side" y el tercero por "El soplon" e "Invictus", el último film de Clint Eastwood que también cuenta con opciones en la dirección y en la interpretación de Morgan Freeman como Nelson Mandela. Otro tema llamativo será el enfrentamiento entre James Cameron (Avatar) y su ex esposa Kathryn Bigelow (The hurt locker) por el premio a mejor director.

Por último destacar la nominación a mejor película extranjera para el film chileno "La nana" que curiosamente no es la opción elegida por ese país para conseguir el Oscar.

A continuación toda la relación de nominados:

Mejor Película dramática
Avatar (2009)
The Hurt Locker (2008)
Malditos Bastardos (2009)
Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
Up in the Air (2009)

Mejor Comedia
(500) Días juntos (2009)
Resacón en Las Vegas (2009)
No es tan fácil (2009)
Julie & Julia (2009)
Nine (2009)

Actor dramático
Jeff Bridges por Crazy Heart (2009)
George Clooney por Up in the Air (2009)
Colin Firth por A Single Man(2009)
Morgan Freeman por Invictus (2009)
Tobey Maguire por Brothers (2009)

Actriz dramática
Emily Blunt por La Reina Victoria(2009)
Sandra Bullock por The Blind Side (2009)
Helen Mirren por The Last Station (2009)
Carey Mulligan por An Education (2009)
Gabourey 'Gabby' Sidibe por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)

Actor de comedia o musical
Matt Damon por El soplón (2009)
Daniel Day-Lewis por Nine (2009)
Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes (2009)
Joseph Gordon-Levitt por (500) Días juntos (2009)
Michael Stuhlbarg por Un tipo serio (2009)

Actriz de comedia o musical
Sandra Bullock por La proposición (2009)
Marion Cotillard por Nine (2009)
Julia Roberts por Duplicity (2009)
Meryl Streep por No es tan fácil (2009)
Meryl Streep por Julie & Julia (2009)

Actor de reparto
Matt Damon por Invictus (2009)
Woody Harrelson por The Messenger (2009)
Christopher Plummer por The Last Station (2009)
Stanley Tucci por The Lovely Bones (2009)
Christoph Waltz por Malditos Bastardos (2009)

Mejor Actriz de reparto
Penélope Cruz por Nine (2009)
Vera Farmiga por Up in the Air (2009)
Anna Kendrick por Up in the Air (2009)
Mo'Nique por Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
Julianne Moore por A Single Man(2009)

Mejor director
Kathryn Bigelow por The Hurt Locker (2008)
James Cameron por Avatar (2009)
Clint Eastwood por Invictus (2009)
Jason Reitman por Up in the Air (2009)
Quentin Tarantino por Malditos Bastardos (2009)

Mejor guión
District 9 (2009): Neill Blomkamp, Terri Tatchell
The Hurt Locker (2008): Mark Boal
Malditos Bastardos (2009): Quentin Tarantino
No es tan fácil (2009): Nancy Meyers
Up in the Air (2009): Jason Reitman, Sheldon Turner

Mejor Canción Original
Crazy Heart (2009): T-Bone Burnett, Ryan Bingham ("The Weary Kind")
Todos están bien (2009): Paul McCartney ("(I Want To) Come Home")
Nine (2009): Maury Yeston ("Cinema Italiano")
Brothers (2009) ("Winter")
Avatar (2009) ("I See You")

BSO
El soplón (2009): Marvin Hamlisch
Up (2009): Michael Giacchino
Donde viven los monstruos (2009): Carter Burwell, Karen Orzolek
Avatar (2009): James Horner
A Single Man (2009): Abel Korzeniowski



Mejor Película de animación
Lluvia de albóndigas (2009)
Los mundos de Coraline (2009)
Fantastic Mr. Fox (2009)
The Princess and the Frog (2009)
Up (2009)

Mejor película extranjera
Los abrazos rotos (2009) - España
La cinta blanca (2009) - Austria
La nana (2009) - Chile
Un prophète (2009) - Francia
Baarìa (2009) - Italia

José Daniel Díaz

miércoles, 9 de diciembre de 2009

George Clooney, sexy para unos y actorazo para otros

Uno de los actores más sorprendentes de los últimos años es George Clooney. A veces cuesta más elevar artísticamente a un intérprete sexy y atractivo que a uno poco agraciado físicamente. "Urgencias" fue una serie de gran éxito y pocos pensaban que aquél médico podría llegar a convertirse en una estrella ensalzada como comprometido símbolo político dentro de Hollywood.

De repente las puertas cinematográficas se abrieron ante él y comenzó una andadura profesional acorde al rol que parecía desempeñar. "Batman y Robin" (1997), "El pacificador" (1997) ó "Un romance peligroso" (1998) establecían una carrera profesional de poco futuro para regocijo de aquéllos que tras la cara bonita les cuesta ver un buen actor.

Pero empezó a alternar películas olvidables con otras más independientes que aunque no triunfaban, eran indicativas del rumbo que realmente le interesaba tomar. Así contrastaban films como "Una tormenta perfecta" (2000), "Ocean´s eleven" (2001) y "Solaris" (2002) con otras de corte totalmente distinta como "La delgada línea roja" (1998), "Tres reyes" (1999) y "O´Brother" (2000).

El público estaba desconcertado. Ya no sabías qué suponía ver a Clooney en el cartel de los cines. ¿Sería un film independiente ó quizás una película romántica del montón o tal vez un film de aventuras sin pretensiones? Llegó el momento en que debía decidirse y lo hizo por tres directores: Joel y Ethan Coen (los considero uno), Steven Sorderbergh y él mismo. Y el resultado fue el triunfo y el reconocimiento. Se mantuvo en la saga "Ocean´s" para hacer caja, se afianzó en el mundo independiente con "Crueldad intolerable" (2003) y "Quemar después de leer" (2008) de los Coen y se presentó como un director a tener en cuenta con "Buenas noches y buena suerte" (2005), un film que no pasó desapercibido y recibió nominación por la dirección y el guión.

La Academia se fijó en él también como intérprete y decidió otorgarle el Oscar por su papel en "Siryana" (2005). "Michael Clayton" (2007) fue una nueva oportunidad de llevarse la estatuilla pero Daniel Day Lewis y sus "Pozos de ambición" se lo arrebataron.

Ahora ya se considera practicamente seguro que será nominado por su último film "Up in the air" de Jason Reitman (el director de "Juno"). Parece que sólo Morgan Freeman interpretando a Nelson Mandela en lo último de Clint Eastwood, "Invictus", podría dejarle sin el dorado trofeo.

Nunca fuí fan de George Clooney, me costó descubrirle el talento y aún hoy algunas de sus elecciones me causan rechazo pero es innegable que ha forjado una trayectoria inteligente con algunas interpretaciones bien construídas.

José Daniel Díaz

jueves, 3 de diciembre de 2009

Antonio Mercero, el Goya de honor políticamente correcto

Poco a poco se van desgranando los secretos de la próxima Gala de entrega de los premios Goya que coronarán a las mejores películas españolas del año. El tradicional Goya de honor de este año recaerá en el director guipuzcoano Antonio Mercero, autor de películas como "La guerra de papá" (1977), "Don Juan, mi querido fantasma" (1990) ó "Planta 4ª" (2003).

La elección no es nada arriesgada, dudo que nadie vaya a criticar esta decisión. Antonio Mercero es un hombre respetado y venerado pero sobre todo en el mundo de la televisión. En el cine su aportación, aunque nada desdeñable, ha sido lejana a la de otros directores de su época. No diré que es un premio inmerecido (como el año pasado a Jess Franco) pero sí discutible.

Sus series de televisión sí fueron relevantes y aún recordamos "Verano azul" ó "Farmacia de guardia", auténticos líderes de audiencia. Incluso su telefilme "La cabina" le valió un Emmy.

En el mundo cinematográfico jamás logró conquistar a los espectadores o a la Academia. Se convirtió en un director del montón, sin comparación alguna a sus grandes éxitos televisivos.

Entendería un TP de oro de honor pero un Goya..... no me acabo de convencer.

José Daniel Díaz

martes, 1 de diciembre de 2009

Mis películas favoritas (II): Los años 90

Lo primero es dar mi más sentido pésame por el fallecimiento de ese gran artista que hoy nos ha dejado: Paul Naschy. El género de ficción y terror pierde a uno de sus mejores embajadores. Hasta pronto.

Por otro lado, con muchas dificultades, he conseguido decidirme por 20 títulos de una de las mejores décadas de cine de la historia. Los 90 fueron prolíficos en cantidad y en calidad de títulos. Además el cine español empezó a presentar films de gran nivel con capacidad para hacerse un espacio dentro de la cartelera nacional. Estos son mis elegidos:

20 - El Padrino III (1990): Sin duda la peor película de la trilogía pero no deja de ser el desenlace de la mayor historia de mafiosos jamás contada. Coppola y Al Pacino pasaron a la eternidad gracias a los Corleone.

19 - La vida es bella (1997): Roberto Benigni triunfó en los Oscars con esta "otra visión" del holocausto que derrocha sensibilidad y ternura en cada escena.

18 - Jerry Maguire (1996): Tom Cruise encarna a un agente de jugadores de fútbol americano que de la noche a la mañana se encuentra en la ruina y representando al jugador más conflictivo de la Liga. Muy entretenida con toques románticos y humorísticos perfectamente entrelazados. ¡Quién es tu negro! ¡Yo soy tu negro!

17 - El cartero y Pablo Neruda (1994): Massimo Troisi, fallecido poco tiempo después, realiza un papel lleno de poesía dirigido por un inspirado Michael Radford. Con Pablo Neruda exiliado en Italia un joven cartero intenta enamorar a una bella mujer a través de la mirada del gran poeta chileno.

16 - Abre los ojos (1997): Primera película de Amenábar en la lista. Un complejo relato interpretado por Eduardo Noriega que sufrió una horrible adaptación en Estados Unidos. El cine español estaba cambiando.

15 - El club de la lucha (1999): David Fincher presenta una extraña película llena de violencia con final inesperado. Una pareja de hombres (Brad Pitt y Edward Norton) crean un equipo de personas unidas por las peleas cuerpo a cuerpo. Guión sorprendente con unas interpretaciones de gran nivel.

14 - Martín Hache (1997): Diálogos que dan en el clavo, conversaciones sobradas de inteligencia, frases para el recuerdo, cine para pensar y analizar. Adolfo Aristaráin, ayudado por Federico Luppi, Eusebio Poncela, Juan Diego Botto y Cecilia Roth, solventa con eficacia esta historia que se enfrenta cara a cara a la realidad.

13 - El show de Truman (1998): Dirigida por Peter Weir y con Jim Carrey espléndido en este papel dramático, este film es un duro ataque al mundo de la televisión donde todo tiene sentido y es lícito en función de su audiencia. Para plantearse cuál es el futuro.

12 - Braveheart (1995): Mel Gibson resurgía de sus cenizas dirigiendo e interpretando a William Wallace, rebelde escocés enfrentado al cruel Eduardo I de Inglaterra. Épica y valiente, su larga duración se convierte en un instante en nuestra mente. 5 Oscars.

11 - Tesis (1996): Un desconocido Amenábar revolucionaba el cine español con esta intriga universitaria llena de miedo y muerte. Ana Torrent, Eduardo Noriega y Fele Martínez son los actores principales de uno de los films españoles más premiados de la década incluyendo el Goya.

10 - Casino (1995): Nadie maneja el cine de mafias como él. Scorsese reproduce Las Vegas y sus tramas mafiosas como sólo él sabe hacer. Si a eso añadimos esos monstruos de la interpretación que son Robert de Niro y Joe Pesci el resultado es otro acierto más del director de ascendencia italiana.

9 - Salvar al soldado Ryan (1998): El desembarco de Normandía jamás se había contado con tanta crudeza y realismo. El sonido de las balas transmiten angustia. Sólo Spielberg podía conseguir algo así. Tom Hanks sale airoso de uno de sus mayores retos interpretativos.

8 - Sin perdón (1992): El mundo cinematográfico se sorprendía gratamente con Clint Eastwood. Como director lograba alcanzar el respeto que tanto le estaba costando conseguir como actor. Un western clásico que se ha convertido en imprescindible.

7 - Cadena perpetua (1994): Drama carcelario de Frank Darabont que cuenta la historia de un inocente encarcelado. A través de su inteligencia logra preparar la gran huída. Tim Robbins y Morgan Freeman marcaron su carrera.

6 - En el nombre del padre (1993): Seguimos con películas de presos. En este caso, gracias a un juicio de chiste, una serie de personas son acusadas de pertenecer al IRA y realizar un atentado que jamás cometieron. Daniel Day Lewis asombra en esta pelicula de Jim Sheridan de marcada crítica política y basada en hechos reales. Espectacular.

5 - Los amantes del círculo polar (1998): La particular manera de contar historias de Julio Medem tuvo su cúlmen en esta película de casualidades, amor y orgullo. Najwa Nimri y Fele Martínez son la pareja protagonista de esta poesía en imágenes.

4 - La buena estrella (1997): Las sensaciones que me transmite este film van más allá de unas escenas y unas interpretaciones. Ricardo Franco realiza una de las mejores películas del cine español. Un curioso trío formado por Resines, Mollá y Verdú muestran una historia de dos hombres enamorados de una misma mujer. Uno es consciente que jamás la enamorará y el otro sabe que nunca podrá darle la vida que merece pero ambos la aman más allá de lo racional. Un regalo a los sentidos.



3 - American History X (1998): La película antinazi por antonomasia. Edward Norton realiza el papel de su vida en este film de Tony Kaye. Un líder nazi cambia su percepción de la vida tras su paso por la cárcel y luchará por sacar de ese mundo a su hermano. Interpretaciones espectaculares, guión comprometido y enfrentado al fanatismo.


2 - La lista de Schindler (1993): La gran película de Steven Spielberg. Su regalo a la Historia llega de la mano de Oskar Schindler, un alemán que salvó a muchos judíos del Holocausto. Rodada en blanco y negro, es una película necesaria. Grande e insuperable en su género.

1 - Uno de los nuestros (1990): Tras "El Padrino" posiblemente nos encontremos ante la mejor película de cine negro jamás rodada. Martin Scorsese, en estado de gracia, con esos grandes pilares de su cinematografía llamados Robert De Niro y Joe Pesci, muestra las luchas de familia, la incomprensión, las entrañas de la mafia de una forma tan real que llega a asustar. Gracias por esto maestro.

A finales de año volveré a realizar un esfuerzo para presentar mi elección de esta década que ya finaliza. La verdad es que jamás pensé que pudiera costar tanto hacer este tipo de listas, menos mal que sólo queda una.

José Daniel Díaz

jueves, 26 de noviembre de 2009

Crítica: "El baile de la Victoria"

Aunque ya os adelanté un avance en el pasado Festival de San Sebastian quiero aprovechar su estreno en España este fin de semana para realizar una crítica algo más extensa de esta película. Candidata por España para el Ariel y el Oscar, este ejercicio semiteatral de Fernando Trueba ambientado en Santiago de Chile es un apagado, aburrido y desesperante relato sobre dos ladrones de guante blanco.

La salida de la cárcel de Angel Santiago (Abel Ayala) y del mítico atracador Nicolás Vergara Rey (Ricardo Darín) son el punto de arranque de dos historias paralelas abocadas al entendimiento. Angel, más joven e inocente, comienza su nueva vida enamorándose de una joven bailarina muda mietras que Nicolás vuelve con la intención de recuperar a su mujer (Ariadna Gil), canjear su silencio por una buena recompensa y salir del mundo de delincuencia en el que se encontraba. La realidad les mostrará el verdadero camino: no es fácil escapar del pasado.

Aún no puedo entender la decisión de la Academia. Enviar este film sin interés a por la dorada estatuilla es un suicidio cinematográfico. El guión es denso, ideal para aquéllos que disfrutan mirando el reloj cada 5 minutos. Planos sin alma, escenarios sin pasión, interpretaciones del montón. Un cúmulo de errores que desembocan en un largometraje para olvidar.

Sólo Ricardo Darín aporta algo de alma a su personaje. Su experiencia y saber hacer ayuda a mantener con cierto decoro el resultado final. El joven Abel Ayala exagera su papel, convierte en extraño e increíble una interpretación que no requería de sobreactuación. No se puede negar sus ganas de hacerlo bien pero el casting fue desacertado y se demuestra en cada escena.

No creo que los Goya continúen premiando este fallido intento del director de "Belle epoque" pero a veces las amistades y las relaciones personales ayudan a que nos sorprendamos. No le auguro una buena taquilla ni muchas semanas de permanencia en cartel pero aún así ésta será nuestra representación internacional. Una lástima.

José Daniel Díaz

viernes, 20 de noviembre de 2009

La 19 Semana de Cine Experimental de Madrid se inaugura a ritmo de jazz

El cine Callao fue testigo de la presentación de una nueva edición de la Semana de Cine Experimental de Madrid que comienza el día 20 de Noviembre y finalizará el 27 del mismo mes. La banda de Jazz "Racalmuto" ofreció un concierto "de cine" para inaugurar una edición cuyo programa presenta retrospectivas, cinematografías invitadas, Sección oficial y otras secciones paralelas.

El sexteto "Racalmuto" fue lo mejor de la Inauguración del Festival. Con mucha elegancia combinaron imágenes de los Hermanos Marx, Buster Keaton, Betty Boop ó Porky con la música de Raymond Scott y otros. Un auténtico regalo para los asistentes que disfrutaron de una exquisita selección de música y cine.

La Gala inaugural se caracterizó por su sobriedad. Con cierta austeridad se fueron presentando las Secciones que componían la edición de este año. La cinematografía invitada es la de Sierra Leona, cuyo aperitivo pudimos disfrutarlo en la Gala con un corto de 4 minutos del director Ian Noah, componente del jurado de la Sección Oficial.

El cine japonés también tendrá su espacio en esta Semana de cine con especial dedicación a los nuevos directores, concretamente los de la generación de los 80. En la presentación se proyectaron fragmentos de películas con muy poco acierto. En general las escenas seleccionadas eran aburridas, lo que no ayudaba a generar el interés en el espectador.

Algo pareció sucedió con las restrospectivas de este año. Los directores Radu Mihaileanu, Gonzalo López Gallego, Carlos Santa y Lissandro Alonso componen el grupo de homenajeados. Sus obras se presentarán en los diversos espacios de la capital que la Organización va a utilizar: Cines Golem, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Casa de América, Ateneo de Madrid, Instituto Alemán de cultura, Facultad de Ciencias de la Información, CES Felipe II y Escuela de cine y TV Septima Ars.

La Sección Oficial incluye cortos de diversos países. De habla hispana participan las españolas "Berbaoc", "The end", "Flat love", "Music for pieces of wood" y "Diario (Vitoria-Gasteiz) y la colombiana "La casita feliz". El jurado se compone del ya nombrado director Ian Noah, Rocío Morate, Cristina Pastor, Hiroyuki Hueno y Manuel Velasco.

Con un presupuesto más bien bajo sus directores José Luis Borau y Natasha Molina apuestan por un cine lejano al ámbito comercial con producciones difíciles de descubrir lejos del marco de este Certámen. Será cuestión de arriesgarse.

José Daniel Díaz

martes, 17 de noviembre de 2009

El Festival Internacional de cine de Gijon comienza el día 19 homenajeando a Angela Molina


Una edición más, y ya son 47, el Fic Xixón vuelve a la palestra a lo grande otorgando el Premio Nacho Martínez a la actriz Angela Molina. Lamentablemente el Teatro Jovellanos no acogerá el Certámen este año, inmerso en unas obras que reformarán el interior de este emblemático lugar. Entre los días 19 y 28 de Noviembre el Antiguo Instituto, Gijón Sur, Laboral, Yelmo y Cines Centro se repartirán todas las secciones que integran este año el Festival donde destaca una novedad: Rellumes, que viene a completar la Sección Oficial.

Angela Molina se une de esta forma a un selecto grupo de premiados donde destacan Maribel Verdú o Marisa Paredes entre otros. Sin duda será una de las notas destacadas en la Gala Inaugural que contará con el film "Soul kitchen" de Fatih Akin al que se espera en Gijón. La Clausura correrá a cargo de la americana "Dont let me drown" de Cruz Angeles presentada con éxito en Sundance.

Además de estos dos films, que participan fuera de competición, la Sección oficial se compone de los siguientes films: las francesas "French Kissers" de Riad Sattouf, "Welcome" de Philippe Loiret y "Le roi de l´evasion" de Alein Guiraudie, la rumana "Francesca" de Bobby Paunescu, de Sri Lanka llega "Between two worlds" de Vimukthi Jayasundara, la coproducción entre Reino Unido, Italia e Irán "Frontier Blues" de Babak Jalah, las americanas "Go get some Rosemary" de Ben y Joshua Safdte y "Humpday" de Lynn Shelton, la holandesa "The last day of Emma Blank" de Alex Van Wardeman, la coprocucción franco-portuguesa "Morrer como um homem" de Jodo Pedro Rodrigues, la italo austríaca "La pivellina" de Tizza Covi, "The good heart" de Dagur Kari y la coproducción entre Francia y Japon "Wakaranai" de Masairo Kobayashi.

La representación latina en esta Sección llega de la mano de una coproducción entre España y Uruguay llamada "Mal día para pescar" de Alvaro Brechner, candidata uruguaya al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Fue seleccionada en Cannes y ha sido premiada recientemente en Mar de Plata.

El jurado que tendrá la responsabilidad de otorgar el premio al mejor largometraje está formado por la directora argentina Lucía Puenzo (XXY), el escritor Kiko Amat, el director Lenny Abrahamson (Garage), el actor Andrés Gertrudix (El orfanato) y la directora Christine Dollholfer.

Las retrospectivas de este año se las reparten el director aleman Fatih Akin, el director Harmony Korine y el director ruso Aleksey Balabanov, premiado en este mismo Festival hace dos años como Mejor Director por "Cargo 200".

El resto del programa se completa con la Sección Enfants Terribles para los más jóvenes, la Sección Esbilla, la Sección Llendes, el día de Asturias, la noche del corto español y la ya comentada Rasmulles. Además, como viene siendo habitual, la música también estará presente en el Festival con actuaciones tan reconocidas como la de Lemmonheads ó Niños mutantes.

Interesante oferta la que se podrá disfrutar los próximos días en Gijón aunque la escasez de visitas de renombre puede evitar una difusión más amplia entre el gran público.

José Daniel Díaz

lunes, 16 de noviembre de 2009

El "televisivo" Buenafuente presentará los Goya más "cinematográficos"

El primer misterio de la Gala de entrega de los premios Goya 2010 ya se ha desvelado. Andreu Buenafuente, presentador de un programa nocturno de La Sexta, será el maestro de ceremonias el 14 de Febrero en el Palacio de Congresos de Madrid.

Alex de la Iglesia, presidente de la Academia de las ciencias y las artes cinematográficas, se presentó ante los asistentes empujando una silla de ruedas que mostraba, atado y amordazado, al periodista catalán. Una simpática forma de anunciar una de las noticias más esperadas tras el vídeo colgado por el propio Presidente en que señalaba una serie de opciones para ocupar ese puesto con nombres tan dispares como los de Barack Obama ó Belén Esteban.

Nunca fui amigo de poner en ese puesto a personas ajenas al cine. No dudo de las cualidades y aptitudes de Buenafuente pero me gusta pensar que es una celebración donde los cineastas se promocionan ante el gran público sin "ayudas externas". Será difícil superar la maestría de Rosa María Sardá pero es innegable las tablas y el carisma del showman catalán.

La Gala de los nominados que solía celebrarse en la Puerta del Sol de Madrid podría cambiar de ubicación y desplazarse hasta Barcelona aunque aún no se ha notificado oficialmente.

Ahora lo que esperamos con cierto temor es quién será el que reciba el Goya de Honor. Miedito me da.... Pero si aún se lo están pensando, por favor, a la familia Ozores!!!!

José Daniel Díaz

jueves, 12 de noviembre de 2009

Mis películas favoritas (I): Los años 80

Muchos de vosotros me pedísteis que hiciera un listado de las películas que más me han interesado durante mis 32 años de vida. He vivido 3 décadas así que lo más lógico era crear tres listas distintas.

Mi primera selección es la de los años 80. Fue una época de discutible calidad cinematográfica pero con un enfoque claramente centrado en el cine de aventuras y ficción. Aquí va mi top veinte de films:

20 - Karate Kid (1984). Quién no recuerda al señor Miyagui con sus míticos "Dar cera y pulir cera". Película de John G. Avildsen con Ralph Macchio como aprendiz. La grulla del final es otra de esas imágenes difíciles de olvidar.

19 - Los cazafantasmas (1984). Otra película entretenida con Bill Murray y Sigourney Weaver en los papeles principales. Ivan Reitman dirigió un film que siempre se recordará por su famosa canción.

18 - ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988). Más allá de su trama más o menos interesante es indudable que abrió un nuevo mundo a la animacion mezclando con éxito personajes humanos y animados. Memorable el momento en que Eddie Valiant (Bob Hoskins) alucina cuando ve a Jessica Rabbit haciendo su show a lo Gilda.

17 - La estanquera de Vallecas (1986). Eloy de la Iglesia dirige este film de ladronzuelos de buen corazón acosados por un policía corrupto y drogadicto. Lamentablemente de los actores principales sólo Maribel Verdú continúa en la brecha; Emma Penella, José Luis Manzano ó Jesús Puente hace tiempo que fallecieron.

16 - El príncipe de Zamunda (1989). Eddy Murphy no es un actor que se caracterize por realizar grandes películas pero ésta, sin duda, fue su actuación más redonda. Dirigido por John Landis contiene todos los ingredientes para entretener a través de la comedia romántica.

15 - Regreso al futuro (1985). Robert Zemeckis presenta un viaje en el tiempo a través de un coche manipulado por un excéntrico investigador. Michael J. Fox encarna a Marty McFly, su mejor papel y su salto al estrellato.

14 - La última tentación de Cristo (1988). Scorsese presenta una controvertida película que muestra a Jesús (Willem Dafoe) en su lado más humano. Una persona que no supo sufrir en la cruz y vivió como cualquier otro mortal. Su riesgo merece incluirlo en la lista.

13 - Tootsie (1982). Dustin Hoffman es el protagonista total y absoluto de esta comedia perfectamente dirigida por Sidney Pollack. Divertida, entrañable y con un cierto aire clásico.

12 - Todo en un día (1986). John Hughes dirige este viaje que a través de la diversión ayuda a redescubrir a los personajes. Un trayecto que les ayuda a conocerse mejor y a madurar. Mathew Broderick es el actor principal.

11 - Nacido el 4 de Julio (1989). Oliver Stone retrata con mirada crítica la guerra de Vietnam a través de un joven ex-combatiente inválido encarnado por un sorprendente Tom Cruise. Imprescindible.

10 - Batman (1989). Tim Burton realiza un excelente trabajo con el murciélago más famoso del planeta. Jack Nicholson en su papel de Joker hipnotizó a todos los espectadores y todavia hoy es uno de sus papeles más recordados.


9 - Los santos inocentes (1982). Mario Camus adapta con gran inteligencia esta novela de Miguel Delibes. Paco Rabal, Alfredo Landa, Juan Diego y Agustín González retratan unos personajes creíbles y muy acertados. El mejor film español de esta década.

8 - Erase una vez en América (1984). El cine negro no puede olvidar a Sergio Leone. Esta película interpretada por Robert de Niro y con banda sonora de Ennio Morricone es uno de los mejores films de gangsteres de la historia.

7 - Los intocables de Eliot Ness (1987). Gran historia, grandes actores y gran director. Brian de Palma consiguió rodearse de Kevin Costner, Sean Connery, Andy Garcia y Robert de Niro entre otros para retratar la guerra entre Eliot Ness y Al Capone. La escena del carrito cayendo por las escaleras mientras se suceden los disparos es un auténtico curso de dirección.
6 - En busca del arca perdida (1981). Primera película de Steven Spielberg en esta lista. Indiana Jones es uno de esos personajes que jamás se olvidan. Harrison Ford encarna a este famoso arqueólogo de sombrero y látigo obsesionado por salvar objetos de valor incalculable. Aventuras en estado puro.

5 - Scarface: El precio del poder (1983). Aún tengo en la retina la escena en que Tony Montana (Al Pacino) sale de su despacho armado hasta los dientes empeñado en defender el imperio que con tanto esfuerzo consiguió crear.

4 - Rain man (1988). Dustin Hoffman vuelve a hacerlo. A las órdenes de Barry Levinson y junto a Tom Cruise, su hermano cinematográfico, su papel de autista fue reconocido por crítica y público. Un completo ejercicio de interpretación totalmente necesario.

3 - Toro salvaje (1980). Rodada en blanco y negro, Scorsese presenta la vida de un boxeador, Jake La Motta (Robert de Niro), que guiado por su representante (Joe Pesci) consigue ser el campeón de los pesos medios. Oscar para De Niro y un regalo para el espectador.

2 - Missing (Desaparecido) (1982). Un periodista desaparece durante el golpe de estado en Chile que supuso la caída de Allende. Su padre (Jack Lemmon) comenzará una larga búsqueda con la esperanza de traerle de vuelta a los Estados Unidos. Fantástico guión del director Costa Gavras y Donald Stewart.

1 - E.T El Extraterrestre (1982). Posiblemente no tenga el mejor guión, ni sea la película mejor interpretada ni tenga una dirección especialmente memorable pero es muy completa. Spielberg revolucionó con esta historia muchos tópicos que parecían imposibles de cambiar. Demostró que un marciano podía ser bueno y cariñoso, que una historia de este tipo podía enternecer, reir y llorar. ET forma parte de la historia.

Sé que habréis echado en falta películas como "El resplandor", "Big", "La chaqueta metálica".... pero podéis aportar vuestros elegidos comentando este post. De esta manera seguramente completemos todo lo que dió de sí esta década.

Antes de acabar el año presentaré mis preferidos de los 90 y del 2000.

José Daniel Díaz

lunes, 9 de noviembre de 2009

Crítica: "Celda 211"

Este fin de semana se ha estrenado con una gran expectación la última película de Daniel Monzón. "Celda 211" viene precedido de críticas muy favorables y un elenco actoral de sobrado prestigio. Desde su estreno en el pasado Festival de Venecia todo han sido elogios para este thriller carcelario.

Desde el principio el ritmo es trepidante. Un nuevo funcionario de prisiones (Alberto Ammann) se ve involucrado en un motín liderado por el peligroso "Malamadre" (Luis Tosar). Esta situación le obligará a interpretar el papel de un preso más para salvar la situación.

España no es un país que haya sabido manejar bien el thriller. Aunque existieron excepciones como "La caja 507" ó "Tesis", la mayoría de incursiones en este género resultaron fallidas. Daniel Monzón ha enseñado el camino. Tras películas como "el corazón del guerrero" ó "La caja Kovak", este retrato de las cárceles españolas es su obra más redonda y ya suena para los próximos premios Goya.

Uno de los mayores aciertos del film es el ritmo frenético que sabe mantener durante todo el metraje. Desde el primer minuto la acción está servida e intercala con mucha inteligencia flashbacks que ayudan a dar un pequeño descanso al espectador. El guión, del propio director y de Jorge Guericaechevarría, presenta un espectáculo desolador donde los funcionarios no son mejores que sus prisioneros. Un ambiente que favorece la traición y el trapicheo de información. Una situación que cada vez se vuelve más insostenible, cruel y devastadora.

Las interpretaciones son el punto fuerte de "Celda 211". Luis Tosar ya suena como candidato al Goya. Su papel de "Malamadre" es creíble, real, auténtico y cualquier otro calificativo que delate la profesionalidad y talento de este gran actor. Con un aspecto que recuerda al de Eduard Norton en "American History X" , una voz ronca y una actitud de líder indiscutible, este papel será recordado en el tiempo y posiblemente premiado en masa.

El resto del reparto defiende con suficiencia sus personajes. Alberto Ammann, Antonio Resines, Marta Etura, Carlos Bardem, Luis Zahera ó Jesús Carroza son algunos de los nombres que mantienen el envite con el citado Tosar.

Recomendable 100%. Una buena ocasión para que algunos se reconcilien con el cine español y otros mantengan el interés. Con este cine sí podemos competir con el cine extranjero.

José Daniel Díaz

lunes, 2 de noviembre de 2009

Fallece José Luis López Vázquez, el "señorito" de España

Hoy, a la edad de 87 años, nos ha dejado uno de los grandes. Un actor que supo mantenerse a lo largo del tiempo y que dejó para el recuerdo películas y personajes entrañables. Premiado en 2004 con el Goya de Honor a toda su trayectoria, nunca dejó de relacionarse con el mundo cinematográfico aunque fuera con pequeñas apariciones.

El primer recuerdo que me viene a la cabeza es el personaje de "el señorito" que mantenía una curiosa relación de amor-odio con su asistenta, la gran Gracita Morales. Pero aparte de estas caracterizaciones cómicas de la época protagonizó films de mucha altura, sobre todo en los años 60 y 70. Destacaré "Plácido" (1961), "Atraco a las 3" (1962), "La gran familia" (1962), "Sor Citroen" (1967), "Mi querida señorita" (1971), la TV-movie premiada con un Emmy "La cabina" (1972) ó "La escopeta nacional" (1977).

A partir de los años 80 empezó a reducir sus apariciones aunque dejando su sello en todo lo que interpretaba. "La colmena" (1982) ó "Todos a la cárcel" (1993) fueron algunas de sus últimas interpretaciones, series de televisión aparte. "Y tú quién eres?" en 2007 fue su última aportación al cine, una bella manera de despedirse de su pasión y su vida.

Conocido y apreciado por todo el público español supo ganarse el cariño de la gente, algo que ahora pocos llegan a conseguir. Su vida llegó a su fin pero yo seguiré recordando al "señorito" cuando su nombre venga a mi cabeza. Mejor una sonrisa que una lágrima.

José Daniel Díaz

viernes, 30 de octubre de 2009

Mallorca tendrá su propio Festival de Cine en 2011


En Abril de 2011 tiene previsto abrir sus puertas un nuevo Festival de Cine en España, el MAIFF (Mallorca International Film Festival). Entre Berlín que se celebra en Febrero y Cannes que es en Mayo, Mallorca pretende convertirse en un referente dentro del cine mundial. Está claro que se han fijado objetivos muy ambiciosos y desde ya van a empezar a trabajar en la pomoción del certámen.

Con un presupuesto parecido al que dispone Toronto, su intención es comenzar a publicitarse en los principales Festivales de 2010. Así, ya se han asegurado participar en la Berlinale y la intención es continuar con Cannes, Sundance, Tokyo, Venecia y San Sebastian entre otros.

Habrá varias Secciones entre las que podemos destacar El cine que viene que ocupará el lado más comercial del Festival, Nuevas Visiones que será la Sección Oficial con películas más independientes, Cortometrajes con un resumen de los mejores del año, Homenaje a una persona conocida internacionalmente que además incluirá un ciclo con sus mejores films.....

Parece que será un Festival a tener en cuenta a partir de 2011. Esta semana se han anunciado, ahora hay que moverse y crear expectativas para que se convierta en un éxito. El apoyo privado está siendo fundamental en esta ocasión, ansiosos por conseguir que el mes de abril sea más turístico.

Mucha suerte!!!

José Daniel Díaz

martes, 27 de octubre de 2009

"This is it", sin dejar de recordar al rey del pop


Este fin de semana se estrena mundialmente el documental "This is it" que muestra los últimos ensayos de Michael Jackson antes de su inesperada muerte. Únicamente durante 2 semanas se proyectará esta película lo que ya ha provocado que se dispare la venta de entradas anticipadas. Su distribuidora considera un éxito haber alcanzado ya la cifra de 66.000 entradas vendidas en España pero seamos serios; si nos hubieran dicho que "Ágora" ó "Malditos bastardos" no iban a estar más de dos semanas en cartelera a día de hoy no quedaría ni un ticket disponible.

Comercialmente me parece una buena maniobra. Gracias a ese juego el interés ha sido mayor tanto por parte del público como de los medios de comunicación pero lo cierto es que yo no hubiera augurado una estancia mayor en nuestros cines sin ponerle ninguna restricción.

Michael Jackson es, ha sido y será un gran mito de la música. Sin embargo su aportación al cine fue más bien escasa aunque pocos pueden decir que su videoclip lo rodara Scorsese como ocurrió en el caso de "Bad".

Si tengo que destacar algo suyo relacionado con la imagen es su gran innovación en el aspecto técnico. Aún recuerdo el videoclip de "Black or white" donde una misma cara se iba convirtiendo en otra y en otra.... creando una sensación muy llamativa a nuestra vista. Lo que ahora no nos sorprendería tanto en su momento fue una revolución de muchos millones de dólares.

De lo que estoy seguro es que dentro de muchos años lo que recordaremos serán sus canciones y este producto comercial caerá en el olvido.

José Daniel Díaz

viernes, 23 de octubre de 2009

Crítica: "Agora"

Amenábar se ha arriesgado. A través de un ambicioso proyecto, de casi 50 millones de euros, el director español ha hecho realidad uno de sus sueños: Recrear Alejandría desde la mirada de la astrónoma Hypatia, una mujer que se enfrentó a un mundo dominado por la religión y el fanatismo.

Mucho se ha escrito sobre esta película. Se ha dicho que la falta alma, que es pesada, que se hace larga, que a los actores masculinos les falta sangre... Pero también he leído que está muy bien contada, que Rachel Weisz hace un gran papel, que la dirección es impecable, que la recreación de la época es muy acertada,.... Una película que ha recaudado más de 11 millones de euros en 10 días significa, entre otras cosas, que mucha gente la ha visto y ha opinado sobre ella.

A mí el film me parece fantástico. Cierto es que me cuesta ser objetivo con Alejandro Amenábar. He disfrutado con cada proyecto que ha presentado y he abrazado su lenguaje cinematográfico. "Ágora" es una historia épica y como tal la evolución de los personajes es lo más sobresaliente de su planteamiento. Una de las normas fundamentales del cine es que un personaje no puede terminar la película como la comenzó; la historia que tú ves en la pantalla debe mostrar un camino que obliga al personaje a replantearse todo lo que ha sido hasta ese momento.

Si centramos esa teoría en este largometraje nos encontramos que la trayectoría de cada uno ha sufrido cambios radicales. La revuelta de los cristianos ocupando la famosa Biblioteca desencadena una serie de acontecimientos que obligan a todos sus habitantes a decidir de parte de quién están. Nadie es bueno, nadie es malo. Todas son personas encerradas en la vorágine religiosa que, unido a la falta de cultura y formación, muestran el lado más ocuro del ser humano.

Es cierto que su protagonista, Rachel Weisz, sobresale por encima del resto de intérpretes y que posiblemente el personaje de Davo, al que Max Minghella da forma, podría haber mostrado algo más en su mirada y en sus gestos pero el conjunto es completo y armonioso. Un guión muy trabajado que muestra credibilidad y cierra el círculo con brillantez.

Si el famoso libro "Los pilares de la Tierra" quisiera encontrar un modelo cinematográfico al que copiar, "Ágora" podría ser su mejor elección. "Porque el mundo cambió para siempre" .

José Daniel Díaz

domingo, 18 de octubre de 2009

Se inaugura el Festival de Cine Internacional Madrid Móstoles con la floja "The world unseen"


Este sábado 17 de Octubre se inauguró el Festival Internacional de Móstoles de largometrajes. El Teatro El Bosque es tradicionalmente el lugar elegido como centro de actividades y proyecciones que se alargarán hasta el día 25. Hay que valorar el esfuerzo que supone en esta época seguir apostando por el cine y por los festivales. Por eso hay que agradecer a esta localidad madrileña su firme apuesta por mantener este certamen aunque quizás deberían pensar en cambiar la filosofía que la mantiene.

El cine internacional no es la mejor elección. Al ser un Festival poco conocido fuera de nuestras fronteras no sé si tiene sentido organizar algo a ese nivel. Pienso que sería más acertado centrarlo en el ámbito nacional. De esa manera es más probable conseguir directores, actores, actrices y guionistas que puedan pasar a presentar sus películas y ayuden de esa forma a atraer más público y más medios informativos.

Alipio Gutiérrez fue el encargado de presentar la Gala que contó previamente con un show de artes marciales que amenizó el tiempo de espera. José Luis Benejam, director del Festival, dedicó su intervención a agradecer a público, promotores, embajadas, organismos oficiales y colaboradores su apoyo a esta edición.

La pelicula elegida para abrir el certamen fue la sudafricana "The world unseen" de Shamim Sarif, centrada en los años 50 durante la época del apartheid. En un ambiente de opresión, racismo e incluso esclavitud dos mujeres se enamoran aunque ya saben que su amor será imposible. El film es muy flojito, más cercano al telefilme que a otra cosa. La dirección y el montaje son especialmente desacertados alternando planos interesantes con auténticos desastres. El guión tampoco se salva de la quema y es que entra tanto en el tópico que llega a ser predecible y aburrido.

Esperemos que el resto de proyecciones muestren mayor talento y profesionalidad. Este Festival merece mejores películas.
Más información en http://www.ficmm.com

José Daniel Díaz

viernes, 16 de octubre de 2009

Crítica: "El secreto de sus ojos"

Aunque con algo de retraso aquí presento mi crítica sobre esa gran película de Juan José Campanella (el famoso director de "El hijo de la novia") titulada "El secreto de sus ojos". Una mezcla de comedia y drama que encaja a la perfección pese a su excesivo metraje.

Benjamín Espósito (Ricardo Darín) se acaba de jubilar como funcionario del Juzgado Penal y quiere escribir un libro sobre un complejo caso que jamás se llegó a cerrar definitivamente. El asesinato de una hermosa joven le cambió la vida tanto en el plano profesional como personal. Recordarlo abrirá viejas heridas y reactivará un viejo amor que ya parecía olvidado.

Le doy mucho valor a las sensacions que se generan cuando sales de un cine. Esa primera impresión es fundamental para considerar cuál ha sido tu opinión sobre la película. Recuerdo que cuando la sesión finalizó me recorría algo por el cuerpo, el nerviosismo clásico que sólo sucede cuando el film te ha impactado. Un glorioso final con una ambientación que encierra, tras sus silencios, mucho sufrimiento.
Saber utilizar los momentos clave para matener el interés del espectador demuestra talento y un gran conocimiento de este negocio.

La dirección de Campanella es de gran belleza. Su secuencia del campo de fútbol, de auténtico maestro, su manera de reflejar las miradas, la posición de la cámara siempre acorde con lo que estamos viviendo,... Realmente demuestra un gran cuidado de la imagen que llega casi a la obsesión.

Los actores están a un gran nivel. Darín y Villamil muestran una gran conexión, transmiten verdad. Es innegable su buen hacer pero cobra más mérito cuando saben mantener el pulso del film cada momento. Pablo Rago, Javier Godino y el gran Guillermo Francella acompañan a gran altura a sus dos actores principales.

Hay algo que siempe queda latente y es el concepto de equipo. Todos reman en el mismo sentido, todos tienen claro su lugar en el proyecto. Esa relación da un plus de belleza que un guión por sí solo no puede alcanzar.

Sé que muchos la criticarán o no llegarán a sentir este film de la misma manera pero si logras entrar en la pantalla y sentirte un personaje más es imposible no valorar el resultado de este gran largometraje.

José Daniel Díaz

lunes, 12 de octubre de 2009

Vivamerica cierra sus puertas pero entrega mucho conocimiento


Tras 4 días de Festival esta unión cultural entre Latinoamérica y España llegó a su fin. Desde el punto de vista cinematográfico hubo cosas interesantes que ahora os detallaré. Entre el Anfiteatro Gabriela Mistral y la Sala Iberia, sitas ambas en la Casa de América, se desarrollaron todas las actividades relacionadas con el séptimo arte de esta edicion. Proyecciones, debates, coloquios, clases maestras,... una oferta muy completa.

El mexicano Guillermo Arriaga, guionista de la trilogía compuesta por "Amores perros","21 gramos" y "Babel" de Iñárritu, hizo una de las mejores exposiciones de esta edición. Con su ponencia "Estructura de personajes" presentó al público su visión personal sobre su manera de prepararlos. Aseguró que siempre le gustaron los personajes extremos, aquéllos que sufren un acontecimiento tras el cual no hay vuelta atrás. Le gusta ponerlos al límite y desarrollar un carácter y una personalidad (el carácter es lo que eres y la personalidad cómo afrontas las situaciones) a raíz de ese momento.

Comentaba que en alguna ocasión le habían preguntado si se inspiraba en Tarantino y, con cierto sentido del humor, aseguró que empezó a ver películas de ese director para conocer la persona en la que se inspiraba. De todas formas "no tenemos nada que ver. Él ve la violencia como algo divertido y yo, que la he vivido de cerca y la conozco, la utilizo como algo dramático sin retorno" dijo con cierta amargura.

También tuvo su oportunidad la argentina Lucrecia Martel que preparó una charla sobre la importancia del sonido en el cine. La directora de "La mujer sin cabeza", seleccionada en Cannes en 2008, expuso con cierto nerviosismo lo que significa el sonido, englobado dentro de la post-producción, para que una película genere las sensaciones que el cineasta busca. Con aportes científicos y de comportamiento humano aseguró que el cine actual no está dando la relevancia necesaria a esa parte fundamental del rodaje. Casi nunca hay presupuesto para desarrollar un buen sonido y eso el film lo nota y se resiente.

Entre las proyecciones de esta edición destacaria "Francia" de Israel Adrián Caetano. Una historia sencilla que el director calificó de "apta para todos los públicos" pero que denota mucha amargura, tristeza y pocas posibilidades de salida. Premiada con una mención especial en el pasado Festival de San Sebastian cuenta la historia de una familia formada por una pareja divorciada y su pequeña hija (que además es la hija del director en la vida real) y sus problemas económicos y personales. Con pocas localizaciones y escasos medios el director logra acaparar la atención alternando toques de humor, "algo que nunca había hecho antes" dijo Israel, con dramatismo y desesperanza.

La conversación con el cineasta uruguayo fue larga y entretenida. Contó anécdotas como los problemas que tuvo para que en el Festival de Venecia dejaran pasar a la proyección a su hija, protagonista del film junto a la argentina Natalia Oreiro. También se atrevió con la situación social que vive Argentina donde cada vez se premia más en la televisión a marginales delincuentes convirtiéndoles en estrellas y líderes de opinión.

También se proyectó "La pérdida" de Javier Angulo y Enrique Gabriel. Esta película documental narra con mucho sentimiento el exilio al que se vieron obligados muchos argentinos durante la dictadura que sufrieron entre 1976 y 1983. Lo cierto es que Argentina ha estado muy presente en esta edición.

Con un enfoque igualmente documental se presentó "El diario de Agustín" de Ignacio Agüero. A través de unos estudiantes e investigadores de la Universidad de Chile revela cómo desde las páginas del periódico "El Mercurio"se desinformó, ocultó información y promovió la violación a los derechos humanos asociados con el régimen de Pinochet.

Con la Marcha tradicional donde cada país latinoamericano recorre las calles de la ciudad al ritmo de sus bailes tradicionales, se dio por concluída una nueva edición de este certamen que ya cuenta con 3 ediciones y parece que se mantendrá durante muchos más.

Por cierto, un cero a la organización en la relación que tuvo con los acreditados de prensa. En mi caso concreto no llegué a entender para qué me dan una acreditación si la entrada de las películas tengo que pagarlas igualmente. Tras mandarles un mail solicitando aclaración sobre este punto nunca recibí una contestación. Esperemos que esto mejore en próximos años.

José Daniel Díaz

viernes, 9 de octubre de 2009

Crítica: "G-Force"

Compitiendo con la grandísima "Agora", hoy se estrena un nuevo film para los más pequeños. Se trata de "G-Force. Licencia para espiar" de Hoyt Yeatman, un fallido intento de divertir a la familia que incide en chistes mil veces vistos.

Entre los gastos de los fondos reservados del Gobierno americano se encuentra la inversión en un pequeño grupo de ratas seleccionados genéticamente para experimentar con ellas y convertirlas en federales de élite. De pronto una mano negra consigue desmantelar el proyecto dejando a sus pequeños roedores sólos y abandonados. Recuperar su puesto y demostrar su valía será su próximo objetivo.

Pese a la tecnología 3D el film es aburrido, mal interpretado y falto de carácter y originalidad. Apoyado en voces tan famosas como las de Nicolas Cage ó Penélope Cruz en la versión americana ó Mónica Cruz, Ramón Langa y Constantino Romero en la versión española, posiblemente obtenga el éxito esperado pero puedo asegurar que a pocos les gustará.

Afortunadamente pude visionar esta película rodeado de niños porque está claro que este tipo de largometrajes están dirigidos a ellos. Cuando la proyección finalizó las caras eran de indiferencia y decepción.

Los efectos especiales siempre serán un buen complemento para sorprender al espectador pero si no se sostiene sobre una buena base, el resultado no puede ser satisfactorio. Estos animales utilizan tópicos, comentarios reincidentes y bromas pasadas de moda. Además se encuentran secundados por actores de tercera división lo que genera un lamentable producto que parece considerar a su público potencial un espectador sin juicio ni determinación.

Que sigan manteniendo "Up"...... y que esto lo saquen en DVD para paladares poco exigentes.

José Daniel Díaz

martes, 6 de octubre de 2009

El Festival Vivamérica se asocia con la crisis


El mundo del arte, en todas sus expresiones, tiene una cita obligada en Madrid cada vez que se acerca el día de la Hispanidad, ese famoso 12 de Octubre que simboliza la unión entre España e Iberoamérica.

Este año la programación es mucho más cauta y económica, acorde con los difíciles momentos que estamos viviendo. Para empezar se ha reducido el número de días de Festival (de 6 días en 2008 a los 4 de 2009), también se ha reducido el número de películas a proyectar y en general la austeridad es la nota predominante de un Certámen que tiene cada vez más adeptos.

Esta celebración se realiza simultáneamente en varias ciudades. A Madrid, Bogotá y Santo Domingo se ha unido en esta ocasión nuestra querida Cádiz que ayudará a globalizar aún más este bonito hermanamiento.

En Madrid, que es donde Cinedania se ha acreditado, mañana día 7 de Octubre comenzarán las actividades que seguirán contando con la Casa de América como centro neurálgico y durarán hasta el 11 del mismo mes que pondrá el colofón con la ya famosa Marcha que recorre el centro de la ciudad y que disfrutará con la música de Fito Páez entre otros.

En cuanto a la oferta cinematográfica serán 4 los films que se presenten en la sala Iberia de la citada Casa de América. Al precio de 3 euros podremos disfrutar de la coproducción entre Colombia, Alemania, Argentina y Holanda "Los viajes del viento" de Ciro Guerra, la uruguaya "Francia" de Israel Adrián Caetano recién estrenada en San Sebastian, la argentina "La pérdida" de Enrique Gabriel y Javier Angulo que también tuvo su proyección en el pasado festival de San Sebastian y la chilena "El diario de Agustín" de Ignacio Agüero.

Tras los pases habrá una serie de coloquios moderados por el cineasta Santiago Tabernero que contará con la presencia de los directores. Una buena oportunidad para acercarnos y sentir con más fuerza a nuestros compañeros del otro lado del charco. Sólo el cine te puede hacer viajar de esa manera sin pagar pasaje.

Más información en: http://www.vivamerica.com/

José Daniel Díaz

sábado, 3 de octubre de 2009

Crítica: "La máquina de pintar nubes"

Este fin de semana se ha estrenado en España "La máquina de pintar nubes" de Aitor Mazo y Patxo Tellería, un film que a buen seguro pasará por nuestra cartelera sin hacer ruido. Recién estrenada en el pasado Festival de San Sebastian, habría merecido una mayor publicidad y eco por parte de los medios de comunicación pero lamentablemente no cumple los mínimos requisitos de interés para formar parte de tan selecto grupo (directores desconocidos, intérpretes desconocidos, historia sencilla, sin efectos especiales,...).

Año 1974 en San Sebastian. Una familia de clase media formada por una pareja y sus dos hijos viven para la pintura, una manera de olvidar los problemas monetarios y políticos de la nación. Sin embargo, entre lienzo y lienzo, la vida les va dando bofetadas tanto a ellos como a las personas que les rodean. Un homenaje para todas esas familias que sufrieron una época oscura de nuestra historia y que supieron superarla sin violencia, sin rencor y valorando siempre todo lo bueno que les pudiera llegar.

El propio Aitor Mazo, director y guionista de la pelicula, es el padre de familia. Un hombre entregado a su gente que disfruta pintando. Esa pasión consigue transmitirla a sus hijos que demuestran tener un talento innato para crear sobre un lienzo. Por desgracia, el hijo mayor hace mucho tiempo que perdió la ilusión y sólo busca libertad mientras que el pequeño vive confundido y enamorado, superando la delgada línea que separa la niñez de la adolescencia.

Un film que narra con tremenda sencillez la vida diaria de una familia donde el dolor y la tristreza se alterna con la alegría y la ilusión; donde la amistad ayuda a superar las penas y mantener la esperanza y donde el amor se demuestra en cada sonrisa. Un ejemplo de realismo social alejado de marginalidades y dramas.

Tal vez sirva de catapulta para alguno de sus jóvenes actores. Ojalá me equivoque y se mantenga muchas semanas en los carteles pero la experiencia nos dice que eso es muy muy complicado. Y hablando de carteles.... ya podían haber hecho uno más llamativo y visual... me parece horroroso.

José Daniel Díaz

martes, 29 de septiembre de 2009

"El baile de la victoria" de Fernando Trueba representará a España en los Oscar

Hoy se ha confirmado nuestros peores presentimientos: La película "El baile de la victoria" de Fernando Trueba será la candidata española para obtener el Oscar americano y el Ariel mexicano. El 2 de febrero la Academia de Hollywood dictará sentencia y seguramente (con toda probabilidad) esta película no se encontrará entre las candidatas.

Aunque Trueba sea considerado un valor seguro y nadie duda que es un gran cineasta, este film rodado en Chile resulta tedioso y mal llevado. Gracias a Ricardo Darín, que siempre es un valor seguro, la consistencia se mantiene en un límite que evita el esperpento. Pero el resto de personajes o son realmente difíciles de entender o son tan tópicos que resultan poco creíbles.

Ojalá me equivoque. Deseo lo mejor para el cine español pese a todos sus defectos y fracasos. Yo creo en nuestro cine y siempre surgen pequeñas perlas entre el fango pero hay que saber encontrarlas y mostrarlas al mundo. No nos quedemos en lo de siempre por miedo a la novedad. Arriesguémonos con films como "25 kilates", "El truco del manco", "3:19", ... y dejemos atrás otros tiempos y otras formas de ver cine.

José Daniel Díaz

domingo, 27 de septiembre de 2009

El palmarés de San Sebastian se "olvida" de "El secreto de sus ojos"


La 57 edición del Festival de San Sebastián ha llegado a su fin. La rueda de prensa del jurado de la Sección Oficial sirvió de telonero para una gala de clausura que entregó los codiciados premios y proyectó fuera de concurso, lógicamente, "Mother and child" de Rodrigo García.

La Concha de Oro fue para la china "City of life and death" de Lu Chuan, una de las favoritas. Una decisión que no sorprendió y que resultó un justo reconocimiento a la labor de todo el equipo. Además también se le otorgó el premio a la mejor fotografía.

La Concha de Plata a la mejor interpretación masculina fue para Pablo Pineda por "Yo también", una de las decisiones más controvertidas. Muchos apostábamos por Robert Duvall ó Ricardo Darín para este premio. Sin menospreciar su interpretación, la duda es: ¿Se le otorga el premio por ser políticamente correcto dárselo a un chico con síndrome de down?, ¿Es justo cuando lo que hace en el film es interpretar su propia vida? Algunos decían que esto se parecía a la actuación de El langui en "el truco del manco" pero no es verdad. El rapero español no interpretaba su vida, no era su historia; podía ser que él hubiera tenido una vida parecida pero no se interpretaba a sí mismo.

La interpretación femenina se la llevó Lola Dueñas por "Yo también". Esta edición no fue precisamente la de los papeles femeninos; ninguno destacó con luz propia así que entre las opciones que se presentaban ésta era una de las mejores. Chiara Mastroianni ó Miranda Otto también estaban en la mente de todos.

Una de las decisiones más extrañas fue otorgar la Mejor Dirección a Javier Rebollo por "La mujer sin piano", un film que entre la crítica causó división de opiniones y entre el público fue mayoritariamente ninguneado. Mucho se preguntaban si era normal otorgar un premio a alguien que coloca la cámara fija durante 3 minutos con el único sonido de unos zapatos.... Y todo cobra más indignación si tenemos a Campanella entre los posibles candidatos con una escena en el estadio de fútbol de auténtico maestro.

El guión se lo llevó la australiana "Blessed" y la Mención especial del Jurado la película francesa de Francis Ozon "Le refuge", un largometraje que se encontraba entre los candidatos a premio pero que mediante un final previsible y una historia un tanto fría no acabó de agradar a la crítica.

No deja de sorprenderme la actuación del jurado con "El secreto de sus ojos". Es complicado que crítica y público coincidan en valorar un film; en este caso esa consonancia entre ambos se produce. Entonces.... ¿por qué el jurado no lo valora? Quizás ha sido tan favorita que eso le ha perjudicado. En cualquier caso el público argentino ya ha acudido en masa (creo que ya superaron los 5 millones de espectadores allí) y el español posiblemente también ingrese en taquilla una buena cantidad. En realidad... ¿no es eso lo importante?

José Daniel Díaz

jueves, 24 de septiembre de 2009

Continúa la competición en San Sebastian con división de opiniones


En estos dos últimos días se han presentado cuatro películas a competición: las españolas "Yo también" y "La mujer sin piano", la australiana "blessed" y la turca "10 at 11".

"Yo también" de Alvaro Pastor y Antonio Naharro cuenta la historia real de Pablo Pineda, que se interpreta a sí mismo. El primer chico con síndrome de down que obtiene titulación universitaria. En general ha sido bien recibida aunque no han faltado detractores de esta película alegando moralina fácil. Habrá que verla.

"La mujer sin piano" de Javier Rebollo ha sido mayoritariamente denostada. Parece que esta historia cotidiana interpretada por Carmen Machi no ha calado en la mayoría de críticos y dudo que obtenga algún premio.

"Blessed" ha pasado sin hacer mucho ruido. Parece que sólo Miranda Otto, famosa por su papel en "El señor de los anillos: El retorno del rey", ha sido lo único interesante de un film poco destacable.

"10 to 11" de Pelin Esmer cuenta la historia de un coleccionista pero parece que las peripecias de este hombre no han interesado demasiado. Prácticamente imposible que obtenga algún reconocimiento.

Por otro lado en la sección de cine vasco se ha estrenado "La máquina de pintar nubes" de Aitor Mazo que cuenta la vida de una familia a mediados de los 70 muy aficionada a la pintura. Una bonita historia que posiblemente pase sin pena ni gloria por nuestra cartelera pero que tuve la posibilidad de visionar en un pase en Madrid y salí impresionado por la facilidad con la que se ve. La aconsejo y además le dedico la foto del artículo a sus protagonistas (Lander Otaola, Loreto Mauleón y Binger Elortza) .

José Daniel Díaz

martes, 22 de septiembre de 2009

"Get low" y "Hadewijch" decepcionan en San Sebastian


Aunque ya no me encuentro en San Sebastian seguiré poniendo reseñas de cómo está evolucionando el Certámen. Ya no serán tan largas ni precisas pero espero os de una idea de lo que se está viviendo y disfrutando (o no) en esta hermosa ciudad.

Hoy le tocó el turno a una película americana llamada "Get low" del director Aaron Schneider con Robert Duvall, Bill Murray y Sissi Spacek como intérpretes. Narra la extraña preparación del funeral de un hombre que aún está vivo pero que quiere celebrarlo como si realmente hubiera fallecido. La película no ha ilusionado y parece difícil que pueda optar a algún premio.

El director y el actor Robert Duvall han venido a presentar el film.

La francesa "Hadewijch" de Bruno Dumont no ha gustado prácticamente a nadie así que no se puede decir que esta jornada haya sido muy fructífera. El cine francés no ha triunfado en esta edición, al menos para la crítica y público aunque el jurado siempre puede llegar a sorprendernos.

Esperaremos a mañana a ver si esto remonta

José Daniel Díaz

Crítica: "Malditos bastardos"

Os debía una crítica de la que ha sido una de las películas que mayor expectación ha creado en San Sebastian gracias, en gran medida, a la visita de su director y actor principal.

La trama se ambienta en la ocupación que sufrió Francia por los nazis. Un pequeño grupo al que llaman "Bastardos" está poniendo contra las cuerdas al ejército aleman. Hitler encarga a un alabado cazajudíos encargarse de ese problema.

Por otro lado, un héroe de guerra nazi se enamora de una joven dueña de un cine a la que anima a celebrar la premiere de una película que ensalza el espíritu fascista. Lo que no sabe es que esa chica les detesta y prepara una sorpresa para ese grandioso día.

Este film me crea una doble sensación: por un lado me resulta demasiado larga y en ocasiones pesada y por otro tengo que admitir que ciertas secuencias son de muy alto nivel y algunos diálogos ingeniosos y originales. Y el estilo de Tarantino, que se nota durante todo el metraje.

Así que os hablaré primero de lo positivo. Lo mejor, sin duda, es el personaje del nazi Aldan interpretado de manera impecable por Cristopher Waltz. No creo exagerar si digo que estará casi con toda probabilidad entre los candidatos al Oscar.

Otro aspecto a resaltar es el inicio del film. De una conversación trivial poco a poco se llega a una conversación vital con unos planos geniales y unos actores sobresalientes. También es de agradecer algunos puntos humorísticos, con un Brad Pitt bastante entonado.

Lo negativo. Hay diálogos excesivamente largos que llegan a aburrir. Además se pasan demasiado tiempo en los mismos escenarios, no hay dinamismo. Al haber muchas historias paralelas no llegamos a conectar con ninguna lo que no ayuda a entender algunas actitudes.
Tiene el éxito asegurado en la taquilla pero dejo a la libre elección de cada uno darle una oportunidad. Yo se la dí.

José Daniel Díaz

lunes, 21 de septiembre de 2009

Muchos aplausos para "The city of life and death" y poca aceptación para el film de Honoré "Making plans for Lena"


Había mucho interés por conocer el nuevo film de Christophe Honoré y la interpretación de su actriz principal Chiara Mastroianni, hija de Catherine Deneuve y Marcelo Mastroianni. El resultado no fue apreciado en el pase exclusivo para la prensa donde recibió algunos silbidos al finalizar la proyección. Sin embargo "City of life and death" de Lu Chuan fue acogida con entusiasmo en justo reconocimiento a una historia dura pero contada con una delicadeza maravillosa.

La película china, basada en hechos reales, cuenta la masacre producida en 1937 en la ciudad de Nanjing por la ocupación nipona. Tras la conquista del territorio se formará un gueto con refugiados chinos que se verá continuamente asediado por las tropas japonesas. Violaciones, asesinatos, desprecios, hambre... Horrores que sufrieron mayoritariamente mujeres y niños; una historia que merecía ser contada.

La rueda de prensa ha contado con el director Lu Chuan y los actores Liu Ye y Quin Yan. El director y guionista ha señalado que el film se rodó con un presupuesto muy bajo, rebajando el caché de los actores e incluso alguno de ellos aportando dinero para poder continuar el rodaje. Comentaba que en China no había sido bien recibida llegando a insinuar que era un traidor. Sin embargo, él deseaba contar esta película convencido de "que cualquiera podría haber sido un militar japonés, son personas como nosotros".

La dirección podría ser premiada en este Festival; no otorgarla algún premio sería cometer un grave error.

La francesa "Making plans for Lena" cuenta la difícil relación de una mujer, recién divorciada, con todo lo que le rodea. Su familia, su ex marido, su nuevo amor, su trabajo... todo le genera una crisis personal que le provoca cambios constantes de humor y un sentimiento de culpa excesiva.

Cristophe Honoré, que estuvo acompañado en la rueda de prensa por la actriz Chiara Mastroianni, explicó que su película era una "historia de roles". Pese a que la sociedad ha avanazado mucho en este tema, seguimos cayendo en los roles: La mujer debe ocuparse de los hijos, la madre considera a su hermana su favorita por no montar escándalos, .... En las familias siguen existiendo estas ideas preconcebidas y superarlas costará mucho tiempo todavía.

Chiara habló de la "culpabilidad de la mujer", una sensación que aún se mantiene y que esta muy interiorizado en la sociedad francesa y posiblemente en todo el conjunto occidental.

Un film que no engancha. Al espectador le cuesta encontrar la empatía con la protagonista y en ningún momento se produce una relación película - público tan necesaria en cualquier film.

José Daniel Díaz

domingo, 20 de septiembre de 2009

Rueda de prensa: Ang Lee


Otro plato fuerte ha pisado hoy San Sebastian. Se trata del director Ang Lee que venía a presentar "Destino:Woodstock" que se estrenará en España el próximo fin de semana pero con muy pocas copias.

Todos le conoceréis por films como "Brokeback mountain" ó "Tigre y dragón" pero este homenaje a la cultura hippy de los 60 promete ser una de esas pequeñas joyas que se pierden en el mundo independiente.

Sólo ante el peligro se presentó en la Kursaal para atender a los periodistas; todos ellos entregados al talento del director taiwanés. No fueron muchas las preguntas porque sus respuestas eran eternas, hablaba y hablaba sin parar. Una auténtica delicia para el periodista porque de una cuestión puede sacar muchas cosas interesantes.

Del film ha comentado que le apetecía hacer algo distinto, una comedia; así que cuando leyó el libro ya tenía claro que quería rodarlo. 45 días de rodaje fueron suficientes y tuvo la ayuda de Martin Scorsese para la selección de la música. Dijo que le gustaría que Woodstock no se quedara en lo superficial, "pelos largos y escandalos" sino en los gritos de paz, el medioambiente y la unión de todas esas personas reclamando libertad.

Poco le queda por hacer. Sin embargo ha comentado que le ilusionaría rodar "una de fantasmas" pero aún no ha encontrado el guión adecuado. Admitió que fue sorprendente el éxito de "Brokeback mountain" y que en ningún caso pensó que se fuera a mover comercialmente en Estados Unidos. No obstante recibió el Oscar después de estar 4 meses "comiendo pollo" para promocionarla.

Simpático, dicharachero y humilde. Así es Ang Lee, ese pequeño gran genio.

José Daniel Díaz

Ovación para “El secreto de sus ojos”, lo último de Juan José Campanella


En esta jornada de Festival nos hemos encontrado con una de las grandes favoritas para la Concha: “El secreto de sus ojos”, un film de Juan José Campanella con Ricardo Darín y Soledad Villamil de protagonistas. Recibió una sonora ovación al final de la proyección y nadie dudó en felicitar al director durante la rueda de prensa. Por otro lado también se proyectaron “The white meadows” de Mohammad Rasoulof que destacó más por su carácter político que por su valor cinematográfico y “This is love” de Matthias Glasner que tuvo escasos aplausos.

La crítica ya tiene un nombre en su lista de favoritos y no es otro que el argentino Juan José Campanella. “El secreto de sus ojos” es una película con mayúsculas donde se alterna dramatismo y comedia con una delicadeza exquisita. Un guión basado en el libro “El sueño de sus ojos” que tardó año y medio el director en tenerlo finalizado. Un film de esos que dejan escenas para el recuerdo y a nadie deja indiferente.

La historia se alterna entre los años 70 y la actualidad. Benjamín Espóxito (Ricardo Darín) se acaba de jubilar y desea escribir una novela sobre un caso que transcurrió en 1974 y que nunca pudo borrar de su memoria. Se trata del asesinato de una hermosa joven que investigó junto a su equipo del Juzgado Penal. Su relación con su jefa y la resolución del homicidio aún remueven su conciencia, casi 25 años después.

Contaba el director argentino que sintió miedo por cómo pudiera ser recibida la película. Junto a él le acompañaban el productor Gerardo Herrero y los actores Javier Godino, Soledad Villamil y Ricardo Darín. Este último afirmó que su relación con Campanella era muy especial y distinta a la que pudiera tener con cualquier otro director. Un niño le preguntó qué necesitaba para poder ser actor aparte de “trabajar mucho”; el actor le contestó “mira hacia dentro y asegúrate de que eso es lo que quieres ser, si es así adelante porque conseguirás serlo”.

Hay que destacar la labor del actor Guillermo Francella, realmente espectacular en su papel de ayudante de Benjamín Expósito y que no sería de extrañar que fuera reconocido en esta edición del Festival.

La iraní “The white meadows” es un cuento que narra el camino de un hombre recogiendo lágrimas allí donde el dolor se esconde en las apartadas islas iraníes. La trama esconde una crítica política y social de las tradiciones de aquel país. Aunque el film es muy aburrido y lento, no es malo conocer la situación dictatorial de países como el del equipo de esta película. La rueda de prensa se centró en hacer una llamada a la conciencia europea acerca de los problemas acuciantes y graves que sufre Irán.

“This is love” es un film alemán que centra su historia en la relación de un traficante de niños con una vietnamita prostituta de tan sólo 9 años. Junto a un compañero intentarán venderla en el mercado negro a unos padres adoptivos pero la relación con la niña se irá volviendo cada vez más cercana y familiar y ya no podrá distanciarse de ella. Se alterna esta trama con otra de un cariz muy distinto. La policía que investiga el caso es alcohólica y sufre un drama familiar que a lo largo del film se va descubriendo.

La rueda de prensa contó con su director y con el actor Jens Albinus al que podemos recordar del film de Lars Von Traer “El jefe de todo esto”. Por cierto su compañero de reparto es Jürgen Vogel al que recordamos como profesor en la magnífica película “La ola”. Matthias Glasner contó que uno de los principales problemas había sido encontrar a la candidata idónea para cubrir el papel de la niña vietnamita. Hablaron mucho con la joven para que entendiera que ésa no era ella y no confundiera su realidad con la dura ficción que reflejaba la película. Además quiso resaltar que el tema fundamental que había querido mostrar en este film era “la imposibilidad de seguir con una historia de amor imposible”.

En Zabaltegui-Perlas se ha presentado lo último de Ang Lee “Destino: Woodstock” que ha recibido aplausos al finalizar la proyección. Esta comedia cuenta las vicisitudes de un chico para conseguir celebrar un Festival de música en un pequeño pueblo americano. Un film recomendable.

José Daniel Díaz