La Alfombra Roja

viernes, 31 de diciembre de 2010

Cinedania hace balance de 2010


El 2010 se está terminando y con él un año desolador en cuanto a títulos de interés. La famosa crisis que aún azota nuestra cabeza no ha favorecido la creatividad ni la calidad de lo que se produce; hoy más que nunca lo que prima es la rentabilidad. En un entorno que lucha por generar beneficios el riesgo sólo se lo pueden permitir unos pocos. Pese a todo también se puede hablar de un año de revolución digital; el 3D ha entrado con fuerza en el mercado y muchos lo ven como el principio de un futuro tecnológico.

Si hubiera que destacar una película sobre el resto la elegida sería “Toy Story 3”. Tanto crítica como público se han rendido a Buzz y Woody convirtiéndose en la película más taquillera del año y en la mejor valorada por los especialistas internacionales. Hoy más que nunca una película de animación debería triunfar en los Oscar.

Además de este film también han causado buenas sensaciones “Origen” de Nolan ó “La red social” de Fincher. Películas que no han necesitado de nuevas tecnologías para impresionar ó entretener. Y es cierto que el boom 3D ha captado la atención del gran público empezando por “Avatar” y pasando por otros títulos como “Resident Evil: Ultratumba” ó “Alicia en el país de las maravillas”.

Sin embargo el gran cine sigue siendo aquél que cuenta historias que emocionan, asustan, agobian, te hacen reír, te hacen llorar, te hacen pensar, te entretienen, te educan o incluso te alimentan la imaginación. Y ese cine no se ha perdido en 2010 aunque se ha recortado demasiado. Basta recordar “Up in the air”, “Buried”, “Ciudad de vida y muerte” ó “The blind side” para ver que hay cine y que el cine se nutre de tramas y guiones.

Lo que no ha cambiado este año y probablemente no cambie nunca son los éxitos abrumadores de perfil adolescente. “Eclipse” o “3 metros sobre el cielo” han sido fenómenos fan que han inundado las salas pese a sus escasas críticas positivas.

Y en el cine español parece que 2010 puede ser el inicio del cambio. Algo se mueve dentro pero lo hace con prudencia, casi sin hacer ruido. Al menos ya es notorio que existe diversificación y puedes encontrar títulos tan distintos como “Pa negre”, la citada “Buried”, “Bon appetit”, “Rabia” ó “Los ojos de Julia”. Un camino que debe desembocar en no clamar la palabra cine español como género o de forma despectiva sino como descripción, como dato de interés o si se quiere como orgullo.

Y cómo olvidar, cuando se acercan estas fechas, a las personas del mundo cinematográfico que nos dejaron. Podría recordar muchas pero quiero quedarme en esta época tan cruda con aquéllos que nos hicieron reír y aún conservamos imágenes que nos despiertan la sonrisa como los actores Leslie Nielsen, Manuel Aleixandre, Antonio Ozores ó Tony Curtis y directores como Luis García Berlanga.

Un 2010 que invita a la reflexión y a pensar que cada semana tienen que ofertarse nuevos títulos que generen interés, que a veces un film necesita madurar en cartelera y que el 3D puede tapar agujeros pero no pozos.

Feliz año para todos!!!!

José Daniel Díaz

miércoles, 29 de diciembre de 2010

Crítica: "La llave de Sarah"

Basada en la novela del mismo nombre de Tatiana de Rosnay, “La llave de Sarah” incide de nuevo en un tema tan manido como el nazismo. Película dirigida por el francés Gilles Paquet-Brenner e interpretada por Kristin Scott Thomas que indaga en el exterminio de judíos cometido en Francia por los propios franceses. Una parte de la historia poco contada que este film toca sin pudor y a pecho descubierto.

La barbarie nazi ha sido recurrente y muy habitual en las carteleras cinematográficas. Desde la prodigiosa “La lista de Schindler” hasta algunas de las últimas incursiones como “El niño del pijama de rayas” han tocado en mayor o menor medida una de las mayores tragedias de la Humanidad.

En este sentido resulta difícil sorprender al espectador o encontrar algo distinto que no se haya contado. “La llave de Sarah” ahonda en una parte de la Historia muy desconocida y sorprendente: los acontecimientos que ocurrieron en París en 1942 donde más de 8.000 judíos fueron llevados al Velódromo de Invierno por la propia policía francesa para su exterminación en campos de concentración.

Este hecho dramático se transmite a través de la mirada de una niña llamada Sarah cuya vida llena de muerte y sufrimiento la observa el espectador con lástima y pena. Sin embargo entre tanto odio y tanto mal también se puede atisbar una esperanza. Personas de gran corazón que la ayudan en su camino, ése que le lleva hasta el lugar que abre la llave que con tanto celo resguarda.

El guión se centra en dos vidas: una es la de Sarah que transcurre en 1942 y la otra es la de una periodista que investiga los hechos que transcurre en nuestros días. Sin conocerse se genera una interacción entre ambos personajes que desemboca en situaciones que desmoronan la vida de la periodista interpretada con gran acierto por Kristin Scott Thomas.

Su mayor defecto, aparte de su excesivo metraje, es el interés del director por contar absolutamente todo. Prácticamente no deja que el público genere opiniones o interprete hechos porque él ya se encarga de contarlo minuciosamente, como si quisiera evitar ruedas de prensa donde le plantearan asuntos sin resolver.

Sin embargo hay aspectos que son necesarios destacar como la intriga, el horror y la crudeza de la guerra por un lado y los problemas de pareja cuando no se rema en la misma dirección por otro. Dos situaciones tan ajenas y distanciadas se relacionan en el film con singular destreza.

Cerró el pasado Festival de San Sebastián y ahora se presenta en las carteleras españolas en una época aparentemente poco acertada por las fiestas en las que nos encontramos pero no sería una mala decisión acercarse al cine para descubrir los sucesos que “La llave de Sarah” cuenta.

José Daniel Díaz

viernes, 24 de diciembre de 2010

Ya hay ganadores del concurso de Cinedania!!

Ya tenemos los ganadores de las entradas para asistir gratuitamente al cine en cualquier UGC Ciné Cité por cortesía de Sensacine.com.

La respuesta correcta a la pregunta que se planteaba era "Festival Internacional de cine de Gijón". Sois muchos los que acertásteis y por tanto entrásteis en el sorteo de las entradas pero lamentablemente no todos habéis tenido la fortuna de conseguirlas.

Los ganadores de las entradas dobles son:

- Juan Manuel Martín

- Laura Martínez

- Salvador Jiménez

El ganador de la entrada individual es:

- José María Escobar

Muchas gracias por participar y enhorabuena a los premiados!!!

Felices Fiestas!!!!

José Daniel Díaz

domingo, 19 de diciembre de 2010

Las nominaciones de los premios Forqué se convierten en fiel reflejo de las distintas tendencias del cine español


El pasado viernes 17 de Diciembre los actores Imanol Arias y Maria Esteve presentaron la XVI Edición del premio cinematográfico José María Forqué en presencia del presidente de EGEDA, asociación que aglutina a los principales productores, Enrique Cerezo.

Los nominados a Mejor Película fueron "Buried" de Rodrigo Cortés, "Entre lobos" de Gerardo Olivares, "Lope" de Andrucha Waddington, "Pa negre" de Agustín Villaronga y "También la lluvia" de Icíar Bollaín.

Esta lista es fiel reflejo de los distintos caminos que el cine español está planteando. Tenemos el arriesgado "Buried" de vocación internacional, la superproducción clásica española que nunca acaba de funcionar representado por "Lope", el cine más comercial con "Entre lobos", el cine independiente triunfador en Festivales como "Pa negre" y el cine encaminado a la crítica social o histórica de la mano de "También la lluvia".

Los tres actores nominados son auténticos talentos de la interpretación y es muy probable que se vean de nuevo las caras en los Goya: Eduard Fernández por "La mosquitera", Luis Tosar por "También la lluvia" y Unax Ugalde por "Bon appetit". Cualquiera de ellos sería merecedor del premio aunque apuesto por el actor catalán Eduard Fernández que realiza un trabajo espléndido de persona con matrimonio destruído y búsqueda de la felicidad.

En el apartado femenino las candidatas son Belen Rueda por "Los ojos de Julia", Emma Suárez por "La mosquitera" y Nora Navas por "Pa negre". A priori parte con ventaja Emma Suárez que ya tuvo premio en la Seminci de Valladolid y se ha ganado críticas muy favorables por su trabajo en la película de Agustí Villaronga.

Ya sólo queda esperar al 17 de enero, fecha de la Gala que retransmitirá TVE. El presentador será el actor Alex O´Dogherty y contará con las actuaciones de José Mercé, Zenet, Miguel Poveda, Dulcinea Juárez y El Langui.

Además el productor Luis Megino recibirá la medalla de oro de EGEDA en reconocimiento a su dilatada trayectoria.

José Daniel Díaz

viernes, 17 de diciembre de 2010

Crítica: "Burlesque"

Gracias a nuestros amigos de Sensacine y a Sony Pictures tuvimos la oportunidad de ver en un pase privado el musical "Burlesque". Nominado a tres Globos de Oro incluyendo Mejor Película Musical o de Comedia este film protagonizado por Cher y Christina Aguilera es una entretenida producción llena de tópicos que se disfruta con agrado.

Uno de los puntos importantes en un musical es su banda sonora. Mucho de su éxito depende del acierto en la selección de coreografías y canciones. En este sentido "Burlesque" de Steve Antin consigue alcanzar el objetivo gracias a la profesionalidad y presencia de Cher y la voz y puesta en escena de Christina Aguilera, un tándem bien avenido que resulta creíble.

Sin duda el mayor defecto es su guión mil veces retratado que mezcla "El bar Coyote" con "Moulin Rouge" sin ningún tipo de pudor. Previsible en cada paso, la historia de una joven de Iowa en busca de fama en un club de Los Angeles no contiene ningún elemento original que aporte a la trama un cambio de rumbo que sorprenda al espectador.

Y curiosamente su mayor defecto también tiene algo de virtud porque la hora y cincuenta minutos de metraje no genera en el público ningún tipo de transtorno lo que ayuda a que su visionado sea amable.

Personalmente tenía cierto interés en comprobar cómo se desenvolvía la pareja protagonista. Cher, como dueña del club, cumple sin problemas un papel poco complicado pero arriesgado por no participar tanto en el show y sí en el lado más dramático del film. Su paternair Aguilera muestra carencias interpretativas que no deslucen el resultado final gracias a su "buen hacer" sobre el escenario donde derrocha desparpajo y voz.

Steve Antin saca todo el talento en las actuaciones musicales haciendo unos planos al más puro estilo videoclip pero se pierde en las escenas dramáticas donde ofrece poca variedad abusando de primeros planos. Toda la valentía que transmite la parte musical se echa de menos en el resto de la película.

Sus recientes nominaciones a los Globos de Oro sin duda ayudarán a promocionar un film bienintencionado, nada tramposo, que hace más ameno un espectáculo cuyo objetivo no puede ser otro que amenizar una tarde de domingo.

José Daniel Díaz

lunes, 13 de diciembre de 2010

Crítica: "Tron Legacy"


En 1982 llegó a las pantallas de todo el mundo una nueva forma de hacer cine usando técnicas digitales. Su nombre fue “Tron”, lo dirigió Steven Lisberger, y a pesar de su escaso éxito de taquilla se ganó el reconocimiento de “película de culto”. Disney recupera este film de ciencia ficción con la producción del propio Lisberger y con el desconocido Joseph Kosinski como director. Pese a su tecnología 3D “Tron Legacy” es un aburrido, previsible y poco aprovechado producto que ni siquiera sorprende en el aspecto técnico.

El reto era complicado. Resucitar un film de poco éxito con los mimbres que ya se utilizó en su primer intento pero con las posibilidades tecnológicas actuales. Un fuerte presupuesto, recuperar al protagonista de ese primer film (Jeff Bridges), mantener un sentido en el libreto respetando el guión original y apostar con fuerza por los efectos especiales aprovechando la tecnología 3D fueron las armas que “Tron Legacy” pensaba explotar para alcanzar el objetivo.

Cuando ves detenidamente el film te das cuenta que todo eso no es suficiente. Sólo la caracterización digital del protagonista rejuveneciéndole casi 30 años despunta y sorprende. El 3D es simplón y los efectos especiales son correctos pero no brillantes.

Kevin Flynn, máximo accionista de Encom, ha desaparecido. Se encuentra encerrado en su propia creación tecnológica, un mundo paralelo que controla su álter ego Clu. Sam Flynn, su hijo, entrará en ese Universo para salvar a su padre y destronar al malvado programa que lo domina.

Pese a no faltar las famosas carreras de motos ni los espectáculos visuales que caracterizan a “Tron”, los diálogos son fáciles, monótonos y soporíferos. El guión flaquea en su lado más dramático. Ni los actores llegan a creerse lo que están interpretando ni el director sabe dinamizar con pericia un mundo irreal y destructivo.

Cine de entretenimiento que cuenta con la ventaja de poder disfrutar del film sin tener que revivir la película de 1982. Aunque los personajes se repiten y la trama en cierta forma está relacionada con la predecesora, “Tron Legacy” se plantea como un producto independiente con un inicio y fin en sí mismo.

Su gran promoción y la factoría Disney sosteniéndolo complican su fracaso en taquilla aunque ya es el momento de buscar guiones originales creativos y evitar remakes y secuelas innecesarias.

No aporta nada nuevo y desde luego no aprovecha el 3D como debiera pero quizás pueda servir para pasar una tarde en el cine comiendo unas palomitas con el novio/a sin la preocupación de perder algo interesante si la cita va por buen camino.

José Daniel Díaz

jueves, 9 de diciembre de 2010

Primeras predicciones para los Goya 2011


Poco a poco el año se cierra y ya empiezan a escucharse qué películas impactaron más este año y cuáles pueden relanzarse comercialmente gracias a algún premio Goya. Lo cierto es que todos y cada uno de nosotros tenemos un crítico dentro deseando salir y rápidamente apostamos por nuestros favoritos con razón o sin ella.

El 2010 que estamos a punto de cerrar (y olvidar en muchos casos) ha dejado un rastro en la cinematografía española de "camino por hacer". Estamos en un punto en el que no sabemos si mantener nuestras líneas habituales, apostar por lo que sabemos que funciona o buscar nuevos espectadores haciendo un cine distinto.

Esa mezcla de estilos y de maneras de ver el cine español actual pueden encontrar fiel retrato en las nominaciones a los Goya de este año. Y repasando títulos he sacado algunos que podriamos encontrar en la lista.

Para mejor película podrían sonar títulos como "Amador" de Fernando Leon, "Biutiful" de Alejandro González Iñárritu, quién sabe si "Pa negre" que triunfó en San Sebastian, nuestra candidata al Oscar "También la lluvia" aunque ya dudo de si entró en el plazo y "Balada triste de trompeta" de Alex de la Iglesia.

Las pequeñas sorpresas, que yo aplaudiría sin dudar, podrían llegar de la mano de Achero Mañas y su "Todo lo que tú quieras" y David Pinillos con "Bon appetit".

En cuanto a actores pues están un poco los de siempre.... Supongo que Bardem, Tosar ó Botto serán la opción más fácil pero suenan fuerte Juanjo Ballesta por "Entrelobos", Santiago Segura por "El gran Vázquez" y Unax Ugalde por "Bon appetit". Y no me olvidaría de Eduard Fernández en "La mosquitera".

Si miramos actrices la verdad es que este año no ha sido el mejor. A las veteranas Marisa Paredes por "El dios de madera" y Pilar Bardem por "La vida empieza hoy" podrían unirse Emma Suárez por "La mosquitera", Nora Tschirner por "Bon appetit" ó Elena Anaya por "Habitación en Roma". Belen Rueda por "Los ojos de Julia" podría ser la acompañante ideal pero dudo que obtuviera el triunfo.

Por lo demás habrá que esperar para ver "Verbo" de Eduardo Chapero Jackson y ojalá haya nominaciones para la ninguneada pero fantástica "Pájaros de papel". Deseo, espero y valoro que películas como "Lope" no vayan más allá de nominaciones técnicas.

Pronto veremos si mis tiros iban bien encaminados

José Daniel Díaz

sábado, 4 de diciembre de 2010

Concurso Cinedania: Regalamos 7 entradas para ir al cine!!!!


Las Navidades se acercan y desde Cinedania queremos agradecer vuestra fidelidad al blog organizando un pequeño concurso donde podréis obtener 3 entradas dobles y una individual para asistir al cine de forma gratuita. Todo ello por gentileza de nuestros amigos de Sensacine.com.

Para conseguirlas tendréis que responder una sencilla pregunta antes del 20 de Diciembre. Cinedania sorteará las entradas entre los que acertéis y os las hará llegar por correo postal.

La pregunta que debéis responder es: ¿Qué especial publicó Sensacine el día 18 de Noviembre?

Para responderla tendréis que entrar en htp://www.sensacine.com y buscar la respuesta en su web. Os daré una pista: Tenéis que buscar en el menú de inicio la opción Especiales y luego.... buscar un poquito. Animo que es fácil!!!

Cuando la tengáis enviar un correo a cinedania@hotmail.com con vuestro nombre y apellidos y una dirección postal para enviar las entradas en caso de ser uno de los agraciados.

El día 21 de Diciembre se publicarán los ganadores y se les enviará un mail. Las entradas se podrán canjear en los cines UGC Ciné Cité.

Muchas gracias a todos por vuestra participación!!!!!

José Daniel Díaz

martes, 30 de noviembre de 2010

Crítica: "Biutiful"

Gracias a Sensacine.com y a Universal Pictures tuvimos la oportunidad de disfrutar en un pase especial del último film de Alejandro González Iñárritu, “Biutiful”. Un drama duro, complejo y no apto para corazones sensibles que muestra una Barcelona decadente y oscura a través de la mirada de Uxbal, interpretado magistralmente por Javier Bardem.

Lo primero que llama la atención es la cuidada fotografía, el mimo con el que Alejandro muestra cada escena como si fueran versos sueltos ansiosos por formar rimas. Poco a poco descubrimos que esos versos tienen sentido hasta convertirse en un poema desgarrador.

Uxbal es un perdedor, un ser humano que vive continuamente desde la ilegalidad, bien relacionándose con personas fallecidas bien traficando con seres humanos. Sabe que no tiene destino y que su única salida es refugiarse en sus dos hijos que le mantienen atado al mundo real.

Uxbal además es un hombre solitario y lo que es peor sólo. No se puede fiar de un hermano irresponsable ni de una pareja desequilibrada y peligrosa. Tampoco tiene amigos a los que aferrarse lo que se traduce en un futuro devastador dónde sólo el dinero importa y que en realidad sólo sirve para sobrevivir.

Alejandro González Iñárritu dibuja Barcelona desde su lado más sombrío, más oscuro. Rasca para ver qué hay detrás de esta hermosa ciudad catalana y se encuentra con los bajos fondos, con la inmigración ilegal, con los policías corruptos, con los empresarios más deleznables y en general con todo lo que atrae la marginalidad.

También la muerte tiene su espacio y siempre desde el prisma de lo positivo, del camino a algo mejor. Su presencia durante el film es constante hasta convertirse en un personaje más, quizás el realmente importante. Alejandro lo mira desde la cultura y tradición mexicana como si no quisiera olvidar sus raíces, como si dentro de Barcelona también hubiera algo de México.

Javier Bardem demuestra su talento una vez más con un personaje complicado, de mirada triste y enfermizo. Soporta con suficiencia un film de altas miras cuyo riesgo sólo es comparable a su éxito y que se convierte una vez más en un sobresaliente trabajo del director mexicano.

Ya vimos y disfrutamos películas como “Amores perros”, “21 gramos” y “Babel” pero parecían pruebas de alto nivel para llegar a contar con la dureza y frialdad que merecía la gran “Biutiful”.

Sin duda merece alguna nominación al Oscar. México lo ha presentado para mejor película de habla no inglesa y el actor español ya entra en algunas quinielas. Ojalá tenga este ambicioso retrato social una merecida recompensa.

José Daniel Díaz

domingo, 28 de noviembre de 2010

Adiós Leslie Nielsen, gracias por hacernos reir

Esta misma noche nos ha llegado la triste noticia del fallecimiento de Leslie Nielsen a los 84 años de edad. Víctima de una neumonía consiguió crear un personaje en sí mismo que superaba las expectativas del film. Su interpretación de hombre serio y respetable lleno de torpeza logró muchos taquillazos y la sensación de disfrutar de una leyenda de la comedia.

Lo curioso de su caso es que se convirtió en gran mito cuando parecía que su carrera se estancaba. A principios de los 80 parecía un actor olvidado que poco más podía aportar al cine de aquélla época. Sin embargo el grupo ZAZ, iniciales de los apellidos de los hermanos Zucker y Abrahams, le rescataron para "Aterriza como puedas". El gran éxito de este film disparó su caché y destacó en un género en el que nunca se había atrevido.

En 1988 interpretó uno de los personajes más reconocidos de su vida artística, el mítico policía Frank Drebin. "Agárralo como puedas" fue otra bomba del grupo ZAZ que tuvo dos secuelas, acual más divertida. Quién no le recuerda presentando la Gala de los Oscar en "Agárralo como puedas 33 1/3"? Una de las escenas más míticas desde mi punto de vista.

Alternó estos films con capítulos de "Se ha escrito un crimen" y "Las chicas de oro".

En los 90 siguió con las parodias como "Espía como puedas", "Esquía como puedas" ó "Vaya un fugitivo". También interpretó al delirante "Mr. Magoo".

Curiosamente su última aparición fue en la española "Spanish movie" donde encarnaba a un extraño médico.

Gracias por hacernos reir Leslie y descansa en paz.

José Daniel Díaz

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Crítica: "Chloe"

Aunque se presentó en el Festival de San Sebastian de 2009 hasta este fin de semana no llega a las carteleras españolas la nueva película de Atom Egoyan. Un triángulo amoroso lleno de mentiras y atracciones imposibles es la propuesta interesante pero poco original del mítico director canadiense.

Atrás quedaron las mejores películas de Atom Egoyan. Nominado al Oscar por partida doble, guión y dirección, por "El dulce porvenir" su trayectoria nunca consiguió arrancar definitivamente entre el gran público. Su propuesta en "Chloe" podría acercarse a un mayor porcentaje de público avalado por unos intérpretes consagrados como Liam Neeson y Julianne Moore y alguna en plena efervescencia como Amanda Seyfried.

Ya en San Sebastian su recibimiento fue frío tanto en la crítica como en el público. Si tuviera que definir este trabajo cinemtográfico lo haría diciendo que es un telefilme de televisión rodado con estilo. Su historia se acerca a las películas de sobremesa que asaltan las televisiones donde personas desequilibradas engañan y sorprenden a pobres ciudadanos necesitados de emociones.

Si algo diferencia esta trama de las habituales es el factor sorpresa. Los giros en el guión y el beso entre las dos mujeres protagonistas es lo más llamativo de un film que parece hecho por encargo y que realmente acaba sin desvelar por qué este relato merecía ser contado.

Personajes con distintos roles que encarnan con solidez el plantel interpretativo. Una mujer desconfiada buscando algo que de sentido a su rutinaria vida, una joven atractiva demasiado confiable y un marido en continua sospecha dan vida a lo que busca "Chloe": generar impresiones en el espectador que se modifican según pasan los minutos hasta llegar a sentirse idiota por haberlas creído.

Esos engaños al respetable que se esconden detrás de una propuesta cinematográfica no dejan de ser señales de humo y niebla que esconde el verdadero fondo del film. Y cuando quieres esconder la realidad a veces es porque no hay mucho que contar. Atom Egoyan envuelve en capas como si fuera una cebolla algo muy simple que se queda en nada.

Un ejercicio de guión con demasiado premio. Su estreno en cines se avala en todos los nombres que se refugian tras "Chloe"; una lástima que aporte tan poco y se disuelva como un azucarillo.

José Daniel Díaz

jueves, 18 de noviembre de 2010

Crítica: "Planes para mañana"

Premiada en el pasado Festival de Málaga con la biznaga a la mejor dirección, este fin de semana llega a las pantallas de toda España la ópera prima de Juana Macías. Una historia de mujeres contada desde el punto de vista de las mujeres, un alegato desesperado para cambiar una vida construída durante mucho tiempo y a punto de sufrir un cambio radical.

Cuatro historias distintas pero a la vez relacionadas. Cuatro mujeres unidas por la infelicidad y la búsqueda de nuevos retos, otra vida en definitiva. Ellas son Antonia, Márian, Inés y Mónica. Inés acaba de descubrir que está embarazada pero el padre no lo acepta, Márian sabe que su matrimonio está destruído, Antonia vuelve a verse con un antiguo amor que le hace replantearse su situación y Mónica es una joven que sufre la separación de sus padres.

Su mirada, en muchos casos agotada, es el mayor nexo de unión entre ellas. Todas quieren cambiar el camino que tomaron y buscan apoyo para relanzar su existencia. Juana Macías encuentra con soltura y eficiencia una ruta para mostrar la actualidad del universo femenino. Eso sí, la parte más negativa y conflictiva es la que detiene la cámara de la directora.

Las cuatro protagonistas, Carme Elías, Goya Toledo, Ana Labordeta y Aura Garrido, forman un buen conjunto interpretativo. Merece especial atención la labor de la joven Aura Garrido que complementa su personaje de sufrimiento contenido con unos ojos inquisitivos que juzgan los hechos con dureza.

Sin embargo, aunque la apuesta es correcta y valiente, no deja de ser excesivamente femenina. Es posible que el género femenino entienda y disfrute la película más que el género masculino. Ese enfoque tan partidista se demuestra en unos personajes masculinos de auténtico relleno dirigidos a crear desgracia y dolor en las mujeres que comparten su vida.

Aunque no está de más recorrer el mundo perpetrado por Juana Macías, personalmente me costó encontrar la empatía con los personajes a los que siento en la distancia. Salir igual que entraste de una sala de cine dice poco del film que se ha proyectado. En tono coloquial diríamos que el sabor de boca final es de "ni fu ni fa".

domingo, 14 de noviembre de 2010

Fallece Luis García Berlanga, referente clave del cine español

Este fin de semana el cine español perdió a uno de sus máximos exponentes, una persona de gran influencia que manejó el humor y la ironía como nadie. Luis García Berlanga rodó algunos de los grandes clásicos del cine español como "Bienvenido Mister Marshall", "El verdugo", "Plácido", "La escopeta nacional" ó "La vaquilla".

Su último film fue "Paris Tombuctú", una película muy alejada de las grandes obras que rodó anteriormente. Incluso la goyarizada "Todos a la cárcel" se sobrevaloró enormemente por estar realizada por el gran maestro.

Por eso prefiero recordar las películas que mencioné inicialmente y que fueron la demostración palpable de la valentía impregnada de humor que retrató una época. Más allá de premios o reconocimientos, su gran aportación fue un nuevo estilo de hacer cine utilizando la risa para criticar las injusticias y males que inundaban nuestra sociedad.

Que descanse en paz y desde arriba ilumine a nuestros directores noveles.

José Daniel Díaz

viernes, 12 de noviembre de 2010

Mario Camus, flamante ganador del cada vez más machista Goya de honor


Esta semana hemos conocido el nombre de la persona que recibirá el homenaje en la próxima Gala de los premios Goya. No es otro que el director Mario Camus al que todos conocemos y veneramos por hacer obras maestras como "Los santos inocentes" ó "La colmena".

Sin dejar de reconocer el acierto en honrar a tan ilustre nombre, haciendo revisión de la historia de entrega de estos premios, lo primero que llama la atención es el escaso reconocimiento que ha recibido el género femenino. En 25 ediciones tan sólo dos mujeres han obtenido el galardon que les agradece una vida talentosa dedicada al cine. Imperio Argentina y Rafaela Aparicio son las únicas que pudieron poner en su mesita de noche el Goya de honor.

Por tanto, estamos hablando que 23 hombres y tan sólo 2 mujeres han disfrutado del bello reconocimiento que la Academia realiza cada año. ¿Acaso no ha habido mujeres que han merecido o merecen este premio? Pensando o más bien recordando, me vienen algunos nombres a la cabeza como los de Carmen Maura, Concha Velasco, Victoria Abril, Gracita Morales, Marisol.... Mujeres que en un mundo de hombres asomaron la cabeza y destacaron con luz propia.

Y aunque entre los nombres masculinos hay auténticos monstruos cinematográficos como Tony Leblanc, Manuel Aleixandre, Alfredo Landa ó José Luis López Vázquez, no es menos cierto que algunos se los podían haber ahorrado como el de Jess Franco ó Tedy Villalba (flamante cabecilla de la SGAE).
Por tanto, a mi parecer, nos encontramos con una Academia inequívocamente machista donde la igualdad de géneros aún tiene mucho camino que recorrer. Poco a poco la mujer ha ido consiguiendo papeles más principales y puestos tan importantes como el de la Dirección o Producción pero el camino ha sido lento y costoso.

Alex, ahora que tienes el timón, contribuye a la igualdad en la Academia.

José Daniel Díaz

martes, 9 de noviembre de 2010

Crítica: "Bon appetit"

Siempre he considerado una asignatura pendiente del cine español la comedia romántica. Ese género que los americanos dominan con suficiencia y le reporta grandes ingresos, en España se queda en un cuento grotesco ó burdo ó incluso de mal gusto. Por suerte una ópera prima de un director de la ECAM ha mostrado una guía muy acertada de por dónde encaminar los esfuerzos en este género. David Pinillos firma una bonita película que triunfó en el pasado Festival de Málaga obteniendo entre otros premios la Mención especial del jurado, el mejor Guión y el mejor Actor para Unax Ugalde.

"Bon appetit", que por una extraña razón han alargado el título incluyendo "Historias de amigos que se besan", incluye dos tramas. Por un lado la llegada de un nuevo cocinero a un prestigioso restaurante suizo y su ambición para llegar a chef y por otro la relación personal que dicho cocinero mantiene con la maitre.

El amor puede ser hermoso pero también muy tramposo. ¿Cómo saber cuándo acaba la amistad y comienza algo más? ¿Es acertado hipotecar tu ambición profesional por un sentimiento? Estas preguntas las analiza y responde David Pinillos durante una hora y media de metraje. Son cuestiones universales que cualquier persona del mundo se puede haber planteado.

A veces las historias normales son las que más nos interesan aunque únicamente sea por sentirnos identificados con situaciones, actitudes o sentimientos. Esa normalidad se recoge en el film del director segoviano con extrema delicadeza, cuidando a cada personaje. Es romántica sin caer en lo esperpéntico, sincera sin perder el ritmo cinematográfico y realista en sus escenas.

David Pinillos cuya trayectoria se había desarrollado montando films de cierto prestigio como "Gordos" ó "La verguenza", comenzó en el mundo de la dirección con el cortometraje "Dolly" en 2007. "Bon appetit" es su primer largometraje y una apuesta personal donde firma tanto la dirección como el guión. Su implicación en el proyecto se demuestra y es fácilmente palpable en cada escena.

La sintonía entre los actores Unax Ugalde y la bella Nora Tschirner es fundamental para el éxito del proyecto. El guión centra mucho de sus objetivos en los gestos, las miradas y el feeling que se genera entre los personajes que representan. Unax consigue aportar seguridad en su trabajo y desconcierto en su relación personal mientras que Nora transmite con acierto su inocencia tramposa aderezada con una insegura madurez.

El boca a boca es la base del triunfo en este tipo de películas por lo que su permanencia en cartelera no debería fundamentarse en la taquilla del primer fin de semana; aunque quién sabe si su paso por varios Festivales puede haber generado las expectativas suficientes que lleven a su público objetivo a llenar las salas.

José Daniel Díaz

jueves, 4 de noviembre de 2010

Crítica: "La mosquitera"

Con apenas 18 copias en toda España se estrena este 5 de Noviembre una de las películas más “incorrectas” que se puedan ver actualmente en una sala de cine: “La mosquitera”. No es un producto preparado para las grandes masas pero es un film que no deja indiferente. Avalada por la Espiga de plata y el premio a la mejor interpretación femenina para Emma Suárez en la pasada Seminci de Valladolid, el último film de Agustí Vila encontrará tantos seguidores como detractores.

Es difícil encontrar precedentes a lo que plantea el director Agustí Vila. Podemos encontrar otros films que se enfrentaron a la sociedad o las creencias usando el humor como los Monthy Python en “La vida de Brian” pero ninguno con la crudeza de “La mosquitera”.

Una familia acomodada de aspecto tradicional es el vehículo que te lleva a los distintos dramas que la historia pretende desenmascarar. Emma Suárez y Eduard Fernández, perfectos en sus complicados papeles, son un matrimonio cuyo amor ya se escapó hace tiempo. Hacen vidas separadas y ya sólo les une un hijo desestabilizado emocionalmente y una casa llena de perros.

Cuando empiezas a rascar sobre la superficie de esa pareja pronto encuentras todos los conflictos y necesidades que les acorrala. Poco a poco el humor se apodera de los dramas de los personajes y consiguen que el espectador se sienta culpable por sonreir.

Incesto, violación, maltrato a menores, prostitución, suicidio…. Nada se queda fuera de la mirada envuelta en humor negro de Agustí Vila. No evita afrontar estos temas calientes que tanto afectan al público pese a ser consciente de lo arriesgado de su propuesta.

La sonrisa se transforma en mueca y cuando acaba la película ya sólo es un gesto muy alejado de lo que inicialmente fue. El guión decide dónde y cuándo crear la polémica, hacer sonreir, apartar la mirada ó generar dudas. Son como pequeñas historias que afrontan situaciones complejas de resultado incierto.

Auténtico cine de autor que encuentra en el humor un camino al dolor, la falsedad y la infelicidad. Escandaliza y sorprende a partes iguales y sólo la capacidad del espectador por asimilar todo lo que se viene encima delimita el triunfo o el fracaso.

Su taquilla será modesta y su paso por las carteleras efímeras pero es un buen ejercicio de cambio el que presenta “La mosquitera” y los festivales lo están valorando. No deja indiferente y eso ya es mucho.

José Daniel Díaz

lunes, 1 de noviembre de 2010

La Seminci finaliza con doble ganador: "Copia certificada" y "Sin retorno"


Tras una semana de dura competencia, mucho cine y muchas anécdotas, la Seminci 2010 finalizó anunciando los ganadores de las distntas secciones. En la Oficial la espiga de oro recayó ex-aecquo en "Copia certificada" de Abbas Kiarostami y "Sin retorno", debut cinematográfico de Miguel Cohan.

El jurado presidido por el director Adoor Gopalakrishan ha apostado por repartir entre un director novel y uno consagrado la preciada espiga de oro. "Copia certificada" es una filosófica película donde copia y realidad se confunden hasta el punto de no llegar a distinguir una de otra. Un film que fue bien recibido por la crítica pero que, desde mi punto de vista, ha sido demasiado bien valorada en el palmarés.

Esa codiciada espiga de oro está compartida. "Sin retorno" (cuyo equipo estuvo presente en Valladolid como se puede ver en la foto que acompaña el post), sorprendió en su proyección y la valoró positivamente tanto el público como la crítica. Precisamente esta última quiso otorgarle también el premio Fipresci de esta edición.

Otra de las películas ganadoras fue "La mosquitera" de Agustí Vila que recibió la espiga de plata y el premio a la mejor interpretación femenina para Emma Suárez por su magnífico papel de esposa que ha perdido el amor y lo busca en un joven amigo de su hijo. El jurado ha querido premiar el atrevimiento de un film que toca sin tapujos y con humor negro temas tan complejos como los abusos a menores, incestos, violaciones, prostitución, drogas, etc.

El mejor actor ha recaído en Pernille Fischer Christensen por "Una familia" dejando a Leonardo Sbaraglia y Eduard Fernández sin reconocimiento. El mejor guión ha sido para la película canadiense "Incendies", escaso premio para una de las grandes favoritas en las quinielas de los acreditados.

Una Seminci 2010 que cierra sus puertas con un balance positivo tanto en asistencia de público como calidad de las obras presentadas y repercusión en los medios. Tras el flojo Festival de San Sebastian de este año, Valladolid ha sabido utilizar un presupuesto reducido pero bien aprovechado.

El año que viene habrá más y esperemos que mejor.

jueves, 28 de octubre de 2010

Crítica: "Retornos"

Desde Galicia llega una producción modesta pero muy interesante. Se presentó en la Seminci de este año y fue muy bien aceptada por parte del público asistente a la proyección. Lo cierto es que este thriller lleno de suspense y drama engancha y entretiene a partes iguales y toda España podrá disfrutarla a partir de este fin de semana.

Luis Avilés tenía claro que quería combinar un lado comercial con otro más dramático y sentimental. Conjugar ambos estilos en una ópera prima resulta complicado pero su buen hacer y un guión bien elaborado logran el objetivo.

La historia nos acerca a la vida un pueblo que se ve alterada tras la llegada de un hombre que abandonó su hogar hace 10 años. La muerte de su padre provoca su vuelta pero se plantea volver a recuperar a las personas que más aprecia, fundamentalmente su hermano y su hija. En medio de ese encuentro dramático la muerte de la mejor amiga de su hija provoca que supense y drama se complementen para generar una peícula completa y sensata.

Un cartel de actores encabezados por Xavier Estévez, Manuela Vellés y Emilio Gutiérrez Caba, logran con oportunismo y tablas sacar adelante los personajes principales. Si bien la carga emocional de sus papeles es contenida y asequible, no es menos cierto que logran introducir al espectador en la trama con mucha soltura y realidad.

El film encierra muchos tópicos, situaciones previsibles y cierta sensación a "un poco lo de siempre" pero lo salva gracias a su ritmo. No te aburres en ningún momento y siempre sientes que cada escena te aporta alguna información.

En una tarde de domingo "Retornos" puede ser una opción más que aceptable. Un acercamiento del cine español al thriller que triunfa con dignidad.

José Daniel Díaz

lunes, 25 de octubre de 2010

Rueda de Prensa: Antonio Banderas


Uno de los actos más importantes de esta Seminci 2010 era la llegada a Valladolid del actor malagueño Antonio Banderas. Su llegada a la rueda de prensa unas horas antes de recibir la espiga de honor estaba llena de interés. Vestido de forma informal con una camiseta blanca y unos vaqueros, una sonrisa sincera y unas ojeras prominentes nuestro actor más internacional volvió a demostrar que es un grande no sólo en su labor interpretativa sino también en su lado más personal.

Pese al cansancio acumulado que era fácil adivinar en su mirada y gestos, abandonó durante unas horas el rodaje de la última película de Pedro Almodóvar llamada "La piel que habito" para recoger una espiga muy especial para él porque "el festival de Valladolid marca el comienzo y fin de una etapa de rodaje en España". Su espiga a mejor actor por "La blanca paloma" fue su última aparición antes de buscar vida en Hollywood y con esta espiga de honor volvió a rodar en un proyecto español, la mencionada ultima película de Almodóvar.

Admite que "Pedro Almodóvar fue una gran carta de presentación" para entrar en la complicada cinematografía americana. y le define como "un planeta con una gravedad enorme". Después de tantos años sin trabajar con él "he notado un cambio, hay más profundidad en el contenido y se ha hecho más minimalista en la forma".

"Cuando decía que iba a trabajar a Hollywood la gente se reía de ti" contaba Antonio con una media sonrisa. Él sabe que ya ha triunfado, que ha hecho algo muy grande. Nota diferencias entre el cine americano y el europeo y lo explica así, "en el cine americano el actor tiene mucho poder, en Europa tiene menos fuerza, está todo más decidido"

Antonio jamás abandonó su país ni su ciudad natal. Restaurantes, discotecas y una productora son sus legados a Málaga, su inversión en España. Considera que en nuestro país "hay que quitarse el complejo de inferioridad" y lo demuestra confiando en las nuevas generaciones de actores españoles tal y como se vió en su proyecto "El camino de los ingleses". Además tiene otro pendiente de rodar cuyo título será "Solo"que contará la historia de un coronel (interpretado por él mismo) que sufre un síndrome postraumático y que apostará por un equipo artístico español aunque se rodará en inglés.

En la Gala de entrega del premio volvió a demostrar su enorme generosidad al dedicar el premio a Manuel Alexandre, "un hombre bueno", y toda la gente joven que en esta época tan dura piensan que no tienen futuro. "Si yo con lo que saqué de la venta de una moto pude triunfar en Hollywood, vosotros podéis hacer lo que os propongáis".

Grande Antonio, grande Seminci

José Daniel Díaz

domingo, 24 de octubre de 2010

Cine de autor y arriesgado para comenzar la Sección Oficial a competición


La proyección del último film de Abbas Kirostami “Copia certificada” y Agustí Vila con “La mosquitera” prometían cine de autor auténtico y arriesgado. Si bien la acogida del film del mítico director iraní fue tímidamente aplaudida, la primera película española a concurso tuvo una acogida dispar con aplausos y pataleos a partes iguales.

Había mucho interés por conocer el nuevo trabajo de Abbas Kirostami. Viejo conocido del Festival, en esta ocasión presenta una trama íntima donde lo filosófico se alterna con lo terrenal. “Copia certificada” es una reflexión sobre lo original y la copia, sobre lo que es y lo que parece ser.

Con Juliette Binoche y William Schimel como principales protagonistas y prácticamente únicos, la trama desarrolla la relación que se inicia entre un escritor inglés y una galerista francesa. Al sur de la Toscana ambos personajes se conocerán y crearán un vínculo especial donde original y copia se entrelazan sin apenas poder distinguir la una de la otra.

Sin duda un trabajo de guión especialmente meditado e intenso que sin embargo genera desidia y roza el límite de la pedantería. No se puede negar que el film tiene un toque muy particular del director y es fácil pensar que tendrá tantos admiradores como detractores.

En su pase matinal para la prensa el público asistente le concedió tímidos aplausos y cierta indiferencia.

La segunda propuesta de la jornada era la arriesgada, original y políticamente incorrecta “La mosquitera” de Agustí Vila con Eduard Fernández y Emma Suárez encarnando los principales personajes. El director, los dos actores principales y el productor Luis Miñarro estuvieron presentes en la Seminci para promocionar el film.

Esta comedia negra, negra, negra, toca con cierto descaro temas tabús de nuestra sociedad actual. La mirada en ocasiones un tanto frívola de temas tan sensibles como el maltrato a los niños, la violencia de género ó las drogas convierte este producto en algo fuera de lo comercial y enclavado en cine de autor y experimental.

La historia narra la vida de una familia con muchos problemas. Una madre al borde de la locura y el suicidio, un marido buscando cariño, unos abuelos que necesitan tratamiento psiquiátrico, un hijo abandonado y perdido y una tía con claros problemas emocionales forman un conjunto explosivo y demoledor.

El director comentó en la rueda de prensa que su intención era no alejarse de la realidad y siempre la trató como una comedia sobre “la imposibilidad de la tragedia”. Emma Suárez, por su parte, destacó como clave “encontrar el borde del sufrimiento y el salto al vacío”.

El productor Luis Miñarro desgranó las enormes dificultades que encontraron para conseguir distribuidor. Una historia pequeña y que puede atacar la sensibilidad del público no resultaba interesante para su comercialización. Finalmente el día 4 de Noviembre se estrenará con apenas 18 copias por lo que se prevee un paso efímero por las salas españolas.

En la Sección Punto de Encuentro se presentó el film “Retornos” de Luis Avilés. Un entretenido thriller que cuenta la difícil relación de un hombre con su familia tras pasar 10 años alejado de su pueblo natal. El asesinato de una amiga de su hija provocará que la Caja de Pandora se abra y nos muestre todos los secretos que en estos años se fueron ocultando.

Para apoyar la película estuvieron el director Luis Avilés y prácticamente todo el equipo artístico encabezado por Xavier Estévez, Manuela Vellés y Emilio Gutiérrez Caba. Tras la proyección se celebró un coloquio con el público asistente.

sábado, 23 de octubre de 2010

La Seminci comienza con interés y polémica


La Semana de cine internacional de Valladolid se ha iniciado con gran interés, mucha expectación y, lamentablemente, con polémica. Las desafortunadas declaraciones del alcalde de Valladolid en las que hizo referencia a los labios de la actual ministra Leyre Pajín han generado una sucesión de respuestas y consecuencias que pueden empañar este comienzo de Festival.

A lo largo de este sábado inaugural las noticias políticas fueron ocultando las cinematográficas. La decisión de la ministra de Cultura, Angeles González-Sinde, de no acudir a la Gala Inaugural de la 55 edición del Festival fue la primera pero no la única. Los medios informativos rápidamente captaron las opiniones de los primeros invitados de esta edición.

En ese sentido Icíar Bollaín, directora de la película inaugural “También la lluvia”, comentaba que habían solicitado al protocolo de la Organización evitar ser fotografiados con el alcalde por sus lamentables declaraciones. Antonio Banderas, flamante espiga de honor, declaraba que más allá de considerarlas inadecuadas no quería faltar al respeto a la ciudad ni al Certámen por lo que continuaría con todos los actos previstos.

Centrándonos en lo estrictamente cinematográfico la proyección de “También la lluvia” ha acaparado toda la atención de los medios. Ha sido bien recibida en general por la crítica aunque también ha habido “peros” y “dudas” entre algunos sectores de la prensa especializada.

A la rueda de prensa posterior a la proyección se presentó la directora Icíar Bollaín, los actores Luis Tosar, Karra Elejalde y Pau Cólera, el productor Juan Gordon y el guionista, y marido de la directora, Paul Laverty.

Icíar destacó lo complicado del rodaje que se retrasó varios meses respecto a la fecha prevista y provocó cambios en los planes de trabajo para cuadrarlos con la meteorología. El guión, que por primera vez en su carrera, no está firmado por ella misma, tuvo un proceso creativo de 7 años por su enorme complejidad.

Además entre bromas destacó lo tranquila que se encontraba al participar su film fuera de concurso y no tener que competir con el resto de trabajos seleccionados.

Por su parte Luis Tosar declaró que Icíar era pesada y con un gran carácter por lo que le resultaba imposible decirla que “no” como así demuestra que ésta sea su tercera película juntos.

Juan Gordon, productor, resaltó el escaso número de distribuidores que asistieron a la proyección en Toronto. Sin embargo la película ya se ha vendido en EEUU, Alemania y Francia.

El día finaliza con la celebración de la Gala Inaugural que contará con Pilar López de Ayala como madrina de esta edición. Por la alfombra roja veremos a Eduard Fernández, Eduardo Noriega, María Botto, Emilio Gutiérrez Caba, el equipo de “También la lluvia” y por supuesto el homenajeado Antonio Banderas (Cinedania publicará un artículo especial con su rueda de prensa) que ha llegado a Valladolid notablemente cansado pero sin perder la sonrisa. Recibirá el premio de mano del director del Festival Javier Angulo y los actores Juan Diego e Imanol Arias

El paso de los invitados estará amenizado por la música del grupo Muzenza Capoeira, música brasileña cuyo país tiene un ciclo dedicado a su cinematografía.

domingo, 17 de octubre de 2010

Dos semanas de noticias cinematográficas

Han pasado dos semanas desde el último post. En ese plazo de tiempo el mundo cinematográfico se ha movido mucho para bien y para mal. Os resumo las noticias más interesantes:

A finales de Septiembre nos dejó el actor americano Tony Curtis. Ya superaba los 80 años y se había convertido en un mito gracias a films como "Con faldas y a lo loco", "Operación pacífico"y "Espartaco".


La muerte del actor Manuel Alexandre tampoco ha sido inesperada pero no deja de ser un palo fuerte para el cine español. Recuerdo que en las últimas ediciones de los premios Forqué o de la Unión de Actores era habitual verle llegar al evento con antelación, posando con gran simpatía en el photocall, y siempre con una sonrisa en la cara. Era su manera de estar cerca de los compañeros de profesión. Goya de Honor, TP de oro y premio al mejor actor en la Seminci han sido algunos de sus trofeos pero ninguno se puede comparar con el mejor de todos: El gran cariño que se supo ganar a pulso.

Precisamente la Seminci (Festival de cine de Valladolid) ha confirmado la espiga de honor de este año que recaerá sobre el actor malagueño Antonio Banderas. Cinedania, que ya se ha acreditado, os contará cómo se desarrolla el primer fin de semana del Certámen. Os recuerdo que esta edición se celebrará entre los días 23 y 30 de octubre.

Lo español está de moda. Así se demuestra en el próximo proyecto de Rodrigo Cortés, el director de "Buried". Su labor en este film no ha pasado desapercibido y ya cuenta con dos actores de renombre para su nueva película "Red lights": Sigourney Weaver y Robert de Niro.

lunes, 4 de octubre de 2010

La Seminci de Valladolid da a conocer su interesante Sección Oficial

Valladolid ya está lista para una nueva edición de la Seminci, la 55, que se celebrará entre los días 23 y 30 de Octubre. Considerada como uno de los certámenes más importantes de nuestro país este año apuesta por mezclar directores consagrados con otros noveles; una iniciativa que sobre el papel puede resultar atractiva.

La inauguración del Festival correrá a cargo de la película española que nos representará en los Oscar, "También la lluvia" de Itziar Bollaín. Un film que cuenta con Gael García Bernal y Luis Tosar enlos principales papeles. Un rodaje que se complica en tierras bolivianas es el argumento de este largometraje que se espera con mucho interés en Valladolid.

De la Sección Oficial de este año podemos destacar la proyección del nuevo trabajo del director iraní Abbas Kirostami llamada "Copie" que protagoniza Juliette Binoche. Además otras tres películas con producción española estarán en esta Sección: "Sin retorno" de Miguel Cohan, "La mosquitera" de Agustí Vila con Emma Suárez y Eduard Fernández en los principales papeles y "Vidas pequeñas" de Enrique Gabriel.

Del resto de films programados podemos destacar otras tres películas que competirán en los Oscar representando a sus países: la canadiense "Incendies" de Denis Villeneuve, la alemana "Die Fremde" de Feo Aladag y la israelí "The human resources manager" de Eran Ricklis.

La oferta se completa con los siguientes títulos: "El mural" de Héctor Olivera, "En familie" de Pernille Fischer Christensen, "Beyond the steps" de Vanja D´Alcantara, "Picco" de Philip Koch, "The fourth pourtrait" de Mong Hong Chun, "Na putu" de Jasmila Zbanic, "Cyrus" de Jay y Mark Duplas protagonizada por John C. Reilly y Marisa Tomei y "A l´origin d´un cri" de Robin Aubert.

Además el colofón llegará con la proyección en la clausura del último film de Bruce Beresford, director de "Paseando a Miss Daisy" entre otras, titulado "Mao´s last dancer".

Estamos pendientes de que el Festival nos confirme la acreditación. Nuestra intención es no perder detalle de esta edición.

lunes, 27 de septiembre de 2010

El palmarés del 58 Festival de cine de San Sebastian se convierte en fiel reflejo de la mediocridad de esta edición



El año que viene habrá cambio de director en el Festival y quizás sea un buen momento para cambiar el rumbo, salir de lo espeso y agotador y pasar a lo atrevido e innovador. Pocas veces toda la crítica se pone de acuerdo en algo pero la Sección Oficial de este año tuvo la gran capacidad de generar un pensamiento unánime: este Festival merece más y mejor.
La Concha de Oro se fue a una coproducción de Reino Unido, Francia e Italia llamada "Neds". Dirigida por Peter Mullan cuenta la historia de un chico que intenta escapar de la realidad que le rodea para convertirse en alguien brillante. Se puede decir que fue de lo menos malo del Festival pero este año la Concha se vendía barata.

Además Connor McCarron por este mismo film recibió la Concha de Plata al mejor actor. Posiblemente una de las decisiones más acertadas puesto que sostiene con eficacia ese duro papel.

El premio especial del jurado fue muy discutido. Recayó en la película catalana "Elisa K" de Judith Colell y Jordi Cadena, un duro alegato contra el abuso a menores que destaca por el proceso que vive una niña al recordar una violación que había escondido en su mente durante muchos años. Aunque pasable parece demasiado premio el recibido.

La mejor Dirección se fue a Portugal, a las manos de Raul Ruiz por su larguísima película "Misterios en Lisboa", un cuento de 4 horas y media (la original duraba 6 horas) que dejó al personal con un ni fu ni fa. Carne de telefilme por capítulos.

"Pa negre" de Agustí Villaronga fue para muchos lo mejor de este año. Sin embargo se tuvo que conformar con la Concha a mejor actriz para Nora Navas. Un olvido que jamás podrá igualar al que sufrió "El secreto de sus ojos" el pasado año, sin premio en San Sebastian y Oscar en Hollywood. En el caso del film catalán esta dura historia de la posguerra convenció a la mayoría de los críticos, ansiosos por encontrar algo que realmente valiese la pena.

El guión fue para Bent Hamer por "Cuentos de Navidad", historias entrelazadas que encajan con acierto y consiguen sacar sentimiento y ambiente navideño.

Por lo demás, Julia Roberts recogió su Concha en reconocimiento a una carrera bastante comercial y poco comprometida. Ella, así lo afirma la mayoría, se lo tomó como un paso más en su recorrido de promoción de la película "Come, reza, ama" considerada por muchos como una de las películas más soporíferas jamás vista.

Javier Bardem, John Malkovich, Santiago Segura ó Diego Luna fueron algunos de los rostros más llamativos de una edición muy pobre en cuanto a nivel cinematográfico y poco glamouroso respecto a años pasados. Ni siquiera el premio de cinematografía que recogió Alex de la Iglesia animó demasiado el ambiente.
José Daniel Díaz

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Crítica: "Buried (Enterrado)"

Festival en el que participa, festival en el que triunfa. Rodrigo Cortés firma una de las películas más arriesgadas e innovadoras de los últimos años. Un hombre encerrado en un ataúd muchos metros bajo tierra es la propuesta angustiosa que protagoniza el actor Ryan Reynolds. Y el riesgo en ocasiones tiene recompensa. De momento ya se ha ganado el prestigio en Sundance y recientemente San Sebastian y tiene el honor de ser la película española con estreno en más salas del mundo.

Rodrigo Cortés es un creador y cree en las películas que se salen de la norma. Su primer trabajo fue "Concursante", un proyecto que no disfrutó del beneficio de taquilla pero que ya apuntaba el camino que quería seguir el director gallego. De hecho en cuanto leyó el guión de Chris Sparling se enamoró de esta historia y quiso demostrar que era capaz de mantener el interés de una película que transcurre íntegramente en el interior de un féretro.

Los primeros minutos son angustiosos. La sensación agobiante te agarra a la butaca buscando aire para respirar. Te sientes cerca del personaje principal y único e incluso compartes su incertidumbre y miedo. Ese es uno de los grandes méritos del film y una de las claves de su éxito.

Y merece un reconocimiento especial la interpretación de Ryan Reynolds. Acompañado por un mechero y un móvil y rodado en tiempo real la labor interpretativa del actor americano es contundente y desgarradora. Su labor para desarrollar un personaje de estas características demuestra su profesionalidad y talento, más teniendo en cuenta su condición de asmático.

La dirección no resultaba fácil. Encontrar y dibujar planos distintos dentro de un ataúd donde apenas puede moverse el personaje encerrado parece tarea imposible. Sin embargo Rodrigo inventa posiciones de cámara que dinamizan e incluso participan convirtiéndole en un personaje más. Si a eso unimos un montaje preciso podemos decir que Rodrigocumple con nota este difícil reto.

Es fácil comparar este film con los trabajos de Alfred Hitchcock, un cineasta mágico que seguirá influyendo a muchas generaciones. La manera de crear, proponer y mostrar recuerda intensamente al director de "Psicosis" ó "Los pájaros". Un thriller lleno de suspense que poco a poco, durante sus 100 minutos, va desgranando el cómo, por qué y dónde.

Por tanto el conjunto es un sorprendente film que seguirá ganando adeptos entre aquéllos que estén ansiosos por un nuevo cine donde el espectador siente, conoce y comparte los mismos sentimientos que el protagonista. Se augura buena taquilla y buena crítica, no se puede pedir más.

José Daniel Díaz

domingo, 19 de septiembre de 2010

Sea cual sea la película elegida, España tendrá posibilidades en los Oscar


Esta semana el mundo cinematográfico en España se ha centrado en dos eventos: el comunicado con las tres películas preseleccionadas para los Oscar y el pistoletazo de salida del Festival de San Sebastian. De este último hablaré más adelante puesto que lo estoy siguiendo con interés y algo de pena por no vivirlo in situ.


Como la mayoría sabréis las candidatas a representarnos en los Oscar son "Celda 211", "Lope" y "También la lluvia". Las dos primeras ya las vi y podéis encontrar en el blog mi crítica sobre ellas y la última casi con toda seguridad la veré en la Seminci de Valladolid que se celebrará el mes que viene (Cinedania tiene previsto acreditarse en el Festival).


Antes de nada debo decir que cualquiera de ellas me parece que tendrá un digno papel en Hollywood y la terna no me parece desacertada. Sin embargo si la lógica vence en esta ocasión (y pocas veces lo hace cuando hablamos de la Academia) la película seleccionada debería ser la dirigida por Daniel Monzón y protagonizada con gran maestría por Luis Tosar. Precisamente este último tiene papeles en todas las películas seleccionadas lo que le convierte en nuestro actor de moda (quién lo iba a decir).


Y mis razones para decantarme por "Celda 211" son tres: tiene acción y el ritmo es trepidante, tiene un personaje muy carismático y se ha convertido en un producto exportable e internacional.


Que la decisión la tome quien deba hacerlo pero, por favor, con objetividad y sin amiguismos.


José Daniel Díaz

lunes, 13 de septiembre de 2010

Crítica: "Todo lo que tú quieras"

Tenía muchas ganas de descubrir qué se escondía tras la tercera película de Achero Mañas. Ocho años de espera tras la maravillosa "Noviembre" que se han hecho eternos. Por lo visto asuntos personales le llevaron a Nueva York, apártandose del éxito que su estilo estaba generando. Ahora decidió volver con una historia angustiosa y compleja llamada "Todo lo que tú quieras" donde un padre viudo hace frente a la dura tarea de educar a una niña con grandes carencias afectivas tras la inesperada pérdida que supuso la muerte de su madre.

Con valentía Achero se adentra en lo más íntimo, en los sentimientos más escondidos. No hay nada más fuerte, sacrificado y sufrido que el amor de un padre a su hijo. Y lo que para el espectador podría parecer un amor llevado al exceso, un giro de guión meditado te lleva a sensaciones encontradas. Un padre transformado en madre por petición de su hija no sería capaz de creerlo si no me lo contaran como el director madrileño lo hace.

Y es que la niña (maravillosa Lucía Fernández) imprime con su mirada y sus palabras la necesidad fehaciente de que todo siga igual, de mantener la vida que su madre (Ana Risueño) con tesón estaba construyendo. En realidad se trata de mantener a la madre que estaba queriendo.

Su padre (no veía a Juan Diego Botto en algo tan decente desde "Martín Hache" y "Sobreviviré") se transforma en madre para mantener el mundo que su hija sueña y desea. La ayuda de una ex amante (Najwa Nimri) y un transformista lleno de dolor (José Luis Gómez) será fundamental para decidir el camino apropiado para la educación de la niña.

Una de las virtudes de Achero es la de encontrar nuevos talentos de la interpretación. Su primer film nos descubrió a Juan José Ballesta, el segundo a Oscar Jaenada y ahora Lucía Fernández. Los niños junto al teatro han demostrado ser sus dos puntos clave. Una filmografía que se ha centrado en estos dos temas con especial atención y que incluso en esta última llega a mezclar.

La guinda al pastel la forman las historias paralelas que rodean a los protagonistas: divorcios con padres desprotegidos por la justicia, la soledad que tanto asusta, el desprecio a la homosexualidad, ...

Todo esto es "Todo lo que tú quieras". Quizás no sea la mejor película de Achero Mañas pero no deja indiferente porque saber contar historias es una virtud que pocos tienen.

José Daniel Díaz

viernes, 10 de septiembre de 2010

Crítica: "Resident Evil: Ultratumba 3D"

La heroína Alice, nacida de un videojuego, llega con una nueva aventura, y ya van cuatro, enfrentada una vez más a los zombies y a esa extraña empresa que experimenta con seres humanos. Milla Jovovich vuelve a encarnar a la protagonista con más acción que nunca aprovechando al máximo las ventajas del 3D.

Sony ha encontrado una gallina de los huevos de oro en la saga de Resident Evil. Sus resultados de taquilla han sido satisfactorios y así es fácil pensar que esta historia de muertos vivientes y vivos “murientes” seguirán teniendo continuidad en los próximos años.

Quien espere encontrar en Resident Evil: Ultratumba un buen ejercicio de guión ó una labor interpretativa reseñable saldrá muy decepcionado de esta película. Sus virtudes nacen de lo que el público desea. Se maneja a la perfección en el cine de entretenimiento puro y duro, aquél que no te obliga a pensar ni transmite mensajes llenos de moralina.

Un comienzo devastador pronto te transporta al terreno que el director Paul WS Anderson, pareja sentimental de Milla Jovovich, se empeña en mostrar. Una guerra continua y sin cuartel con pocos vencedores y muchos vencidos, con sangre por doquier y violencia gratuita. Un videojuego que el 3D convierte en realidad. Y es que se puede decir que hasta la fecha ha sido el proyecto que mejor y con más brillantez ha sabido utilizar la nueva tecnología 3D.

Si preguntáis por la sinopsis o queréis un resumen de esta nueva aventura de Alice el simplismo más absoluto sería la constante. Zombies buscando sangre, humanos sin fe ni esperanza y una mujer sin miedo a la muerte que vuelve a centrar su mira en los enemigos que se han mantenido firmes a lo largo de las distintas secuelas.

El toque hispano lo aporta Sergio Peris Mencheta, el próximo capitán Trueno, que participa en este film con un pequeño papel tan previsible como innecesario. Si este trabajo le ayuda a entrar en la industria norteamericana bienvenido sea pero si no es así su labor se podría traducir en pérdida de tiempo.

El resto del plantel artístico permanecen al servicio de los efectos especiales, con la única preocupación de saber cuánto tiempo durarán vivos. Sin apenas diálogos, sin expresar sentimientos que añadan valor a las interrelaciones creadas, sin apenas mostrar registros distintos ni buscar un nivel interpretativo de cierta calidad da la impresión que cualquiera con un mínimo conocimiento actoral podría formar parte de esta saga.

Su éxito se fundamenta en las escenas de acción y en ese aspecto el film cumple sobradamente las expectativas. Apoyado en el 3D el espectador llega a convertirse en un personaje más que vive en sus propias carnes los ataques zombies.


El mundo tal y como lo conocemos se está extinguiendo, menos mal que Alice está para protegernos.

José Daniel Díaz

sábado, 4 de septiembre de 2010

De charla con Rodrigo Cortés, director de Buried (Enterrado)


Warner Bros dedicó a un grupo de bloggers el lujo de disfrutar del film Buried (del que haré la crítica la próxima semana) y compartir una animada conversación con su director Rodrigo Cortés. Tras su primera película "Concursante" pocos podían predecir que su siguiente trabajo tendría al actor americano Ryan Reynolds de protagonista, se estrenaría con éxito en Sundance y se convertiría en la película española con mayor número de salas de estreno de la historia.

Al sabor de alguna refrescante bebida, el director de esta sorprendente y arriesgada película compartió con nosotros un divertido encuentro lleno de sentido del humor y de ganas de contar cosas. Rodrigo dispone de una exquisita verborrea que maneja con habilidad y soltura.

Se enamoró del guión en cuanto lo leyó; un libreto que pasó por las manos de Michael Bay pero que descartó porque le podía servir como entrada de un film pero no como historia en sí. Comentaba Rodrigo que de haber desarrollado la historia con exteriores Buried se habría convertido en un capítulo de "24". Tenía claro que la trama se debía desarrollar tal y como el guionista había imaginado.

"Thriller". Así define el director al género oscuro de Buried, un fim que podía haber firmado el mimísimo Hitchcock cuyo legado cinematográfico abarca no sólo a esta generación sino a las que vendrán.

Se rodó en apenas 17 días. Comentaba Rodrigo que el esfuerzo que realizó Ryan fue enorme con esperas de hasta 45 minutos sin moverse del ataud rodeado de arena; mayor valor si cabe teniendo en cuenta que padece de asma el actor americano.

Desde el principio pensó en Ryan Reynolds como actor protagonista. Rodrigo contaba que tras pasarle el guión el actor se interesó por el proyecto aunque más por la curiosidad de cómo alargar hora y media una historia de un hombre en un ataúd que por realmente aceptar el reto. Tras una reunión en Los Angeles estrecharon sus manos Rodrigo y Ryan para confirmar que aceptaba el envite.

Rodrigo Cortés no es sólo el director, también es el productor y el responsable del montaje. Se involucró en esta locura confiado en el éxito de Buried.

Pronto veremos si la taquilla responde, yo creo que sí.

José Daniel Díaz

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Crítica: "Lope"

No resulta fácil hablar de un personaje tan prolífico tanto en su vida sentimental como literaria. Félix Lope de Vega y Carpio en sus 72 años de vida escribió 3000 sonetos y cientos de comedias que supo compaginar con una azarosa vida llena de amantes, esposas y la no desdeñable cifra de 14 hijos. La película "Lope" que se estrena este 3 de Septiembre se centra en sus inicios en el teatro y el triángulo amoroso que formaba con Elena Osorio e Isabel de Urbina. Pese a tener unos buenos mimbres el film resulta insulso y por momentos aburrido.

El director brasileño Andrucha Waddington es el responsable de la adaptación de "Lope". Una superproducción histórica que cuenta con Alberto Amman, Leonor Watling y Pilar López de Ayala como actores principales. Los tres asumen el grueso del film con resultados desiguales. Mientras que los dos primeros cumplen sin más, la actriz de "Juana la loca" vuelve a demostrar que en este género se mueve como pez en el agua.

No hay que olvidar que el grupo de secundarios es de auténtico lujo entre los que podemos destacar a Juan Diego, Luis Tosar, Antonio de la Torre y Antonio Dechent. Además la música la pone el cantautor ganador de un Oscar Jorge Drexler.

El film lo tenía todo para triunfar: actores de renombre, una historia de época, una gran ambientación, un excelente vestuario y una buena música. Sin embargo el paso de los minutos dinamitan todo lo anterior por una adaptación irregular con demasiadas licencias históricas que convierte una vida de superación y éxito en un cotilleo cinematográfico.

En el haber habría que destacar su gran recreación de la España del siglo XVI. Sus calles, edificios, corralas y trajes te llevan a otra época para muchos desconocida. Una España llena de violencia y peligros, con gran diferencia de clases y empobrecida. En el aura de la película se encierra una imágen muy triste de nuestra sociedad.

Félix Lope de Vega, autor de grandes obras como "Peribáñez y el comendador de Ocaña" ó "FuenteOvejuna", mantuvo una relación amorosa con una mujer noble de buena situación económica llamada Elena Osorio. Sin embargo era una mujer casada que buscaba un amante que la enamorara con sus palabras y su pluma. Lope pronto empieza a darse cuenta y comienza una relación con Isabel de Urbina. "Lope" recrea toda esa historia de amores que transcurre en paralelo con la explosión de genialidad del autor madrileño.

Festivales como el de Toronto o Venecia han contado con la película hispano-brasileña para proyectarla en secciones paralelas. Puede que las expectativas creadas no se correspondan con el resultado real. Parece difícil que su repercusión internacional sea notable y con la taquilla española apenas se podrán cubrir los gastos. Venderla a otros países ayudaria a convertirla en rentable pero este producto de buena intención pero fallido sufrirá mucho para conseguirlo.

"Lope" representa las dificultades del cine español para enseñar buenas cintas cuando se financia con una cantidad importante de dinero. Aún así hay que seguir intentándolo.

José Daniel Díaz

domingo, 29 de agosto de 2010

Rueda de prensa: "Milla Jovovich"


Con motivo del estreno que se producirá el próximo 10 de Septiembre de la película "Resident Evil: Ultratumba 3D", su protagonista Milla Jovovich realizó una rueda de prensa pionera mundialmente al hacerla en 3D. Milla desde Los Angeles y la prensa desde Madrid disfrutaron de un encuentro 3D que previsiblemente tenga continuidad con otros actores en un breve espacio de tiempo.

Sony ha apostado fuerte por la cuarta entrega de Resident Evil y así lo demostró derrochando medios en la Sala Berlanga, lugar donde se produjo el pase y la rueda de prensa. Ante una sala abarrotada de gente, con las gafas bien puestas, apareció en la pantalla la actriz ucraniana.

Con una sonrisa y bromeando desde el principio Milla jugaba moviendo las manos de un lado a otro para que el contraste fuera más real. Aunque hubiera preferido estar en persona porque "amo a España", estaba muy ilusionada de participar en una experiencia de este tipo que calificó como "un próximo nivel en las entrevistas".

Escrita y dirigida por su marido Paul W. Anderson, esta cuarta parte de Resident Evil es un motivo más para Milla Jovovich para estar encantada de encarnar a la heroína Alice. El hecho de realizarlo en 3D ha ayudado a que "la audiencia se convierta en parte de la película".

Se considera una adicta a la adrenalina y para ella esta saga de acción es "como Disneylandia pero en versión violencia". Encarnar a Alice es "muy emocionante porque encuentro elementos nuevos que no había disfrutado antes". La posibilidad de seguir haciendo más películas de Resident Evil es algo que tienen en mente tanto su marido como ella pero siempre pensando en la reacción del público.

Uno de los compañeros de reparto es el español Sergio Peris-Mencheta. Milla considera al actor como "un chico adorable y guapo" y se mostró encantada de coincidir con él en el film porque en sus propias palabras "aportó ese elemento latino, romántico que nunca tuvo Resident Evil".

Aunque su papel más famoso es el de Alice, recordó en la rueda de prensa que este año presentará dos papeles muy distintos en Toronto y siempre está dispuesta a compaginar el papel de heroína con otros papeles más reales y asentados.

Finalizó la rueda con Milla Jovovich dando las gracias y recordando los días que ha pasado en Madrid, Barcelona y Segovia. Precisamente en esta última se sintió muy impresionada por "comer un cerdo que se corta el plato". Además guarda con cariño una capa que compró en nuestro país.

Ya sólo queda esperar al 10 de Septiembre para volver a ver las andanzas de Alice en "Resident Evil: Ultratumba 3D".

José Daniel Díaz

miércoles, 25 de agosto de 2010

Crítica: "Todo sobre mi desmadre"

Con este desafortunado título se presenta en España la nueva comedia de Nicholas Stoller que ya tuvo un notable éxito, sobre todo en Estados Unidos, con "Paso de ti". Bajo la atenta mirada de Judd Apatow, el productor, este producto políticamente incorrecto consigue arrancarnos alguna carcajada aunque lamentablemente el resultado vaya de más a menos.

El director y guionista Nicholas Stoller repite género y vuelve a atreverse con la comedia impertinente. "Paso de ti" fue un triunfo y consciente de ese éxito ha decidido dar continuidad al film que dirigió en 2007. Sus actores Jonah Hill y Russell Brand, que ya participaron en su anterior film, no se lo pensaron ni un segundo cuando les llegó la oportunidad y es innegable la química que existe entre ellos.

Tras ver la película la primera impresión es de haber revivido en cierta manera el último film que dirigió Judd Apatow, la interesante "Funny people/Hazme reir" que contaba con Adam Sandler en el papel principal. Esa película, al igual que ésta, mostraba la extraña y cercana relación que existía entre un artista de éxito y un fan incondicional. La soledad y la amistad se venden de la misma forma en "Todo sobre mis desmadre", un calco en cuanto a moralina y mensaje.

Es curioso que el director no sólo repitió reparto sino que incluso se atrevió a repetir personaje. El rockero Aldos Snow que interpreta nuevamente Russell Brand vuelve a surgir con su carismática e inaguantable personalidad. Un personaje que se ajusta al dedillo del actor y que queda un tanto desvirtuado en la última parte del film.

Su compañero de reparto es Jonah Hilll al que podemos recordar de la comedia "Supersalidos". Su personaje, asesor en una discográfica, aguanta con acierto el torbellino interpretativo de su compañero.

Estos dos personajes realizan un viaje rodeado de juerga y drogas con el objetivo de llegar en 72 horas a Los Angeles donde Aldo Snow debe dar un concierto conmemorativo por la gran actuación que tuvo hace 10 años. Durante ese trayecto ambos acabarán sincerándose y sacando todos los traumas que les han acompañado.

El inicio del film es muy divertido con el rockero Aldo Snow rodando videoclips en Africa. Sin embargo una primera media hora amena y divertida se va diluyendo hasta alcanzar un final lleno de moralina y decepcionante. Sin embargo, pese al título tan ridículo y confuso que le han puesto en España, no habría que menospreciar este estilo que tan bien saben manejar Stoller y Apatow.

Su estreno en España está previsto para el 27 de Agosto y ante una oferta tan escasa de calidad como la que estamos sufriendo en este mes no sería extraño que esta comedia americana consiguiera encontrar su sitio en la taquilla.

José Daniel Díaz

domingo, 22 de agosto de 2010

Julia Roberts se convierte en la mayor atracción del 58 Festival de cine de San Sebastian


Después de pasar unos días de vacaciones creo que merecidas y sobre todo muy reconfortantes, vuelvo a encontrarme con el blog con más ganas que nunca. El mundo cinematográfico ha estado este mes de Agosto muy pendiente del 58 Festival de cine de San Sebastian.

El Festival ha informado que el premio Donostia de 2010 será para la "novia de América", Julia Roberts, que aprovechará la visita para presentar su última película "Come, reza, ama". En San Sebastian la acompañarán su compañero de reparto Javier Bardem y el director del film Ryan Murphy.

Aunque Cinedania este año no ha solicitado la acreditación estaremos muy pendientes de todo lo que suceda en el marco del Festival. Ya se conocen muchos de los films que participarán en la Sección Oficial entre los que destaco la película inaugural "Chicogrande" de Felipe Cazals, "El gran Vázquez" de Oscar Aibar y protagonizada por Santiago Segura y "Amigo" de John Sayles. Además fuera de competición contará con un documental llamado "Bicicleta, cuchara, manzana" que narra la evolución durante 2 años de Alzheimer en el político Pasqual Maragall.

Más interesante se presenta Zabaltegui Perlas que contará con films tan llamativos como "Barney´s version" de Richard J. Lewis protagonizada por Paul Giamatti y Dustin Hoffman, "Enterrado" de Rodrigo Cortés, "Carancho" de Pablo Trapero que repite con su mujer Martina Gusman como hizo en "Leonera" y Ricardo Darín, "Guest" de José Luis Guerín y "La noche que no acaba" de Isaki Lakuesta que presenta su nuevo film tras el éxito de "Los condenados".

El Festival se celebrará entre los días 17 y 25 de Septiembre y seguro que alguna otra sorpresa se guarda el certámen. Algunos hablan de otro premio Donostia como ocurría hace unos años. Ya veremos.

José Daniel Díaz

domingo, 8 de agosto de 2010

Crítica: "Origen"

Christopher Nolan se ha convertido en un valor seguro. Maneja el ritmo de las películas como nadie y consigue explicar con suma facilidad situaciones complejas y enredadas. “Origen” vuelve a ser un ejemplo de virtudes cinematográficas, una nueva muestra de talento y originalidad que consigue atrapar al espectador en un laberinto con múltiples entradas y pocas salidas.

Los sueños se pueden manipular, encontrar información y utilizarla. Todos sabemos que cuando soñamos ese mundo paralelo es real, lo vivimos como si realmente estuviera sucediendo y mezcla con extraño sentido mundos imaginarios con recuerdos, personas y situaciones. “Origen” profundiza aún más y plantea la posibilidad de controlar la mente humana a través de esas recreaciones imaginarias que generamos cuando dormimos.

Con un guión perfectamente estructurado, una dirección marca de la casa y unas interpretaciones muy inspiradas el resultado es que esa macedonia que integra mundo real e irreal se convierte en un producto fácil de digerir, un producto de alta calidad. Nolan siempre juega en los guiones al despiste con personajes que esconden dramas o secretos. “Memento” ó “El truco final” son ejemplos claros de su forma de entender el cine. Y siempre acierta.

“Origen” no es sólo un thriller psicológico de ciencia ficción, también es un drama familiar. Leonardo di Caprio pelea con gran destreza en ambos campos porque su personaje es complejo, lleno de dolor y a la vez cargado de responsabilidad. Este actor madura día a día, película a película. Trabajar con los más grandes como Mendes, Scorsese o el propio Nolan le han ayudado a formarse para llegar a ser el próximo Paul Newman o Marlon Brando. Sabe elegir los films y se atreve con los retos sin buscar éxitos fáciles a más puro estilo comercial. Si a “Origen” sumamos otros actores del nivel de Watanabe, Berenguer, Caine o la bella Cotillard el film se engrandece aún más.

A la mayoría este enjambre le recordará a “Matrix” y en cierta forma mucha inspiración pudo llegar a través del mundo Wachowski. Sin embargo poco a poco te vas dando cuenta que están más separados de lo que parece. En este film la parte humana es fundamental para entender la historia y los comportamientos de los protagonistas, la ciencia ficción está al servicio de lo real.

El que quiera descubrir una nueva dimensión sin gafas 3D tiene una cita con "Origen", seguro que no le defraudará.

José Daniel Díaz

domingo, 25 de julio de 2010

Crítica: "Toy Story 3"

Toy Story ha madurado. Ha evolucionado de la misma forma que lo hicimos aquéllos que, por allá en 1995, disfrutamos por primera vez de una nueva forma de hacer animación. Como en esa época todo era más inocente, más joven. Ahora que todos nos sentimos más adultos, los juguetes más cinematográficos se hacen mayores y nos dan una lección de integración, amistad, democracia y trabajo en equipo.

Como es habitual en Pixar, previa a la proyección del film, se emite un cortometraje. En esta ocasión "Noche y día" es un original canto a la integración, a aprender de los que son distintos de nosotros y buscar lo que nos une más que lo que nos diferencia. Una bonita fábula que manda un mensaje constructivo y necesario.

Centrándonos en la tercera parte de "Toy Story", todo comienza con el momento en que Andy, el niño que ya no es tan niño, da el salto a la Universidad. Los juguetes ya no los utiliza y se plantea donarlos a una guardería o incluso tirarlos a la basura. Woody, el vaquero, aún confía en su dueño y presiente que no quiere deshacerse de ellos. Sin embargo sus compañeros querrán huir para no acabar en el vertedero.

A los personajes habituales se unen algunos tan interesantes como el osito feliz, el teléfono con ruedas, el pulpo o Ken y Barbie. Precisamente estos dos últimos protagonizan algunos de los momentos más divertidos de la película y son una de las mejores apuestas de la trilogía.

A los juguetes habituales ya les conocemos. Woody, Buzz (fantástico en su recreación de salvador flamenco del espacio), sr. Potato, el dinosaurio, la vaquera.... un grupo al que ya conocemos y que continúa emocionando por ser referentes de valores tan importantes como la amistad, el grupo, la generosidad, la integración y la inocencia. Lecciones presentadas en un formato de animación pero que llegan a todas las edades.

Algunos críticos americanos afirman que es la mejor de la saga. Yo diría que es la más emocionante, la que más transmite. Cuando todo deja de ser divertido y los problemas arrecian tiene que nacer el amor y la amistad. Sentimientos que Toy Story 3 muestra con fuerza y llegan al corazón. Posiblemente por centrarse en esos valores el film pierda gags más graciosos. No hay tantas carcajadas o sonrisas como en las dos películas que le precedieron pero hay más verdad.

Los que vivimos la primera parte en el cine disfrutaremos tanto como aquéllos que ni siquiera habían nacido cuando comenzó la saga. Muchos ya piden el Oscar, yo sólo pido que esto nunca acabe aunque tengamos que esperar muchos años para disfrutar del cuarto capítulo.

José Daniel Díaz

lunes, 19 de julio de 2010

La wikipeli "Miedo" celebra la premiere en el Open Air


El pasado sábado 17 de Julio se presentó en el marco del Open Air de Madrid la premiere del cortometraje dirigido por Jaume Balagueró "Miedo". Un proyecto patrocinado por Mahou que presenta como dato curioso la participación de 6.000 codirectores que a través de la red fueron aportando sus ideas para completar lo que se ha denominado "Wikipeli".

Tanto el director como los actores principales estuvieron presentes para asistir a la proyección del corto ante la pantalla más grande de Madrid, un auténtico lujo. Cinedania no quiso perder la oportunidad de asistir a este evento. Allí disfrutamos del divertido diálogo que enfrentó a Jaume Balagueró, Mario Casas, Maria de Castro y Macarena Gómez con algunos de los codirectores que participaron en el cortometraje.

Por fin a eso de las 11 de la noche se proyectó "Miedo". Y lo primero que llama la atención es la firma de su director. Jaume Balagueró, codirector de "Rec", vuelve a utilizar planos de cámara en mano e intenta generar la tensión necesaria que obliga al espectador a quedarse agarrado a la butaca.

El corto comienza con una discusión entre una pareja de novios que se separan durante un fin de semana. El chico se queda en casa mientras que ella se toma unos días de vacaciones con amigos. Aburrido y enfadado el protagonista sale a tomar una copa donde conocerá a una bella joven. A partir de ese momento todo se vuelve extraño y el miedo aparece.....

El cortometraje es interesante y logra por momentos que la tensión y los nervios te mantengan atento a la pantalla. Es bueno que surjan estas iniciativas que ayudan a desarrollar el cine español e integran activamente a jóvenes interesados en el séptimo arte.

Tras la premiere se proyectó "Distrito 9", un film de ficción rodado a modo documental que cuenta una historia de extraterrestres desde un punto de vista súmamente realista. Aunque el paso de los minutos disminuye el interés del film, es original y aconsejable.

José Daniel Díaz

martes, 13 de julio de 2010

Crítica: "El dios de madera"

El racismo, la integración y la soledad son los pilares sobre los que se asienta la película del crítico y escritor Vicente Molina Foix. Un film que tiene como actriz protagonista y principal a Marisa Paredes, ganadora del premio a la mejor actriz en el pasado Festival de Málaga. "El dios de madera" no consigue enganchar al espectador limitándose a contar una historia llena de tópicos predecibles y poco originales.

El racismo no es un tema nuevo. Películas como "American History X", "Malcolm X", "Arde Mississippi",... y tantas otras se han convertido en clásicos por mostrar diferentes puntos de vista de un mismo problema. Largometrajes que el paso de los años han convertido en clásicos y han sabido sacar los colores a ciertos colectivos que sobreviven gracias al odio al prójimo.

"El dios de madera" no será un clásico, más bien todo lo contrario. Lo normal sería que pasara sin pena ni gloria por las carteleras españolas. Un joven inmigrante negro acaba en la casa de una viuda con dinero, presa de la soledad. Mantienen una relación sin futuro en una sociedad de aparente permisividad pero que aún no ha sabido tomar con cotidianidad la llegada de personas de otras culturas y razas.

Vicente Molina Foix dirige su segunda película tras la olvidable "Sagitario" que interpretaron Angela Molina y Eusebio Poncela. Lo problemático es que da la impresión de que no tiene nada nuevo que contar ni aportar al mundo cinematográfico. La historia está llena de tópicos y los planos son básicos y mil veces vistos.

Las interpretaciones tampoco salvan el resultado. Está claro que Marisa Paredes ya tiene muchas tablas y tira de experiencia para otorgar a su personaje el respeto que merece. Su premio en Málaga posiblemente radique más en su trayectoria y carisma que en cualquier otra cosa. El resto de intérpretes, desconocidos y novatos, necesitan aún unas cuantas clases exceptuando al actor Nao Albet que interpreta al hijo de la protagonista con un nivel medio superior al resto.

Un producto más parecido a un telefilm que a una película para la gran pantalla. Que no pase directamente al DVD o las televisiones ya es un éxito para este proyecto tan mediocre.

José Daniel Díaz