La Alfombra Roja

lunes, 29 de diciembre de 2008

Crítica: "Flame y Citron"

El próximo 2 de Enero se estrena en España la película “Flame y Citron” que ya tuvo su puesta de largo en el pasado Festival de Valladolid. Un valiente retrato de los grupos de resistencia daneses durante la II Guerra Mundial.

Dirigida por Ole Christian Madsen y basada en hechos reales, cuenta la historia de dos personas (Flame y Citron) integradas en un grupo revolucionario contrarios a la ocupación nazi que se inició el 9 de Abril de 1940. La sucesión de acontecimientos les enseñará que la trama política y el conflicto de intereses juegan un papel fundamental en cualquier guerra. Nunca puedes saber quién está de tu lado y quién no. Tus principios y valores pueden ser fácilmente destruidos por la desazón, la traición y el abuso de poder.

Pero esta historia no busca únicamente narrar un hecho histórico, también presenta seres humanos en situaciones complejas. Así vemos cómo Citron sufre por su familia, suda continuamente en clara muestra de tensión y miedo, está perdido y desorientado. Flame en cambio se mueve por el odio y se vuelve débil por el amor. Seres humanos con los que poder retratarnos, ni héroes ni bandidos.

Thure Lindhardt (al que vimos en “Into the wild” de Sean Penn) como “Flame” realiza un papel convincente. La evolución del personaje es constante y clara; pasa de una fuerte convicción a una duda que crece más y más hasta volver a reafirmarse en sus creencias y declarar la “guerra por su cuenta”.

“Citron” (Mads Mikkelsen al que vimos en España interpretando un papel en “Torremolinos 73”) es un personaje que rezuma a crisis. Da la sensación de buscar una paz interior que sabe que nunca alcanzará. Cuando le abandona su familia se convierte en un robot peligroso, sin nada que perder.

Por tanto parece que el cine europeo y en concreto el danés pisa fuerte en 2009 con el estreno de esta película. Sin duda una buena apuesta para abrir el apetito cinematográfico.

José Daniel Díaz

domingo, 28 de diciembre de 2008

Los Goya en Cinedania - Concurso

Desde Cinedania queremos colaborar con el gran día del cine español: Los Goya.

Ahora que ya conocemos las nominaciones hemos decidido incluir una etiqueta en el lado derecho del menu llamado "especial Goya 2009" donde se incluirán todos los artículos y críticas relacionados con este evento.

Por el momento están incluídas las críticas de "Los girasoles ciegos" que acaparan 15 nominaciones y "El Greco" y "El caballero oscuro" con una nominación cada una.

A partir de ahora empezaré a colgar críticas del mayor número posible de películas representadas en los Goya de este año.

Además me gustaría que todos participáramos de este acontecimiento así que vamos a regalar un DVD de "El laberinto del fauno" (el presupuesto no da para más) para el ganador del siguiente concurso:

Entre las siguientes categorías tendréis que darme la relación de los que pensáis que serán los ganadores. El que más acierte será el ganador. En caso de empate el que haya acertado la categoría más alta (representada por el número que la precede) será el vencedor; si aún así persistiera el empate se haría un sorteo (os podéis fiar de mi).

Las categorías son:

1.Mejor Película
Camino
Los crímenes de Oxford
Los girasoles ciegos
Sólo quiero caminar

2.Mejor Director
Javier Fesser, por Camino
Álex de la Iglesia, por Los crímenes de Oxford
José Luis Cuerda, por Los girasoles ciegos
Agustín Díaz Yanes, por Sólo quiero caminar

3.Mejor Actor:
Benicio del Toro, por Che: El argentino
Javier Cámara, por Fuera de carta
Raúl Arévalo, por Los girasoles ciegos
Diego Luna, por Sólo quiero caminar

4.Mejor Actriz:
Carme Elías, por Camino
Verónica Echegui, por El patio de mi cárcel
Maribel Verdú, por Los girasoles ciegos
Ariadna Gil, por Sólo quiero caminar

5.Mejor Actor Secundario:
Jordi Dauder, por Camino
Fernando Tejero, por Fuera de carta
José Ángel Egido, por Los girasoles ciegos
José María Yazpik, por Sólo quiero caminar

6.Mejor Actriz Secundaria:
Elvira Mínguez, por Cobardes
Rosana Pastor, por La conjura de El Escorial
Tina Sainz, por Sangre de mayo
Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona

7.Mejor Película Europea:
4 meses, 3 semanas, 2 días
Al otro lado
El niño con el pijama de rayas
El caballero oscuro

8.Mejor Guión Original
Javier Fesser por Camino
Dionisio Pérez, José Antonio Quirós e Ignacio del Moral por Cenizas del cielo
Chus Gutiérrez y Juan Carlos Rubio por Retorno a Hansala
Agustín Díaz Yanes por Sólo quiero caminar

9.Mejor Guión Adaptado

Peter Buchman por Che, el argentino
Jorge Guerricaechevarría por Los crímenes de Oxford
Rafael Azcona y José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos
Ángeles González Sinde por Una palabra tuya

Tendréis que mandar vuestras apuestas justo con vuestro nombre antes del 30 de Enero a cinedania@hotmail.com.
El día 31 haré mis propias apuestas pero fuera de concurso claro.

José Daniel Díaz

sábado, 27 de diciembre de 2008

Crítica: "El intercambio"

Y Clint Eastwood lo volvió a hacer. Volvió a recoger una historia y la convirtió en arte, en algo más que una película. Durante 2 horas disfrutas de cada plano, vives la trama, lloras y sufres con su protagonista, te agarras a la esperanza.

El guión presenta la dura historia de una madre que un buen día al volver a casa descubre que su hijo ha desaparecido. La policía tras 5 meses de búsqueda parece encontrar al joven vástago pero resulta ser un impostor. A partir de ese momento nace una madre coraje dispuesta a cualquier cosa por encontrarle.

Es obligado destacar la labor de Clint Eastwood como director y Angelina Jolie como actriz principal y fundamental del film.

El primero tiene la gran virtud de saber marcar un ritmo, de no caer en la sensiblería barata, de contarnos todo desde el punto de vista de un espectador. La cámara es su arma y la trata con delicadeza, controlándola con suavidad. No es un cineasta al uso, es un creador de imágenes. Siempre redescubriéndose una y otra vez, buscando sus límites.

Angelina aprovecha con eficacia el regalo en forma de personaje que le hace Clint. Su manera de agradecérselo es demostrando que su capacidad dramática está al nivel de las más grandes. Se carga la historia al hombro consciente de la importancia y relevancia con el que cuenta su personaje. Podemos decir que esta actriz ya está madura, que ha tomado la alternativa de manos de uno de los más grandes.

A veces puede ser tan fácil hacer cine...

José Daniel Díaz

martes, 23 de diciembre de 2008

FELIZ NAVIDAD!!!


Desde Cinedania quiero desearos a todos Feliz Navidad y Próspero 2009!!!!

Como felicita nuestra querida Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que el año que viene os venga todo "rodado".... !Qué chispa tienen!

Ah!! Y si estas Navidades váis a regalar un DVD os aconsejo "Wall-e" ó "El caballero oscuro", los dos grandes films de este año. Y si es un clásico... "El Padrino" por supuesto.

Espero seguiros viendo ahí el año que viene, ya sabéis que vosotros dáis sentido a este blog.

José Daniel Díaz

viernes, 19 de diciembre de 2008

Nominaciones Goya 2009


Pues por fin salió la lista de nominados a los premios Goya de este año. Manuela Velasco y José Luis Torrijo, ganadores el año pasado de los premios a Actriz revelación y Actor revelación respectivamente, han anunciado los nombres de las películas que se disputarán el preciado premio.

Hay que destacar las 15 nominaciones de "Los girasoles ciegos" seguida de "Camino" con 11 nominaciones y "Sólo quiero caminar" y "Sangre de mayo" con 7.

Adjunto al post os cuelgo todas las nominaciones pero quería hacer un breve comentario sobre lo que más me ha llamado la atención. Por un lado me resulta extraño que en la categoría de Mejor Película y Mejor Dirección se encuentre "Los crímenes de Oxford" de Alex de la Iglesia, un film que la crítica ha calificado de entretenida y poco más.

José Luis Garci y su "Sangre de Mayo" vuelven a quedarse fuera de las nominaciones importantes y se deberán conformar con luchar por Goyas de tipo técnico. Sorprendentemente "La buena nueva" no ha recibido ni una nominación, ni siquiera Unax Ugalde que fue premiado en la pasada Seminci de Valladolid. Y entre mi lista de olvidados me da pena también que no se haya considerado a Javier Gutiérrez, director de "3 días", ganadora en el pasado Festival de Málaga. Tampoco entiendo que "Cobardes" de Corbacho y Cruz apenas aparezca en los listados.

Entre el resto de nominaciones me complace ver las dos nominaciones de "El truco del manco", película que pude ver en San Sebastian y me sorprendió gratamente. Lógico el toque de glamour que se quiere imprimir a esta Edición con las nominaciones de Penélope Cruz y Benicio del Toro, ¿asistirán a la Gala? Extraño que "El caballero oscuro" esté nominada a Mejor Película europea.

Tampoco encuentro en los listados a Miguel Angel Silvestre que está realmente bien en "3:19", otro de los films que podrían entrar en alguna otra categoría como Dirección Novel. Sin emabrgo encontramos la horrorosa "El patio de mi cárcel" (cómo se nota el peso de Almodóvar....) aunque por lógica ese premio debería recaer en Nacho Vigalondo por "Los cronocrímenes".

Manuela Vellés por "Camino" se vuelve a quedar fuera de las nominaciones como ya le pasara el año pasado con "Caótica Ana" (¿La tienen manía a esta chica o qué pasa?). Sin embargo veo nombres que se repiten año tras año como Alberto Iglesias y Roque Baños en Música Original ó Lala Huete en Maquillaje. Sólo ha faltado el habitual Javier Aguirresarobe en Fotografía.

MEJOR PELÍCULA
'Camino'
'Los crímenes de Oxford'
'Los girasoles ciegos'
'Sólo quiero caminar'

MEJOR DIRECCIÓN
Javier Fesser, por 'Camino'
Álex de la Iglesia, por 'Los crímenes de Oxford'
José Luis Cuerda, por 'Los girasoles ciegos'
Agustín Díaz Yanes, por 'Sólo quiero caminar'

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Benicio del Toro, por 'Che, el argentino'
Javier Cámara, por 'Fuera de carta'
Raúl Arévalo, por 'Los girasoles ciegos'
Diego Luna, por 'Sólo quiero caminar'

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Carme Elías, por 'Camino'
Verónica Echegui, por 'El patio de mi cárcel'
Maribel Verdú, por 'Los girasoles ciegos'
Ariadna Gil, por 'Sólo quiero caminar'

MEJOR ACTOR DE REPARTO
J. Dauder, por 'Camino'
Fernando Tejero, por 'Fuera de carta'
J. A. Egido, por 'Los girasoles ciegos'
J. M. Yazpik, por 'Sólo quiero caminar'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Elvira Mínguez, por 'Cobardes'
R. Pastor, por 'La conjura de El Escorial'
T. Sainz, por 'Sangre de mayo'
Penélope Cruz, por 'Vicky Cristina Barcelona'

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
N. Camacho, por 'Camino'
A. Wagener, por 'El patio de mi cárcel'
F. Hamed , por 'Retorno a Hansala'
E. Pedreño, por 'Una palabra tuya'

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Álvaro Cervantes , por 'El juego del ahorcado'
J.M. Montilla 'Langui' , por 'El truco del manco'
Martín Rivas , por 'Los girasoles ciegos'
Luis Bermejo, por 'Una palabra tuya'

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
Belén Macías, por 'El patio de mi cárcel'
Santiago A Zannou , por 'El truco del manco'
Nacho Vigalondo, por 'Los cronocrímenes'
Irene Cardona Bacas, por 'Un novio para Yasmina'

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Javier Fesser, por 'Camino'
Dionisio Perez; J. A. Quiros e I. del Moral, por 'Cenizas del cielo'
Ch. Gutiérrez y JC. Rubio, por 'Retorno a Hansala'
Agustín Díaz Yanes, por 'Sólo quiero caminar'

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
P. Buchman, por 'Che, el argentino'
J. Guerricaechevarría, por 'Los crímenes de Oxford'
R. Azcona y J.L. Cuerda, por 'Los girasoles ciegos'
Ángeles González-Sinde, por 'Una palabra tuya'

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
'Bucarest, la memoria perdida'
'El pollo, el pez y el cangrejo real'
'El último truco. Emilio Ruiz del Río'
'Old man Bebo'

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
'Harraga', de Patricia Fernández / Mario de la Torre
'Héroes. No hacen falta alas para volar', de A. Loza
'La clase', de Beatriz Martínez
'Soy Meera Malik', de Marcos Borregón

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
'4 meses, 3 semanas, 2 días'
'Al otro lado'
'El niño con el pijama de rayas'
'El caballero oscuro'

GOYA HONORÍFICO
Jesús Franco

MEJOR MONTAJE
A. Lázaro, por 'Los crímenes de Oxford'
N. Ruiz Capillas, por 'Los girasoles ciegos'
I. Aledo, por 'Mortadelo y Filemón'
V. Salcedo, por 'Sólo quiero caminar'

MEJOR FOTOGRAFÍA
C. Suárez, por 'La conjura de El Escorial'
H. Burmann, por 'Los girasoles ciegos'
F. Monti, por 'Sangre de mayo'
P. Femenia, por 'Sólo quiero caminar'

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
A. Iglesias, por 'Che, el argentino'
B. Mendizábal, por 'El juego del ahorcado'
R. Baños, por 'Los crímenes de Oxford'
L. Godoy, por 'Los girasoles ciegos'

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
'Podemos volar juntos', de 'El patio de mi cárcel'
'A tientas', de 'El truco del manco'
'Manousal', de 'Retorno a Hansala'
'Entre tu balcón y mi ventana', de 'Una palabra tuya'

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
A. Gómez, por 'Che, el argentino'
L. Vallés 'Koldo', por 'La conjura de El Escorial'
B. Gallart, por 'Los girasoles ciegos'
Gil Parrondo, 'Por sangre de mayo'

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Lala Huete, por 'El Greco'
J. Artiñano, por 'La conjura de El Escorial'
S. Grande, por 'Los girasoles ciegos'
L. de Orduña, por 'Sangre de mayo'

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
J. Quetglas y N. Sánchez, por 'La conjura de El Escorial'
S. Ymbert y F. Galán, por 'Los girasoles ciegos'
P. Quetglas, B. Sánchez y M. Paradela, por 'Mortadelo y Filemón'
R. González, A. López y J. Morales, por 'Sangre de mayo'

MEJOR SONIDO
Zayas, Marín y Rivera, por '3 días'
Steinberg y Raposo, por 'Los girasoles ciegos'
Rajas y Bermúdez, por 'Sangre de mayo'
Gamet, Vingtrinier y Grisolet, por 'Sólo quiero caminar'

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
'Acné'
'La buena vida'
'Lake tahoe'
'Perro come perro'

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
R. Romanillos, A. Balseiro y F. Piquer, por 'Camino'
R. Romanillos, P. Costa, P. Quetglas, E. Diaz, A. Grau y Ch. Remacha, por 'Mortadelo y Filemón'
J.R. Molina y A. Nombela, por 'Sangre de mayo'
A. Vázquez, R. Abades y R. Solorzano, por 'Sólo quiero caminar'

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
'Donkey xote'
'El lince perdido'
'Espíritu del bosque'
'RH+, el vampiro de Sevilla'

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
'El encargado', de Sergio Barrejón
'Final', de Hugo Martín Cuervo
'Machu-Picchu', de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla
'Mente', de Isabel de Ocampo
'Porque hay cosas que nunca se olvidan', de Lucas Figueroa

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
'El ataque de los kriters asesinos', de Samuel Orti
'Espaguetti western', de Sami Natsheh
'La increíble historia del hombre sin sombra', de José Esteban Alenda
'Malacara y el misterio del bastón de roble', de Luis Tinoco
'Rascal's Street, de Marcos Valín, María Monescillo y David Priego'

La ceremonia de entrega de los Goya se celebraráel 1 de febrero de 2009 en Madrid.
José Daniel Díaz

martes, 16 de diciembre de 2008

Nominaciones Premios José María Forqué, ¿anticipo de lo que serán los Goya?

Ayer se comunicó la relación de nominados para obtener el premio José María Forqué en su XIV Edición. Goya Toledo y Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, fueron los encargados de comunicar en rueda de prensa las películas que optarán a este prestigioso premio.

Los nominados son: "La Conjura de El Escorial" de Antonio del Real, "Che, el argentino" de Steven Soderbergh, "Los girasoles ciegos" de José Luis Cuerda, "Sólo quiero caminar" de Agustín Díaz Yanes y "Camino" de Javier Fesser.

La gala será el próximo 14 de Enero en el Palacio de Congresos de Madrid, en la Castellana. El evento estará presentado por Eva González y Pablo Puyol y, aparte de elegir el mejor lagometraje del año, se hará entrega de la medalla de oro EGEDA al productor Eduardo Ducay ("El bosque animado" entre otras).

Tan sólo haré una reflexión acerca de las películas nominadas. Es la demostración palpable del escaso nivel de nuestros films este año; no puedo entender que una película extranjera con capital español pueda entrar en este tipo de premios. Si en los Goya se sigue esta premisa van a tener que traducirnos al castellano el evento, porque nuestro idioma apenas se va a escuchar de boca de los premiados (menos mal que Benicio del Toro es hispano...)

Por cierto, es más que probable que asista acreditado a la entrega del premio José María Forqué así que ya escribiré un artículo con lo más destacado y las anécdotas que allí se produzcan.

José Daniel Díaz

lunes, 15 de diciembre de 2008

Hugh Jackman, arriesgado presentador de los Oscars 2009

Este fin de semana se ha sabido el nombre de la persona que conducirá la Gala de los Oscar 2009 a mediados de Febrero. Será el australiano Hugh Jackman conocido por su papel de "Lobezno" en "X-Men" y por haber interpretado películas de cierto éxito como "Van Helsing", "Operación Swordfish", "Kate y Leopold" por la que le nominaron al Globo de Oro, "El truco final" ó su último estreno "Australia".

Es complicado aventurar que el designado "hombre mas sexy del mundo" vaya a alcanzar el nivel de desparpajo, espontaneidad, improvisación y humor que otros como Billy Cristal o Whoopi Goldberg conquistaron con gran éxito.

Habrá que darle el beneficio de la duda porque parece un hombre divertido, cercano (en la premiere de Australia en Madrid se paró a firmar autógrafos y regaló muchas sonrisas, no como su compañera de reparto que pasó de largo) y no se puede negar que es buen actor así que los mimbres parece tenerlos.

Por otro lado han salido a la luz las precandidatas a mejores efectos visuales: Australia, El Príncipe Caspian, Monstruoso, El Curioso Caso de Benjamin Button, El Caballero Oscuro, Ultimátum a la Tierra, Hancock, Hellboy II, El Increíble Hulk, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, Iron Man, Viaje al Centro de la Tierra, La Momia III, Quantum of Solace y Las Crónicas de Spiderwick.

De ellas tan sólo tres serán las candidatas a recoger el premio.

José Daniel Díaz

jueves, 11 de diciembre de 2008

Nominaciones Globos de Oro 2009

Acaban de salir las nominaciones a los Globos de Oro 2009 y han traído un doblete español. Javier Bardem y Penélope Cruz están nominados a Mejor Actor y Mejor Actriz Secundaria por "Vicky Cristina Barcelona".

Entre el resto de nominaciones destacar que el mayor número de nominaciones (5) se las han repartido "El curioso caso de Benjamin Button" de David Fincher incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor (Brad Pitt), "Frost contra Nixon" de Ron Howard también nominada a Película, Director y Actor (Fran Langella) y "Doubt"de John Patrick que incluye nominaciones a Película y Actriz (Meryl Streep).

Entre el resto de seleccionados destacar el trabajo de Leonardo Di Caprio y Kate Winslet en "Revolutionary Road", la sorprendente nominación de Robert Downey Jr y Tom Cruise por "Tropic Thunder", el doblete de Meryl Streep por "Doubt" y "Mamma Mia!", la inclusión de "Gomorra" entre las candidatas a película de habla no inglesa y la esperada nominación de Heath Ledger por "El caballero oscuro".

Entre las grandes decepciones, al menos por mi parte, se encuentra la escasa repercusión de esa joya llamada "El caballero oscuro" que sólo cuenta con la nominación de Heath Ledger. También me sorprende que Clint Eastwood se haya tenido que conformar con alguna nominación menor por "Gran Torino".

Aquí os dejo la lista de candidatas:

1. BEST MOTION PICTURE – DRAMA

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
FROST/NIXON
THE READER
REVOLUTIONARY ROAD
SLUMDOG MILLIONAIRE

2. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – DRAMA

ANNE HATHAWAY – RACHEL GETTING MARRIED
ANGELINA JOLIE – CHANGELING
MERYL STREEP – DOUBT
KRISTIN SCOTT THOMAS – I'VE LOVED YOU SO LONG (IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME)
KATE WINSLET – REVOLUTIONARY ROAD

3. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA

LEONARDO DICAPRIO – REVOLUTIONARY ROAD
FRANK LANGELLA – FROST/NIXON
SEAN PENN – MILK
BRAD PITT – THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
MICKEY ROURKE – THE WRESTLER

4. BEST MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL

BURN AFTER READING
HAPPY-GO-LUCKY
IN BRUGES
MAMMA MIA!
VICKY CRISTINA BARCELONA

5.BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL

REBECCA HALL – VICKY CRISTINA BARCELONA
SALLY HAWKINS – HAPPY-GO-LUCKY
FRANCES MCDORMAND – BURN AFTER READING
MERYL STREEP – MAMMA MIA!
EMMA THOMPSON – LAST CHANCE HARVEY

6. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – COMEDY OR MUSICAL

JAVIER BARDEM – VICKY CRISTINA BARCELONA
COLIN FARRELL – IN BRUGES
JAMES FRANCO – PINEAPPLE EXPRESS
BRENDAN GLEESON – IN BRUGES
DUSTIN HOFFMAN – LAST CHANCE HARVEY

7. BEST ANIMATED FEATURE FILM

BOLT
KUNG FU PANDA
WALL-E

8. BEST FOREIGN LANGUAGE FILM

THE BAADER MEINHOF COMPLEX (GERMANY)(DER BADDER MEINHOF KOMPLEX)
EVERLASTING MOMENTS (SWEDEN/DENMARK)(MARIA LARSSONS EVIGA ÖGONBLICK)
GOMORRAH (ITALY)(GOMORRA)
I'VE LOVED YOU SO LONG (FRANCE)(IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME) UGC YM/UGC WALTZ WITH BASHIR (ISRAEL)

9. BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION PICTURE

AMY ADAMS – DOUBT
PENELOPE CRUZ – VICKY CRISTINA BARCELONA
VIOLA DAVIS –DOUBT
MARISA TOMEI – THE WRESTLER
KATE WINSLET – THE READER

10. BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION
PICTURE

TOM CRUISE – TROPIC THUNDER
ROBERT DOWNEY JR. –TROPIC THUNDER
RALPH FIENNES – THE DUCHESS
PHILIP SEYMOUR HOFFMAN – DOUBT
HEATH LEDGER – THE DARK KNIGHT

11. BEST DIRECTOR – MOTION PICTURE

DANNY BOYLE – SLUMDOG MILLIONAIRE
STEPHEN DALDRY – THE READER
DAVID FINCHER – THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
RON HOWARD – FROST/NIXON
SAM MENDES – REVOLUTIONARY ROAD

12. BEST SCREENPLAY – MOTION PICTURE

SIMON BEAUFOY – SLUMDOG MILLIONAIRE
DAVID HARE – THE READER
PETER MORGAN – FROST/NIXON
ERIC ROTH – THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN
JOHN PATRICK SHANLEY – DOUBT

13. BEST ORIGINAL SCORE – MOTION PICTURE

ALEXANDRE DESPLAT –THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
CLINT EASTWOOD – CHANGELING
JAMES NEWTON HOWARD – DEFIANCE
A. R. RAHMAN – SLUMDOG MILLIONAIRE
HANS ZIMMER – FROST/NIXON

14. BEST ORIGINAL SONG – MOTION PICTURE

“DOWN TO EARTH” — WALL-E
“GRAN TORINO” — GRAN TORINO
“I THOUGHT I LOST YOU” — BOLT
“ONCE IN A LIFETIME” — CADILLAC RECORDS
“THE WRESTLER” — THE WRESTLER

José Daniel Díaz

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Crítica: "Crepúsculo"

Que nadie vaya al cine pensando que se va a encontrar una película de vampiros con todo lo que implícitamente debería llevar: sangre, violencia, efectos especiales, acción.... No. "Crepúsculo" es ante todo una historia de amor adolescente donde el elemento "extraordinario" no es más que un peón dentro de la trama. Una pieza que utiliza su directora para convertir esa relación entre jóvenes en algo prohibido, oculto e imposible.

No voy a comparar el libro con la película por dos motivos: El primero y fundamental es porque no me lo he leído y el segundo porque cuando voy al cine no busco un libro en imágenes; pretendo encontrar una película que me aporte algo.

Así que una vez aclarado ese punto mi sensación es de haber visto "Grease" ambientado en el siglo XXI con colmillos en lugar de música. Pero sin la originalidad ni el desparpajo que encontramos en ese mítico largometraje. Bella (Kristen Stewart conocida por su papel en "Jumper" ó "La habitación del pánico"), la protagonista humana y enamorada del vampiro, es un personaje aburrido, soso y cargante. Sin embargo Edward (Robert Pattinson que le podemos recordar por "Harry Potter y el Cáliz de Fuego"), el vampiro enigmático y poderosamente seductor, parece mucho más humano que su compañera y juega con un número de registros superior al que podríamos suponer en un principio.

La dirección es lenta pero efectiva. La ambientación transmite el frío, la lluvia y el mal tiempo que sufren los personajes a lo largo del metraje. Sin embargo la historia que surge paralela a la de los dos chicos se encuentra en un segundo plano; sin intensidad ni interés nos llegamos a preguntar para qué se incluyó en el resultado final. Los vampiros "malos" aparecen y desaparecen de la escena sin llegar a entender nada.... como si fueran fantasmas o retazos de otra película que se integraran en ésta hasta que llegando al final del film parecen tomar un papel protagonista que ya no tiene sentido.

Está teniendo un gran éxito de taquilla en nuestro país y no he sido capaz de encontrar el motivo para tanta revolución.... un libro de gran éxito y una promoción acertada pueden conseguir maravillas. Que se lo apunten por aquí.

José Daniel Díaz

lunes, 8 de diciembre de 2008

Jess Franco, un extraño Goya de Honor 2008

Poco a poco se van conociendo datos de los Premios Goya de este año. Hasta que el día 19 de Diciembre se digan las nominaciones lo más destacado será la decisión de conceder por parte de la Academia el Goya de Honor al director Jesús Franco (también llamado Jess Franco).

Personalmente esta decisión me causa indignación. Los mayores elogios que se pueden leer en los distintos foros de opinion hablan de director prolífico, enfrentado a la dictadura, con gran capacidad para hacer largometrajes sin apenas medios. ¿Es esto suficiente para darle un Goya de Honor? Mi respuesta es no.

La mayoría de la crítica especializada reniega de su cine y jamás tuvo un tirón comercial. Pienso que una persona que recibe un premio de estas características debe ser alguien querido por sus compañeros, con un talento reconocido por crítica y público y que haya aportado algo a que nuestro cine sea reconocido mundialmente. Por eso me parece tan difícil escoger a una persona y le doy tanto valor a este galardón. La persona que recoja ese premio debe ser admirado y querido a partes iguales. Y Jesús Franco habrá sido un luchador, un icono de las películas de serie B, polivalente y sin pelos en la lengua pero desde luego no es una persona querida ni admirada salvo para sus incondicionales.

Y ahora la Academia de cine, ésa que él tanto ha minusvalorado, le da el mayor reconocimiento que un cineasta español puede recoger. Un aplauso a toda su carrera, una carrera que apenas conocemos. Si quitamos "Gritos en la noche" y "Necronomicon" ¿qué nos queda? La nada. Unos films para echarnos unas risas como "Falo crest" ó "Las chicas del tanga". Que se vaya preparando Nacho Vidal que será el próximo homenajeado por esta Academia de chufla.

Tampoco podemos esperar mucho más de un Organismo presidido por González-Sinde.

PD: Mi corto "Antítesis" se proyectará el martes 9 de Diciembre en la Sala El Cachorro en Sevilla a las 21:00 dentro del ciclo de Proyecciones "Cámara inquieta". La entrada es gratuita así que os invito a que paséis por allí.

José Daniel Díaz

jueves, 4 de diciembre de 2008

Penélope Cruz, ¿qué les da a los americanos?

Se lo propuso y parece que lo está consiguiendo. Hoy la Asociación de Críticos de EE.UU ha considerado a Penélope Cruz como Mejor actriz secundaria por su papel en "Vicky Cristina Barcelona" y parece que la carrera hacia los Oscar está bien encauzada. Además ha sido nominada por el mismo papel para obtener el galardón en los Spirit Awards (el premio más importante del cine independiente). Su querido Javier Bardem también optará a ese premio.

Nunca fue una actriz cuyo trabajo me atrajera excesivamente; parecía que sólo Almodóvar tenía la capacidad de sacar su talento. Lo cierto es que sus inicios fueron buenos.... "Jamon, jamon" fue una buena carta de presentación y su carrera parecía que evolucionaba favorablemente hasta alcanzar el Goya por "La niña de tus ojos" (de forma inmerecida en mi opinión).

Su salto a Hollywood traía más noticias de carácter sentimental que cinematográficas. Sus "romances" llenaban más páginas en los periódicos que sus "películas". Desastres como "La mandolina del capitan Corelli" ó "Vanilla sky" presagiaban una vuelta con el rabo entre las piernas. Pero cuando su carrera descendía siempre aparecía Pedro para salvarla; para recordarla lo que era y lo que podía llegar a convertirse.

Tras su nominación con "Volver" parece que "Vicky Cristina Barcelona" volverá a ser una posibilidad de obtener la estatuilla dorada. Además está a punto de estrenar "Los abrazos rotos" con el manchego en la dirección.

Parece que finalmente decidió jugar a caballo ganador.

José Daniel Díaz

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Crítica: "Australia"

Ayer pude asistir a la premiere de "Australia", dirigida por Baz Luhrmann e interpretada por Nicole Kidman y Hugh Jackman. Típica historia de aventuras aderezada por algo de humor y romanticismo y una pizca de drama.

La historia narra las visicitudes, en plena segunda guerra mundial, de una adinerada británica que aterriza en Australia para reencontrarse con su marido. Lo que parecía ser una breve visita desemboca en un drástico cambio de vida que la obligará a ver el mundo desde otra perspectiva.

El film arranca sin interés, con numerosos tópicos mil veces visto en otras películas: Mujer británica con dinero llega a un país virgen rodeada de aborígenes donde es recibida por un cowboy de malos modales, sin clase y sin educación. Poco a poco la trama va cogiendo consistencia y va captando el interés del espectador hasta llegar a tener una media hora de puro cine de altura (impresionante la escena del ataque aéreo). Sin embargo en un cómputo de dos horas y cuarto no deja de ser un pequeño bagaje.

Hay que reconocer que el director de "Moulin Rouge" vuelve a dar una lección de ambientación y estética. Se nota el cuidado que ha puesto en cada plano por hacerlo visual y llamativo. Sin embargo parece que eso evitó dedicar más tiempo a la labor actoral que es claramente mejorable.

Nicole Kidman no me parece la actriz adecuada para interpretar un papel como éste; yo hubiera preferido a Renee Zellweger por ejemplo. Hugh Jackman no desentona en su papel de vaquero conquistador, duro por fuera y sensible por dentro. El resto del reparto solventan con eficacia sus papeles con especial atención al niño aborigen y al "malo" que tiene una de las frases mas entonadas: "El orgullo no da el poder". Me la apunto.

Por tanto, aunque me da la impresión que las pretensiones de este largometraje eran muy importantes, el resultado es un medio camino entre lo que es y lo que pudo ser. Recomendable para pasar un domingo por la tarde entretenido.

José Daniel Díaz

lunes, 1 de diciembre de 2008

Diciembre

El mes de Diciembre aparte de traernos la Navidad y todo lo que ello conlleva (veáse películas de Santa Claus, de dibujos animados, de cine familiar, etc), también trae otras cosas interesantes. Os detallo algunas:

- Festival de jovenes realizadores de Zaragoza los días 1, 2 y 3 de Diciembre

- Festival de cortometrajes "Almería en corto" entre el 5 y el 13 de Diciembre

- Nominaciones a los premios Goya el 19 de Diciembre

Es evidente que este mes se utiliza básicamente para hacer balance y quinielas de cuáles fueron los mejores films del año. Pronto los distintos medios prepararán sus particulares entregas de premios y el rosario de lágrimas y abrazos empezará a desfilar por televisión.

Aprovecho este post para adelantaros que ya es oficial que durante el mes de Enero de 2009 se celebrará el mítico Festival de cine de Carabanchel al cual llevo asistiendo varios años seguidos y su supervivencia nunca es posible asegurar de un año para otro. Será la XXIX Edición y se celebrará en los nuevos cines de Islazul cercanos a este castizo barrio.

José Daniel Díaz

jueves, 27 de noviembre de 2008

Crítica: "El Greco"

Coproducción grecoespañola que explora la vida del famoso pintor griego afincado en Toledo que recreaba, a través de sus lienzos, a los hombres como santos. Dirigida por Yannis Smaraqdis el film muestra la eterna búsqueda del artista por encontrar su estilo.

Aunque la narración lleva un ritmo adecuado y visualmente es atractiva nunca llega a atrapar al espectador, no te sientes identificado con los personajes. El problema entre El Greco y el gran inquisidor Niño de Guevara nunca llega a convencer. No existe el choque frontal que la película requería; en ningún momento palpa el espectador la gran distancia que existe entre ambos.

En cuanto a las interpretaciones la valoración es desigual. Nick Ashdon como protagonista de la historia resulta convincente en su papel, se lo cree y hace que nos lo creamos.

El resto de actores principales no alcanzan el nivel exigido y no hablo tanto de Laia Marull, una de las grandes miradas del cine español, como del hispano-argentino Juan Diego Botto cuyo papel de inquisidor solventa con simpleza.
Y digo simpleza porque tiene un grave defecto: Intentar siempre que el personaje se adapte a él y no él al personaje. Durante el largometraje si ya has visto más películas suyas distingues gestos, detalles, sonrisas y movimientos que ya has reconocido en otros papeles de muy distinto género. A veces da la impresión de faltarle recursos para sacar adelante el diálogo. Esperemos que pronto vuelva a la buena senda que encontró en "Plenilunio" ó "Martin Hache".

Película recomendable para todo aquél amante del cine histórico que basa su relato en personas influyentes e importantes de la época. Ojalá el guión hubera entrado un poco más en los entresijos que existían de puertas hacia dentro.

José Daniel Díaz

martes, 25 de noviembre de 2008

El declive de Nicole Kidman

Ya está bien de vivir de las rentas!! Eso han debido de pensar los críticos de Nueva York tras ver la última película protagonizada por Nicole Kidman, "Australia". Junto a Hugh Jackman y a las órdenes de Baz Luhrmann (el director de "Moulin Rouge"), la actriz americana de ascendencia australiana protagonizaba esa película en la que no podía fallar. Todo estaba de su parte: un actor en alza, un director con el que ya había triunfado, un guión adecuado.... pero la crítica no le ha dado el visto bueno. Es más, han alabado el magnífico trabajo de "Lobezno" y han echado por tierra el suyo.

Y para entender este ataque tan desmesurado lo mejor es hacer un repaso de sus últimas películas. Podemos decir que su "inspiración" acabó en "Cold Mountain", año 2002. Desde entonces un fracaso tras otro. La relación de películas tediosas es abundante: "Dogville" (2003), "Las mujeres perfectas" (2004), "La intérprete" (2005), "Embrujada" (2005), "Retrato de una obsesión" (2006), "Invasion" (2007), "La brújula dorada" (2007)..... Demasiados largometrajes fallidos, demasiado vivir de las rentas.

Atrás quedaron títulos que por su repercusión comercial o crítica la colocaron en la cima hollywoodiense. Recordamos "Los otros", "Moulin Rouge", "Las horas" por la que obtuvo el Oscar, "Billy Bathgate", "Días de trueno"... y nos preguntamos ¿Qué le ha pasado? ¿Por qué este descalabro?

Quizás no haya sabido seleccionar los guiones o simplemente haya perdido su magia pero el caso es que la crítica le ha dicho !Basta!

José Daniel Díaz

sábado, 22 de noviembre de 2008

El futuro del cine español


Hace poco salía un reportaje en "El cultural" de "El mundo" con los cinco directores de futuro con los que contaba el cine español. Me pareció interesante el quinteto elegido y me gustaría analizarlos en este post:

- Daniel Sánchez Arévalo: Totalmente de acuerdo en que es una de las apuestas de futuro más evidentes. "Azuloscurocasinegro" me sorprendió y me sedujo a partes iguales y espero con gran expectación el estreno de "Gordos". Sin embargo me cuesta pensar que su cine interese al gran público y no se quede a las puertas del éxito. En ese sentido me recuerda a Julio Medem, quizás el director más genuino, creativo e infravalorado.

- Jaime Rosales: Su estilo aunque innovador no deja de ser de alcance minoritario. Jamás le pondría en una lista de alternativas de futuro. "La soledad" tuvo el oxígeno de los Premios Goya pero no olvidemos que realiza un cine excesivamente independiente y excéntrico. Para fieles seguidores y poco más.

- Félix Viscarret: El director y guionista de "Bajo las estrellas" puede ser un nombre a tener en cuenta. Sin embargo estoy a la espera de su segundo film. El primero me llamó la atención y salí del cine con un buen sabor de boca aunque el final fuera claramente mejorable. Para mí es una gran interrogante.

- J.A.Bayona: El más claro y certero de los candidatos desde un punto de vista meramente comercial. Pretende ser el nuevo Amenábar y la tutela de Guillermo del Toro lo está poniendo todo muy sencillo. "El orfanato" trajo un largometraje que enseñó la senda del éxito y ahora se disponen a repetir alianza en un nuevo film que tiene todas las bases para volver a ser una de las películas de mayor recaudación.

- Nacho Vigalondo: Pienso que es el que más talento tiene de los cinco. Su corto nominado al Oscar "7:35 de la mañana" era un ejemplo claro de pocos medios y mucha calidad. Ahora llegó con "Los cronocrímenes" que llamó la atención de Spielberg para hacer un remake. Además es actor, director, guionista.... Parece nacido para la gran pantalla y sobre todo sabe rodearse de gente competente como Karra Elejalde o Bárbara Goenaga. Seguirá los pasos del gran Juan Carlos Fresnadillo con toda seguridad.

Estoy pensando que Daniel Díaz en ese listado no quedaría nada mal.... pero claro no soy yo quien debiera incluírlo.

José Daniel Díaz

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Crítica: "La buena nueva"

Muchos dirán el famoso "otra peli de la guerra civil" y efectivamente está ambientada en esa época de infausto recuerdo. No voy a entrar en tramas políticas, en si se acerca a la realidad, en si se pone de parte de unos y menosprecia a los otros.... Todos esos comentarios que este tipo de largometrajes generan. Yo prefiero ceñirme a lo puramente cinematográfico.

La trama cuenta la historia inspirada en hechos reales del "cura rojo", escenificado en la figura de Unax Ugalde. Su llegada a un pueblo de Navarra genera una situación insostenible donde los fascistas imponen su ley y él intenta ayudar a los más desfavorecidos, a los desheredados. Su vida se complica cuando empieza a intimar con una viuda del pueblo (Bárbara Goenaga) que desatará en él sentimientos difíciles de controlar.

Quiero destacar la dirección de Helena Taberna que tras "Yoyes", una de las películas españolas más premiadas, toca con talento y ritmo la dura convivencia en este pequeño pueblo. Pese a que la historia irradia costumbrismo por todos sus poros sus planos buscan otra visión, otro punto de vista. Como si su labor tras la cámara pretendiera darnos más información que la puramente tratada en el libreto.

La labor actoral no desmerece el nivel general del film. Unax Ugalde se encuentra con uno de esos papeles arriesgados que te catapultan o te entierran. El vasco salva el reto pero alterna momentos de gran inspiración con otros más fríos como si lo que pasara a su alrededor no fuera con él. En cuanto a Barbara Goenaga se puede decir que resuelve sin problemas un papel carente de fondo que parece servir únicamente como enlace en el argumento.


Este film es de lo mejorcito del año que tampoco supone un gran mérito visto el descalabro general pero no deja de ser ilusionante comprobar que tras los últimos fiascos relacionados con nuestra guerra (la infame "Las 13 rosas" o la honrosa "Los girasoles ciegos") aún hay cosas que decir con sentido y entretenimiento.

José Daniel Díaz

lunes, 17 de noviembre de 2008

Madrid se llena de Festivales durante el mes de Noviembre


Madrid lleva un mes de Noviembre muy atareado, con muchas programaciones interesantes dedicadas en su mayoría al cortometraje.

Acaba de finalizar ALCINE 08 en una gala presentada por Llum Barrera donde salieron ganadores "El tiempo prestado" de David González y "Rattlesnakes", la historia de un hombre que decide actuar sin atender a las convenciones sociales. El público eligió "La zona" de Rodrigo Plá como mejor película dentro de la sección Nuevos Realizadores.

Y sin margen de maniobra se inician otros dos festivales en la capital. Por un lado la "Semana de Cine Experimental de Madrid" entre los días 21 y 28 de Noviembre que, con sede en los cines Golem, tiene programado un ciclo dedicado a los hermanos Cohen y otro al cine polaco. Además contará con el habitual concurso de cortometrajes.

Y Cinemad 08 que este año abrirá las puertas entre los días 21 y 29 de Noviembre y que contará con los cines Renoir como sede. Allí, en la hora golfa (sobre las 24:30), se irán proyectando todos los cortometrajes a concurso. Pero habrá más recintos enmarcados en el Festival que presentarán cortos paralelos y entre ellos estará "Antítesis", el corto que dirigí y que será proyectado en el Centro Madrileño de Imágenes (Antiguos cuarteles del Conde Duque) el día 28 de Noviembre a las 20:00 con entrada gratuita y hasta completar aforo (unos 40 asientos).

José Daniel Díaz

viernes, 14 de noviembre de 2008

46 Festival Internacional de Cine de Gijon: Cine independiente con un gran toque de glamour

Si hay un Certamen al que tengo especial cariño ése es el Festival Internacional de Cine de Gijón. El año pasado tuve la gran fortuna de acudir acreditado y disfrutar de su gente, gastronomía, ocio y, por supuesto, cine. Este año, lamentablemente, no podré acudir fiel a mi cita pero permaneceré atento a todo lo que allí suceda.

Entre el 20 y el 29 de Noviembre se celebra esta nueva edición que contará con Estíbaliz Gabilondo (la reportera de "Caiga quien caiga") como presentadora de la Gala Inaugural y Raúl Cimas y Julian López (actores de "La hora Chanante") como presentadores de la Gala de Clausura; actos que acogerá el Teatro Jovellanos. Parece que el Festival vuelve a tirar del humor sarcástico como ya hiciera el año pasado con Eva Hache (que repite este año pero como jurado de cortometrajes), Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes.

Quizás el invitado más especial de esta edición sea Atom Egoyan que se presenta en la ciudad asturiana para promocionar su film "Adoration". Junto a él llegará Michael Danna, compositor de bandas sonoras entre las que podríamos destacar "Pequeña Miss Sunshine". En el jurado de la Sección Oficial encontramos nombres como el de los actores Alex Brendemul y Malena Alterio ó la directora Julia Loktev.

Centrándonos en los largometrajes que competirán en la Sección Oficial, donde el cine argentino y francés tienen amplia participación, encontramos los siguientes títulos : "Afterschool" (Antonio Campos, USA), "El cielo, la tierra y la lluvia" (José Luis Torres, Chile-Francia-Alemania), "Ballast" (Lance Hammer, USA), "Una historia completa de mis fracasos sexuales" (Chris Waitt, UK), "Liverpool" (Lisandro Alonso, Argentina-Francia-Holanda-Alemania-España), "Tulpan" (Sergey Vortsevoy, Alemania-Suiza-Kazajistán-Rusia-Polonia), "Salamandra" (Pablo Agüero, Argentina-Francia-Alemania), "Eldorado" (Bulf Lanners, Bélgica-Francia), "Kelly y Lucy" (Kelly Refchardt, USA), "Una semana solos" (Celina Murga, Argentina), "Waltz with Basir" (Ari Folman, Israel-Francia-Alemania), "Stella" (Sylvie Verheyde, Francia"), "Three monkeys" (Nuri Bilge, Turquía-Francia-Italia), "Nowhere man" (Patrice Tbye, Bélgica-Holanda-Noruega-Luxemburgo), "35 shots of rum" (Claire Denis, Francia) y "9mm" (Taylan Barman, Francia-Bélgica). Fuera de competición se proyectará "Las dos vidas de Andrés Rabadán" (Ventura Durall, España), "Berlin calling" (Hannes Stohr, Alemania) y "A song of good" (Gregory King, Nueva Zelanda). "Asfixia", que se proyectará en la Gala Inaugural, y "Buscando un beso a medianoche" que lo hará en la Clausura completan el cartel Oficial de este año.

También cabe destacar la Sección Enfants Terribles donde vuelve a repetir el ganador y gran descubrimiento del año pasado Shane Meadows que, tras su aclamada "This is England", vuelve con otra película de adolescentes llamada "Somers Town".

Una pena no volver a disfrutarlo este año

José Daniel Díaz

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Crítica: "El rey de la montaña"

El debutante Gonzalo López-Gallego es el director de este film que inició su carrera en el pasado Festival de Málaga y que pasó por taquilla sin obtener los resultados previstos (o quizás sí). Este género, tan denostado algunas veces y tan alabado en otras, nos cuesta salvarlo. Nos cuesta mucho mantener el interés durante toda la película sin que suene a lo de siempre.

Y "El rey de la montaña" es un digno intento de "hacer otra cosa" en el cine español pero que se queda en eso, en el intento. Y los errores comienzan con la elección del reparto. Maria Valverde y Leonardo Sbaraglia no tienen feeling, ni siquiera se intuye. La actriz española no tiene los registros necesarios para este tipo de películas; ella puede encandilarte con la mirada, decir muchas cosas con un gesto, mostrar el lado inocente con un toque travieso, ... pero en un film de acción se pierde. Pierde la magia, el encanto.

El actor argentino tiene un grave problema a la hora de conectar con su pareja cinematográfica. Y no sólo en esta película, yo diría que en toda su trayectoria profesional. Sus mejores papeles siempre se enmarcaron en papeles solitarios como "Salvador" ó "Intacto" y sus mayores fracasos intentando mostrar su lado romántico o de pareja como "Carmen".

Si miro el conjunto del film mi primera impresión es que le falta ritmo; se supone que este tipo de películas deben mantener una velocidad trepidante. Son dos personas en un paraje perdido recibiendo balas perdidas de alguien que intenta matarlos; eso tiene que crearte una tensión continua. Debe perseguir que el espectador se mantenga alerta e intrigado durante toda la proyección y en este caso sólo se consigue mínimamente al final.

Es bueno que nuestro cine se acerque un poco a otros géneros distintos al costumbrismo o el humor cañí y en ese sentido es de alabar el esfuerzo realizado pero aún queda mucho camino por recorrer hasta que empecemos a confiar en el resultado de estos intentos.

José Daniel Díaz

martes, 11 de noviembre de 2008

El cine español del 2009 ¿volverá el talento?

Se acaba el 2008 y a la espera de algún que otro estreno interesante como "La buena nueva" de Helena Taberna parece que ya está toda la mercancía vendida. Y no nos engañemos, no ha sido un año para recordar.

Los datos dirán que no ha sido tan mal año, que la cuota no ha descendido, que la producción ha crecido respecto al año anterior..... Maquillaje para ocultar una realidad. ¿Podemos considerar "Los crímenes de Oxford" ó "Transsiberian" como cine español tal y como se hizo el año anterior con "El reino de los cielos"? Yo pienso que no. No es lo mismo participar en un film que producirlo, dirigirlo e interpretarlo y en ese sentido la cuota de pantalla se reduce considerablemente. Por lo visto también piensan vendernos como cine español "Che, el argentino" y "Vicky Cristina Barcelona". Una desfachatez.

Lo cierto es que las únicas películas realmente españolas que han triunfado en taquilla este año han sido "Mortadelo y Filemon 2", que ha superado la barrera de los 6 millones de euros de recaudación, y "Fuera de carta" que se situó por encima de los 5 millones.

Si miramos la calidad de las producciones tampoco salimos bien parados. Podríamos salvar de la quema "Cobardes" de Corbacho y Cruz, "Los girasoles ciegos" de Cuerda, "Los cronocrímenes" de Vigalondo, "Camino" de Fesser, "3 días" de Gutiérrez y poco más...... Para el olvido quedaron los innecesarios "Todos estamos invitados", "El patio de mi cárcel" y "La conjura de El Escorial".

Pero 2009 da pie a la esperanza. Oímos lo que se está preparando y pensamos que este año fue un tropiezo para levantarnos con más fuerza. Nos llegan noticias de la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo, "Gordos", que contará con Antonio de la Torre, Verónica Sánchez y Raúl Arévalo. También se presenta lo nuevo de Almodóvar "Los abrazos rotos" con Penélope Cruz a la cabeza y qué decir de "Agora" de Amenábar que prevee su estreno a finales del año que viene o inicios de la siguiente.

Además se está preparando "Rec 2" con Balagueró y Plaza nuevamente en la dirección, "Nacidas para sufrir" de Miguel Albadalejo, "Agallas" con Hugo Silva (que también intervendrá en "Tensión sexual no resuelta" con Fele Martínez) y Carmelo Gómez de protagonistas, "Fuga de cerebros" con Amaia Salamanca, la adaptación de "La mula" con Oscar Jaenada y María Valverde, "Celda 211" de Daniel Monzón, "El corredor nocturno" de Gerardo Herrero, "Aparecidos" de Paco Cabezas......

Esperemos que el año 2009 suponga el resurgimiento del cine español y la consagración del cine iberoamericano.

José Daniel Díaz

lunes, 10 de noviembre de 2008

"El Orfanato", único representante español en las nominaciones de los Premios del cine europeo

El Festival de cine europeo de Sevilla, que se está celebrando en la capital andaluza entre los días 7 y 15 de Noviembre, fue el marco elegido para anunciar las nominaciones a los "Oscars" europeos.

"El Orfanato", con cuatro candidaturas, será la apuesta española el día 6 de Diciembre cuando se anuncien los ganadores en Copenhague. Aunque optará a Mejor Película y Mejor actriz (Belen Rueda), su director J.A. Bayona no ha estado entre los cinco candidatos a llevarse el premio por la Mejor Dirección. Las dos máximas favoritas tienen acento italiano: "Gomorra" basado en el famoso libro de R.Saviano (amenazado de muerte por la mafia) y "Il Divo" con 5 nominaciones cada una. Ambas películas se proyectan en el Festival.

Uno llega a pensar que estas nominaciones obedecen más a la trayectoria comercial y a la labor publicitaria de las distribuidoras que a la calidad real de los largometrajes. "El Orfanato" es una buena película, que entra en un género que poco a poco estamos descubriendo y comprobando su eficacia en taquilla; pero ni ha sido la mejor película del año en España ni por supuesto podría estar entre las cinco mejores de Europa.

"Rec" era la otra candidata con opciones para entrar en el grupo de los elegidos; otra película cuya mejor carta de presentación era la taquilla acumulada en España y fuera de nuestras fronteras. Por tanto, estas nominaciones aún están a años luz de poder ser un referente dentro del panorama internacional y no puedo por más que poner entre comillas la película que sea escogida como "la mejor de Europa".

José Daniel Díaz

viernes, 7 de noviembre de 2008

El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva presenta la programación de este año

Ayer por la tarde se presentó en la Casa de América de Madrid el programa de la XXXIV Edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, uno de los más antiguos y valorados del país. Entre los días 15 y 22 de Noviembre esta ciudad andaluza acogerá distintas Secciones que se unirán a la Oficial como Ciclos de homenaje al guionista Rafael Azcona y al director Humberto Solás y una Sección de cine brasileño.

Los premios Ciudad de Huelva de este año recaerán en Enrique González Macho y en el actor Juan Luis Galiardo que además tendrá el honor de ser el protagonista de la película inaugural del Certamen, la española "Esperpentos" de José Luis García Sánchez. Le acompañarán en la disputa del Colon de Oro los siguientes largometrajes: las colombianas "Paraíso travel" y la candidata al Oscar por este pais "Perro come perro" ya presentada en el Festival Vivamérica, las mexicanas "Morenita" y la aclamada "Parque vía", las argentinas "Mentiras piadosas" y "Lluvia", la venezolana "El enemigo", la brasileña "Feliz natal", la uruguaya "Polvo nuestro que estás en los cielos", la chilena "La buena vida" y la coproducción entre Colombia y México "La Milagrosa".

Pese a ser un Certamen de gran tradición y cierto prestigio parece que le cuesta convertirse en un referente dentro del panorama internacional si bien es cierto que en el ámbito iberoamericano disfruta de un posición elevada.

Uno de los motivos podría ser, tal y como desde distintos medios se ha criticado, la irrupción este año de muchas películas en la Sección Oficial ya estrenadas en otros Festivales. En cualquier caso esa situación se está repitiendo entre todos los Certámenes lo que hace indicar que la famosa crisis económica también está influyendo en una grave crisis creativa donde se hace necesario presentar una y otra vez las mismas películas para mantener un cierto nivel en las proyecciones.
José Daniel Díaz

miércoles, 5 de noviembre de 2008

Crítica: "Noches de tormenta"

Quien me conoce sabe que no soy un apasionado de las películas románticas. Me parece realmente difícil hacer un guión basado en una historia de amor que no caiga en conversaciones idílicas, pasiones desenfrenadas y cuentos de ciencia ficción.

"Noches de tormenta" es un film protagonizado por Richard Gere y Diane Lane que utiliza todos los clichés necesarios para alcanzar el dramatismo buscado. La historia habla de dos personas en clara crisis personal, al borde de la depresion, que gracias a su encuentro más o menos fortuito redescubren el amor; todo ello enmarcado en un paraje de ensueño.

Y lo cierto es que la trama no arranca mal; es efectiva. Un médico buscando redención encuentra a una mujer sin ilusión dividida entre volver con su ex marido por el bien de sus hijos ó buscar su propia felicidad. Los actores no son ningunos críos; Richard Gere utiliza todas sus armas para mostrarse como un hombre maduro, sincero, encantador y educado mientras que Diane Lane, totalmente sobreactuada, se comporta como una persona desprotegida, soñadora y madre ideal.

El guión, basado en el libro de Nicholas Sparks, no aporta demasiado a un género ya muy desgastado y en claro declive. A partir del ecuador de la película todo se vuelve previsible, cursi, poco creíble y exagerado. El final es ideal para aquéllos que se consideren de lágrima fácil.

Aún así no puedo dejar de admitir sus virtudes. Los amantes del romanticismo y el drama disfrutarán de una película perfectamente trenzada, con todos los recursos propios del género y que les ayudará a evadirse de la rutina diaria. Más que suficiente para asistir a la proyección sin temor.

José Daniel Díaz

ALCINE 08, el cortometraje tiene la palabra

Mañana, 5 de Noviembre, se presentará a los medios informativos una nueva edición de ALCINE. Este Festival de cortometrajes que se celebra en Alcalá de Henares (Madrid) es uno de los más prestigiosos y de mayor tradición del país. Si saco algo de tiempo intentaré acudir a alguna proyección de cortometrajes nacionales.

Durante los días de Certamen, del 7 al 15 de Noviembre, se proyectarán distintos ciclos con el "corto" como protagonista fundamental: Certamen Europeo, Certamen Nacional, 48 horas Brasil, El cine y los niños, El cine y los jóvenes, Pantalla Abierta......

Un gran número de cortos serán proyectados durante esa semana incluída la fantástica "Alumbramiento" de Chapero-Jackson que fue premiado como mejor cortometraje europeo y narra las últimas horas de una anciana antes de fallecer.

Toda la información se encuentra disponible en http://www.alcine.org/

Además aprovecho este post para recomendaros los cortometrajes cuyo enlace tenéis disponible en la parte derecha de la pantalla. He querido seleccionar aquéllos que por su calidad me han llamado especialmente la atención. Actualmente tenéis disponibles:

- "Carne de neón" de Paco Cabezas. Premiada en numerosos Festivales cuenta con un reparto de lujo encabezado por Oscar Jaenada, Victoria Abril y la "sexykiller" Macarena Gómez.

- "La última página" de César Rodríguez-Moroy con Unax Ugalde como protagonista absoluto. Preciosa metáfora sobre cómo el orgullo y la tozudez pueden romper una relación de pareja.

- "Mala espina" de Belen Macías. De la directora del fallido "El patio de mi cárcel" sobre la esquizofrenia y sus consecuencias.

- "7:35 de la mañana" de Nacho Vigalondo. Nominada al Oscar apuesta por la originalidad, el surrealismo y la sonrisa amarga. Uno de los mejores y más asombrosos guiones hechos en España.

- "Torre" de Oskar Santos con Chete Lera ("Abre los ojos") y Sonia Almarcha ("La soledad"). Apadrinado por Amenábar tanto en este corto como en el largometraje que está a punto de empezar a rodar con Eduardo Noriega y Belen Rueda. Historia clásica de terror psicológico al puro estilo "amenabariano".

Espero que los disfrutéis y procuraré tenerlo actualizado con nuevos títulos.

José Daniel Díaz

lunes, 3 de noviembre de 2008

Martin Scorsese, un mito con mucho que decir

Me parece raro no haber escrito aún ningún post sobre uno de los mejores directores de la historia: Martin Scorsese. Junto con Alejandro Amenábar y Christopher Nolan forma el trío de directores que con ver su nombre en los títulos de crédito entro al cine sin vacilar.

Tardé bastante tiempo en descubrir a este ilustre neoyorquino. La primera vez que escuché su nombre fue en 1988 cuando estrenó la conflictiva "La última tentación de Cristo". Hasta hace apenas unos días no me atreví a verla, una de las pocas películas de su filmografía que me quedaban por conocer. Pero ya en ese año recibí noticias del osado cineasta que se atrevía a enfrentarse a la Iglesia.

Esa polémica la diluyó el tiempo como tantas otras cosas y se quedó en dos horas y pico de dura historia y complicada interpretación de la vida de Jesucristo. Pero un día me senté a ver uno de los films que más me ha marcado, "Uno de los nuestros", y descubrí el cine negro. Como si acabara de nacer ese género.
Gangsters, corrupción, rencor, elegancia, odio, amistad, familia, intereses, amor y mucha violencia .... De todo eso se compone el cine de mafias y Scorsese lo maneja como nadie.

Y una vez que descubres el talento representado en una persona, necesitas ver más de él. Y echas la vista atrás y te das cuenta de la gran filmografía que aún tenías pendiente: "Taxi driver", "Toro Salvaje", "El color del dinero".... Y el talento se convierte en mito.

Siempre hay decepciones como "Al límite" ó "Kundun" pero lo puedes perdonar porque a cambio te ha regalado "Casino", "Gangs of New York" ó "Infiltrados", ésta última con la que por fin la Academia de Hollywood decidió rendirse y otorgarle el Oscar. Posiblemente no sea su mejor película pero todos en ese momento coincidieron en afirmar que se premiaba algo más que una historia, se premiaba una trayectoria.

Un Oscar que tantos y tantos de nosotros lo único que hicimos fue añadirlo a los muchos que ya le habíamos entregado.

José Daniel Díaz

viernes, 31 de octubre de 2008

Cinedania es elegido Blog del Dia


Hoy es un día importante para este blog puesto que ha sido elegido Blog del Día en la web: http://www.blogdeldia.org/.


Si entráis en esa dirección encontraréis una entrevista que me hicieron que os servirá para conocerme un poco más. Os animo a que os paséis y escribáis algún comentario.


Gracias a todos por dedicar parte de vuestro tiempo a leer mis artículos.


Gracias Blog del Día!!!


José Daniel Díaz

miércoles, 29 de octubre de 2008

Crítica: "Rebobine, por favor"

A veces no hace falta grandes alardes para que una película sea efectiva. Simplemente se trata de ser original y entretenido. Sólo con eso la película ya te entra por ojos y oídos con naturalidad. "Rebobine, por favor" pasó por nuestras salas comerciales sin pena ni gloria y no tuvo una gran repercusión mediática ni promocional pero es un film divertido y muy original.

Dirigido por Michel Gondry e interpretado por Jack Black ("Escuela de rock" ó "Tropic Thunder"), Mos Def ("The italian job") y Danny Glover ("Arma letal") la trama presenta un pequeño videoclub de un barrio marginal donde las cintas son VHS y apenas reciben una o dos visitas dirias de clientes habituales. Mientras el dueño hace un viaje para intentar descubrir nuevas estrategias para captar la atención de los clientes, sus dos empleados estropearán por una carga magnética todas las películas de la tienda.
Su solución será rodar nuevamente los films con ellos como protagonistas y mediante grabaciones caseras.

El plantel actoral está muy bien elegido. Todos ellos resultan coherentes y disparatados en sus personajes. El director, más conocido por rodar video clips, utiliza sabiamente la velocidad y el dinamismo para no perder el interés. Esa fórmula ayudar a no entrar en un proceso tedioso donde la trama se podría estancar y perder efectividad.

Ideal para sentarse en el sofá con unas palomitas y echar unas risas.

José Daniel Díaz

lunes, 27 de octubre de 2008

Crítica: "Quemar después de leer"

!Qué difícil es ser objetivo cuando ves una película sabiendo quién la dirige y quién la interpreta! Admito que los hermanos Coen nunca fueron mis directores preferidos ni George Clooney y Brad Pitt actores de mi agrado. Otra cosa es John Malkovich que es de otra dimensión; diría que de otra época. Pero "Quemar después de leer" es un film divertido, entretenido y muy complejo de dirigir. No es una comedia ni un drama, no es un thriller ni un musical... es realmente inclasificable.

Tras la fallida, lenta y aburrida "No es país para viejos" mis expectativas estaban estancadas entre diques. Pero parece que cuando menos esperas una pequeña grieta se abre entre los muros y empieza a salir agua hasta que tu visión se hace más grande. Y gracias a eso descubres algo que no sabías que estaba al otro lado. Desde "El gran Lebowski" llevaba buscando esa grieta que no podían haber olvidado.

La historia utiliza un CD de escaso valor para provocar un enredo a nivel nacional donde todos se sienten observados y perseguidos, donde todos se vigilan y todos temen ser descubiertos. Pero lo realmente interesante y que hace distinta esta película de cualquier otra es la sensación final de lo poco que interesamos en realidad al mundo; que lo que a nosotros nos parece vital para otro es algo de escaso valor. Que la vida no te la puedes tomar en serio, que el mundo tiene cosas mucho más importantes de que preocuparse.

Y gracias a unos actores que por momentos parecen parodiarse a sí mismos (buena nota para Brad Pitt) todo tiene sentido, todo es lógico. George Clooney, capaz siempre de lo mejor y lo peor, oculta mucho miedo y busca continuamente alguien a quien aferrarse en una interpretación al nivel de "Syriana".

Habrá que dar otra oportunidad a esta pareja mal que me pese...

José Daniel Díaz

domingo, 26 de octubre de 2008

Todos unidos por el cine


Quería aprovechar este artículo para hablar de todas esas personas que he ido conociendo a través del cine. Son muchos los que han compartido experiencias, me han aportado conocimientos y me han ayudado en mi camino. Y ya que este espacio está dedicado al séptimo arte no puedo olvidar que el cine lo forman seres humanos y que sin ellos no existirían Festivales, obras de arte ni redactores.

Por el lado periodístico quiero recordar a Jon Apaolaza, director de Noticine.com, que me ayudó cuando mi experiencia era mínima pero la ilusión superaba todos los temores. Y también a todos esos amigos que he ido encontrando por el camino donde tiene un puesto de honor mi querido Antonio Sempere con quien he compartido muhos momentos memorables en la gran pantalla. Y por ahí han ido pasando Rafa Vidiella, Joan Fito, Carlos Millán, Manuela, Orland, Miguel, Nacho, Alejo, .... y tantos que espero seguir encontrando por esos caminos inescrutables como si de un personaje interpretando un papel se tratara. Porque los que amamos el cine interpretamos nuestro guión, el que nos dan. Y lo aceptamos de buen grado porque lo único que nos molesta es no haberlo recibido antes.

Y luego está el lado cinematográfico donde, por medio del NIC, tuve la oportunidad de dirigir un corto. Y fue una excusa más para encontrar más experiencias. Y participar en un rodaje es un virus, una enfermedad. Porque acabas de terminar un duro día de trabajo y estás deseando empezar el siguiente. Pero un rodaje no es nada sin personas y por eso quiero recordar a Juanfer, Gabriele, Luis, Pedro, Josean, Sergio, Jennifer, Helia, Heba, Malena, Julio, Ilán, Alex... y todo para 6 minutos. Pero sé que todos creemos que mereció la pena.

Y esta lista no hizo más que empezar...

José Daniel Díaz

martes, 21 de octubre de 2008

Christopher Nolan: ¿El nuevo rey Midas?

El director Christopher Nolan se ha convertido en apenas 5 años en el nuevo Midas de Hollywood. Ahora que parece que el inagotable Steven Spielberg comienza su caída y que Clint Eastwood no está para muchos trotes algo me dice que este británico ha cogido el cetro.

Sin miedo al vértigo que supone mirar desde la cumbre todas las productoras se rifan sus servicios. El que más cercano lo tiene es Warner con la que podría hacer la tercera entrega de Batman con Johnny Depp como Enigma y Philip Seymour Hoffman como Pinguino. Pero no son más que rumorología barata.

¿Y cómo llegó a lo que ahora es? Pues siendo un cantautor del cine. Preparando sus guiones y contándolos con sabiduría. Todos recordamos "Memento" (2000), esa historia al revés tan sencilla y complicada a la vez escrita con su hermano y que les valió la nominación al Oscar. Después llegó un pequeño tropezón con "Insomnio"(2002) con Al Pacino y Robin Williams pero no era más que una toma de impulso porque lo mejor estaba por llegar.

Y el gran salto lo dio de la mano del murciélago. "Batman Begins" (2005) por fin suponía el inicio que merecía este superhéroe. Maltratado por pseudodirectores el hombre alado encontró un mejor aliado que Robin y por fin sirvió la máscara a alguien capaz de defenderla con dignidad: Christian Bale. Con este actor cogido de la mano hicieron un paréntesis en "El prestigio" (2006), historia de magos con final sorprendente.

Y llegó la consagración en 2008 con "El caballero oscuro", segunda parte de las andanzas de Batman que sirvió para ser coronado por crítica y públicoen el Olimpo de Hollywood. Cuando nadie apostaba un centavo llamó a Heath Ledger y le ofreció el papel de su vida, rejuveneció a Michael Caine, sacó a Gary Oldman de su eterno papel de loco agresivo y sembró las bases de cómo hacer cine de entretenimiento con calidad.

Sólo queda esperar que película tras película Nolan se convierta en imprescindible en cualquier buena videoteca.

José Daniel Díaz

domingo, 19 de octubre de 2008

La Seminci de Valladolid continúa con el recital de Festivales

El próximo 24 de Octubre comienza la Seminci en Valladolid. El Certamen que durará hasta el 1 de Noviembre cuenta con una Sección Oficial muy llamativa.

La Gala Inaugural contará con la película "Los años desnudos" de Felix Sabroso y Dunia Ayaso y a partír de ahí el Teatro Calderón será espectador de excepción de todos los films que buscarán la Espiga de Oro.

Aseguran que la venta de entradas va a buen ritmo y es que presentaciones como la de "La mujer del anarquista" con Juan Diego Botto y María Valverde ó lo último de Sorín "La ventana" están siendo reclamos importantes.

Además una de las películas de animación más esperadas, "El lince perdido", también será presentada en el Festival así como un documental llamado "Mensajero del sur" protagonizado por Pau Gasol.

En definitiva los vallisoletanos y todos aquéllos que se acerquen por allí están de suerte.

José Daniel Díaz

miércoles, 15 de octubre de 2008

Se prepara el Festival Internacional de Cine de Mostoles


Entre los días 18 y 26 de Octubre se celebrará en la localidad madrileña de Mostoles una nueva edición del Festival que tendrá como epicentro fundamental el Teatro del Bosque. Allí se celebrará la Gala inaugural que será presentada por Marta Robles y contará con la actuación de Innocence.

La Sección Oficial contará con las siguientes películas: la coproducción de China-Corea-Japon "A battle of wits" que se proyectará en la citada Gala Inaugural, la americana "Americaneast", la coproducción entre Chile y Méjico "El brindis", las españolas "Las manos del pianista" y "Zhao", la brasileña "Noel, poeta da vila", la polaca "Pora Umierac", la rumana "Tache", la rusa "The ugly swams" y la británica "The waiting room".

El jurado estará compuesto por varias caras conocidas de la gran pantalla como los actores Fernando Ramallo ("Carreteras secundarias"), Raúl Arévalo ("Los girasoles ciegos"), Macarena Gómez ("Sexykiller"), Lia Chapman ("Antes que anochezca") y Carlos Castel. Además también formarán parte de este elenco el socio fundador de Crea Producciones S.L Rafael Linares y el escritor y guionista Jorge Mateu.

Entre el resto de ciclos que se presentan encontramos la Pantalla del Bicentenario que proyectará "Goya en Burdeos", "Los fantasmas de Goya" y "Orgullo y pasión". Además habrá una Pantalla Infantil para los más pequeños y la Pantalla del Mundo.

El teatro cerrará sus puertas el día 26 con una Gala de clausura que contará con la actuación de David Civera.

Más información: http://www.ficmm.com/

José Daniel Díaz

martes, 14 de octubre de 2008

Lo que interesa y lo que no interesa

Hoy realmente ha sido un día para explicar perfectamente lo que interesa en cine y lo que no. Dos noticias casi al instante saltaron en todos los diarios y publicaciones web: Oskar Santos prepara el film "El mal ajeno" con producción de Alejandro Amenábar y guión de Daniel Sánchez Arévalo (director de "Azuloscurocasinegro") y, por otro lado, saltaba la polémica en la película "Diario de una ninfómana" por el veto en Madrid del cartel promocional.

Y entramos en la disyuntiva.... ¿Qué nos interesa? Yo lo tengo claro. La película de Oskar Santos me interesa mucho. Será interpretada por Eduardo Noriega y Belén Rueda y pienso que puede ser uno de los bombazos del año que viene.

A mí me interesa todo lo que tenga que ver con el cine en su faceta de contar historias, de mostrar sentimientos, de entretenimiento, de frescura y de aptitudes y actitudes del ser humano.

Y nos queda la otra noticia, la que más publicidad ha recibido y la que más debates habrá creado. Madrid censura el cartel de la película "Diario de una ninfómana"; el director carga sacando la palabra "franquista" que tanto nos gusta sacar y ya tiene toda la publicidad gratuita del mundo.

No voy a entrar a valorar si me parece bien o mal la decisión tomada en la capital pero a mi la impresión final que me queda es que la productora y el director van a sacarle jugo a todo esto.

Personalmente creo que la película no va a ofrecer nada que no hayamos visto en "Melissa P. y las mujeres", "Lucía y el sexo" ó "La pasión turca". Es más, la impresión que tengo es que será peor que cualquiera de éstas. La suerte que tendrán con respecto a ellas será la polémica del cartel que tenéis en la imagen de esta entrada.

Qué lástima.....

José Daniel Díaz

domingo, 12 de octubre de 2008

II Edicion del Festival Vivamérica: Otro paso adelante

Entre los días 6 y 12 de Octubre se ha celebrado en Madrid, Tenerife y Bogotá la II edición del Festival Vivamérica. En la capital de España la programación cinematográfica superó a la ofertada el primer año y, poco a poco, se va convirtiendo en cita obligada para el cine iberoamericano.

Entre todos los films proyectados hay que destacar “Leonera” de Pablo Trapero. Fue la única película con pase especial para la Prensa y sirvió para dar el pistoletazo de salida del Festival en la Sección Cine. La presencia del director ayudó a promocionar aún más el evento que colgó el “entradas agotadas” en su proyección al público.

Esta historia de madres en la cárcel ya fue proyectada en Cannes y San Sebastián y es la apuesta argentina a los Oscar. Pablo quiso destacar que su historia era “una historia de personas en situaciones límite y la manera en que cada uno las afronta”. También destacó que “en ningún momento quise hacer una película de denuncia de las penitenciarías argentinas” aunque está orgulloso de “haber creado un debate sobre este tema”.

Entre el resto de films proyectados podríamos destacar “Gasolina” que contó con la presencia del director Julio Hernández Cordón y los actores Carlos Dardón y Francisco Jácome; “Perro come perro” representada por el director y guionista Carlos Moreno y “Paisito” que contó con la directora Ana Díez y el guionista y actor Ricardo Fernández Blanco. Precisamente la emisión de ésta última provocó un debate en la sala al tocar el siempre delicado tema de la dictadura en, este caso, Uruguay; una dictadura como comentó la directora “mucho menos conocida que la chilena ó argentina” y que pretendía mostrar “la difícil situación de los de “el medio”, aquéllos que no quieren tomar partido”.

Quizás uno de los aspectos más interesantes de este año han sido los coloquios y talleres preparados por la Organización. De todos ellos podríamos destacar el coloquio “Entre generaciones” con Juan Diego Botto y Montxo Armendáriz como intervinientes y Santiago Tabernero como moderador. Este encuentro pretendía mostrar al público la distinta visión del mundo del cine desde la perspectiva de un actor y la de un director. Aunque ambos estuvieron de acuerdo en la mayoría de los temas no llegaron a un entendimiento a la hora de valorar si un actor puede aprender a serlo a base de estudio ó simplemente es un talento innato que se tiene o no se tiene.

Otro de los eventos más interesantes fue la clase magistral de Daniel Burman, director de “El nido vacío” recientemente proyectada y premiada en San Sebastián. En dicho taller el director argentino intentó explicar todo el proceso de creación de un largometraje. Mediante ejemplos, anécdotas y experiencias propias Daniel intentó transmitir las responsabilidades de un director de cine y la manera de afrontarlas.

José Daniel Díaz
Publicado en Noticine.com

jueves, 9 de octubre de 2008

Crítica: "Leonera"

Tras su paso por Cannes y San Sebastian le tocaba el turno a Madrid de la mano del Festival Vivamerica. Con la presencia de Pablo Trapero la sala Iberia de la Casa de América fue el lugar elegido para s proyección al público. Una sala pequeña pero a rebosar que disfrutó de la película argentina.

La historia cuenta la experiencia de una chica acusada de asesinato que da a luz un niño en la cárcel. Es internada en una cárcel de madres donde vivirá situaciones de amistad y cariño por un lado y dolor e impotencia por otro.

La sensación cuando acaba la película es de satisfacción; satisfacción por el entretenimiento, por el poso de buen cine que te queda en el paladar, por ver que Argentina empieza a hacer otro cine. La dirección, pese a ser muy complicada por el gran número de extras y personas de la calle que participaban, sabe a realidad. La cámara siempre está situada donde el plano lo pide, no deja detalles, no oculta información. Pablo tiene mucho futuro por delante y mucho talento que regalar aún.

Martina Gusman, la actriz principal, alterna grandes momentos con otros que te dejan un poco frio. El papel era un auténtico regalo, un personaje de los que se premian en todos los Festivales porque te obliga a mostrar alegría, tristeza, dolor, rabia, amor, desprecio, sensibilidad, inocencia.... Y sin embargo parece que podía haber dado aún más. Quizás su labor como productora ejecutiva de la película no la dejara entregarse a su personaje como debería.

Y posiblemente lo más flojo entre tanto bueno sea el guión. Y no porque el libreto sea malo; todo lo contrario. Su defecto es que en ocasiones la historia es muy densa y lenta y en otros todo va muy rápido. Lo que sí hay que agradecer es el retrato de personajes que realiza. Todos son creíbles, todos reaccionan ante las situaciones con sentido, con humanidad. No son héroes ni villanos; son personas con sentimientos enfrentados, con la inmensa necesidad de querer y ser queridos. El miedo a la soledad se hace fuerte y cada persona reacciona con sus armas para enfrentarse a ella.

Aconsejable para todos aquéllos que busquen "otra cosa" cuando van al cine; entretenimiento y algo más. Una historia para debatir y disfrutar.

José Daniel Díaz

miércoles, 8 de octubre de 2008

Se presenta la XXIX Edición de la Mostra de Valencia

El Casino de Madrid fue el escenario elegido por la Mostra para presentar a los medios e invitados la programación de este año. El Festival que se desarrollará entre los días 14 y 22 de Octubre contó con su alcaldesa, Rita Barberá, para promocionar este Certamen dedicado al cine del Mediterráneo.

En su intervención Rita Barberá destacó "el espíritu mediterráneo" que desprende el Festival que proyectará durante 8 días un número cercano a 160 películas. Poco a poco la alcaldesa fue desgranando todas las Secciones que tendrán cabida en la edición de este año. También quiso aprovechar la ocasión para reclamar al Gobierno "algún tipo de subvención que hace 3 años que no recibimos" y recordó que Valencia siempre estuvo muy volcada en el séptimo arte como demuestra que "la primera productora española fuera valenciana, Cifesa".

Terele Pávez, presente en el acto, Jorge Sanz y Manuel Gutiérrez Aragon serán los homenajeados y la alcaldesa también tuvo palabras de cariño y afecto hacia ellos. Entre los invitados pudimos ver a los actores Alberto Amarilla y Miguel Angel Muñoz entre otros y los televisivos Jaime Cantizano y Jorge Fernández.

En cuanto al programa que nos presenta este año la Mostra las películas que participarán en la Sección Oficial y que optarán a la Palmera de Oro son: La tristeza de la Sra. Schneider (Rep. Checa/Albania), Milagro verdadero (Croacia), El accidente (Túnez), Versalles (Francia), Los siete días (Israel/Francia), Brasas susurrantes (Palestina), Adios madres (Marruecos), Basara (Egipto), Caras ocultas (Turquía/Alemania), La hora punta (Italia), El amor se mueve (España) y Milos Brankovic (Serbia).

Este año la estrella invitada será Isabelle Huppert tal y como anunció la Concejala de Cultura y se hará la presentación de la película "El Greco" de Iannis Smaradis y protagonizada por Nick Ashdon, Juan Diego Botto, Laia Marull y Dimitra Matsouka.

No faltará la Mostra Valenciana que contará con numerosas películas entre las que podríamos destacar "3:19" de Dany Saadia, "Zhao" de Susy Gozalbo, "Enloquecidas" de Juan Luis Iborra ó "Déjate caer" de Jesús Ponce.

El resto de ciclos son: Mostra invitación: Francia, Mostra autor: Bertrand Tavernier, Mostra Clásica: Federico Fellini, Mostra Mujer, Mostra Fantástica, Mostra Documental: Claude Lanzmann, Mostra Luz, Blasco Ibáñez y el cine, Mostra aniversario: David Lean y James Stewart, In Memoriam: Paul Newman y la Mostreta.

José Daniel Díaz
Publicado en Noticine.com

lunes, 6 de octubre de 2008

Festival Vivamerica: Coloquio entre dos generaciones


Hoy dio comienzo la segunda edición del Festival Vivamerica que cerrará el telón el próximo día 12 con "La Marcha" como ya hiciera el año pasado.

Y hoy empezó muy fuerte con un interesante coloquio entre Juan Diego Botto y Montxo Armendáriz, moderados por Santiago Tabernero. Director y actor enfrentados dando un punto de vista desde el papel que desempeñan. Un choque de profesiones que necesitan del otro para vivir y que, a la vez, les desune.

Juan Diego Botto empezó su intervención nervioso, con dificultades para arrancar, pensando mucho cada frase. Poco a poco fue sintiéndose cómodo y por momentos pareció hasta disfrutar de la conversación. Montxo Armendáriz estaba como pez en el agua, distendido y seguro, dando una clase magistral de actitud ante un rodaje.

Contaron cosas interesantes. Montxo dijo valorar mucho la labor del actor; llegó incluso a afirmar que "si el casting ha sido satisfactorio tenemos el 90% de la película hecha". Juan Diego renegó de ese porcentaje y afirmó que la labor de dirección es fundamental "porque engloba todo; es el único que conoce todos los aspectos que rodean al rodaje".

Se hizo mucho hincapié en la dirección de actores muy por encima de planos, guión ó promoción. Ambos consideraban fundamental saber transmitir al actor lo que quieres que haga y que el actor tenga claro cuál es su función dentro de la película. La verdad es que entre ambos ponentes había lo que llamaríamos buen rollo; no en vano han coincidido en tres películas: "Historias del Kronen", "Silencio roto" y "Obaba".

Juan Diego comentaba que su primera pregunta al director era: ¿Qué quieres hacer? y en función de la respuesta podía afirmar si podía confia en él o no. Afirmaba que muchos divagaban y no le transmitían seguridad de cuál era el objetivo del film. Por su parte Montxo comentaba de la labor actoral que aprender interpretación no era como aprender matemáticas; dependía mucho del talento y de saber utilizar tus armas.

Por cierto Montxo Armendáriz no estudió dirección de cine ni nada parecido; él trabajaba de algo totalmente distinto. Empezó haciendo sus pinitos con cortos y acabó siendo uno de los grandes directores de este país. No negaré que escuchar su historia me dio ánimos para, poco a poco, hacerme un hueco.

José Daniel Díaz

jueves, 2 de octubre de 2008

Se acumulan los Festivales en Octubre y Noviembre

Tradicionalmente los meses de Octubre y Noviembre han sido muy movidos en el mundo del cine. Sitges acaba de comenzar y ya se están preparando nuevas ediciones de Festivales por toda España. Os resumiré brevemente algunos Festivales que ya están a punto para comenzar:

Festival Vivamerica: La segunda edición de este Festival que conjuga música, literatura, cocina, pintura y cine iberoamericano se desarrollará en Madrid, Tenerife y Bogotá simultáneamente. Ya me he acreditado y os informaré de algunas películas y coloquios previstos entre el 6 y el 12 de Octubre. Destacaría "Leonera" que contará con la presencia de Pablo Trapero.

Mostra de Valencia/ Cine Mediterrani: Pese a estar cercano el inicio del Certámen (14 al 22 de Octubre) todavía se desconoce las películas que competirán este año. Aún así es un evento a tener en cuenta dentro del panorama festivalero español en general y levantino en particular.

Festival Internacional de cine de Móstoles: Entre el 18 y 24 de Octubre, en el Teatro El Bosque de Móstoles, se presentará una nueva edición de este Festival. La localidad madrileña ya tiene seleccionadas las películas a competición entre las que cuenta "Zhao" con Miguel Angel Silvestre ó "El brindis" ya premiada en otros Festivales. También iré acreditado y según se acerquen las fechas os contaré más detalles.

Festival de cine europeo de Sevilla: Hubo mucha especulación con este Festival. Durante algunas fechas incluso se pensó que no llegaría a realizarse pero finalmente entre el 7 y el 15 de Noviembre abrirá sus puertas al cine esta ciudad andaluza. Ya se conocen algunos títulos que competirán en la Sección Oficial: "Gomorra" que inaugrará el Festival, "Katyn", "Katyas´sister"... Además incluye un ciclo homenaje a José Luis Borau.

Festival de cine iberoamericano de Huelva: Con ésta será la 34 edición del Certamen. Entre los días 15 y 22 de Noviembre el mejor cine en habla hispana se dará cita en esta ciudad. Aún se desconocen las películas a competición pero ya se ha anunciado un ciclo dedicado al fallecido guionista Rafael Azcona, un sección especial de cine brasileño y una retrospectiva del cubano Humberto Solás.

Festival Internacional de cine de Gijón: El año tuve la posibilidad de asistir acreditado a este Festival y realmente me sorprendió su capacidad de Organización y su buena selección tanto de cortmetrajes como largometrajes. Este año se celebra entre los días 20 y 29 de Noviembre y con un presupuesto incrementado notablemente con respecto al de la edición anterior. Ya sabemos las retrospectivas dedicadas a Khalil Joreige y Joana Hadjitomas, a Lucrecia Martel y a Peter Tscherkassky.

Mucho cine que disfrutar y que no se acabe!!!

José Daniel Díaz